电影老井主题曲

❶ 评《老井》

《老井》以其震撼人心的思想和艺术力量赢得了观众的喜爱，并在1987年东京国际电影节上获得了大奖。《老井》讲的是一眼井的故事，也是一个人的故事，同时又是一个关于中华民族的民族精神和民越文化的故事。在这块干早贫瘠的土地上，水是生命的源泉。人们世世代代为找水打井献出了力量以致献出了生命，世界上有哪一个民族为求得这最基本的生存条件，而付出了如此巨大的代价和忍受了如此漫长的苦难呢？人们被老井人这种执著的追求所打动。这不能不使我们想到“愚公移山”的古老故事。当然，这只是《老井》对中国民族精神审视的一个方面。在几年来的文化反思之后出现的《老井》，并没有仅仅停留在对民族精神的“浩然正气”的歌颂上，它同时也向我们展示了几千年历史文化的重负。在这里，生存的权利是以牺牲来换取的。旺泉这一代人也为这事业献出了春和爱情。在对待民族文化传统和精神的态度方面，《老井》是一部有明显倾向性而又多少存在矛盾的作品。但影片把这一切通过生动的艺术形象呈现给我们，使我们能对我们的民族有更深切的了解。

社会是由一个个具体的人组成的。《老井》中作者对民族的历史、文化和心态的反映也是通过一个个具体的人物及人物关系呈现出来的。影片正是靠对人物的不同侧面的揭示来实现其主题的。三人公旺泉，是影片若力塑造的人物，他靠着自己执著的精神和学到的本领，实现了祖祖辈辈追求的理想。而同时，他又是处在这待定的文化中成长起来的一个活生生的人。他有自己的喜怒哀乐，在取得前辈们未能企及的成就的同时，也同样付出了个人生活和爱情的牺牲。而这一切又都与他的性格和所处文化环境本身的特点分不开的。在爷爷的影响下，旺把白己的命运与老井村的打井事业联系在了一起。在械斗中他舍身跳井。学了找井的本领后，他又翻山越岭，终于打成了井。他尽答深深地爱着巧英，而在爷爷做出的婚姻安择面前，他仍顺从了。并且这顺从给子他的并不是强烈的爪抑。而是一种苦涩的忧伤。他几乎从未采取任何决断的行动与这一命运抗争，而只是默默地承受着。只是在井下塌方后的那似乎是注定要离开这世界的一瞬，炽热的爱情之火才不可遏止地进发出来。他一旦重新回到世界中来时，这炽热的爱情之火又熄灭了，他反而更心安理得地接受了命运的安排。影片中那著名的三次倒尿过程的细致变化，有力地反映了他向命运，向祖先的秋序的认同过程。这种顺从不能仅仅看作是旺泉性格的软弱，而是由其生长的整个文化环境决定的，影片中E泉身背巨大石板在崎岖的山道上艰难行进的镜头，是他在这种文化处境的生动写照。在这里，对爱情的扼杀以对社会的奉献的方式得到了认叮，巧英这个现代青年形象同样是如此。她热情而人胆地爱着旺泉，并不以他是否结婚为转移。为了旺泉倾心的事业，巧英随他跋山涉水找井位，打井，甚至差点送了性命。但她的文化气质决定了她已不属于老井村。影片结尾时，老井村有了水，旺泉的事业成功了，喜凤也赢得了旺泉真诚的体贴。只有巧英一人把自己一切有形的财产和无形的热恋都抛洒在这里，一无所得地悄然离开了这山村，作者似乎无意础责巧英的出走，因为老井村的文化似乎并不需要她所代表的文明。然而这出走的事实本身就表现了明显的精神上的倾向。

  《老井》的主题，不仅是通过情节，人物表现出来的，而且采用了具有强烈视觉冲击力的造型手法，使纪实和表现两者之间得到统一。

❷ 求音乐：叫大娘

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《叫大娘》
其实原来是电影《老井》的歌曲片段，叫《摘豆荚》。没有完整版。

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该片讲述了为弟弟换娶亲的钱嫁给年轻寡妇喜凤的孙旺泉与巧英姑娘的微妙感情，以及孙旺泉带领老井村村民成功建成水井的故事。

❹ 神奇的80年代，黄土地上的千疮百孔，从张艺谋主演的《老井》说起

上个世纪八十年代末，中国刮起了一股“西北风热”

唱歌就是《黄土高坡》《信天游》《山沟沟》等。

电影就是《红高粱》《黄土地》...

