分析电影日落大道的好莱坞式的孤独

Ⅰ 《日落大道》剧情简介|鉴赏|观后感

《日落大道》剧情简介|鉴赏|观后感

1950 黑白片 110分钟

美国派拉蒙影片公司摄制

导演：比利·怀尔德 编剧：查尔斯·布雷克特 比利·怀尔德小D·M·马什曼 摄影：约翰·塞兹 主要演员：威廉·荷顿(饰乔·吉利斯) 格洛丽亚·史璜逊(饰诺玛·德斯蒙德) 埃立克·冯·斯特劳亨 (饰马克斯·冯·梅耶林)



本片获1950年美国影艺学院最佳创作剧本、最佳艺术指导——布景装置(黑白片)、最佳配乐剧情片三项奥斯卡金像奖，好莱坞外国记者协会最佳剧情片、最佳导演、最佳女演员、最佳配乐四项金球奖



【剧情简介】

在好莱坞明星聚居的洛杉矶日落大道，默片时代的红星诺玛·德斯蒙德的宅院发生了一起杀人事件。死者是名叫乔·吉利斯的青年。现在他倒伏在游泳池里……

乔是俄亥俄州人，抱着当作家的美梦来到好莱坞。他在派拉蒙公司混到一份差事——每周写出两个电影故事供制片厂拍二流影片用。最近他写的故事愈来愈单调乏味，多次遭到公司退稿，预支的薪酬也停止了。乔不但欠了三个月房租未付，连汽车的分期付款也交不起。信贷公司派人来没收汽车，乔慌忙驾车逃跑。在洛杉矶，一个人丧失名誉不要紧，丧失了汽车就寸步难行了。

乔驶到日落大道上，忽然一个轮胎爆了，他只得勉强开到一条私人的汽车道，停在一幢豪华大厦前。一个皮肤黝黑、目光炯炯的男人招呼乔进屋。他是这住宅的管家兼司机马克斯。这天，女主人的宠物小猩猩刚刚死去，正等着棺材匠来量尺寸。就这样阴差阳错乔见到了这家的女主人，默片时代的红星诺玛·德斯蒙德。诺玛徐娘半老，早已息影多年，但直到如今仍不愿承认自己过时。当她知道乔是位编剧时，便请乔帮她修改自己写的剧本《莎乐美》，答应事成后给他一笔可观的报酬。诺玛希望借《莎乐美》重返银幕，因此对它期望很高。但她的剧本如此糟糕，简直令乔无法卒读。然而目前他正走投无路，只好接受她的建议，搬到日落大道来修改《莎乐美》。

他们的合作并不顺利。诺玛对于乔删掉她的戏大发雷霆。她的任性和专横令乔很不愉快。家中到处都是诺玛的照片，她完全生活在昔日的荣耀中。闲时，马克斯在他居室放映诺玛主演的默片。周末，诺玛和影片时代的制片人、导演、演员、编剧打桥牌，所谈论的也都是过去的事。

乔无可奈何地为诺玛工作，但诺玛却真心实意喜欢上他，把他的卧室从房边的小楼搬进大厦她的隔壁。马克斯告诉乔，这是诺玛前三任丈夫住过的房间由于她有自杀倾向，所以楼内所有房间都不装锁。每天乔改稿时，诺玛给影迷回信。实际上这些信都是马克斯为安慰她而伪造出来的。

除夕，诺玛雇了 一个小乐队到家里开舞会，参加者只有她和乔。诺玛脸贴脸地和他跳探戈，陶醉地谈论俩人未来的生活。乔对诺玛这种强加于人的做法十分反感，故意暗示他另有女人。诺玛大怒，打了乔一记耳光，跑上楼砰地关上那无锁的门。乔也气冲冲离开了诺玛家。但是在洛杉矶他举目无亲，只有回派拉蒙公司找旧同事格林。格林带他去参加除夕晚会，并把自己的女友，编剧蓓蒂介绍给他。蓓蒂和乔谈得很相投。乔打电话给马克斯，请他帮忙把行李送过来并向夫人道别。不料马克斯说，夫人刚用乔的剃刀割腕自杀。乔大吃一惊，只得匆匆告别友人返回日落大道。

客厅里乐队无动于衷地继续演奏。乔上楼向诺玛道歉。她躺在床上，手腕缠着绷带，说还要再次自杀。楼下传来《魂断蓝桥》的主题曲《过去的美好时光》，诺玛一听就哭了。乔觉得她很可怜，温柔地祝她新年快乐。两人言归于好。乔本来一直渴望拥有一个私人游泳池，现在如愿以偿了。诺玛叫人把游泳池放满水供乔独自享用。《莎乐美》的定稿也已送交派拉蒙公司的大导演西席·地密尔，现在只等他的通知了。诺玛满怀信心，情绪乐观。可是乔闷闷不乐。想起过去自由自在的日子和当作家的抱负，对比如今屈辱、内疚的生活，不禁万分惆怅。

派拉蒙公司终于来了电话。不过，不是西席·地密尔本人，而是他的助手打来的。诺玛起先拒绝接听，但助手一再请她去，说有事相商，诺玛想可能是《莎乐美》的事，便和乔前往。实际上这时西席·地密尔正发愁不知怎样推脱诺玛才好。诺玛突然来到摄影棚，说是他的助手请她来的。西席·地密尔莫名其妙，打电话问究竟。原来，新片里要有一部老式轿车，助手想租用诺玛那部1932年的豪华轿车。摄影棚里，人们看见默片时代的红星，纷纷围过来，聚光灯也射向诺玛以示敬意。诺玛感动得落泪。西席·地密尔打完电话转来，一看这场面，无法启齿告诉她自己不想拍《莎乐美》，也没法告诉他助手找她只为租她的汽车。他只好说些模棱两可的话。而诺玛目睹了这一场面更加飘飘然，一心认定《莎乐美》很快就会开拍。

在派拉蒙公司大院里等诺玛的时候，乔又遇见蓓蒂。蓓蒂告诉乔，老板对他的电影故事《黑窗》感兴趣，她提出和乔合作改写成剧本。此后，每晚诺玛入睡之后，乔就驾车去派拉蒙公司和蓓蒂一同改写《黑窗》，蓓蒂对他的才能很崇拜。一晚，乔把车开回车库，马克斯正在等着。他警告乔不能让诺玛知道乔外出，同时向乔透露，他是诺玛的第一任丈夫，也是好莱坞早年三大导演之一。这三个导演是：格里菲斯，西席·地密尔，马克斯·冯·梅耶林。诺玛是他一手造就的，因此他留在她身边保护她。乔听了愕然万分。

终于有一晚诺玛发现了乔的秘密，她看到了乔和蓓蒂合作的剧本《无标题爱情故事》。这时，乔和蓓蒂已经打得火热，难舍难分。乔听见诺玛打电话给蓓蒂，说乔是靠她为生的。乔勃然变色，夺过电话叫蓓蒂赶快来。蓓蒂来后，乔用平静的语调告诉她，他已经与这个女人签了终生的合同，然后送蓓蒂出门，祝她幸福。接着他上楼收拾行李。诺玛苦苦哀求请他留下，乔不理睬。诺玛拿出小手枪以自杀胁迫。乔无动于衷地说，派拉蒙公司根本没有打算拍《莎乐美》。受到双重打击的诺玛茫然地跌跌撞撞跟在乔身后。当乔出了大厦向大门走去时，诺玛朝他连开三枪，乔摇晃着落入游泳池……

乔的尸首被打捞上来。警探、记者、摄影师拥入大厦等候在楼梯下。诺玛出现在楼梯口，记者纷纷向她提问，她都傲然不答。但当她发现楼下一架摄影机对着她时，突然眼睛一亮，兴奋起来，吩咐马克斯告诉西席·地密尔，她已经准备好了。随后，诺玛以一副“莎乐美”的姿态缓缓下楼，含泪叫了一声“开拍!”



