鬼马双星电影分析

㈠ 许冠文十大经典电影

许冠文十大经典电影有：

一、《大军阀》(1972)

《大军阀》是由李翰祥执导，许冠文、狄娜、胡锦等人主演的一部喜剧片。影片讲述了北洋政府时代鱼肉百姓的军阀头目们的故事。

二、《鬼马双星》(1974)

《鬼马双星》是由许冠文执导，洪金宝动作导演，许冠文、许冠英、许冠杰、乔宏、洪金宝、石天、丁佩、黄沾、吕有慧等人主演的一部动作喜剧片。

三、《天才与白痴》(1975)

《天才与白痴》是一部由许冠文执导，许冠杰，乔宏等主演的喜剧电影。该片讲述了神经病院内光怪陆离，痴者与医者，两者看来只隔一线，神经医院的李医生（许冠杰饰）与杂役阿添（许冠文饰）经常乘着工作之便窃取死人值钱的东西的故事。该片于1975年08月21日上映。

六、《摩登保镖》(1981)

《摩登保镖》是由香港嘉禾有限公司及许氏影业出品的喜剧片。由许冠文执导，许冠文、许冠杰及许冠英领衔主演。该片讲述了保安主管周世昌与下属阿Sam性格不合，当公司面临盗贼洗劫时共同对付盗贼的故事。

七、《铁板烧》(1984)

《铁板烧》由嘉禾电影有限公司于1984年出品。由许冠文执导，许冠文、叶丽仪、卢海鹏、叶倩文等领衔主演。影片讲述了来自大陆的亚黄与爷爷寄居在岳父家里的一番经历。

八、《智勇三宝》(1985)

智勇三宝》是由午马执导的喜剧片，岑建勋、吴耀汉、叶德娴、许冠文、胡因梦、陈百祥、午马、叶荣祖等人主演 。属于香港一系列关于反黑组的喜剧电影，由吴耀汉、岑建勋、许冠文和叶德娴主演。该系列电影片名依次为1984年的《神勇双响炮》，同年的《双龙出海》，1986年的《双龙吐珠》及这出1985年的《智勇三宝》。

九、《神探朱古力》(1986)

《神探朱古力》是由嘉禾(香港)有限公司、许氏影业有限公司联合出品，由陈欣建执导的喜剧类电影，许冠文、胡慧中、梅艳芳等人参加演出，1986年12月19日在香港上映。影片讲述了警察朱古力查案的故事。

十、《欢乐叮当》（1986）

《欢乐叮当》是许冠文执导的喜剧电影。影片以夸张的剧情和对白，讲述因好赌被夜总会开除的吉他手阿发，因无意中听到毒贩隐秘，于是被对方多次追杀，他多次化装侥幸脱逃，最后流亡泰国，不想因祸得福，居然找到了自己的感情寄托——一个美丽的歌手女郎。故事内容改编自玛丽莲梦露1959年电影「热情如火」。

㈡ 许冠文获终身成就奖，他的哪些作品拍的比较好呢

许冠文执导的电影《鬼马双星》，讲述了犯人刘俊杰对邓国文的千术很佩服，希望能够一起出去赚大钱，被邓国文拒绝。后来二人出狱后，刘俊杰组织了一帮老千和邓国文对赌，邓国文则将他们一一击败的故事。 1981年自导自演的《摩登保镖》更是凭借这1700多万的票房冲击自己曾经创下的香港票房纪录，也帮助他拿到了第一届香港金像奖最佳男主角。此外，他还导演了电影《神算》《欢乐叮当》《铁板烧》《卖身契》《天才与白痴》等等。

㈢ 许冠杰和罗文是好友吗

应该不是吧。找不到他们关系的资料。不好意思了。

1974年到1984年是香港粤语流行音乐发展的最初10年，在这个时期的香港歌坛上，许冠杰可谓是一个举足轻重的人物。

作为香港乐坛的元老，
我们熟悉许冠杰可能就是从这一首《沉默是金》开始的，而且很大一部分原因，还是因为有了张国荣的加盟。

事实上，许冠杰在香港歌坛上成名要比张国荣早10多年，对香港歌坛的影响与贡献也不可同日而语。许冠杰开辟了粤语歌曲的新天地，让流行歌曲可以表达小市民的心声，可以唱日常生活的细微感受。“沉默是金”其实就体现了这种风格——用平实的语言，说出很多人的心声。

对于许冠杰来说，早年受“THE BEATLES”感召玩音乐唱英文歌曲。1974年粤语片回潮时，他与哥哥许冠文投拍了粤语片《鬼马双星》，他创作并演唱的影片主题歌“鬼马双星”以及插曲“双星情歌”不仅开创了粤语流行音乐的新纪元，也完成了他个人音乐作品从西化的摇滚风格到民族化大众音乐路线的转变。此后，他的歌曲可以说是民族小调色彩浓厚，旋律创作上也会经常的采用民歌的五声音阶，但在节奏上他会适当地融入一些轻快的舞曲节拍，象“纸船”、“梨涡浅笑”以及我们大家都很熟悉的“夜半轻私语”就是很好的例子。在歌曲的内容上，许冠杰的作品善于刻划市民的心态；可以说是市井色彩浓郁，而歌词浅白生动，这些歌曲也成为香港粤语流行歌曲中最富有生活气息的组成部分。