不知道这股风潮的来源何处，但也形成了一道独特的风景。

可惜西北没有借着这股风潮有着更大的发展，到了现在也还是全国最穷的地区。

第四代电影人创作的最突出特点就是其纪实性，《邻居》《青春祭》《沙鸥》《野山》等等就是个中代表。

比如张艺谋主演的《老井》

西北农村古老的民俗民风被原汁原味地呈现于银幕。

而在叙事上，儿女情长穿插于人物完成 历史 使命这一主线上，属于传统的讲故事模式，形式适于内容，表现力因此大大增强。

今天终于看完了《老井》，心情真的很沉重。

《老井》是八十年代中国山西电影制片厂拍摄的一部农村题材电影。

以导演吴天明以及摄影张艺谋领衔的制作班底，也就是《百鸟朝凤》的导演。

电影将一出祖祖辈辈挖井的故事以电影的方式娓娓道来。本片获得众多大小国内外奖项。

片中，张艺谋亲自饰演男主角。 这是我看过除《兵马俑》外张艺谋演的第二个电影。

女主角是吕丽萍， 记得最早熟识吕丽萍是因为《激情燃烧的岁月》 ，才发现吕丽萍在演《老井》时实在水灵稚嫩。

做为世界知名导演，张艺谋身上发生过太多传奇。且不说他大龄入学，也不论其摄影专业。

单讲他出演《老井》男主角一事，就令人惊叹不已。

记得当年，导演吴天明要把郑义刚发表的一篇小说《老井》搬上银幕，为找到合适的男主角，不惜在全国范围大作广告，可惜结果却白忙活落个一场空。

而担当摄影的张艺谋，因形象气质身板跟男主角贴近，所以被导演铁定出演男主角。

为塑造好这一形象，张艺谋可谓吃尽了苦头。

然而影片公映捷报频传， 东京国际电影节，张艺谋一举夺得最佳男主角大奖 ，这对没学过表演的张艺谋来说，无疑谱写了一个惊天传奇。

从此，张艺谋成了中国电影的传奇，也成了创造传奇的风格之路。

而所有这些传奇的开创，我以为与他主演1986年的《老井》密不可分。

如果说，以《黄土地》为先河的第五代作品是以其电影语言独特的震撼效果来承载其深厚的哲学文化内涵的话。

那么， 以《老井》为代表的直面人生的现实主义影片则是以其高度真实的现实生活来呈现中国农民深厚而顽强的生命力和凝聚力 。

在这些描写中国农民悲苦的人生，歌颂他们勤劳奋进的精神的影片中，

《老井》无疑是最杰出的代表作。

《老井》用了质朴、苍凉的山西民歌为主旋律。

当然这也是此类电影的一大特色之一。

影片开头，当镜头从井底一点点向遥远的、似乎永无尽头的井口上升的时候。

随着一声声铁钻敲打声，

一声悲凉而高昂的管乐倏然而起，一下子就把影片那苍凉的基调表现了出来。

首先从男主“旺泉”名字上就看得出这个地方有多么贫瘠。

黄土高坡上的老井村世世代代打不出一口井，孙旺泉身为打井世家的后代，自然要继承家族的命运。

他是村里少数几个念过书的人之一，并与高考落榜的巧英相恋。

为了与巧英结合，两人甚至选择私奔，但长辈的压力以及父亲的突然死亡使他不得不进了村里的寡妇喜凤家，做了倒插门。

孙旺泉结婚后把所有精力都放在了打井上，去县里学习归来后。

他与巧英、旺才以及同乡的年轻人费劲周折找到了可以打出水的井。