【鉴赏】

50年代初，好莱坞制作了一批反映电影从无声到有声发展历程的影片，其中包括经典作品《日落大道》和《雨中曲》。两部影片角度不同：《雨中曲》是部歌舞喜剧片，描写取代了老一代的新成长的演员的喜悦;《日落大道》是部悲剧，从片名顾名思义便可知是描写没落的一代——在有声电影取代无声电影25年后一个被淘汰的老明星的悲哀。在这里，好莱坞的著名街道被赋予上新含义。

20年代末，有声电影的趋向已势不可挡。到了30年代，尽管许多知名电影家反对，有声电影已完全取代了无声电影。这一新技术的出现，给电影业内各类从业人员都带来了新问题。习惯了写电影故事的编剧现在要写出精彩的对白;缺乏舞台经验，没有受过发声训练的演员要从头学习发声;而那些或者无法改变外国口音，或者发音不清晰，或者音色差的演员只好从银幕上消失。对于电影公司，这转变也是个考验。派拉蒙影片公司的前身便是由于适应不了这新技术而产生危机，1933年宣布破产，到1935年改组后才成立派拉蒙影片公司。

《日落大道》被人津津乐道的是影片对女主角格洛丽亚·史璜逊和男演员埃立克·冯·斯特劳亨来说带有浓厚的自传体色彩。其实，对派拉蒙公司和导演比利·怀尔德也未尝不是如此。影片在不少地方都是事实与虚构混合，真假难分。

诺玛的扮演者格洛丽亚·史璜逊本人就是派拉蒙公司默片时代的头号红星，有声电影兴起后不久从银幕上消失。本片中有场戏，马克斯用小放映机在起居室放映诺玛主演的影片《女皇凯莱》。当片中出现诺玛的大特写时，她霍然起立说：“我们要对白干什么?我们有面部表情。这样的面孔他们怎么也拍不出来。”然后她走到小银幕前大声宣告：“我还要重返银幕!”这里充分反映出一个被时代抛弃的人的怨恨、不服气和自我欣赏。选放《女皇凯莱》而不是史璜逊其它更著名的影片，有着多重意义。首先，这是马克斯的扮演者、默片时代名导演埃立克·冯·斯特劳亨和史璜逊合作的唯一一部影片，也是斯特劳亨导演生涯的最后一部没有完成的作品。其次，它又是史璜逊打算自己控制拍摄而结果没有得逞的一部影片，正好和片中诺玛打算自己策划拍摄《莎乐美》相呼应。《日落大道》的结尾是全片最精采的一段。半疯的诺玛莎乐美般地步下楼梯，银幕上是她的大特写：那自我欣赏的神情，发光的眼睛，雪白的牙齿，一面对镜头便条件反射般生成的微笑——仿佛在告诉观众，诺玛/史璜逊最成功的演出正是她本人的实际生活。因为史璜逊息影多年之后在《日落大道》中的卓越表演正好说明了她成功地“重返银幕”了。

由好莱坞默片时代的名导演埃立克·冯·斯特劳亨饰演马克斯，由他本人放映他未完成的最后一部导演作品;由他自己说出，早年，好莱坞有三个最有才能的导演——格里菲斯、西席·地密尔和他本人(用了化名);并且让他在被迫离开导演岗位20年后再次站在摄影机旁喊“开拍”，真是极具讽刺意味。斯特劳亨出生于维也纳，1914年到好莱坞碰运气，当了几年演员之后开始执导，拍了不少好作品，其中包括经典影片《贪婪》。但后来他与影片公司老板发生了分歧：他喜欢用自然主义手法表现人生的辛酸，花很多钱去细致刻画穷人的生活，这与好莱坞电影的商业性质格格不入。结果好莱坞将他排除出导演行列。他一生不停追求重新执导的机会都怀才不遇，只得改变职业以表演为生。他的导演才华被埋没了。

《日落大道》对好莱坞历史的令人心酸的回顾，除了演员、导演之外，还包括编剧。片中男主人公乔便是派拉蒙影片公司的编剧。当时，在好莱坞，无论演员、导演、编剧，都是制片公司的财产。编剧被分别放置在兵营似的一排小房间内，如同机器一样，定期生产出电影故事。蓓蒂的办公室便是这样的一个房间。如果才思枯竭，写不出好故事，便会被制片公司老板逐出门。而一旦得到老板赏识，便不由得诚惶诚恐地努力迎合老板的需要。好莱坞小人物的悲哀，本片导演比利·怀尔德和编剧查尔斯·布雷克特在成名之前都亲自尝受过，因此体会很深。实际上乔的悲剧色彩不亚于诺玛和马克斯。他好不容易遇到一个欣赏甚至崇拜他的才华的蓓蒂，却又不得不在她面前承认自己是个靠女人养活的男人从而失去了她。乔帮诺玛修改的剧本取材于《圣经》中的莎乐美故事，这也是个隐喻。圣经中莎乐美取了施洗者约翰的头，影片中诺玛要了乔的命。这确是一种值得玩味的调侃。

《日落大道》中的真真假假，还表现于好莱坞一些早期著名人物在片中以本人真实身份出现，如大导演西席·地密尔，华纳公司老板之一亨利·拜伦·华纳，老牌女星安娜·纳尔逊，演员兼导演斐斯·基顿。这样的安排，既标新立异，又突出了影片的传记性。西席·地密尔正是造就了史璜逊的导演。他在1919到1921年三年内一连让她主演了六部影片，一下子把她捧上了红星的宝座。但他在片中却无情地粉碎了诺玛重返银幕的美梦。

本片还带有浓厚的黑 *** 色彩，它承接了40年代黑 *** 的悲观的宿命论——孤独、冷漠、愤世嫉俗。片中的女主人公对男主人公始而诱惑，最后则构成致命的威胁。此外，影片在制作风格上也不乏黑 *** 的成分。如尽管故事是在一幢豪华的大厦里开展，但主人毫无生气的生活和堆满古旧纪念物的环境，使人产生阴森窒息的感觉。幽闭恐怖的不安气氛自始至终笼罩着全片。特别是乔入住诺玛家的第一晚，半夜他看见花园里已干涸的游泳池里几只老鼠跑来跑去;网球场上空空荡荡，一片荒凉;风吹管风琴发出的呜咽声中，诺玛举着烛台，马克斯捧着小猩猩的棺材在花园里下葬。这一切都有一种不祥之兆。

影片表现主义色彩也很浓厚。过分的修饰，夸张的剧情，浮华的风格，炫耀的技巧，又使它与40年代的黑 *** 有所不同。影片开始是一大段旁白：“……现在你们看见一个年轻人的尸体浮在一幢大厦的游泳池里，他背后中了两枪，腹部中了一枪。这并不是什么重要人物，只不过是写过两三部B级片故事的电影编剧而已。这个可怜虫一直渴望拥有一个游泳池。结果，他得到了，只是代价未免高了点……”这时画面是伏在游泳池水面的尸体。由于镜头是从池底向上拍摄，因而观众看到了荡漾的水，以及整个身体成“大”字形，面孔向着镜头的乔。影片一开始就突出游泳池，因为在那个时代，游泳池是财富的象征，是人们孜孜以求的东西。有人说：“你带着一个提琴盒到好莱坞，如果运气好的话，要不了几年你就拥有一个提琴型游泳池”游泳池又表示乔的好莱坞梦。接着，便是本片另一点为人津津乐道的奇怪的表现手法——由死去的乔来倒述整个故事。这一处理完全违背了电影剧本的一大顾忌——不合情理。可是它并不使人感到不自然，相反，它和影片的黑色幽默情调十分吻合。《日落大道》虽是一部悲剧，但其中不乏幽默之处，特别是它往往拿真人来开玩笑，除了前面提到过的例子之外，还有：诺玛在除夕晚会上与乔跳探戈时说：“以前这地面是木板，我把它翻修了。范伦铁诺说过，跳探戈最好是砖地。”默片时代的红星范伦铁诺1926年31岁时去世，他死于有声电影尚未取代默片、他最负盛名的时候。如果范伦铁诺活到50年代，他是否也和诺玛一样被抛弃呢?

尽管《日落大道》采用了不合情理的死人倒述，尽管它有着过分修饰等等缺点，尽管它对好莱坞历史的回顾抱尖酸刻薄的态度，但上映后被一致公认为一部重要的作品，至今仍受到高度评价。

Ⅱ 好莱坞电影中，爱情电影气氛怎么样

一部关于好莱坞的好莱坞电影，全片的气氛十分诡异，男女主角在别墅里的生活与外界格格不入，一个为了钱而违背良心，一个为了继续活在过去而几近疯狂。《日落大道》一语双关，既点出了故事发生的地点，也无不充斥着对落寞幻想的反讽。全片以悲天悯人的冷峻昭示了好莱坞黄金时代必然没落的命运，阴森的摄影配乐将雍容的节奏感衬托得神秘怪诞，也将娓娓道来的叙事推到了一个张力十足的戏剧高潮，而斯旺森以和现代感格格不入的默片式表演把人物的失重和威严诠释得入木三分，使本片主题和情绪的输出极富辨识度和感染力。

忧伤孤独的氛围，气氛十分诡异，一路之隔，亦幻亦真的另一个世界，无私与自私的爱，好莱坞黄金时代的侧影，真像穷书生遇见狐狸精的聊斋故事，无论是狰狞气氛还是心里氛围都十分惊悚，这种恐怖是来自心底的，女主角像是沉浸在浮华外表下的“堂吉诃德”式的人物，沉溺在自己的过去和失去的时代。将自己禁锢在自己曾经的“梦幻庄园”，更变态的还有一个管家兼导演兼丈夫的存在，以至于让我怀疑这一切都是丈夫对她的爱的一种报复。

Ⅲ 《日落大道》是怎样一部电影

沉醉在现代电影技术中的我们，可能早就忘记了电影的故事性和早期电影所具有的精湛叙事，貌似在3D、电脑CG、特效、超强卡司、话题噱头、大制作···这些数不清的现代便签上很难找到逝去的优美的电影节奏感和流畅的原创剧本。