许冠杰之后，香港粤语歌坛上最当红的歌手就数罗文了，因为他同关正杰一样，唱红了无数的电视连续剧的主题歌，并且形成了略带一点点戏曲腔的独特个人风格。用柔软、略带一点点戏曲唱腔的声音演绎那些或是苍凉、或是悲哀的英雄侠义故事，别有风味。我们大家耳熟能详的《射雕英雄传》就是他和甄妮的佳作。

许冠杰让人们知道了歌手的个人魅力，而罗文让大众开始为一个人和他的歌曲而关注。与关正杰与许冠杰较为定型的歌路不同，罗文无论是在台风还是歌路上都以“多变”著称，或雄壮激昂，或古灵精怪，但是无论是国语歌曲还是粤语歌曲，他都能博得一片喝彩。从“小李飞刀”、“家变”、“好歌献给你”、“亲情”、“红棉”到“”几许风雨“，多变的罗文拥有不变的激情。1982年和1984年，罗文还大胆的创演了粤语歌剧《白蛇传》和《柳毅传书》，一时堪称壮举。

罗文：身处高峰尝尽雨丝轻风的加冕。
罗文出生于1950年，原籍广西，13岁时随家人来到香港。他热爱音乐及舞台演出，1967年组成业余乐队“罗文四步合唱团”(ROMAN &THE FOUR STEPS)，踏足歌坛，开始其歌唱生涯。1972年，与开心果沈殿霞合组“情侣合唱团”，曾作多次海外演出；大受好评。l974年，成为无线电视合约歌手，积极参与多项慈善盛会，如保良局筹款、东华三院之夜、童军总会之夜、仁济及博爱医院筹款等。1976年主唱多首脍炙人口之电视剧主题曲如“锦绣前程”、“家变”及“小李飞刀”等；其中“小李飞刀”更风摩全球华人夺取无数奖项及荣誉。1979年，罗文成为首位被获准于英国伦敦爱尔拔堂《THE ROYAL ALBERT HALL》演出之东方艺人，盛况空前。1987年，再成为首位于美国纽约市CARNEGIE HALL演出之东方人，盛况空前，为华人增光。
1981年，鉴于罗文本身对舞台艺术之热爱，及对培育新一代的热诚，罗文独资组成“排艺社”；致力培训热爱舞蹈之青少年。更于1982及1984两年，联同排艺社学员，自资监制及演出两部粤语歌舞舞台剧“白蛇传”及“柳毅传书”，获得空前成功，好评如潮。
1983年，由于罗文历年来对本港演艺事业的贡献，罗文更被选为‘香港十大杰出青年’。于1986年，为表扬他在演艺界多年来的贡献及成就，无线电视特别颁予罗文‘全年最高荣誉大奖’；1988年，更获得首届艺术家年奖颁发之‘香港十大艺术家年奖之流行歌手大奖’。1992年，获颁香港十大中文金曲最高荣誉-金针奖。1995年，更被选为香港十大爱心之星。
许冠杰
沾叔在自己的博士论文中浓墨重彩，大书特书许冠杰，把他作为一个现象来研究，这是一个异数，可见阿Sam在粤语流行乐坛之重要性：
剖析许冠杰
1980 年，香港资深词人卢国沾在《歌星与歌》杂志创刊号说：「如果将来有人要为粤语流行曲写历史。请记得把许冠杰写上英雄榜首。」同年，「理工学院」的《理工学生报》却有吴宏的长文《批评许冠杰》(55)，说要「拆许冠杰这个深入民心的神话。」一褒一贬，恰好两个极端。认为许冠杰是香港粤语流行曲功臣，是音乐行的普遍意见。许冠杰由英文歌星改唱粤语流行曲，改变了香港人对粤语流行曲的不合理歧视，这是事实。但对流行音乐有怀疑，却也是大批研究文化现象的社会学家传统。自 40 年代，「法兰克福学派」阿当诺（T. Adornor），霍克海默（M. Horkheimer）和马高士（H. Marcuse）等人开始，就已如此。这些马克思主义（或称为新马克思主义Neo-Marxist）的追随者，理想崇高而态度悲观，认为资本家会千方百计，麻醉消费者，令他们丧失自我，不懂选择。本文作者在前文已有论及。