谁料，在井下工作期间，突然发生坍塌，将旺泉和巧英压在了井下 ，并压死了旺才。

不久，两人被救出，打井工作也继续展开。

但因资金急缺，村长向全村筹钱，巧英捐了她的所有嫁妆，独自寻找新的生活。

老井村最终打成了第一口运用科学的方法定位的井。

村里立了一个石碑，以纪念为打井做出贡献的人们。

黄土地上的老井村，遍地的土地却无井可用。

那里世世代代的贫困的生活，不能自己决定的感情，还有因打井而支离破碎的家庭，如同那里铺满了井坑的土地一样千疮百孔。

可即使是这样，也无法打退老井人的精神。

人与自然地抗争总要有个结果，人更不能拜倒在自然脚下。

人定胜天是建立在一定基础上的， 人类一定要有顽强的信念，不屈的精神 ，才会有朝一日远离那千疮百孔的岁月。

本片同时也反映了中华民族的坚强不屈的精神。

《老井》的主题线主要体现在对孙旺泉、赵巧英、喜凤三者关系的处理上。

在这动人的爱情纠葛中，旺泉的婚姻选择实际上是 社会 性而非 情感 化的选择。

他被迫割断了与赵巧英的恋爱关系，除了他爷爷的阻止之外，还有与旺泉内心那同整个民族世代相传的悲剧性的忧患意识和使命感联系在一起的更复杂的因素。

因而，他的这种献身有了深一层的文化内涵，而不仅仅是 情感 上的纠缠。

这种文化的重负在旺泉从山里背石板出来的长焦处理的镜头中，被表现得淋漓尽致。

旺泉和背后那层峦叠嶂的太行山，被导演处理在一个二度平面上。

旺才这个角色也是非常惹人同情的，观众对他的观点是在时刻变化的，可以说他是电影中形象非常丰富的一个人物。

开始的时候从他的视线盯住巧英的内衣这个动作，给人的感觉是这小子是个色鬼，后来他的表现更证明了这一点。

比如怂恿盲人戏子唱黄色小曲儿，偷女人的内衣穿在衣服里面，到这里看得出来他是一个让人生厌的一个角色。

如果说井下的一番话让我们对他产生理解的话，那么他的死亡则让人对他更加同情了 。

尤其是母亲在他的棺材里放他的物品的时候，场面让人心酸，买来的大学校徽，有漂亮女人的画报，别在胸前的两支钢笔...

他渴望受教育，渴望爱情，渴望受到别人的尊重，可是这一切他都没有得到。

甚至在他的葬礼上，还有人来调查他生前所做的根本称不上是错误的一件事 ，不能不让人为之伤心，感慨。

他受过很高的教育，却无力主宰自己的幸福，可见中国农村的传统伦理道德在他身上打下了多么深的烙印。

我一直不认为张艺谋的演技有多好，可是这个角色选他真是太对了。

他的表情有一种与生俱来的沧桑，与这个角色非常的适合，而且他因为演技的生涩所产生的那种木讷感正是这个角色所需要的。

在《老井》这部集中表现中国农村相对落后的生存现实和思想状况的电影里， 巧英可以说代表了一种文明崛起的力量 。

比如她买回的电视机、在旺泉受伤之后她送来的药...

身为旧时代的女性，却受过很好的教育，这就让她同周围的女性中独立出来。

她开朗大度，虽然表面上气恨旺泉的婚姻，可是心里非常的理解旺泉，原意和他一起去打井。

正像后来他们被困井下她自己所说的，“我都是为了你...”