有人说昆汀坚持用胶片拍电影是一种情怀，也有人说诺兰坚持2D效果来摄制《星际穿越》是一种电影人的坚守。但是我觉得这些在技术上的保守并不是在向传统电影致敬。况且昆汀和诺兰这些技术上的坚持也并不是外界传的那样所谓情怀。我记得有个媒体曾经采访过诺兰，问他为什么不用3D技术来拍摄《星际穿越》，而坚持用传统的2D画面呈现，诺兰说：“我并不是反对电影技术，而是我觉得这部表现宇宙浩瀚的科幻电影并不需要3D特效，IMAX2D就可以很好地表现。”

技术什么的，那是电影的风潮，当然不能阻挡，也没有必要阻挡，毕竟如果没有工业光魔和维塔科技的电影特效技术，《星球大战》和《魔戒》也不会诞生。但是当代大多商业电影不能好好讲故事或者压根讲不好故事的尿性，那真的是毋庸置疑了。

其实很多当代商业电影用噱头和狗血情节来堆砌，在很多看惯了商业片的影迷来说，并不是什么新鲜事儿，貌似在我们眼中，商业片就该狗血，就该一大堆够票价的名头拼凑就万事大吉了。但是往往我们向另一个领域——艺术电影——瞥上一眼时，也会呀然一惊，我擦，这所谓的阳春白雪也是另一个尿性，压根不知道在说什么。这就是现代电影的双重尴尬，商业电影基本就是那一套：爱情片狗血煽情，动作片混搭杂乱，科幻片特效轰炸，而近年涌现的国产青春片则是一大堆7080后在荧幕上卖弄情怀，给我们这些90后的观众肆意消费；文艺片则是压根不管商业这摊子事儿，抱着反正老子没人要、过不了审，直接风骚地一塌糊涂，弄得连导演自己都不一定知道他的电影在讲什么，闹哄哄就送去欧洲三大电影节竞赛，偶尔拿个奖，国内媒体还常说中国影迷自己打自己的脸，放着拿奖的佳片不看，尽看《小时代》和《后会无期》了。

说这么多都是泪，对于《小时代》之流，那是国内电影工业市场细分条件下的产物，我们也没必要死盯着人家的脊梁骨，硬戳着不放，这种行为也挺流氓。不过废客最近在看五六十年代好莱坞的商业片的时候，却越来越觉得，其实商业电影也可以做到好好讲故事，先锋讽刺电影也可以做到妙趣横生。当然，我指的就是比利-怀尔德的电影。

怀尔德是个传奇式的导演，从成长到成名都挺传奇，这位电影大师本来是个奥地利人，纯正的犹太血统，但是正好赶上德国纳粹的“反犹风潮”，所以只能在二十出头的年纪远离故乡，只身前往美国，实现自己的电影梦，而自己的家人也在后来的二战中，全部死在了纳粹的集中营里。

怀尔德是个编导型的创作导演，不同于好莱坞制片厂盛产的流水线导演，怀尔德向来有自个儿的想法，从他早期的两部成名作品《双重赔偿》、《失去的周末》就能看出他并不是那种敷衍了事的人。

首先谈谈刚才所说的两部电影作品吧！《双重赔偿》本身讲的故事挺简单，就是一搞保险的伙计看上了一个搞石油家伙的第二任妻子，本来只是想单纯的做个奸夫，但是没想到那个淫妇却还想谋杀亲夫，所以搞保险的伙计内心就得思忖下这笔交易值不值当了。之后当然美色当头，还是和淫妇一起设计把搞石油的伙计谋杀了，还弄到一笔不菲的保险赔款，本来是天衣无缝的计划，却还是被搞保险的伙计公司里的审查朋友慢慢地查出来了。此时石油伙计的女儿恰巧找到保险伙计，并告诉他自己的母亲（石油伙计的第一任妻子）可能就是被她的后母所杀，而他自己也慢慢的良心发现，在一个夜晚和那个淫妇都心怀鬼胎，准备杀掉对方，结果也的确如此，淫妇被枪杀了，而保险伙计自己也胸口中枪，回到了自己的公司，在审查朋友的办公室里明明白白的招供了自个儿的罪行。

就是这么一个故事，在怀尔德的镜头里却玩的特别溜，这里的“溜”当然体现在很多方面。首先是叙事，他可没有老老实实地枯燥地讲故事，而是用倒叙的手法叙述这个故事，也就是电影的开始就是胸口中枪的保险伙计走回公司，在审查朋友的办公室里用备完答录机开始自个儿讲自个儿的丑事，但是故事讲的一点都不丑，很动人，也很刺激，悬疑感十足，我看的过程中总觉得这个伙计应该去报社做编辑，不过保险推销员的设定，让这个伙计讲故事的能力如此出众也是情理之中。

其次就是电影的讽刺效果，怀尔德的讽刺不是鲁迅式的文章，没那么多尖刀匕首，有的是林语堂式的不断戳你的隐形手指，虽然看上去不疼，但是戳的都是你身上的穴道，戳一个中一个，疼的钻心。比如人性的道德败坏这个大论题，在这部电影里就很滑溜地流淌在整部电影里。一个三四十岁的男性保险推销员，都已经是熟透了的大龄青年了，不结婚组家，看到一个漂亮的家庭主妇就想着勾引，就算是在四十年代的美国，这事也很不对头，更别说在我们中国人眼中了，而这个被勾引的熟女主妇还真能玩，弄死了丈夫的前妻不说，这次还想把丈夫连根拔除，给保险伙计的理由竟然是：他整天不理我，我很寂寞。我当时看到这里就挺火，这个理由也能让你杀人？！不管你信不信，反正我们聪明绝顶的保险伙计也还真信了，所以单从这一点，我们不难看出氤氲在经济大萧条后美国中产阶级家庭中的危机感和道德沦丧，这不是个别，经济萧条在前，世界大战也正在进行，整个生活再舒适都比不上安全感的缺失来的迅猛。

但是怀尔德总归是怀尔德，他不是大卫-芬奇，没必要把整个世界都涂黑，在商业片中除了给观众必要的幽默调剂，外带些人性的温暖和希望更能让类型片的典型突出。最后保险伙计良心发现，诚心促使石油伙计的女儿和她的男朋友和好，风骚成性的淫妇在枪击保险伙计之后，还是说出了：“我到现在才发现我真的爱上你了，相信我！”不过我看的时候，还真没怎么信她这话，毕竟两个黑心的人都已经挑明了，闹成这样，才说互相是真爱，虽然这段有点扯，但是毕竟没有一黑到底，这一点，我还是挺赞赏怀尔德的，作为商业片，他的受众是大众群体，在成熟的电影工业体系里，考虑到受众的接受心理，这点我国的商业片导演还真得学习学习。

第二部就说说使当时38岁的比利-怀尔德成为知名大导的电影——《失去的周末》。这部电影我本来以为会是一部很干瘪的黑色讽刺社会电影。先说明下，这部电影并不是单纯的商业片，除了和他之后的《日落大道》有艺术上的共同处，怀尔德的其他电影基本没有《失去的周末》的特质，为什么这么说呢？因为这部电影像是一个杂种，它既有商业片的类型叙事，也有艺术片特有的表现方法，但是这个杂种很洋气，逼格高，所以说它是个混血的高富帅一点也没有问题。我就先为大家显摆显摆这位高富帅的身价吧！它拿到了当年奥斯卡金像奖、金棕榈奖、金球奖三个奖的最佳影片和最佳男主角大奖，而且怀尔德还借此拿到了奥斯卡的最佳导演和最佳原创剧本两个大奖。

这部电影的故事主线很简单，就是讲一个常年酗酒的落魄作家在双休日期间酗酒和戒酒的故事，看吧，为什么我说这部电影可能会乏味，就是因为它在100分钟的电影里就讲了这么一个简单的故事，能扯巴什么？不过用简单故事，或者寻常故事来拍电影向来就是怀尔德的路子。怀尔德之所以伟大，不在于他讲的故事多伟大，你以为每个导演都喜欢讲《天机-富春山居图》那样窃宝的“惊天故事”？！怀尔德就是能在最平凡的小人物故事或者最大众的寻常故事里剖析人性，他一般都是让你含着微笑看看自己的道德裤子上的拉链有没有拉上，可是大多数人每当笑着低下头时，顿时惊呆了：“卧槽，原来我裤子上还有拉链！”

