电影声音在电影艺术中的作用分析

Ⅰ 音乐在影视电影中起着什么重要的作用

1、通过音乐主题的贯串发展、矛盾冲突、高潮布局，达到对剧中主要人物的歌颂或批判，帮助明确电影的意义。

2、用音乐加强人物的动作性、心理活动，揭示人物的思想感情，表现人物的精神面貌，使人物的形像更加鲜明生动，可以为电影加不少的分数。

3、暗示剧情的进展或延伸。这样的音乐，有时先于画面的视觉形像出现，例如在困难的时刻预示胜利和希望，在顺利的时刻预示艰苦挫折；有时后于画面视觉形像出现，延展戏剧情绪。

4、引起一定时间（古代的或现代的）、空间（人类世界的或外空间）、环境（人间或仙境）的联想。

5、加强影片的总的艺术结构。电影音乐虽然是分段陈述的，但是通过分段陈述的结构，能反映出影片总的艺术结构。

6、增加立体感。人类习惯于从视觉和听觉两方面感受客观事物。结合音乐的听觉形像，音乐旋律的起伏，和声、对位的织体，色彩丰富的配器等等，能更有效地表现听觉形像的立体感。音画结合可形成“四维时空”的运动着的立体感。

Ⅱ 请举例说明电影声音对画面起到什么样的作用

电影声音对画面起到的作用是：渲染烘托电影氛围。

画面举例：

盖里奇《两杆大烟枪》主角打牌输钱后惶惶糊糊配上《I Wanna Be Your Dog》，混乱无助。

吕克贝松《暴力街区》里跑酷画面配上ang angang的brostep，非常酷炫。

三池崇史的《热血高校》，开头那一段突然想起的the street beats的《I WANNA CHANGE》配上铃兰高校的画面慢慢展开。

朴勋政的《新世界》中反复响起的ost，配上主角的背影给人一种浓重的宿命感。

电影，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术。

是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、动画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。

电影是一种视觉艺术，用于模拟通过录制或编程的运动图像以及其他感官刺激来交流思想，故事，感知，感觉，美丽或氛围的体验。

电影一词是电影摄影术的缩写，通常用来指电影制作和电影业，以及由此产生的艺术形式。

Ⅲ 电影中音乐的重要作用

音乐进入电影以后，成为电影这个综合艺术的一个有机部分，是一种新的音乐体裁。它在突出影片的感情、加强影片的戏剧性、渲染影片的气氛方面起着特殊的作用。但另一方面，在溶入电影以后，在它的表现形式上也发生了相应的较大的变化。具体表现在：
1电影音乐的创作和构思必须根据电影的创作要素，即题材、内容、风格样式、人物性格等因素和条件，使电影音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合，体现导演的总体构思和美学欣赏原则。
2 电影音乐根据影片剧情和画面长度分段陈述间断出现，并受电影蒙太奇的制约，曲式概念有了新的发展。
3电影音乐改变了以前音乐必须是用"乐音"构成的传统观念，和电影中的话语、音响等结合，形成了新的分段陈述的结构，并和"噪音"一起相结合，有时音乐与语言结合，有时音乐和音响效果结合，有时与两者都结合去恰如其分地表现抒情性、戏剧性气氛，成为一种新形式。
4另外，电影音乐的演奏、演唱必须经过录音、洗印等一系列电影制作工艺，最后通过放映影片才能体现它的艺术功能和效果。同时，随着录音技术和器乐、配器技术和发展，已极大地丰富了电影音乐的音色和配器效果。
电影音乐按照在影片中出现的方式分为现实性音乐和功能性音乐。现实性音乐又叫客观音乐，在影片画面上看到声音来源：如画面音乐会表演的器乐、声乐节目；剧中人物的唱歌、拉琴、街头演唱以及画面中的收音机、录音机播放音乐等。功能性音乐又称主观音乐，在银幕上看不到声音来源而有作曲家为电影创作的音乐，着中表现画面人物的心理活动、情绪和渲染环境创作的音乐，着中表现画面中人物的心理活动、情绪和渲染环境气氛等。好的电影音乐应当和影片画面结合得天衣无缝，音乐本身也优秀，并能离开画面作为一种新的音乐让人欣赏。
电影音乐和画面的结合关系通常分为音画同步和音画对位两种。音画同步表现为音乐和画面的情绪一致，节奏配合，视觉内容统一，并起到烘托、渲染画面的作用。音画对位则是让音乐和画面作不同侧面、不同角度、不同层次的表现，使节奏、速度、情绪、和意境都表现不同，声音和画面相反相成，对立统一。
"对位"本是音乐术语，在这里来表现声画的结合目的在于更能表现人物的内心世界，反映生活的复杂性、多面性，从而表达影片丰富的内涵。
电影音乐根据影片需要，需要确定音乐的风格、主题音乐的性格特征、音乐布局和高潮的设置、音乐和影片中语言音响等声音的有机结合和安排、每段音乐的起止、情绪气氛以及画面的关系。电影作曲往往需要用大量音乐资料加以剪辑来改编成电影音乐，这需要熟悉音乐资料、善用音乐资料。电影音乐作曲必须懂得乐队、乐器和配器，在作曲的时候考虑用什么样的乐队、用什么类型音乐、如何配器，另外电影乐团的作曲和指挥对音乐的长度和演奏速度的把握能力也尤为突出，在和画面配音时这方面的适应能力也特别强。在音乐进入电子化时代后，对各种新颖乐器和电声乐队也必须驾轻就熟，掌握它的音响特点和表现特征。
电影歌曲是电影音乐中的一个重要部分。分主题歌和插曲，对推动情节和揭示情感有着重要的作用，极富感染力。
专业电影工作者最常用的办法是雇一位作曲家，让他为电影的不同场景作曲，但有时也启用一些现成的音乐作品，可以是旧的，也可以是新的，只要获得它的版权。电影音乐的作曲是安排在剪接好画面以后，所以有时间的紧迫性，作曲是后期制作的最后一个创作人员。通常电影音乐综合了导演的作曲家的意见，一旦标定了音乐后便开始创作，作曲家还必须了解影片在音乐制作方面的预算，控制费用不超支。使用流行乐作为影片音乐需要办理版权许可证，这是个花钱的过程。有雄厚资本的剧组才敢问津。
入行途径：
先入音乐那行再入电影音乐这行。不一定要科班出身哦，严肃音乐以外的一些地下音乐工作者也有可能为电影音乐作曲。