她对于旺泉的爱是鲜明而炽烈的，毫无保留的。

在井下的那一夜，她超脱了礼俗的界限，和最心爱的人结合在了一切， 最后她远走他乡，把一切都给了他，只带走了那份曾经美好的记忆 。

(真的好羡慕老谋子)

影片中一个细微的细节说明了两人暧昧的一切：

劳动归来的旺泉朝巧英要了一碗水， 正在他要喝的时候，巧英故意把几粒稻草抖进了水里 。

旺泉看了一眼，然后吹着气，把着边儿继续喝。

巧英此举已将她的爱慕之心展露出来，旺泉捧着水碗势必大口灌下，但倘若碗中有物，他只能小心翼翼、慢慢下咽， 这也就能让两人多一些共处的时间 。

虽然两人不发一语，可这一细腻的动作却颇为温柔。

看到这里我都替老谋子着急。

她和旺泉的婚姻绝不仅仅是像她妈说的那样找个壮劳力随便过那么简单。

从她在影片开头对于旺泉的凝视就可以看出，她嫁给他，是因为爱他。

正是因为爱他，所以在明明应该强势的婚姻里显得那样卑微 。

当妈妈和丈夫因为倒尿盆而争吵的时候，她哄着他说，以后我倒还不行吗？

看戏的时候注意到丈夫的眼神停留在巧英身上，她从不过问一句， 她只是尽着自己做妻子的责任，热汤热饭地端上来，温暖着他那颗不甘不愿的心 。

当旺泉的打井事业受到大家的质疑，她第一个把东西捐出来，从来未曾在人前讲话的她，瑟缩着，站在人前让别人支持自己的丈夫，她的字字句句，都打在了旺泉的心里。

《老井》是一部在镜头上十分有特色的作品。《老井》中对于镜头的利用我不敢说绝对，至少让吴天明导演在《百鸟朝凤》中取得较大成功。

片中运用自如的推、拉、摇镜头和娴熟的蒙太奇手法是本片镜头感十足，画面与画面之间衔接自如、连贯 。

不仅通过故事情节推动影片的发展， 大量的细腻而生动的镜头语言更加推动了影片中感情线的发展 ，使观影人投入到影片的故事情节中。

所以《老井》中最大的特色便是镜头的运用。

《秋菊打官司》中极少出现特写，镜头多用全境及远景表现。

而本片一开头，便是对于钉子的特写与强调，除了钉子以外的背景都是模糊的。

影片开头表现的是人在井下凿井的一段画面，特写与近景紧密的交替着，画面也在人的身体与凿井的钉子之间不停地转换着。

当画面转到人身体的部分时，镜头下人皮肤上的汗珠都清晰可见。

影片中最具特色的几处镜头，包括巧英与旺泉之间的对望，拍的是真的好。

第一次，巧英挑着水与旺泉走在山上，在巧英坐下擦汗时， 画面中展现出了旺泉脸部的大特写 。

紧接着，镜头一切，出现了巧英脸部的大特写 。

这样，两个对对方心生爱意、眉目传情的农村青年的形象就被表现的淋漓尽致。

两人的第一次对望，导演通过镜头语言充分说明了两人的人物关心以及心里 情感 的波动。

第二次的对望，导演则采用了景中景来表现。在旺泉与喜凤的婚礼上， 推着自行车的巧英隔着人群望向正欲照结婚照的旺泉，旺泉也望向了她 。

这组镜头中，导演没有特意的去表现两个人的对望，而是花了大篇幅的镜头停留在站在人群中的巧英身上。

巧英在人群中的静止，不但没有冲淡她在镜头中的形象，反而使她在画面中尤为突出，始终没有脱离观众的视线。

此时的巧英脸上是失望与愤恨。

她一方面怨恨旺泉的薄情寡义，愤怒他为什么要接受上一辈给他的命运；

另一方面，她又对喜凤产生了敌意。

而对于旺泉，导演也用了中景的景别表现，旺泉的的脸上更多的是一种无奈与抱歉。

他并不愿意接受这样的命运，他自认为是一个男子汉，却不得不去倒插门。

另外， 他对喜凤也是没有感情的，他希望娶得人是巧英，却迫于家庭的压力只能接受喜凤 。