咳咳，正经地来说说这部电影吧！这样一个噱头性不强的电影我看完后觉得至少有这样几个看点：第一个就是它用了德国的表现主义手法来渲染电影的重要桥段，比如男主酒瘾上来时看到的幻觉：从墙里钻出的老鼠，天花板上盘旋的蝙蝠，接着就是蝙蝠把老鼠咬死。这些都是用黑色恐怖气氛来表现男主克制不住的恐惧，单比让男主发疯摔桌子打滚来的更有新意。第二就是怀尔德的各种小机智了，这是看怀尔德电影特有的“彩蛋”，洒遍在电影的每一个角落，比如男主把酒藏到天花板上的吊灯里，酒瘾发作时四处找酒找不到，躺在床上却看到这样的场面：吊灯的光晕映照下的酒瓶的影子宛如一件优雅的宝物，在向男主招手；再比如男主把手枪藏到洗脸池里，可是当被女主发现时，荧幕上呈现的却是洗脸池上方镜子上手枪的倒像，这是很琢磨的画面表现，比起当代粗糙的电影桥段，这样的小构造体现的是好莱坞古典叙事的优雅和自信。第三点是本片虽然从没有说教，但是我们从电影的故事里却看到了对酒上瘾的危害，事件很小，但是视野很阔，这就能将故事讲的很透，不干瘪，有润泽，虽然故事的最后男主没有像大多数观众预期的那样自杀，但是怀尔德的电影向来喜欢较为人性的收场，他对人性还是抱有希望的，尽管现实中，这些相同情节的事件下场都不怎么好，不过可能在怀尔德眼中电影的教化作用还是得有一定比例的。

最后再说说他的电影巅峰作品——《日落大道》吧！这个电影的故事和主题其实也没有多新奇，故事就是一个落魄的三流好莱坞编剧在穷困潦倒的情况下被昔日的默片女王包养，最后终于忍受不了这位曾经的女王，反抗出走却被女王所杀的故事。主题嘛！其实就是四十年就兴起的对于曾经默片繁盛的追忆和好莱坞制片厂下明星生存的反思，这个在后来的《雨中曲》里也有集中的探讨，《雨中曲》诞生于1952年，而《日落大道》则早于它两年。

这部电影的详细情节就不多说了，我就想谈谈为什么这部电影可以称之为怀尔德的最高成就。其实论电影的娱乐性，这部电影肯定不是最优秀的，毕竟后来还有《龙凤配》和《桃色公寓》，说到批判和黑色的程度，之前的《失去的周末》和之后的《倒扣的王牌》也比它更加具有现实深刻性。之所以众多影评人和电影人盛赞这部电影，我想还是得归功于电影的艺术纯粹性，这部电影少了怀尔德很多标志性的机灵和巧妙，但是多了一份典雅和悲剧感，恰恰是这样的悲剧效果和典雅气质成就了它。要知道在西方的艺术论中，悲剧是占有绝对正统地位的，虽然喜剧和正剧也有很多佳作，但是悲剧作品或者具有悲剧气息的艺术作品能给人伤感中的反思，因为在一般心理学看来，疼的教训比乐的受益来的深刻，这样的历史文化本源让很多电影人不得不重视《日落大道》。的确，这部电影的悲剧意味浓厚，不仅是对好莱坞昔日默片的悼念，尤其是电影最后那场默片女王癫狂的出演已经成为了影史上的绝佳经典。

Ⅳ 美人迟暮：“50岁本没有什么不好，但你还要装作20岁就恶心了”

英雄白头，美人迟暮，都是令人伤感的事。

上世纪四十年代末，洛杉矶日落大道的一幢豪宅里，传出了三声惊心动魄的枪响。

年轻英俊的编剧乔·吉利斯，倒在他最爱的游泳池中——而这场惨剧与一位过气女星有关……

这是上世纪最伟大的黑白电影之一《日落大道》的片头。

该电影由好莱坞大导演比利·怀尔德在1950年执导，曾摘得第23届奥斯卡最佳剧本奖，并获最佳导演奖等多项提名。

电影讲述了曾红极一时的巨星诺玛·德斯蒙德星途末路的荒诞与悲惨。

迟暮美人，不甘寂寞，终致疯癫，无法接受的现实与无法拒绝的欺骗，最终毁灭了诺玛——

在“日落大道”一栋哥特式的豪宅里，住着一位已被人遗忘的默片红星。她就是本片主人公诺玛·德斯蒙德。

她曾经年轻貌美，风华绝代，是默片时代的宠儿，是真正的银幕女王，是红极一时的巨星。

她在事业的巅峰时期，一周会收到一万多封影迷的信，一年有超过百万美元的巨额收入。

派拉蒙将她捧上了天，送她一整排房子当化妆间。而她自己年纪轻轻，便在富人区日落大道，购置了城堡般奢华的豪宅。

然而，随着有声电影的到来，默片失去了人们的宠爱。本应顺应时势的诺玛，却依旧沉浸在旧日光环中，故步自封不愿改变。

她还自大地宣布，自己靠的是演技，“我们不需要对白”。

渐渐地，朱颜老去、不合时宜的诺玛，不再适合年轻貌美的角色，她只能躲进自己的豪宅，等待着有一天东山再起。

时间在无情地流逝，她虚度了本该灿烂的年华，最终步入知天命之年。

诺玛却从不接受现实，仍以往日辉煌为给养，住在自己的幻想王国里。

她孤高自傲，与世隔绝，却每天浓妆艳抹、珠光宝气，唯一的观众只有管家麦克斯和一只黑猩猩。

她自恋到变态的程度，摆放着一排排曾经的剧照，看电影也只选择自己演过的默片。

她仍是自己世界里耀眼的女王，甚至没有察觉到人们的遗忘，毕竟她仍会收到“粉丝”的信。

然而她却不知道，管家麦克斯，她的第一任丈夫，为呵护她脆弱的幻想，保护她不受外界伤害，尽了多大的努力。

零星的“粉丝”信件，是麦克斯自己偷偷写的；诺玛观赏自己主演的旧片时，他怀着和她一样的心情陪她看；媒体不怀好意的探访，都被他悄悄打发走了。

如果这个幻想王国，能一直这样存在下去，或许诺玛也将无恙。可这一切，却因一位不速之客化为泡影。

这个人就是乔·吉利斯，一位31岁的落魄编剧。他虽然一表人才，作品却很平庸，剧本经常被毙。

因为事业不顺，他经济拮据，还借了不少钱，每天被人催债。

这天，为了躲两个债主，他开车误闯了日落大道的豪宅，看到了令他震惊的一幕。

只见一个徐娘半老、烈焰红唇的女人，正为她死去的猩猩唱歌。她傲慢地叫住了他，误以为他是来给猩猩办葬礼的人。

乔表明身份要离开时，突然认出了诺玛，他惊叹道：“您以前可是大大地有名啊！”

诺玛带着几分高傲说： “我现在也大大地有名，是电影越来越小了！”她还自信满满地说：“只用一眼，我就可以让你心碎。”

好不容易遇到一个观众，诺玛找到了宣泄的对象，激愤地谴责现在的电影： “曾经这个行业受到全世界的瞩目，但……他们还要让全世界的人‘听’得到，所以他们张开嘴巴，大声说话、说话、说话！”

乔显然被她的歇斯底里恶心到了。当他转身要走时，诺玛却拿来一叠草稿，说这是她写的《莎乐美》剧本，这将是她回归影坛的大作，并请乔帮她修改。

听说诺玛将支付大笔酬劳，走投无路的乔当即接受，并接受诺玛的建议暂住在这里。

新年前夜，诺玛要举行奢华的酒会，她送给乔成批高定服装，邀请他届时出席。

那晚，麦克斯请来了乐队，豪宅里摆放了美酒。衣冠楚楚的乔准时到来，却发现除了诺玛外，并没有其他客人的身影。

这时，乐队的演奏到了高潮，热烈的探戈舞曲响起。诺玛带着乔忘情地跳了起来。

她将脸贴在乔耳边，许出了美好的愿景，让乔似乎看到了未来。

然而乔疑惑地问她，其他客人什么时候来，诺玛却明确地告诉他： “今晚只有你和我，我已经爱上你了！”

乔十分震惊与抗拒。虽然他渴望富婆的帮助，但他难以接受做小白脸。他拒绝道：“我不适合你！”

