电影布景分析

『壹』 布景的电影布景

在戏剧中这倒是名符其实的，因为那里有墙壁围绕的舞台，籍以悬挂彩幕或绒幕，然后按剧情所需进行“装饰”，而把非表演空间遮蔽起来。但是对银幕来说，正如一篇寓言所说的那样“天地万物是舞台”，为什么还叫布景呢？这个词正如把“舞台调度”（mise-en-scene, 又译为场面调度）这称谓沿用做“电影导演”（mise-en-auteur) 一样，是不，贴切的；在电影中没有舞台。电影布景并非一种“装饰”，却往往是一种构筑物，比如说电影中的客厅或酒吧间，总得像真实的酒吧间或客厅那么回事。那么也就得了解所谓“真实”是怎么回事才好。
照片本身并非现实，而是现实的再现。如果所拍摄下来的东西我们是如此之熟悉，难以识破其破绽，那我们就可以把它当作真实的。比如说，我手上的这张动画片，我们之所以舍不得把它扔进字纸篓里，就是因为它上面拍摄着一只可爱的动物（例如一只小狗），形状刻画得维妙维肖，但是对于小狗的主人来说，这毕竟是张动画片。
活动影像一诞生，一场论战也就开始了。卢米埃尔兄弟是从照相业跨进电影界来的，爱把他们的镜头对着真实的场面拍摄（现在他们的对手们把这称之为“真实电影”）。另一方面，梅里埃是从魔术和戏剧界到电影界来的，是喜欢把他所看到的东西变换成他所想像的东西，然后才再现出来。他会弄出一个超现实的世界来，就像他当魔术师时，从帽子里变戏法一样。他这样七弄八弄所拍摄出的卡里加里畸像，跟科学幻想片塑造的现代幻想魔术的形象一样出色。在这两种相对的极端中间，还有所谓“模仿”真实的概念，及相当于按模具翻制塑像的概念。
正是在这个范围内，不管布景师的印象是何等现实主义的，他都能够推行一种风格；这种风格与其布景作品溶合在一起，至使观众感觉不到布景有什么别扭或不自然之处的时候，他的艺术也就达到了顶峰。因此，可以毫不夸张地说，最成功的布景也就是最不引人注目的布景。

『贰』 日本电影或电视剧里布景的最大特色是什么要注意什么问题

1. 日本电影的概念
难以 地区地 或者 历史地 给出一个“日本电影”的统一范畴。需从文化与社会层面抽离日本电影的共性特征。

5. 与传统戏剧的关联
对日本电影的形成贡献最大的是戏剧与音乐。
《忠臣藏》80多次拍成电影。
日本电影女演员出现较晚，因为沿用了歌舞伎的规矩。
对日本电影基调形成贡献最大的是新派剧(起步于地下小剧场，由与尾崎红叶和泉镜花等小说家描写的花柳界与城市资产阶级间的感情纠葛为主要题材)，将新派剧的典型主题结合欧美情节剧于是形成了日本特色的情节剧。
能剧作为高度纯粹的艺术已经定型，但仍然在某些作品中留下痕迹(《晚春》，《山之音》，《乱》)。

『叁』 为何拍特效电影、拍摄时背景要放绿色的布

背景放绿色的布因为：荧光绿色在电脑系统中更容易与前景分离，同时这种颜色较为明亮，不易产生黑边。除了绿色也有用蓝色背景的。

近年来特技拍摄更多采用绿幕，是因为绿幕使用的荧光绿色在电脑系统中更容易与前景分离，同时这种颜色较为明亮，不易产生黑边。另外多数摄像机CMOS的拜尔像阵中绿色像素是红蓝的两倍，其信号最强，噪波最少，包含了大部分的亮度信息。蓝色噪波最多、最暗，所以一般不推荐采用蓝幕。

(3)电影布景分析扩展阅读：

在亚洲，一般使用蓝幕，而在欧洲，一般使用绿幕。主要是因为欧洲人蓝眼睛的居多，使用蓝幕的话，后期抠像容易把演员的眼珠抠掉。

抠像意思是吸取画面中的某一种颜色作为透明色，将它从画面中抠去，从而使背景透出来，形成二层画面的叠加合成。这样在室内拍摄的人物经抠像后与各种景物叠加在一起，形成神奇的艺术效果。