在镜头转向旺泉时，画面中同时还包括了喜凤和喜凤的妈，这也暗示了三个女人的矛盾冲突。

在另一次的对望中，也就是旺泉婚后与巧英的初次相遇，则采用了中景与近景的搭配。

影片中，导演多次采用摇镜头和特写相配合。

人群聚集的画面，摄影机慢慢对人群进行扫视，并通过脸部特写更加生动与真实的展现了村里人的生活状态与特点。

巧英递水给旺泉，镜头中的巧英依旧是埋怨的，她怨恨这段感情，她爱旺泉，但他已经是有妇之夫了。

而旺泉的脸上更多的则是无奈。

除了旺泉与巧英外，旺泉与喜凤之间的交流也是十分有特点的。

如两人结婚的第一夜，新婚夫妇居然是盖着各自的被子。

通过对两人脸部的特写，可以看出他们是各怀心事的。

再比如喜凤终于忍不住哭出声时，镜头停留在喜凤的脸上，特写与近景的结合，清晰地泪滴。

这一系列画面都充分展示出了喜凤所承受的压力，以及她内心的痛苦，都在这一瞬间迸发出来。

《老井》中的自然意象仍是那块千年不变的土地。

无论是山、石、井，甚至于水，都与“土地”紧密相关。

颇为引人注目的是，那口亮晃晃扎眼的井带着其隐含与丰收相结合的水的意象，被静静地框在银幕正中。

人们透过那既像“皓月”又似“磨盘”的井口，似乎更能感受到远古的 历史 ，感受到它所象征着的 社会 意蕴。

而不是像《人生》中的那样，“土地”仅仅是戏剧性地起着叙事的作用。

但彼时农民的愚昧、贫穷和落后，已尽显无疑。

当1983年第一口机械深井挖成，才结束了老井村无水的艰难 历史 。

不过那些像旺泉那样极具献身精神的农村青年，仍旧不能被后人遗忘。

电影虽然拍在贫瘠的黄土地上，但“吃水不忘挖井人”一说仍贯彻在后人身上。

红和绿可以作为性别的标志，比如女子的红头巾和男子的解放帽。

特别是对红色、黑色的强调，给观众以强烈的视觉冲击力。

影片中所有男性角色的服装都以蓝绿黑为主。

而旺泉却常常穿着大红色的翻领运动衫，突出了他作为影片中打井的积极力量的存在。

而旺财死后一个大娘默默在井边把长长的绳子上面系满了红色的布条，红色又承载了中华文化中辟邪，神灵保佑的含义。

还有旺泉爹被炸死后横放在家中的那口占了画面一半多的漆得血红的棺材，使人联想到老井村世世代代为打井所付出的血的代价。

不知是真有此风俗还是导演的风格化处理，但给人的视觉冲击则是毋庸置疑的。

而老井村女人们穿着的那些原色般的色彩， 更衬出了“灿烂”的色调与悲剧内容的反差对比，既符合生活的真实，又富有哲理意味 。

又如，巧英出院后，来看旺泉。

旺泉蹲在井边木木地吸着烟，巧英默默地注视着他。

在那茫茫的雪野上，巧英穿着一件鲜红的羽绒服，而旺泉则着一身黑衣，像一块沉重的石头，牢牢地矗立在白雪覆盖的井场。

据说吴天明导演拍摄前曾热泪滚滚

电影原型的山西左权县石玉峧是一个有名的缺水村，当时有半个村子的人跟着导演和编剧，年轻的村支书恳求吴天明：

因此，拍出《老井》这样一部振奋民族精神的电影成为导演 历史 责任感的抒发。

这分 情感 不仅激励着当时正值壮年满腔热血的导演，也打动了所有挚爱这片土地这个民族的观众。

我们的眼里为什么含着泪水，因为我们对这片土地爱得深沉。

千古流芳的井，背后曾是一个个活生生的人。

❺ 30年前的国产穿越片鼻祖，张艺谋与巩俐定情之作，至今无法超越

1986年夏天，张艺谋在北京见到了作家莫言。

因为感念西影厂老厂长吴天明的知遇之恩，他还在那一年跨界出演了电影《老井》，没想到居然连夺国内外三个影帝大奖，其中包括最有分量的第2届东京国际电影节最佳男演员奖，成为 中国第一位国际A类电影节影帝 。