二人爆发了矛盾，乔一怒之下离开，参加了好友的派对。

他邂逅了22岁女编剧贝蒂，二人聊起剧本的创作，交谈甚欢，乔也获得了不少灵感。

乔决定搬出那个阴森的豪宅，却接到诺玛要割腕自杀的消息。乔只好回到豪宅里安慰诺玛。

诺玛显得十分憔悴，这让乔泛起同情心，他们亲吻在一起。乔答应了诺玛，留下来和她在一起。

诺玛成堆地给他买新衣服，为他重新修葺游泳池，送他镀金的烟盒和名牌座驾……

虽然内心并不愿接受，但一下子从穷小子，变成光鲜的“贵族”，过上舒适精致的生活，这种诱惑让乔无法拒绝。

另外，诺玛的孤独、寂寞和脆弱，也让乔不忍心再离开，他就这样成了自己也看不起的小白脸，或者是猩猩的替代品，诺玛一只新的宠物。

虽然麦克斯看出了乔的虚伪，但乔可以让自己的女王开心，他便不再阻拦。

就这样，乔过起了金丝雀的生活，每天锦衣玉食，豪车美酒。只不过，与外面朝气蓬勃的气氛相比，这所豪宅似乎是一个阴森的世界。

诺玛将乔关在她营造的王国里，这里只有她过去的美艳与辉煌，还有她二度走红的痴心妄想。甚至每周一次的“电影之夜”，放的也是诺玛往日的作品，比如《女王凯莉》。

每当放映这些旧片时，诺玛更加陶醉在往昔，乔的内心只感到窒息。

这天，诺玛显得兴致勃勃。原来是片场的工作人员，给她打了一个电话。她认为一定是导演迪米尔想邀请她拍摄一部电影，她终于要回归银幕了！

乔陪她到了片场，差点被门卫拦住。幸好经过一番提示，年老的门卫想起了她才放行。

导演迪米尔正在忙碌地拍摄，见到诺玛的时候有些吃惊。他一面假装热情地与诺玛打招呼，一面偷偷地问工作人员怎么回事。

原来，拍电影需要豪华 汽车 的镜头，工作人员只是想跟诺玛借车，却被诺玛误解了。

不知情的诺玛显得十分兴奋，走到聚光灯处，摆出各种造型，接受着目光的膜拜，就像又回到了众星捧月的年代。

迪米尔不忍说出实话，只好敷衍地对诺玛说，下次拍电影就会找她。

知道了实情的乔，也不忍告诉诺玛。他在片场再次遇到贝蒂，和她一起谈论剧本，准备一起合作。

之后，乔与贝蒂几乎每天都在一起，他们的剧本创作得十分顺利。年轻貌美的贝蒂带着阳光与朝气，为郁闷压抑的乔打开了一扇窗。

几天后，他们的剧本顺利完成，二人一起游玩庆祝。在路上，贝蒂向乔表达了爱意，乔也发现自己爱上了贝蒂。

乔很晚才回到豪宅里。麦克斯十分担心地劝诫乔，千万不要让诺玛伤心。

诺玛怀疑乔私下约会贝蒂，神经质地盘问了一番，乔只说和贝蒂之间没发生什么，企图敷衍过去。

没想到，敏感多疑的诺玛，竟当着乔的面给贝蒂打去电话，暗示了自己与乔的暧昧关系。

乔虽怒不可遏，却来不及阻挡。贝蒂冒着大雨赶到这里，乔索性将一切告诉了贝蒂： “这是一个老掉牙的故事……有钱的老女人，遇见了年轻的男子……”

听到这些，贝蒂震惊而伤心，哭着跑了出去。

面对狰狞的诺玛，乔一言不发，收拾行李准备离开。

诺玛紧张地质问：“你要离开我吗？！”

此刻，乔再也无法忍受了，他一层一层击碎诺玛的幻想。

他告诉诺玛，没人会要她的剧本，剧组只是要借她的 汽车 。

诺玛难以置信地瞪大眼睛，辩解说自己仍然很受欢迎，每天都有影迷的来信。

乔无情地告诉她，这些信都是麦克斯写的。

最后，他扔给诺玛一句话：“50岁本没有什么不好，但你还要装作20岁就恶心了。”

幻想王国轰然倒塌，巨大的震惊与愤怒，让诺玛完全失去理智。她掏出手枪，向乔身后开了一枪。

乔挣扎着走出门外，诺玛又开了两枪，乔摇摇晃晃地倒下，一头栽进为他修葺的游泳池中……

只见诺玛身穿《凯莉女王》的戏服，摆着夸张的姿势，一边着唱歌，一边走下楼梯。

在最后一刻，麦克斯仍保护着她的梦。他大声地告诉她：“你看，摄像机都在这儿，他们等着你跳舞呢！”

“我向我亲爱的粉丝们发誓，我再也不会抛弃你们……好了，迪米尔先生，可以拍我的特写了。”

……

一代红星，以这种荒诞的方式落幕，不禁让人唏嘘。

美人迟暮并不遗憾，遗憾的是，美人不接受迟暮的现实。

这部《日落大道》，是首部批判好莱坞明星制度的电影。

在那个属于好莱坞的时代，一些明星曾被捧到大红大紫，然而当他们过气时却无人问津。而长期以来被娇宠的他们，无法应对急转直下的境遇，在怨恨、寂寞、抑郁，甚至是疯癫中憔悴枯萎。

虽然诺玛·德斯蒙德是一位虚构的明星，然而这部电影却反映了诸多现实，并且可以找出许多原型。

主演诺玛的格洛丽亚·斯旺森，与诺玛的人生轨迹十分相似。

她曾是默片时代的女王，曾是收入最高的女星，每年用于买珠宝的费用，就高达50万美元。

她的一句名言是：我要每时每刻闪耀星光！

然而，有声电影的到来、年华的无情流逝，结束了她的电影事业，就像《日落大道》中的诺玛一样。

比诺玛明智的是，虽然不再在银幕上闪耀星光，格洛丽亚·斯旺森却没有放弃自我。

离开电影圈之后，她开始学画画、设计时装、创立化妆品品牌、写专栏、出版自传、为第六任丈夫推销《糖蓝调》一书……

在没有观众的人生舞台上，她依然像她所说的那样闪耀。

《日落大道》中，扮演管家麦克斯的埃里克·冯·施特罗海姆，曾是默片时代一位著名导演。

而电影中播放的《女王凯莉》，正是代表他事业滑铁卢的作品。可以说，正是这部电影，毁了格罗莉娅·斯旺森和埃里克的前途。

然而，这两位演员却欣然接受，同意将此细节加入其中，可见他们早已释然，将过往当做云烟。

在《日落大道》的故事中，诺玛创作了剧本《莎乐美》，而在现实生活中，格洛丽亚·斯旺森曾在1925年的电影《舞台在我心》中，饰演过莎乐美这一角色。

《日落大道》中乔的扮演者威廉·霍顿，其实也与乔有着相似之处。威廉曾在年轻时，主演过处女作《黄金男孩》，但此后十几年间，他的名气总是不温不火，就像《日落大道》中的乔，遭受着职业生涯的窘迫。