『肆』 为什么拍电影的时候后面的幕布都是绿色的

在亚洲，一般使用蓝幕，而在欧洲，一般使用绿幕。

绿色为人体中最稀有的颜色。同时，视频摄像机在一般情况下对于绿色通道更加敏感，最好的解析度和画面细节一般也都在绿色通道之中。因此拥有较好特效的电影都采用绿色幕布。

蓝色作为我们皮肤颜色的补色，多数场景中，色调与我们皮肤颜色相近的居多，为了提高反差所以可以采用蓝色幕布。

绿色相对于蓝色更有优势，当前景有蓝色物体时，在画遮罩部分工作时，有明显的适应性。在绘制遮罩过程中绿色有明显的反射比，相对于蓝色更容易被识别。

而欧洲人蓝眼睛的居多，使用蓝幕的话，后期抠像容易把演员的眼珠抠掉。

(4)电影布景分析扩展阅读:

绿布景：绿布景，就是绿幕。

电影特技制作中常常采用蓝幕或绿幕作背景，以便后期抠象合成。

由于蓝色是人类皮肤的补色，用蓝幕作背景应该是最容易实现抠象的，近年来特技拍摄更多采用绿幕，也许是绿幕使用的荧光绿色在电脑系统中更容易与前景分离，同时这种颜色较为明亮，不易产生黑边。

示例:

比如《阿甘正传》里面，有古老的新闻镜头，抠出原来的历史人物，再把汤姆汉克斯的现代表演形象加进去，也做得天衣无缝。

参考资料：

绿幕布网络

『伍』 五部堪称奇观的电影布景，值得学习！

1.银翼杀手 Blade Runner (1982)

导演：雷德利·斯科特

这是一座2020年的城市，属于人类和人工智能。我们对于未来都市最直接、粗暴的想象都被赋予给这座都市：高耸入云的摩天大楼、暗无天日的恶劣气候、飞行运输设备以及不堪重负的人口。这座城市是纽约和东京的综合体，而且又加入了金字塔这种充满寓意的科幻元素。

2.布达佩斯大饭店 The Grand Budapest Hotel (2014)

导演：韦斯·安德森

网上关于这部电影的摄影、布景等分析文章相当详尽，小编认为这原本就是一部真人化了的童话故事动画电影。不论是华丽的饭店本身，还是监狱、雪山缆车，这些布景已经被导演转化为电影角色，直接参与电影叙事。

3.卡里加里博士的小屋 Das Cabinet des Dr. Caligari (1920)

导演：罗伯特·威恩

这是德国表现主义电影的代表作之一，也是西方恐怖片鼻祖。表现主义是绘画名词，指艺术家通过作品着重表达内心情感，而忽视对象形式外在的摹写。在制作这部电影布景的时候，艺术家直接在油画布上绘制场景——那些不成比例的抽象锯齿状建筑物以及随之产生的怪异光影效果，表达出了人物内心深处的恐惧和扭曲。

4.童梦失魂夜 La citédes enfants pers (1995)

导演：马克·卡罗 / 让-皮埃尔·热内

导演希望在电影中重现梦境，然而却是一系列噩梦。导演创造了一座雾气笼罩的海滨城市：大型钢铁机械和红色砖瓦楼房，让人不禁联想起十八、十九世纪工业化时代的英国首都。

5.妙想天开 Brazil (1985)

导演：特瑞·吉列姆

巨蟒戏团出生的特瑞·吉列姆的电影世界首先肯定不是正常的，其次必定充满奇思妙想，就如同电影中文名称一样。电影设定了一座类似于反乌托邦小说《1984》描绘的城市，钢筋混凝土工厂和方方正正的建筑压抑着人性，而主角飞向天空后见到是天堂一般的景色。

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『陆』 电影的布景和拍摄是如何进行的

其实，严格的讲分为：领导策划层、美工技术层、演员层；
领导策划层包括：导演、编导等
美工技术层包括：电影的画面效果质量技术员、服装场景编导员等
演员层包括：群众演员、主角等