就在那时，张艺谋偶然读到了莫言的小说《红高粱家族》，随后马不停蹄进京寻授权，并拉来莫言做编剧，同学顾长卫做摄影，而男主角则是当时已经成名的姜文。

剧组开机在即，可在女演员的选择上却犯了难。

这时有人推荐了尚在中戏读大二的女学生巩俐，编剧莫言本来不同意，觉得巩俐一点不像书中的“我奶奶”，学生气太浓，甚至“怀疑这部戏会砸在她身上”。

最后还是张艺谋拍了板：

她更有味道，老天爷赏饭吃 。

就这样，一个临时拉起的剧组成立了。

因为仓促筹拍来不及立项，，多亏西影厂厂长吴天明顶着压力，才让剧组得以顺利开拍。好不容易拍摄完成，电影成本花费超80万，最终中影只愿花70万收购。

以至于张艺谋自己内心也做好了打算：

这部电影不成，以后再不拍电影。

然而谁也没想到的是，就在两年后，影片斩获了柏林电影节的最佳影片金熊奖。同年，电影在国内公映，引发轰动，票价从当时的1元被炒到了10元之高，最终分账票房高达4000万。

初出茅庐的导演张艺谋凭借此片一战成名，而戏中的女主角巩俐也一跃成为当红明星。而随着电影的热映，两人的恋情也随之曝光。他们的恋情当年被八卦报纸炒得沸沸扬扬，但没几个人看好——因为张艺谋已有家室，而巩俐也有男朋友。