而片中的导演迪米尔，正是默片大导演西席·迪米尔本人。那天，他正在拍摄一部电影，《日落大道》导演怀尔德，直接将剧组带到片场，借迪米尔的阵地，拍摄了诺玛到片场的戏。

《日落大道》被认为是一部史诗级的电影，在这里我们看到了美人迟暮的残酷与无奈，也能反观自己的人生：

青春、美貌、辉煌、财富，或许都如梦幻泡影，我们要守住的是自己的这颗本心。

Ⅳ 日落大道的影片评价

比利·怀德的《日落大道》描述了一位被遗忘的默片明星，孤独地生活在阴森的公寓里，放映着她演的老电影，梦想着有朝一日的复出。而同时，电影又是一个爱情故事，正是爱情没让电影变成一座蜡像馆、或者一出惊悚片。格洛莉亚·斯万森(Gloria Swanson)用贪婪的长爪、戏院作风以及不切实际的幻想来表现默片明星诺玛·戴斯蒙(Norma Desmond)，贡献出她最出色的表演。威廉·霍尔顿(William Holden)演活了小她年纪一半、被她包养的狡诈的作家角色。但是，却是诺玛忠实的男仆马克思的扮演者埃里克·冯·斯托拉汉姆(Erich von Stroheim)的表演，令电影前后连贯、赋予影片情感共鸣、并使电影在哥特式的浮华中真实可信，
这部电影真实大胆，直接从现实取材，因此，许多出席电影首映礼的默片明星都找出很多个人细节。但是，没有哪个角色，甚至诺玛，像马克思·冯·马尔林(Max von Mayerline)这样被充分挖掘。这位一度辉煌的默片导演，现在沦落到为他曾经导演过、迎娶过的女人做佣人。这与冯·斯托拉汉姆有着毫无疑问的对应。他导演斯万森在《凯利女王》(Queen Kelly)中的表演。他的成名片包括《贪欲》(Greed)和《快乐寡妇》(The Merry Widow)。而他仅仅导演过两部有声片，后来无奈只能在别人的电影中扮演纳粹教官和戏仿与自己类似的角色。
《日落大道》中，戴斯蒙为霍尔顿饰演的年轻编剧乔·吉利斯(Joe Gillis)放映她的一部经典默片。马克思操作着放映机。这一幕来自《凯利女王》。有那么一会儿，斯万森和冯·斯托拉汉姆都只是在扮演自己。后来，乔搬进公寓时，马克思向他展示一间华美的卧室，解释道：“这里曾是先生的房间。”马克思说的是他自己；他是她的第一任丈夫，他是如此爱她，心甘情愿回到她的身边，做她的佣人，不停地满足她的幻想，伪造着她影迷的邮件，狂热地臣服于她的伟大。
在最伟大的一次电影表演中，斯万森的诺玛·戴斯蒙几乎滑向了戏仿的边缘；斯万森多次以剧院的作派冒险，多数时候将电影中的诺玛表演得几近疯癫，而又没有彻底崩溃。我们也许对她不以为然。这时马克思起了作用。因为他相信，因为我们相信他将他的一生供奉给了她的神像。他的爱向我们证明诺玛的身上一定有值得爱的地方，这也就反过来帮助解释了乔如何能接受她。
诺玛当然不是一个皱巴巴的老妪。电影中她仅五十岁，比苏珊·萨兰登(Susan Sarandon)、凯瑟琳·德纳芙(Catherine Deneuve)等明星还要年轻。在诺玛化妆的一个场景中，一面放大镜放在她的眼前，我们惊讶地发现斯万森的皮肤是如此的光滑。真实生活里的斯万森注重健康保养，避免日光照射，无疑保护着自己的皮肤（拍这部电影时，她五十三岁）。可是《日落大道》的重点不在于她年岁的增长，而在于思维的老化；她固着着她伟大的时刻，在过去中活着。
比利·怀德和他的合作编剧查尔斯·布莱克特(Charles Brackett)均认识这些角色的原型。不同寻常的地方在于，怀德沿着现实主义的道路竟然走得非常远。他使用真实的名字（达利尔·扎努克[Darryl Zanuck]、狄龙·鲍尔[Tyrone Power]、艾伦·莱德[Alan Ladd]）。他展示了真人（诺玛的桥牌牌友，被吉利斯冷酷地称作“蜡像”，都是默片明星巴斯特·基顿[Buster Keaton]、安娜 Q·尼尔森[Anna Q. Nilsson]和H·B·华纳[H.B.Warner]）。他从生活取材（诺玛拜访派拉蒙的塞西尔 B·德·穆勒[Cecil B. De Millle]时，他正在拍摄一部真实电影《萨姆森和达莉拉》(Samson and Delilah)；他称诺玛“小家伙”，就是他一直称呼斯万森的方式）。男仆马克思告诉乔：“那时有三名年轻的导演展现出潜力，D·W·格里菲斯(D.W. Griffith)，塞西尔 B·德·穆勒(Cecil B. De Mille)和马克思·冯·马尔林。”如果将冯·斯托拉汉姆替换成冯·马尔林，将会公平地反映出二十世纪二十年代冯·斯托拉汉姆的地位。
《日落大道》依旧是反映电影工业的最好一部电影，因为它看穿了种种幻想，即使诺玛没有。就在这位默片明星第一次示意身无分文的年轻编剧走进她的公寓时，他们有一段经典的对白。他说：“你过去是个大人物。”诺玛用一句伟大的台词回应道，“我是个大人物。是银幕变小了。”几乎没有人记得乔的下一句台词：“我以为是银幕出状况了。”
故事大纲为乔接受诺玛提供的私人文书工作提供了大量的理由。他破产了，拖欠着房租，他的汽车就要被抵债，而他又不想重回戴顿那份新闻记者的工作。他也不是一点也不情愿出卖他自己；霍尔顿将软弱和自我憎恨巧妙地表现在角色身上。他用尽各种办法表示他不想要诺玛的礼物，但是统统接受了——黄金烟盒、白金手表、西服、皮鞋。他声称新年前夕要有惊喜，诺玛便举办了一个只为他俩的派对。而他从一开始就知道，她需要的不仅是一个编剧，更需要一个年轻的男性使她相信，她依旧魅力十足。
关于诺玛的事情就是和她在一起生活并不是乏善可提。她不沉闷。她的历史剧和情节剧都很有趣，她也有魅力的一面。她为乔上演了一段哑剧，表演了马克思·塞纳特(Max Sennett)风格的洗澡女孩，然后又有模有样地模仿了一段卓别林的步态。乔是乐意被她包养的。电影唯一欠缺的是乔与马克思之间的惺惺相惜，因为他俩之间有太多的共同语言。
当然还有那位派拉蒙的年轻金发编剧贝蒂(Betty)（南希·奥尔森）(Nancy Olson)，乔在电影开始不久遇见了她。她已经订了婚，即将出嫁（与年轻的杰克·韦伯[Jack Webb]），但是在乔偷偷从公寓里溜出去与她合作创作剧本期间，她爱上了他。他也被她吸引住了，可是也退缩了，部分原因是他不想让她发现事实真相，而且他也喜欢他与诺玛一起的生活方式。而且……也许是因为，他像马克思一样，拜倒在她的魔咒下？他的话语犀利，有时很刻薄。（她以自杀要挟时，他对她说：“哦，醒醒吧，诺玛，你不过是将你自己杀死在一间空房子里。观众二十前就已经离去了。)他也动过恻隐之心。（“可怜的魔鬼，”他说，“人群早已将她落在身后，她却依然骄傲地对他们挥手。”）
我已经许多次地观看《日落大道》，甚至在维吉尼亚大学对它逐帧逐帧地进行分析。然就在最近一次观影时，我惊讶地发现，它与1964年日本电影《沙丘中的女人》(Woman in the Dunes)惊人的相似。两部电影都是关于男人陷落在一个女人的家里，或者说栖身处；而她只是不让他们再一次离开。他们挣扎，稍稍反抗，寻找各种逃离的方法，但是在某个潜意识的层次里，他们满足于做一个囚徒，甚至还很享受。两个女人都需要一个男人来帮助她们对抗沙漠势不可挡的推进——在诺玛的故事中，是时间的流沙。
在好莱坞黄金时代的伟大导演中，还有谁比比利·怀德创造出更多直到今天依然鲜活生活、趣味十足的电影呢？他的名作如雷贯耳：《双重保险》、《倒扣的王牌》、《热情似火》、《公寓春光》、《失落的周末》、《战地军魂》、《情妇》。还有谁能在最伟大的结尾台词一项里进行左右互博呢？《热情似火》中说道“没有人是完美的。”而在《日落大道》里，诺玛·戴斯蒙说：“这里没有别的。只有我们，摄像机，和那些在黑暗中的伟大的观众。来吧，穆勒先生，我已经准备好我的特写镜头了。”

Ⅵ 《日落大道》为何会被人们记在心中

对好莱坞及其片厂体制的批判一直以来为电影导演津津乐道，此类题材佳片迭出，比如Robert Altman的《大玩家》， David Lynch的《穆赫兰道》，还有Woody Allen的《好莱坞式结局》。而1950年黑色电影杰作《日落大道》更是这一类作品中的一座丰碑。
《日落大道》Sunset Boulevard，展现了好莱坞梦的黑暗面。值得一提的是，影片的部分场景在帕拉蒙公司摄制完成。派拉蒙对导演比利.怀尔德（Billy Wilder）有绝对信心。西席.地密尔在影片中扮演自己。Norma来看他的那场戏中，他正在派拉蒙的Stage 18执导《霸王妖姬》（Samson and Delilah），而Stage 18，在2002年仍在使用。
《日落大道》这个片名隐喻了一代红伶Norma Desmond（Gloria Swanson饰演）的心境和末路星途。事实上Gloria Swanson本人就是默片时代的著名影星，她的好莱坞辉煌岁月止步于20世纪30年代中期，但她并未销声匿迹，也并不像她片中所演的角色那般神经质。勤勉的她经营着一家公司，在纽约还主持一档广播节目。为了饰演Norma Desmond，Gloria Swanson和她的第四要么第五任老公离婚，迁往好莱坞。
片名同时也指的是现实中位于洛杉矶的一条大道，Norma Desmond住在那里。电影里的房子（外景和后花园；内景摄于派拉蒙）建于1924年，毁于1957年。实际上它并不在日落大道，它的主人是石油大亨Jean Paul Getty的前妻。影片的开场戏颇见功力：警车和摩托引领观众驶进日落大道的一栋别墅，一具男尸浮在游泳池上，这时画外音告诉观众此人“always wanted a pool”。水下场景由游泳池底部拍摄，辅以一面镜子，可以看到泳池周围的警察。原先的开场戏并不是这么设计的。最初，比利.怀尔德想到了《停尸房的序言》：用停尸房的死尸来宣告每个人不同的命运，但由于预映反响不好，这场戏被弃用。

Ⅶ 日落大道讲的什么

《日落大道》是由Billy Wilder执导的黑色电影、剧情片，葛洛丽亚·斯旺森、威廉·霍尔登等参加演出，1950年在美国上映。

《日落大道》讲述在莱坞的日落大道上，个荒废豪宅的游泳池里发现了一具尸体。一个好莱坞过时明星梦想挽回她昔日的辉煌，她强迫雇佣了一个年轻的落魄编剧，并试图控制他的生活。当编剧爱上了别的姑娘，而她重返银幕的幻想也面临破灭时，她最终走上不归之路，举枪射杀了编剧。

剧情简介

故事的主角 Norma Desmond 曾经在无声电影时期是红极一时的女明星，但是自有声电影流行以来就在屏幕上销声匿迹，她发誓要使自己再在电影界红起来。

出于偶然她遇到并爱上了年轻的剧本作家 Joe，虽然剧的开场就展示了 Joe 浮在游泳池的尸体，但是整部剧都是由 Joe 做讲述者。《日落大道》在伦敦公演时是由 Patti LuPone 扮演 Norma Desmond。她签下的合同要求她也在该剧搬到百老汇时做主角。