『柒』 为什么拍摄电影或电视剧特效前的画面都要在绿色布景

说用绿色是因为外国人眼睛有蓝色的都是错误的，说这话的人都是没干过抠像或者说不是专业抠像的！

抠像的要求是纯色背景，纯度越高越好，然后背景越匀越好，这样才能在后期中用色键分离。所以理论上任何颜色都能抠。赤橙黄绿青蓝紫都行！只要被抠的物体身上没有大面积相近色就好了。当然最好是传感器RGB所在的颜色，这样能保证最高的灵敏度和优质的信噪比，以保证最低的躁波表现。以ARRI、Red为代表的单片cmos摄影机时代，采用绿幕多的原因就是拜耳阵列上绿色感光是2个点，信息量最大。

『捌』 谁能告诉我什么是mise en scene，然后我应该怎么运用它来分析一部电影

Mise-en-scène场面调度(法语发音：[miz.ɑ̃.sɛn][miz.ɑ̃.sɛn] “舞台布置”是用来描述戏剧或电影制作的设计方面的一种表达，本质上是指“视觉主题”或“讲故事”，通过分镜、电影摄影和舞台设计的视觉艺术手法，并通过导演以富有诗意的方式来表达。

它也常被用来指电影中的多个单一场景来表现电影。被称为电影批论的“宏大未定义词汇”。

(8)电影布景分析扩展阅读：

主要方面

1、场景设计

"场景布置"的一个重要元素是场景的布置和场景中的物体(道具)的设置。布景设计可用于放大人物情感或主导情绪，包括电影中的身体、社会、心理、情感、经济和文化意义。

美术指导和导演做出的最重要的决定之一就是拍摄外景还是在片场拍摄。这两者的主要区别在于，在片场拍摄时，布景和道具必须被考虑到。然而，在片场拍摄因其成本效益而比外景拍摄更为普遍的被使用。

2、电影摄影

灯光的强度、方向和质量会影响观众对人物、动作、主题和情绪的理解。 光(和阴)可以强调纹理、形状、距离、情绪、白天或夜晚的时间、季节、魅力;它会影响颜色在色调或深度上的呈现方式，并能使观众将注意力集中在构图的特定元素上。

例如，高光可以唤起人们对形状和纹理的关注，而阴影往往隐藏着事物，创造出一种神秘或恐惧的感觉。 因此，必须事先对灯光进行彻底的规划，以确保其对观众的预期效果。因其协调摄像机和灯光而是这个过程的重要组成部分。

3、空间

空间的表现影响了电影的阅读。电影中场景和物体的深度、接近程度、大小和比例都可以通过相机的放置和镜头、灯光、布景设计来加以控制，从而有效地确定故事世界中元素的情绪或关系。

4、视觉艺术

在框架内的物体、角色和空间的组织。关于电影构图的一个最重要的概念是保持对称的平衡。这指的是在一个镜头中，光线、颜色、物体和/或图形的均匀分布。不平衡的构图可以用来强调电影的某些导演希望给予特别注意的元素。

这个工具之所以有效，是因为观众更倾向于关注一些不平衡的东西，因为这些事物看起来很不同寻常。导演布置的角色位置也会因角色的重要性而有所不同。

『玖』 电影狗镇的布景和道具有何深意

这部电影借鉴了不少舞台剧的形式，布景非常简单，都是象征性的，像是实验话剧。一开始确实有些不习惯，过了一阵子就好了。按照导演的说法，是为了让观众忽视外在形式，更加关注人物和情节。电影还像戏剧一样，分了章节。9个章节都有主题，交代了大致情节。拍摄方式是手持DV，略有些摇动，倒是不明显。

『拾』 电影造型艺术的布景与实景

在现代影片制作中，导演与美术师、摄影师往往选用大量的外景（如海滩、荒原、闹市、战壕等等），即使是内景，也往往为了追求逼真、节约费用而采取实景拍摄的办法。选好一处恰当的场景对影片质量的提高极为重要,例如《聂耳》中聂耳入党一场,选用了古长城一角，这就为导演的蒙太奇构思、摄影师的镜头处理、演员的感情表现提供了优越的条件，使人物感情与景物的气势结合起来。选择到一处完全与主观要求一致的场景是困难的，高明的美术师往往在基本条件吻合的外景或实景上加工，扬长避短，显此隐彼，以使景物面目一新，成为理想的场景。