看深一层，普及文化的悲观论者，出发点其实和艺术家或创作人绝无不同：他们也同样求名求利，和追求表达意见后所带来的满足感。文化悲观论，其实很有市场。大声疾呼，一来容易引人注目；二来，破坏和批评，向来比建设和肯定，少很多困难。对新冒头而受欢迎的文化严词指责，有时更会受到已得利益集团支持。已得利益集团的垄断如果受威胁，有人代言批评，自然求之不得；支持这些代言人，是必然行动。普及文化历史里，这类例子多着。何况，完全不正视现实，一味义正词严地拱卫道德，必会赢得保守阶层如青少年家长的认同。这些阶层人士，自己在青少年时代，很可能异常前卫，热心拥护普及文化工业的各种新产品。但一旦年事渐长，开始生儿育女，成为家长之后，就会日趋保守，变成传统拱卫者，并对文化工业日新月异的作品，显得手足无措，兼态度悲观。提出「拆许冠杰神话」的论者，是否与这种悲观文化论心态有关？本文作者在未有足够证据之前，实在未敢肯定。但吴文提出的几点批评，颇可商榷。既然流行音乐人对许冠杰的贡献，几乎是百份百肯定。因此，本文作者觉得，有必要提出来作特别研究。
1. 许冠杰之歌
(a) 旋律悦耳．易唱易记
音乐界至今，没有统一的美学立场。不过，在流行音乐之中，至少有个标准，应该是大家都会承认的：旋律的悦耳和易唱易记，可用来辨别旋律好坏，听者在接触旋律的时候，觉得愉悦；而听了这旋律几次之后，就可以很容易地记忆唱咏。旋律可以这样，才算合格。
写出一首 32 小节的合格旋律，绝非容易，必须首尾呼应，结构紧密。大部份流行歌曲旋律都不一定可以做到令人愉悦的效果。即使在古典音乐，旷世奇才如巴哈，贝多芬，肖邦，莫扎特，舒曼，海登等大师，也没有很多旋律，会一听就令人感到愉快悦耳，很容易便哼唱的。许冠杰的流行曲旋律，这方面得分很高。任何一个听过许冠杰唱片，经历过七十年代的香港人，总可以随口哼出一两句当年他红极一时的旋律来。七十年代，粤语流行曲好旋律中，起码有二三十首以上，是许氏作品。这是很了不起的成绩。比起香港诸贤，或我国前辈，甚至外国名家，这成绩都绝对不弱。这种令行家欣羡的创作才华，已可以令他在香港流行曲史上，占稳一席高位。吴宏文中反复提出‘许冠杰的歌曲是好是坏并不重要’的观念，久缺说服力。评介流行音乐创作人，而不理作品好坏，如何说得过去？
试拿他的《鬼马双星》一听，歌是中板，节奏不快不慢，轻松舒徐，而仍然保留了Rock & Roll「乐与怒」的劲道。录音技巧是 70 年代最尖端的技术，吸收了 60 年代美国Rock band（乐与怒结他乐队）和「披头四」（”Beatles”）唱片灌录结他与鼓的方法，以电结他变音Fuzz作主奏，而鼓的音色经多米高峰处理，低音大鼓特别有结实质感，所以开始的小引已经先声夺人。许冠杰的歌声，咬字清脆，有如说话，而唱法有种很平易近人的草根味道，令广东听众听来份外亲切。他在短句逗的时候，加了个很轻的「呀」进去，像「为两餐乜都肯制（呀）前世」，「做老千梗好搵过（呀）皇帝」或「赢输冇时定」句中加个「都」字。这是很典型的粤曲唱法，但因为整套声音（total sound）的感觉是现代，摩登的，所以只觉得他唱得亲切，而不觉得他「土」。朱耀伟所谓「腐朽化神奇」，在这些转折的险位中，可得明证。因为稍有不慎，尺寸把握得差了半分，就变成与郑锦昌等人的演绎全无分别。他的独唱部份在AABA的B段，加了双轨收音（double tracking）方法来加强效果，也是 70 年代刚刚兴起的录音方法。
歌的电结他承托有度，人声合唱的衬底和音加得恰到好处，点到即止，是处处有控制的制作。中段电子琴的音色在 70 年代来说新鲜有趣。结尾许冠杰忽然来一句假声，「唔！真系有型咯！」令听众觉得，阿 Sam 在和他们玩耍！于是更添亲切。歌曲听完之后，感觉是开心，轻松的，说不定心中还留下一点幽默的笑意赞叹，赞许冠杰「鬼马」！
整首歌以五音音阶为主，但不时加进 fa 音。令他的旋律不是纯粹中国味道，亲切之中，另有现代城市感觉，正合流行音乐「新中有旧」和「旧中有新」的要求。
另外很重要的一点是，许冠杰的《鬼马双星》，听的时候，节奏会令听者忍不住随强拍拍手和摆动身体。流行音乐有一功用是伴舞。这点，《鬼马双星》把握得很准确。即使听者欣赏此曲的时候，不一定在跳舞，但轻松愉快的喜悦感觉是肯定的，听一首两分余钟的歌曲，就有这样的感觉，试问歌迷会不爱许氏的歌曲吗？