可是《日落大道》到美国后，首先在故事的发生地洛杉矶公演了。在洛杉矶扮演 Norma Desmond 的，是后来红极一时的电影演员 Glenn Close。很多人认为 Close 的声音不是最好，但是她的演技和感情都控制得恰到好处，于是，当 《日落大道》搬到百老汇的时候，制片人决定还用 Close 做主角。因为这个，Patti LuPone 控告制片人一百万美元。

同时，因为 Close 去纽约，制片人签下了 Faye Dunaway 代替 Close 在洛杉矶的角色。可是，当 Dunaway 上台演唱之后，他们发现她的声音根本就不行，决定撤回她的合同，于是 Dunaway 又控告了制片人。(这两宗案件，最后都是庭外和解了。) 而洛杉矶的《日落大道》，也因为找不到女主角很快就停演了。

以上内容参考：网络-《日落大道》

Ⅷ 马男波杰克有什么寓意

问题一：马男波杰克有什么寓意吗？还是..为什么很火 《马男》的故事很简单：就是一名酗酒嗑药滥情还约炮的过气影星波杰克，企图以一部自传和新电影挽救自己的事业，拯救自己处于低谷的人生的故事！
虽然他还是明星，还住着山顶的豪华泳池别墅，过着纸醉金迷的生活，但他却既迷茫又绝望。
他说，“活着的感觉就是自己的尿道被不断地猛踢”。
在这个拯救的过程里，除了马男波杰克，还有废柴陶德，猫女卡罗琳，枪手戴安，傻白甜花生酱五个经典形象，但其中没有一个完美的人。
波杰克不断的试图改变自己，不断地企图以一个“健康”、“积极”的态度来面对人生，
但他始终是往前走一步，往后退两步；往前走三步，往后退四步，
他无法正常良好的处理自己的情感生活与人际关系，他不断的自我怀疑与自我否定，甚至是以哲学的方式。
而这整个黑色幽默的故事，其实就是给我们传达了一个再明显不过的意图了：
生活很艰难，人生很操蛋
与其被人伤害，不如一人独处
这让很多人都感同身受。
真的没想到一匹马能讲出这么多大道理！！
并且还是句句戳心！！仿佛看到了自己的影子一般！！当然，也许并不是每个人心中都有一个波杰克，但希望我们最终能够向前走十步，却只向后退三步，然后一直走下去。
所以，无论当生活以一种怎样的姿态出现在我们面前，不迷失，不放弃，坚守一颗热情、阳光和善良的本心，
这便是马男最想要传达给观众的意义。
因为不管怎样，只要活着，生活还是会继续……

问题二：如何评价《马男波杰克》 我太喜欢《马男波杰克》这部动画了。
马男，名Bojack，姓Horseman，不是卷福也不是李咏，而真的是一只马。动画中他是九十年代大热的情景喜剧《胡闹的小马》的主演，跟“某次轰趴结束不知怎么就留在家里”的人类废柴Todd住在年轻时候买下的别墅里。他是一位过气男明星，抽烟酗酒，没有片约，每天坐在别墅里一遍遍看自己主演的电视剧，沉浸在过去的辉煌里；是个五十岁单身老男人，偶尔与前女友兼经纪人Princess Carolyn打打马后炮，甚至会跟剧中曾经扮演自己女儿、堕落的成年童星乱搞……还有，他是个丧比。
丧比每天早上醒来都是丧比。片头，那个魔性的音乐一响起，马男就瞪着他那双充满了惊恐惶惑焦虑忧伤的大眼睛，直愣愣的一张马脸竖在镜头前，任由背景日日夜夜场景不断变换――直到，一束明晃晃的阳光刺向他的眼睛，于是他戴上墨镜，躺在自己家游泳池里，一闭眼屏蔽掉这世界――仿佛这样就能躲开所有的不快。
丧比，大丧比。他自私，自恋，自大，自妄；自毁，自欺，自怨，自弃。
在B站刷的时候，几乎每集弹幕里都会飘出“ *** ”“烂人”“心酸”之类的字眼。对啊，我们实在是很厌恶丧比。可是喜欢这部动画的人都说，总是能在马男身上看到自己的影子。
片尾曲唱：“I'm more horse than a man ,or I'm more man than a horse.”
编剧实在太讨厌了，把人性的阴暗面放到一匹马身上，然后牵出来指给观众看：喏，你看见没，你和这个丧比都是一个马样儿。
我们厌恶马男，就像马男厌恶他自己一样――那个最真实的自我。一个剥离了所有外壳剩下的，那个不可爱甚至很丑陋的“自我”。
但是马男自己却不是那么快发现这一点的――起码在遇见Diane之前。他一直活在自我欺骗的“过去”里，最渴望的是“所有人都喜欢我，不想活成一个笑话”。遇到Diane后，他最渴望的变成了“让Diane喜欢我，认可我”。
所以我很想讲讲Diane。
Diane是我最喜欢的角色。她是马男的枪手作家，越南裔移民，有一个马男这张马嘴怎么也念不对的姓氏“Nguyen”。清秀安静，有条不紊，戴着眼镜，眉毛总是微蹙――那种有点紧张、纠结，好像总在质疑和否认的状态。
动画中给Diane这种人贴了一个简单粗暴的标签：Zoe。这个标签如此粗暴却如此精准，比讨论星座还好用。
谁是Zoe？在动画中，Zoe和Zelda是一部情景喜剧里的双胞胎，Zelda阳光，风趣，性格外向；而Zoe是她的反面，聪明，尖酸，性格内向。
不过两者的区别并不只是性格内向外向的区别。还有一点点本质的差别――在我看来，在于他们自身与生活/自我的微妙关系。Zelda们很少为这种关系操心，有些人是浮浅，有些人是单纯，有些人是应付自如；或者说，在他们看来这根本就不成问题。Zoe们，对这种关系常常敏感到像挑出皮肤里的小肉刺那样，挑剔、一丝丝游离和严苛。
这种“关系”体现在很多事情上，比如社交。
马男结识Diane，最初源于被穷困潦倒企鹅出版社编辑（真的是一只穷比企鹅）约稿，要他写一部自传。可是马男重症拖延且只会自我吹嘘，怎么会写书呢。于是企鹅编辑建议，让这个女孩去给马男写书。
他们第一次见面是在马男搞的一次轰趴上。Diane明显是wall-flower，端着杯子不知所措。马男来和她搭讪，她说的第一件事就是：“抱歉我在聚会上总会感觉特别别扭。你看那边的人，我怎么就做不到像他们那样玩得开开心心呢？我在高中时候从来没受邀参加过任何聚会...”
天哪。我当时看到这儿一拍大腿：Diane，我也是party不耐受型人！走动的人群，浮夸的音乐，扭......>>

问题三：马男波杰克有哪些内涵句子 马男波杰克经典台词
1、我肚子里的寄生虫都比你独立。
2、电视就是靠把我们这个时代的各种复杂性变为空洞易为人接受的标语而兴旺繁荣的。
3、那些蠢材和 *** ，将会是你最好的朋友。没有他们你什么也不是，记住这点。
4、不要停止奔跑，不要回顾来路，来路无可眷恋，值得期待的只有前方。
5、波杰克，当你伤了心，就奔跑吧。
6、你不了解我，却先爱上了我，现在你了解我了。
7、我可是很了解真正的自己，相信我，不会有人爱那种人的。我需要去冲个澡，这样我才不会看到自己哭出来。
8、我都不明白，你自己都这么讨厌自己，怎么还能期待别人去爱你呢？
9、看到落日在两山之间让我想起了大 *** 。
10、你知道大家的问题是什么吗？他们只想听自己已经相信的事，没人想知道真相。
11、看似与众不同的人，实际上跟自己一样脆弱一样会受伤，他们的孤独感会减少。

问题四：《马男波杰克》有哪些有意思的细节 要找有意思的细节最好的办法就是上微博搜《马男波杰克》，有很多段子手排着队在那里等着呢。
要么在微信里面搜为微信文章，非常非常多。