Ⅳ 电影中音乐、音响的作用

1、电影音乐是一种全新的音乐体裁,基于基础音乐的共通属性,并包含自身的独有特性,在影视作品的内容、情感呈现方面发挥着重要作用。电影音乐可以根据画面的特定情景和场景需要，将人物、事物和情感，以音乐的形式表现出来，进而为影片的画面提供其所需要的声音造型。

2、电影中的音响，主要作用是补充，即创作者依据作品主题、内容，主要人物情感等，创作出与之相对应的音乐，补充画面，以声画结合的方式传递导演的艺术观念，达到导演所要求的主题呈现、情感表达的传播标准。

(4)电影声音在电影艺术中的作用分析扩展阅读：

电影音乐艺术美学功能是：

1、通过音乐主题的贯串发展、矛盾冲突、高潮布局，达到对剧中主要人物的歌颂或批判，帮助明确电影的意义。

2、用音乐加强人物的动作性、心理活动，揭示人物的思想感情，表现人物的精神面貌，使人物的形像更加鲜明生动，可以为电影加不少的分数。

3、暗示剧情的进展或延伸。这样的音乐，有时先于画面的视觉形像出现，有时后于画面视觉形像出现，延展戏剧情绪。

4、引起一定时间、空间、环境的联想。

5、加强影片的总的艺术结构。电影音乐虽然是分段陈述的，但是通过分段陈述的结构，能反映出影片总的艺术结构。

6、增加立体感。人类习惯于从视觉和听觉两方面感受客观事物。结合音乐的听觉形像，音乐旋律的起伏，和声、对位的织体，色彩丰富的配器等等，能更有效地表现听觉形像的立体感。

Ⅳ 电影中声音的作用 4/29

首先，声音在电影中的最大价值就是 模拟现实中的听觉感受 ， 让观众身临其境 、感同身受。比如，画面是一片森林，声音就是去塑造一个空间上的听感。再比如《星际穿越》这部电影，很多人在看的时候会觉得“不舒服”，从声音设计的角度来解释就是，电影加入了很多特殊频率的噪声，从而让观众感受到穿越黑洞时的无助。

其次， 声音还可以为电影创造一些实际的功能 。比如，不想让画面看起来太血腥，可以通过声音去调动观众的生理反应，同样也能表现出暴力和残酷；再比如，受到影片预算的限制，雇不了那么多的群众演员，或者没有能力去很多地方实景拍摄，声音就要承担起营造影片地域感、社会感和时代感的功能。

此外，声音还可以 脱离画面，单独叙事。同一个声音会勾起观众的不同情感和回忆 ，比如，听到《新闻联播》的开场曲，就知道是傍晚的时间；听到留声机的歌声，就会让人有一种老上海的年代感。声音的这种“符号化”可以运用到电影中，起到塑造人物造型和情境暗示的作用。比如，电影《风声》里有一个司令的角色，经常拄拐杖。赵楠和团队在做声音的时候， 给拐杖加了一个听起来很特别的金属弹跳声，它成了这个人的标志 ，只要听到这个声音，观众就能想到这个人物。