一时间舆论哗然，为了躲避风头，张艺谋带着巩俐一起去香港拍摄了一部古装武侠电影。张艺谋做男主角，巩俐是女主角，这也是 张艺谋唯一一次用演员身份和巩俐合作的电影 。

戏中两人痴恋三生三世，似是想要用剧中情节向公众证明自己的恋情。

更厉害的是，该片被公认为「 国内穿越剧鼻祖 」，影响了后来很多盗墓电影！

本期「 被遗忘的国产类型片 」，让我们来重温一部31年前的国产穿越神作！

《古今大战秦俑情》

A Terracotta Warrior

作为一部大陆与香港的合拍片，影片放在三十年前绝对是华语影坛少有的大制作。

以现在的眼光来看，这部影片的台前幕后阵容可谓星光熠熠。

演员方面，主演 张艺谋 和 巩俐 自不必说，饰演反派的是著名武打影星 于荣光 。

出演秦始皇的演员 陆树铭 ，是《三国演义》中的关羽和《大话西游》中的牛魔王。

此外，对张艺谋有知遇之恩的西影厂厂长 吴天明 ，在片中客串了一位电影导演的角色，可谓本色出演。

再说幕后。

影片由作家 李碧华 担任编剧，《霸王别姬》、《胭脂扣》、《青蛇》都是她的作品。

导演 程小东 是资深动作导演，最擅长武侠片，名下经典无数。

此外由于片中涉及大量的特技动作场面，香港著名导演 徐克 担任了此片的特效指导。

而影片的配乐也非常值得一提，集齐了香港电影配乐届的三位大师 顾嘉辉、黄沾 与 戴乐民 。

片中由顾嘉辉与黄沾创作， 叶倩文 演唱的主题曲《焚心以火》相当经典，传唱一时。

如此强大的制作班底，让影片获得金像奖8项提名，并最终收获最佳电影音乐奖。

说回影片本身，《秦俑》讲述了一段跨越千年的爱情史诗。

故事背景分别涉及了秦朝、民国及20世纪70年代三段时空，并穿插了秦朝将军蒙天放 （张艺谋 饰） 与少女韩冬儿 （巩俐 饰） 的三世爱恋。

虽然这类穿越故事在今天早已屡见不鲜，但要知道，这可是一部30年前的电影！

放在当年，穿越题材在国内电影圈绝对是稀罕物，说是国产穿越电影鼻祖并不为过。

因此本片一上映，便高居大陆年度票房榜第二，香港年度票房第五。

一直到15年后，成龙和金喜善主演的电影《神话》还能看出深受此片的影响。

故事开始于公元前两百年的秦朝。

此时秦始皇已经统一六国，扫清天下的他，野心与权欲也达到了顶峰。

他一心建立一个统一的帝国，因而下令书同文车同轨，为了统一思想而焚书坑儒。

同时他还大兴土木，先是修建了长城，然后又在骊山兴建了皇陵，导致民不聊生。

主角 蒙天放 ，原是监督皇陵修建的军官，为人忠诚正义，一心效忠始皇帝。

某日，始皇帝外出打猎，竟然遭遇刺客暗杀，身中一箭。

危急时刻，在皇陵附近驻守的蒙天放赶来救援，武艺不凡的他当场诛杀了刺客，救下始皇帝。

皇帝非常欣赏蒙天放，于是将他从皇陵的监工升为宫中护卫头目。

虽然刺客的刺杀失败了，但身上的伤口却在提醒着皇帝，他已经不再年轻了。

始皇帝一心建立万世基业，他不甘心就此衰老下去，于是广招术士入宫炼丹，想要求取长生之法。可术士换了一批又一批，丹药炼了再炼，一直没能成功。

暴虐的秦始皇于是下令要术士斩首，此时术士之一的 徐福 站出来，告诉始皇帝：

徐福的话打动了秦始皇，于是皇帝下令在全国范围内征收童男童女，为去东海求药做准备。

也就在此时，巩俐饰演的女主角冬儿出场，正是被征召入宫的童女之一。

其实徐福的话不过缓兵之计，丹药一直无法炼成，徐福于是才想出这个计策，以求药为名溜之大吉。这意味着，这些去往东海的童男童女们再也不能回到自己的家乡。

每一个被安排踏入屏风之内的女孩，都自知命途多舛，有家难归。

有人泪流满面，有人惊惶失措，有人强忍泪珠，不过，都只静静地忍受命运支配。

可只有少女冬儿不同，她性格倔强，冷傲，握着一枚发簪，宁死也不肯入宫做童女。

偏偏负责督办此事的是蒙天放。

他任由自己的脸被划破，安抚住了眼前的白衣少女，并叮嘱她：不要再做傻事！

可冬儿性子刚烈，为了不去蓬莱，她多次试图逃跑，计划未得逞，便想到了自杀。

就在她割腕，生命处在危急关头，又是蒙天放救了他，帮他包扎伤口。

也就在这一刻，少女爱上了眼前这个一而再救下自己的男人。

可蒙天放却深知两人身份有别，他不敢也不能与冬儿发生感情，只能压抑着自己的内心。

然而，即便他一再克制，感性终究败给了理性。