问题五：如何评价《马男波杰克》 评价不敢说，一点观后感。
在漫长而心累的考试季，每天支撑我在图书馆坐到闭馆的动力，除了墙上那些好看的壁画，就是回家之后，吃饭时间，能刷半小时的《马男波杰克》。不能免俗地说，在这部剧里，我看到了许多自己的影子。
在一开始，编剧就提出一个二分法―Are you Zelda or Zoe?
Zelda和Zoe是剧中狗先生出演的情景喜剧中一对双胞胎的名字。
Zelda阳光风趣，性格外向。
Zoe聪明尖酸，性格内向。
编剧Raphael曾表示这个灵感来自于一部九十年代的喜剧，其中有一对姐妹花，Tia和Tamera，其角色就和Zoe及Zelda一样。Tia擅长学习，Tamera喜欢逛商场。大概就是摩登家庭里Alex与Haley的前辈吧。
Raphael相信，每个人在骨子里，要么是Zelda，要么是Zoe。按照他的说法，肯尼迪是Zelda，尼克松是Zoe。克林顿是Zoe，佩林是Zelda。奥巴马是Zoe，他竞选成功是因为忽悠了美国人相信他是个Zelda。没有Zoe能赢得选举，老布什是个例外，仅仅是因为他的对手杜卡基斯是个更彻头彻尾的Zoe。
我深深地认同这个二分法。我相信每个人剥皮剔骨后剩下的那一个最隐秘的核心，必然是Zelda和Zoe二者其一。有些Zoe看起来很像Zelda，比如风趣幽默的Tina Fay。有些Zelda也拥有Zoe的聪明脑袋，比方说Amy Poehler。（某个时期她们在各自喜剧中的形象都曾是我的人生榜样。）但是你一眼就能看出她们的不同。
长久以来，我总隐约地感觉到，人与人之间有一道不能逾越的鸿沟。这种鸿沟甚至超越你喜欢贝多芬而我喜欢TF Boys。为什么有些人总是活得轻松自如，毫无顾虑？而另一些人却总是活得困难重重，疲惫不堪。也许最根本的解释，就是前一种人是Zelda，后一种人是Zoe。
你总是能在人群中一眼区分出这两类人的。
Raphael提供的标准是：本人比照片好看的是Zoe，反之则是Zelda。Zelda需要人陪伴，而独处则让Zoe更舒服。Zelda是乐观主义者，Zoe是悲观主义者。Zelda们改变世界，因为他们相信他们能够做到。而Zoe们总在心里想：这一切都太晚了。最后一条黄金准则：Zelda们相信，每个人，都有Zelda和Zoe的一面。每个人可以既是书呆子，又是运动健将，可以失望透顶也可以是公主，是罪犯。Zoe们会随声附和，表示他们也相信这一套。但不管如何努力，内心深处，Zoe们都清楚地知道：我是Zoe，这一点无可救药。
就从无可救药的Zoe们开始，来讲叙这部剧吧。

问题六：如何评价动画《马男波杰克》 这大概是我今年看过最好的剧。
关于美国的时代精神。
尽管被无数“文明古国”嘲笑缺乏历史积淀和人文精神，美国对于历史和人文却有着某种宗教式的热忱，如反刍动物般咀嚼着自己的历史与文化，试图分泌出新的含义。
20年代的狂热美国，30年代的大萧条美国，40年代的战时美国，50年代的保守化美国，60年代的变革美国，70年代在滞涨经济下经历了一场变革宿醉的美国，80年代的新自由主义美国和90年代信息技术产业化的美国……整个世界都紧盯美国，美国对世界却兴趣不大。欧洲？欧洲很好，我们度假一定会去。对于所谓的亚非文明，看看《追风筝的人》足矣。
在2010年代的美国，人到中年的雅痞，彷徨无依，发现自己并不比别人认为的更好。于是买来Vitamix榨汁机和运动手环，参加灵修励志课程，早上跑步，晚上在泳池边嗑药，对流质食物有着异乎寻常的热情……好莱坞人是这样生活的吗？我知道人们是这样生活的――人们彼此模仿，包括生活。我们是被命运的梭子所纺织出的相同款式的毛衣，时代不过是不同颜色的纺线而已。
关于zoe与zelda之争。
此剧有很多有趣的细节值得探讨。比如墙壁上大有来头的装饰画；比如碧昂斯参加颁奖礼的时候脚上还打着石膏，坐在她身边的Jay-Z是一匹斑马（哈哈哈）；Princess Carolyn的约会对象是三个穿着成人衣服的小孩，但所有人都视若无睹；Bojack通过出自传拿了金球奖，从此永远握着奖杯；以及，zoe与zelda人格。
动画片中有一幕，一个路人甲穿着一件T恤，上面印着“I’m a Zoe”，只有Zoe们才对自己的Zoe身份无比确信，正如最热衷于MBTI人格分析的总是INTP族群。我认为这是因为Zelda们几乎没有身份认同危机，他们就像Peanutbutter，外向、自信、兴高采烈，总是充满热情哪怕只有三分钟，迷恋新兴事物哪怕流于肤浅，他们是天生的社交明星，时尚的引领者。而Zoe想要被人喜欢永远需要伪装，奥巴马是个Zoe，但他想要赢得选民必须表演得像个Zelda。
Zoe渴望生活，但是生活却掌握在Zelda手里。此剧的悲哀之处就在于Zoe太多了，文胜质则史，怎能不空虚。
By the way，我是个Zoe。
关于冻龄点。
对于名人来说，人们心目中只会留下他们盛名时的印象，他们的年龄永远凝固在那个时期，不会成长或变老。对于普通人来说，冻龄期在结婚或者遇上今生挚爱之时，既然已经成功地把自己嫁出/找到孩子的生母/领略过爱情的滋味，从此则没有成长的必要。
我闺蜜35岁，她的冻龄点在24岁，在那年她拥有了自己的第一间办公室；我妈的冻龄点在27岁，那年她在广州工作而我给她打电话，我说“麻麻我膝盖摔破了快来帮我搽药”，她流着泪回到我身边并决定不再离开；我有个朋友的冻龄点比较悲催，17岁（所以他笨得要命），那年他第一次回国；我爸的冻龄点在9岁半，那年我奶奶病逝下葬，他的口头禅是“我是一个苦孩子”。
人们是否会发现，真正的生活往往在我们的生活还未开始的时候已经过完了？不然人们怎么会如此热衷于同学聚会呢？不然为什么肥皂剧总是结束于男女主角“在一起”之时？夏日的意义不是去澳洲或南极度假，而是午后的凉席、冰西瓜和蝉鸣；而性的含义也无法超出前座女生洁白的颈项。所谓活在当下，就是毫无目标而充满渴望地活着，这样的日子一去不复返了，承认吧，生活的美酒只有寥寥几口，而你已经喝完了。
关于爱与缺失。还有勇气。
美剧从来不缺Bojack这样的 *** ，在Bojack身上，我们可以看到《日落大道》中的Norma、《广告狂人》的Don、《豪斯医生》中的House的......>>

问题七：如何评价《马男波杰克》 简单来说，本剧的主要角色为以下：
Bojack Horseman，本剧的主人公，中年过气明星马，自恋，懒惰，毫无自制力，有废柴室友，无固定伴侣，遭遇事业危机，同时还要面临中年发福与酒精成瘾问题。

问题八：如何评价《马男波杰克》 这大概是我今年看过最好的剧。
关于美国的时代精神。
尽管被无数“文明古国”嘲笑缺乏历史积淀和人文精神，美国对于历史和人文却有着某种宗教式的热忱，如反刍动物般咀嚼着自己的历史与文化，试图分泌出新的含义。
20年代的狂热美国，30年代的大萧条美国，40年代的战时美国，50年代的保守化美国，60年代的变革美国，70年代在滞涨经济下经历了一场变革宿醉的美国，80年代的新自由主义美国和90年代信息技术产业化的美国……整个世界都紧盯美国，美国对世界却兴趣不大。欧洲？欧洲很好，我们度假一定会去。对于所谓的亚非文明，看看《追风筝的人》足矣。
在2010年代的美国，人到中年的雅痞，彷徨无依，发现自己并不比别人认为的更好。于是买来Vitamix榨汁机和运动手环，参加灵修励志课程，早上跑步，晚上在泳池边嗑药，对流质食物有着异乎寻常的热情……好莱坞人是这样生活的吗？我知道人们是这样生活的――人们彼此模仿，包括生活。我们是被命运的梭子所纺织出的相同款式的毛衣，时代不过是不同颜色的纺线而已。
关于zoe与zelda之争。
此剧有很多有趣的细节值得探讨。比如墙壁上大有来头的装饰画；比如碧昂斯参加颁奖礼的时候脚上还打着石膏，坐在她身边的Jay-Z是一匹斑马（哈哈哈）；Princess Carolyn的约会对象是三个穿着成人衣服的小孩，但所有人都视若无睹；Bojack通过出自传拿了金球奖，从此永远握着奖杯；以及，zoe与zelda人格。
动画片中有一幕，一个路人甲穿着一件T恤，上面印着“I’m a Zoe”，只有Zoe们才对自己的Zoe身份无比确信，正如最热衷于MBTI人格分析的总是INTP族群。我认为这是因为Zelda们几乎没有身份认同危机，他们就像Peanutbutter，外向、自信、兴高采烈，总是充满热情哪怕只有三分钟，迷恋新兴事物哪怕流于肤浅，他们是天生的社交明星，时尚的引领者。而Zoe想要被人喜欢永远需要伪装，奥巴马是个Zoe，但他想要赢得选民必须表演得像个Zelda。
Zoe渴望生活，但是生活却掌握在Zelda手里。此剧的悲哀之处就在于Zoe太多了，文胜质则史，怎能不空虚。
By the way，我是个Zoe。

问题九：马男波杰克到底想讲一个什么样的故事 vx关注 胡闹的马男波杰克，里面有解析

问题十：马男波杰克里有哪些经典台词 马上就是你对我说的回答。嘻嘻。