(b) 通俗歌词．瑕不掩瑜
许冠杰的歌词，备受注意也备受争议。可是，没有人可以否认他擅长捕捉小市民心态。在这方面，他的成就突出，可说成绩在香港众词家之上。朱耀伟的《香港流行歌词研究》认为许氏「腐朽化神奇」，并无过誉。他《鬼马双星》中段「副歌」的四句歌词：「人生如赌博，赢输冇时定。赢咗得餐笑，输光唔驶庆」，短短二十个字，已经把香港人的普遍心态道尽。港人积极、乐观，但又很有点无奈的拼博精神，就用这寥寥数语中，全部概括，意简言骸，而且话泼生动，全用口语，平易近人大众化，真是杰作，足以傲视同群。而另一首《半斤八两》的电影主题曲：「我地呢班打工仔，一生一世为钱币做奴隶」，闲闲一笔，已经勾出香港全部蓝领白领人的深心慨叹，功力之深，无法不令人折服。
论者有说他的歌词「稍嫌粗俗」，但许氏歌词优胜之处，正在其通俗。他描写的是香港草根阶层心声，用的是这阶层惯用的口语词汇，「赖野」「坚野」「流野」「捞粗野」之类。但为低下阶层写心声，不用他们的语言，用什么？难道要把典雅古文写进去？元周德清《中原音韵》附《作词十法》，论「造语」，说：「造语必俊，用字必熟。太文则迂，不文则俗。文而不文，俗而不俗。」许冠杰笔用白描，俗谚俚语，全不避忌，自然活泼，生机无穷，只教人听来但觉其趣，不嫌其俗，真是活用俚语的个中高手，元曲关汉卿以来，未有再如许氏的，真不愧香港词人中，「俗而不俗」第一人，功力无人可以企及。
他写社会矛盾，代被压抑剥削小市民道出心声。吴宏批评他的歌词是「传播学上的 double bind 概念……结果是窒息个人思想发展…..进一步是精神分裂。」和「法兰克福学派，（The Frankfurt School）的悲观论调，如出一辙。社会中存在的矛盾，并非许冠杰所制做，文化批评者喜欢「文以载道」，其实除了义正词严之外，又为社会改变了什么？勇于责人，宽以恕己，岂非更精神分裂？许冠杰的歌词，其实是真正的香港城市民歌，在经济起飞的年代，仍然为草根阶层市民代言苦况，而用轻松生动，笑中有泪的方法出之，所以极为普罗大众欢迎。
不过，他的情歌作品，写法反而保守；用字陈旧之余，连语法也间有不通，写情写景写人，绝少新意。如果将他的「鬼马」歌曲和他的情歌，放在一起，有时几乎令人怀疑是两个不同作者写的。像《双星情歌》「曳摇共对轻舟飘」，「曳摇」是因为要配合旋律音调，夹生夹硬把「摇曳」变作「曳摇」，这是粤剧撰曲人急就章通病，不管语言习惯乱来。而「街灯已残月暗昏」一类前人不知用过多少次的陈言死语，许冠杰时常照用如仪。他还常常有“何时复与卿游”，“难自禁望君你能见谅”一类受传统粤曲影响的语法，二十世纪七十年代，还用「卿」来称对方？然后又「君」又「你」，非但「架床迭屋」，而且全没有时代感，不能不算是瑕疵。但许冠杰受粤剧粤曲影响，可以理解。战后香港出生的新生代，在处处粤曲声的环境长大，没有不受其旋律和歌词熏陶的。何况，许氏是粤曲世家，令尊令寿都懂粤剧，尊大人更擅奏粤式梵铃（violin），自小耳濡目染。可是，受影响而至不辨精粗，未免可惜。不过，瑕不掩瑜，许冠杰的「鬼马」歌曲，为粤语流行曲歌词，开创了新局面，后来仿效的人，始终难望其肩背。
(c) 歌声一般．咬字一流
至于许冠杰歌艺，不是没有可以议论的地方。他的天生声线很有个性，但严格来说，未算顶好，嗓音不够圆浑，略有沙哑之弊，尾音收声时欠滑溜。但唱节奏快的歌曲，咬字功夫，却是全港歌星中最顶尖的，字字清楚，直射听众耳股，而完全没有刻意造作的斧凿痕迹，自然得有如说话，功夫之佳，实在令人忍不住为他喝采。
(d) 制作精致．态度认真
许冠杰对唱片制作，非常认真和严格。他往往花上比别人多数陪的时间去灌录作品，是精雕细琢的典范。当然，这是超级巨星才享有的奢侈：制作预算宽松，录音室和乐师费，视作等闲，务求制作出精品，不计成本。在一分钱一分货的「文化工业」制作，许冠杰唱片，当年占尽优势。录音、演奏、混音，全是香港顶尖技术。单说制作水平，未问其它，已知许冠杰唱片为什么畅销。