Ⅵ 谈谈影视作品中声音的艺术属性和艺术功能

谈谈影视作品中声音的艺术属性和艺术功能

影视是一门综合艺术，影视作品的生产经过了策划、构思、拍摄、剪辑、特技合成、配音、字幕等多道工序。前期拍摄的镜头，构图再精美、信息量再大、表现力再强，只不过是零碎的片断，就像一块未经雕琢的宝石，难以完全展现自身的光彩。只有通过后期剪辑，找到最佳的排列组合方式，才能给人以感官上的愉悦，艺术上的享受。所以说影视剪辑艺术是影视艺术的重要组成部分，而剪辑也不单单是一个技术工种，更重要的是一种艺术上的再创作，在影视制作中起着重要的作用，也是影视创作中的一个必不可少的环节。
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1897年，路易首次将4部各长50英尺，原来是独立放映的影片连接成一整部影片，即《火车出动》。经过剪辑的影片，获得了极大的成功，使观众的欣赏得到很大的满足，产生了深远的影响。后来，经过格里菲斯、梅里爱、爱森斯坦等影视艺术家的不断奋斗和实践，积累了一整套关于影视的特殊叙事方法和表现手段，并上升为理论，这就是蒙太奇理论。影视剪辑艺术随着电影的诞生、发展、逐步形成和不断完善，也完成了由实践转化为理论的过程，发展成为一门独立的剪辑艺术。在剪辑艺术不断实践和发展的过程中又推动了电影电视的发展和成熟。 由此可见，剪辑艺术在影视创作中起着重要的作用。

影视艺术是视听艺术。电影电视都是通过画面和声音来进行叙事、表意、抒情的，通过视觉形象听觉形象以及和二为一的银屏形象直接诉诸于观众的视觉和听觉的，给人们艺术的享受和审美的愉悦。其中视的部分指画面的构成包括了主体、陪体、前景、背景等实体元素和空白这一系列元素，听的部分c乜就是声音元素，包括了语言、音乐、音响三大类。它不像绘画艺术只能给人视觉上的冲击，也不像音乐单纯给人听觉上的享受，它能同时让入在欣赏到精彩画面的同时，感受到声音的魅力，让人身临其境，完全投入其中。

影视艺术是时间和空间艺术。影视艺术既是空间艺术，同时又是时间艺术，是时间艺术与空间艺术的综合体。而这些体现都归功于剪辑，剪辑的发明催生了一门新的艺术形式，一门新语言，通过剪辑可以让我们在瞬间从荒芜的沙漠转换到神奇的人脸，也可以让我们穿越时空连接史前时代和幻想中的未来。神奇的剪辑可以留住时光也可以令时光飞逝，神奇的剪辑可以让你在时间和空1司中任意穿梭。在影视创作中你可以在一定的物理时间中将时i'~-J拉长，或者缩短。在时间的移动中展示空间，同时又是在空间变化中展示时间，能实现将时间和空间联系的如此紧密的也只有剪辑可以做的到了。

影视艺术的逼真性和运动陛。影视是“活动的照相”既能逼真地再现生活，又能生动地表现生活的运动状态和主体动作。影视艺术创作者们致力于创造出一个真实的故事、真实的场景，尽力将影片拍的真实、生动、精彩。影视剪辑也要运用剪辑技术剪除虚假，剪出动感，剪辑出内在的真实与外貌逼真高度统一的影视片。电影《山崩地裂》(1997年)中有一段皮尔斯·布鲁斯南在穿过一条长长的隧道时，隧道就要塌了，可以听到沙子从墙上落下来的细微的声音，声音音乐剪辑师要在那个场景里加入音乐，而该片的剪辑师天朔6·夏殊说这样根本不行，因为突然音乐响起就听不到那种沙子落下来让人毛骨睐然的声音，一个人处在十分危险的境地耳朵会竖起来变得很尖，听到每一个7m4',的声音，如果此时音乐盖过它就失去了全神贯注倾听的感觉。这样观众就不能真实的感受当时的场景，身临其境了。

影视艺术的综合性和艺术性。影视艺术是一门综合艺术，它广泛吸收了文学、戏剧、音乐、绘画、雕塑、建筑等传统艺术的多种元素，并经过改造融合而成为具有崭新特征的艺术形式。影视艺术的综合性体现在影视从文学中吸取了叙述、描写、结构等手段来表现生活，刻画人物的技巧从戏剧中吸取了戏剧语言来展现矛盾冲突。从绘画、建筑、雕塑中吸取了光影、色彩、与构图，从音乐中吸取了音响的节奏感和感染力。正是吸收了众多传统艺术的营养，各类艺术特有的艺术因素在影视作品内得以有机结合。影视既是人类文化艺术发展的结晶同时也是现代科学技术发展的产物，现在很多的影视作品是利用电脑特技合成的，这些是传统手法根本不可能做到的，这给影视创作者提供了更广阔的平台，我们也可以看到更加精彩的影视作品。可见影视是新兴的综合艺术，科技是影视发展的决定因素。

剪辑，作为影视艺术的有机组成部分，是在电视电影的发展过程中应运而生，独立出现并逐步完善的。剪辑在影视创作中具有举足轻重的地位。同时剪辑艺术的进步，又极大地影响和推动了影视艺术的提高和发展。影视剪辑的功能和作用，用一句话就可以概括，即：正确、合理、高明的剪辑，能够增强影视片的艺术表现力和感染力。反之，错误、平庸、低劣的剪辑，就会减弱甚至破坏影视片的艺术表现力和感染力。