2. 许冠杰其人
(a) 传奇神话．绝无刻意
论者认为，许冠杰成为香港娱乐界神话，是「文化工业」市场战略的成功。「他是很理性地（完全是市场规律）将他的听众市场分割为适当的segments，而他每一次推出新的歌集就按着各个segment的需要去编排，务使他的听众各适其适。」又说：「如果我们着实分析导致我们『喜欢』许冠杰歌曲的每个程序时，我们会发现这样的一个现象，首先是许的歌曲即将推出，然后是一连串的推广：搞电视特辑，上电台接受访问，扮鬼扮马搞新闻之后，整个社会就洋溢着许冠杰，于是我们便喜欢了他，最后付钱。」假如「文化工业」从业员的「市场策略」，可以这样为所欲为的，这世界一定早已成为奴隶世界。奴隶主是文化工业从业员，支配着我们的一切。当然，「文化工业」不停在推波助澜，非常努力去「制造」明星。可惜「文化工业」最大的努力和工作，充其量都不外止于推波助澜而已。文化工业需要吸引消费者，无庸置疑，也无须抨击。这和社会学家和文化论者写文章要吸引读者，目的完全相同。不过，文化工业，特别需要明星。社会学者郭德柯（David Croteau）和海耶斯（ William Hoynes ） 在 他 们 合 着 的 《 传 媒 社 会 》 （ “ Media Society”）一书解释，明星之所以让我们处处可见，予人「盘据大众传媒」感觉的主要原因，「因为绝大部份传媒机构的主要经济目标，是制做『热门』卖品。」而这些「热门卖品」（hits），非用明星不可「出版社需要畅销书；唱片品牌寻找最畅销四十大金曲与白金唱片；电影制作公司追求破票房纪录电影。因为大多数的电影、歌曲，和书籍都贃本赔钱，全靠热门卖品填补损失和制造营利。」一言以蔽之，「明星制度」是多数大众传媒机构的运作方法 全世界都没有例外。香港唱片公司运作，当然也相同。
可是，明星却不是想造就可以制造出来。再多资金，再好的市场战略，也未必可以泡制出令大众捧为偶像的超级巨星。明星要有观众喜欢的特质，才可以成为明星，超级巨星和热门文化产品是观众和听众的喜好制造的。受众，才是真正的明星缔造者。文化研究悲观论者看不起群众，误以为大众是任人摆布的无知羊群。又因为群众教育水平未如这群精英，更增加了他们不自觉的歧视。这里不妨引述电影奇才奥逊．韦尔斯（Orson Welles）的话：「观众买票来选举；他们比制造娱乐的任何个人都更具智慧。他们没有任何事不明白的。唯一难题是如何吸引他们，令他们发生兴趣。」 韦尔斯1941 年自编自导自演的《大国民》（“Citizen Kane”）在 1998 年美国电影协会「影史上一百部名片」选举得票最多，成为第一名影片。他也是莎剧名演员，可算精英文化成员。也许他的话，对普及文化悲观论者看来，不无参考价值。许冠杰能成为大明星，因为香港人喜欢许冠杰与别不同的特质。他是香港青年人奋斗成功的典范。大陆来港的穷小孩，苏屋村廉租屋居民，凭自己努力进入了「香港大学」这最高学府，毕业后加入最新兴电视行业，出唱片，破销量纪录。拍电影，破票房纪录 。开演唱会，又破纪录。全是港人觉得值得欣羡和应该引以为荣的。这些无花无假的骄人成就，是这位一脸憨态的健康俊俏青年努力和汗水赚回来的！不是大众传媒乱吹出来的。所以香港人喜欢他，宠纵他。而他也十分洁身自爱，从来没有负面新闻出现过。大众传媒不捧他，还捧谁？许冠杰成为传奇，成为神话，因为他做了大家做不到的事，得到人人都想得到的成绩。 英俊的许冠杰自然在形象上有占便宜之处。不过，外型和天赋才华一样，不是想有就有的；既然老天令他有创作才华，又赐他出众外型，我们何不开心地为他鼓掌？
(b) 乐坛功臣，少人能及
本文作者多年前在许冠杰从歌唱生涯退休的时候，写过如下的一段话：「整体而论，许冠杰真是粤语流行曲的大功臣，对粤语流行曲的兴起，有极大的功绩。他是第一位唱粤语流行曲的港大同学。讨洋，太太，念洋书的现代青年，也带头唱起粤语流行曲来，这实在对粤语歌的推广，起了极大作用。当时，社会上仍然对粤语流行曲，有很多自卑与偏见。许冠杰是消除这种莫名奇妙语言自卑感的重要人物。在这方面的成就，少人能及。」(
今天重读这段话，觉得完全没有修正的需要。对粤语流行歌曲的再度兴起，许冠杰实在居功厥伟，不可抹煞。

沾叔把所有话都说完了，我再多言就画蛇添足了。

㈣ 什么电影是讲许冠杰坐牢的

鬼马双星
导演：
许冠文
主演：
许冠杰许冠文许冠英丁佩吕有慧乔宏黄露
看点：
许氏喜剧嘉禾赌片监狱合集港片
地区：
香港
年代：
1974
片长：这是香港70年代的典型武打搞笑片。老千邓国文（许冠文 饰）经常出入于监狱，狱中无聊时，他经常会表演一些自己的千术以资同仓的犯人解闷。犯人刘俊杰（许冠杰 饰）对国文的千术十分佩服，希望出狱后能和他一起合作挣大钱。国文并没有答应，因为老千一般都独来独往。
两人出狱后，俊杰组织了一帮老千和国文对赌，国文通过一早买通在场的舞女佩佩将他们击败。俊杰更加佩服国文，再次提出两人合作。国文抵不住他的死缠烂打，终于应承了。两人计划向城中恶霸大哥全下手，为了筹集赌资，他们还参加了电视台的有奖游戏，国文凭借聪明的头脑顺利的赢下了奖金。和大哥全对赌的日子到了。

㈤ 一个留西瓜头，香港的，总演鬼片的。演过僵尸先生

许冠英
档案
性别：男
生日：1946年8月3日
国籍：中国
地域：港台
中国香港影视演员、歌星。生于广东番禺。是许氏三兄弟中最 晚成为影星的。1967年高中毕业后进入法国新闻社工作。1971年入邵氏兄弟有限公司演员培训班学习。1972年出演《年轻人》，并在《警察》1973、《叛逆》1973中扮演配角。1974年与兄弟冠文、冠杰创建许氏兄弟影业公司，演布先生系列电影开山篇《鬼马双星》Games Ga mblers Play。后协助吴宇森出演《英雄本色》A Better Tomorrow 1986。
作为演员，曾经拍摄过的电影:
浪漫春情 (2000)
猛鬼学堂2 (1998)
初恋无限Touch (1997)
花田喜事 (1993)
水浒笑传 (1993)
水浒笑传之武松锡嫂 (1993)
整蛊神算 (1992)
新僵尸先生 (1992)
鸡同鸭讲 (1991)
新半斤八两 (1990)
合家欢 (1989)
霸王花Ⅱ神勇飞虎霸王花 (1989)
神勇飞虎霸王花 (1989)
发达秘笈 (1989)
霸王花Ⅰ (1988)
猛鬼学堂 (1988)
霸王女福星 (1986)
神探朱古力 (1986)
僵尸先生 (1985)
八彩林亚珍 (1982)
摩登保镖 (1981)
追鬼七雄 (1981)
钱作怪 (1980)
卖身契 (1978)
发钱寒 (1977)
半斤八两 (1976)
天才与白痴 (1975)
鬼马双星 (1974)
黄飞鸿义取丁财炮 (1974)
血滴子 (1974)
绝色三娇
顺便说点题外话 许氏四兄弟个个有才 老大 许冠文既演又导 老二 许冠武 他是幕后工作者(好象是武行吧) 老三就是许冠英了 他应该算是一位谐星吧 曾因[僵尸先生]中"文才"一角入围第五届香港电影金像奖最佳男配角 不过他本人拒绝了 因为他觉得自己在片中是主角 呵呵 非常有个性!老四 许冠杰 估计楼主也知道 他是香港第一代歌神 唱作具佳 是粤语歌曲的开山鼻祖 对香港音乐有很大的贡献.

㈥ 看完这部港片，我突然明白，为什么他是比周星驰还伟大的喜剧大师

​丨本文首发于皮皮电影

皮皮电影 / 每天一部精彩电影推荐

2006年，成龙的《宝贝计划》在内地上映。

有些人因为成龙重返功夫喜剧而高兴，有些人为古天乐的帅气俊朗所倾倒，还有一些人则被片中的小宝宝萌出一脸血。

而很少有人会注意到，片中那个戴着眼镜的老先生。

他就是 许冠文 。

出演《宝贝计划》时的许冠文已经六十岁了，这是大陆观众 第一次 在电影院里见到他。

许冠文何许人也？

他是 “鬼马喜剧” 的奠基者，是著名的 “冷面笑匠” 。

出生于1942年的许冠文，毕业于香港中文大学 社会 学系，家有许冠武、许冠英、和许冠杰三兄弟。

上世纪70年代的香港影坛是属于 许冠文 和 李小龙 的。

李小龙凭借《唐山大兄》、《猛龙过江》《精武门》《龙争虎斗》以及《死亡 游戏 》而声名远播。但他的辉煌也是他的末日，李小龙的离奇死亡结束了他短暂的一生。

而后，由许冠文掀起的一股喜剧狂潮在香港本地甚至盖过了之前由李小龙掀起的那阵旋风。

《鬼马双星》、《天才与白痴》、《半斤八两》、《卖身契》，这四部电影每一年都以远超第二名的票房占据着香港票房榜的榜首。

这是属于许冠文的时代。

今天要介绍的《半斤八两》则是许冠文被公认的高峰作品。

上映于1976年的《半斤八两》由许冠文导演，许冠杰、许冠英、赵雅芝、吴耀汉等出演，该片以850万港币的票房拿到了当年的票房榜总冠军。

许冠文电影中的很多语言词汇都来自香港市井阶层的粤语, 和广东话之间有些细微差别, 很多词语只有香港观众才能够领会得到其中的妙处和趣处。

尤其是开创了粤语流行曲之先河的许冠杰为许冠文电影做的同名歌曲, 里面用到了大量为香港底层 社会 所特有的语言。

这种特点在《半斤八两》一开场就有了明显的展示。

《浪子心声》这首歌也非常适合我们今天演唱，将各位996青年辛苦上班挣钱结果还挣不了几个钱的心态描绘得相当贴切生动。

40余年过去了，当初的香港人民迫切渴望着的 一夜暴富 ，我们今天依旧在渴望着。

伴随着这样的歌声，镜头跟随着一前一后的两双脚穿过发展中的香港街头。

前一双脚呢，穿着一双雷人的恨天高（ 时尚 果然是个圈）。

不过万幸的是，美女修长的双腿拯救了这双鞋，也拯救了我们的眼睛。

这后一双脚呢，就有点不堪入目了，破破烂烂还漏了一个洞。

乞丐为什么要跟踪美女？

看到后来观众才会发现，原来这双破鞋的主人并不是乞丐，而是一家私人侦探社的社长黄若思（许冠文饰），他正在 跟踪客户 的老婆，以获得 她出轨 的证据。

李国杰（许冠杰饰）、河豚（许冠英饰）以及积琪（赵雅芝饰）是侦探社的社员。

影片主要讲述的就是来自于社长和三位社员为客户服务的各种经历故事。

哇，听起来好酷的样子，现在还招不招人啊？

这么说吧，如果社长一个月给你五百块包吃包住，永远都不可能涨薪，每顿饭的预算是两块钱，并且随时都有断胳膊断腿的危险，你还做不做？

不做，傻子才做呢。

这社长真是抠门得可以，就连貌美如花的女秘书过生日，他送的礼物也只是一颗巧克力。

没错，是一颗。

这里要顺便提一句，二十二岁的赵雅芝简直美到发光好嘛！

和两个员工一起吃饭，一只鸡他扣扣索索分了两个人一人一只鸡脚，自己对着剩下的部分大快朵颐。

一旦有员工打碎一块车窗啦，摔了一只花瓶啦，他都会拿出一只计算机认真仔细地计算着要扣多少钱。

这些画面在电影里经过许冠文的夸张演绎变得十分好笑，但 社畜们 看着看着就笑出了眼泪——

这不就是我们的真实写照吗？

难道我们不是在啃着老总们剩下来的“鸡爪子”都津津有味吗？

难道我们不是请个假都战战兢兢生怕被扣工资吗？

上次不是还出现了一条“女子为获全勤奖追赶公交车未果崩溃大哭”的新闻吗？

作为上司的许冠文对于下属的剥削，与我们今天所遭受的剥削相比起来，只少不多。

提起“无厘头”喜剧，我们常常会想起九十年代初的“喜剧之王”周星驰。

实际上，早在上世纪七八十年代的许冠文喜剧中早已经大量使用无厘头的对白和桥段了，充斥着世俗草根精神。

这在《半斤八两》中随处可见。

比如劫匪在抢劫戏院时，许冠文身旁的一位女士紧张地询问：“劫财就行了，不会劫色吧。”

此时一旁的许冠文漫不经心地看了她一眼，然后说：“你倒是想得美。”

许冠杰在车里突然对许冠文说：“我总觉得这世界好像欠了我什么。”

“ 你出生连条尿片都不带，这世界欠你什么？ ”许冠文连头都没转回了这么一句。

不得不说，这个逻辑很容易被人打死。

《半斤八两》还是功夫喜剧的先声。

本片共有三场打斗的戏，分别是：

许冠杰在厨房里使用各种厨具和食物和偷钱包的小偷大打出手，结果最后发现他的钱包好好的就在他自己的口袋里；

许冠文在超市和小偷夫妇进行的 搞笑 打斗；

最后是戏院和雪糕车上的打斗。

虽然片中使用机关道具、经验动作和特技来堆砌的成分较为明显，但依旧轰动全香港，并顺利打入日本、西班牙等国际市场。

有意思的是，在社员许冠杰成功以后，影片并没有走向师徒和解、其乐融融的场景。

相反，许冠杰在社长许冠文侦探社的旁边新开了一家，与其竞争，并成为了另一个“许冠文”。

他吃着同款巧克力豆，同样是一小时200块的咨询费，同样在每个顾客来时都拿出他和高管的合影炫耀……

而这也正是片名“半斤八两”的深意所在：

当我们是员工时，我们咒骂老板。等到我们自己成为了老板，我们又开始以同样的手段剥削员工，甚至是变本加厉。

没有谁比谁好，大家半斤八两而已。

许冠文的喜剧也可以看作是对现实 社会 的反映、反思和批判。

观众乐于在银幕上看到窘迫瘦弱的许冠文仅凭自己的聪明诡计便能够屡屡得胜。

与之对应的 社会 现实是, 人们也希望能够凭借自己的聪明智慧在 社会 竞争当中发一笔横财,。这种想法也在逐步在港人的观念里合情化与合理化。

故此许冠文的喜剧既有市井的一面,也有教化的一面。他在满足市民投机心理的同时又不忘告诫他的电影观众,： 人不应该贪得无厌 。

这种看似矛盾、复杂的设置，实际上也是港人心态的反映，是香港人民在进行自我身份定位时所经历的迷茫和迷惑。

不论是许冠文作为作者的影片，还是许冠文作为演员的影片, 我们在其中看到的都是一个越来越富有责任感的许冠文,。

譬如在《 神算》 ( 1992) 里面许冠文对黎明的教导, 在《丐世英雄》 里面许冠文对下属的约束, 都明显带有一种充满 社会 责任感的“ 家长”色彩。

《半斤八两》中，即使是抠门无比的社长，也充满了一种“父亲般”的气质，他教许冠杰本领，迷茫时则用一句“毒鸡汤”教导他。最后，他则像父亲老去时那样开始反省自己。

80、90年代，徐克、王晶、周星驰等异军突起，香港影坛一时之间充斥着各种怪力乱神与色情暴力。

而许冠文喜剧就像一杯清茶，一直保持着他那份清新 健康 的格调和不温不火的质感，看完这部电影，我也突然明白了，为什么他会被人称为是比周星驰还要伟大的香港喜剧大师。

时至今日今天，我们依然需要许冠文这样的创作者。

因为他让喜剧不再是肤浅的笑料堆砌，而是成为值得深思和回味的艺术成就。

文/皮皮电影编辑部：童云溪

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㈦ 为何说《鬼马双星》是一部让许冠英走红的电影

当年的许氏三兄弟在电影行业真的走的很远，但一直都是“傻乎乎”模样的许冠英则因为《鬼马双星》反而备受大家的关注。

了解过许氏三兄弟都知道，其实这三兄弟中就只有长得比较帅的许冠杰一直得到大家的喜欢；这三兄弟其实都拍摄了很多的电影作品，而唯独在《鬼马双星》中让“傻乎乎”的许冠英意外走红了。

《鬼马双星》让观众留意到不一样的许冠英，导致他从此走上了真正的演艺之路。

㈧ 上世纪港乐的国外研究现状

上世纪港乐的国外研究现状
世界乐坛的趋势是越来越注重编曲和节奏，消弱人声和词的重要性，而主流港乐创作无论是搬运国外抒情作品填词还是原创作品都非常依赖于人声和粤语的音调韵律，因此也产出了一大批的大vocal。欧美音乐人则往往是唱作人，词曲唱全包，作曲和编曲的想法、创意要大过于词和演唱。
今天的听众，要听高质量作品有这么多的国外大牛，齐柏林飞艇、电台司令、椎名林檎、红辣椒……
要听流行，欧美乐坛、k pop电音、说唱，比伯、blackpink、防弹少年团大行其道。
要听洗脑神曲，内地音乐人也产出了大批脍炙人口的曲目。
而香港乐坛后继乏力，未能顺应世界音乐的发展和流行趋势的变化，日薄西山。

㈨ 好看的港片老电影

、1974年的《鬼马双星》---它奠定了许氏电影公司的喜剧路线！。《鬼马双星》在香港喜剧电影史上和许冠文的创作中，处于承前启后的重要地位。它继承了老式港产笑片结构松散的传统，有许多独立成章的以本土俚语方言编织的笑料堆砌而成；又更加突出了个人表演的作用，精心刻画人物的诙谐性格和搞笑行为，还极具讽刺自省意味。本片贴近港人生活，风趣幽默！
2、1972年的《猛龙过江》---本片是李小龙的第三部功夫电影，李小龙自编、自导、自演。高潮的打斗部分安排在到古罗马竞技场，李小龙没有采用任何镜头剪辑，直接采用中长镜实拍全过程，场面惊心动魄，被誉为影史上最为经典的功夫对战之一。本片是香港电影史上第一部在欧洲取景的影片。李小龙选中了两位曾获国际空手道冠军的罗礼士、罗伯华尔作为对手，并且规定这两位要被李小龙打败。
3.1978年的《醉拳》---我最喜欢的成龙大哥的电影之一，它开启了香港动作喜剧，造就了成龙大哥传奇人生精彩的开端！
4、1992年的《新龙门客栈》---导演徐克彻底摆脱了旧武侠的精神核心，在武侠样式中注入了现代精