就在临行前的一夜，两人在炼丹房偷吃了禁果，就此私定终生，然后决意殉情。

造化弄人，长生丹药居然在此时炼制成功，但术士徐福却隐瞒下了这个消息。

到了临出发的日子，冬儿却冒死逃下了船，这也让他与蒙天放的恋情曝光。

始皇帝震怒，要冬儿进入窑火中献祭，而蒙天放则自愿被泥封，成为生生世世护卫皇陵的兵马俑。

电影中最动人的一幕即在此，临行刑前，冬儿背对熊熊大火，向蒙天放深情一吻。

原来她偷走了徐福的长生药，悄悄喂给了自己的情郎，想要用自己的死换他活下去。

然后她奋不顾身地走向火海，以生命为代价来证明这份刻骨铭心的爱情。

世事轮转，两千年过去，时间来到民国年间。

此时一个电影剧组从上海飞往西安，宣称要在这里开机拍摄中国第一部有声电影。

主演白云飞大影星，不仅风度翩翩而且帅气多金，简直是万千少女的偶像。

而在白云飞的众多倾慕者中，就有剧组内的一位三流女演员 朱莉莉 。

她是性格单纯，混迹演艺圈的小透明，最大的心愿就是能红，然后嫁给白云飞。

剧组拍摄间隙，他不忘对白云飞暗送秋波，因此时时刻刻观察白云飞的动向。

某天，她意外跟着白云飞来到剧组附近的后山，见到白云飞悄悄走进入一处神秘盗洞。

原来， 白云飞的剧组名义上是来西安拍片，背地里却是为盗墓 。

朱莉莉误以为是剧组拍戏，可心狠手辣的白云飞却想要灭口，于是将朱莉莉骗上自己的私人飞机，打算在飞机上将她神不知鬼不觉的杀死。

然而没想到因为意外，枪居然走了火，导致飞机失事。

白云飞带走唯一的降落伞逃出飞机舱，只留下朱莉莉在失控的飞机上。

但朱莉莉毕竟有主角光环，飞机居然迫降在一座山陵上，并随着流沙陷落进一座地宫中。

就那么巧，朱莉莉歪打正着地闯进了地宫皇陵里。

也因为这场事故，惊醒了一位睡在皇陵两千年的兵马俑，正是当年的秦国将军蒙天放。

蒙天放误以为眼前的朱莉莉就是冬儿，依旧对她情根深种，一路跟随保护她来到城市里。

对于一位沉睡了两千年的古人来说，现代 社会 的一切都是陌生的。

因而闹出了很多笑话：

看见电线杆的他，误以为那是没长叶子的树，

看见玻璃窗还以为是纸糊的，会习惯性的用手去捅，会习惯性的用嘴去吹灭电灯，

医生给他打针，结果误以为是暗器……

另一方面，他发现不仅周围的事物变了，就连眼前的冬儿也变了。

尽管蒙天放依旧在保护着他，可朱莉莉却一心倒贴白云飞，导致两人大打出手。

白云飞看到朱莉莉身边的古装士兵，顿时产生了好奇，于是假意勾搭朱莉莉，骗他偷几根蒙天放的头发。

经过化验，日本科学家确认蒙天放是活了两千年的古人，是真正的秦朝人。

于是，白云飞和日本人合谋，打算让朱莉莉将蒙天放骗去东北，交给日本人做解剖试验。

而他自己则带领盗墓团伙，去往朱莉莉坠机的地方，盗取秦始皇陵的宝物。

之后，蒙天放跟着朱莉莉坐上了去往北方的火车，结果在路上却看到了早已成为断臂残垣的长城。皇陵明明在西方，长城在北方，这意味着火车根本不是去往皇陵。

发现真相的他杀出重围，因为不忍心将朱莉莉一个人扔在火车上，带她一起驾马向西。

来到皇陵，此时白云飞的盗墓团伙已经炸开陵墓，强行冲入地宫当中。

为了守护皇陵，蒙天放带着莉莉回到陵墓和贼匪大战，然而毕竟双方强弱悬殊。

关键时刻，皇陵机关启动，当年埋葬在皇陵的兵马俑侍卫居然复活了。

原来当年曾有一批侍卫奉命为秦始皇试药，他们因而得以长生不死，活到了现在。

苏醒的秦朝士兵本能地与私闯皇陵的盗墓贼展开混战，最终与盗墓贼同归于尽。

一场混战过后，盗墓贼被消灭了，但朱莉莉却为保护蒙天放而命丧白云飞枪下。

直到生命的尽头，朱莉莉才终于明白了对蒙天放的感情：

我现在终于知道我是你的冬儿，可惜我知道的太晚了，你等我再回来……

随着朱莉莉的死去，地宫再次陷落，只留下了独自悲伤中的蒙天放。

转眼来到七十年代，兵马俑被发现，随之考古界对西安的兵马俑坑进行挖掘保护。

在那之后，博物馆里突然来了一位沉默寡言的兵马俑修补技工。

他的修补手艺很出色，修出来的效果简直和原来一模一样，似乎他很熟悉兵马俑一样。

几年后，一对日本访问团来到西安参观兵马俑。

团中有一位叫 山口靖子 的女郎，长得和朱莉莉与冬儿易某一样！

当山口靖子望向兵马俑坑的时候，才发现，那位修补技工也在默默望着他。

已经活了很久的蒙天放知道——

他等了两千多年，终于等到冬儿了……

故事至此结束。

以今天的眼光来看，这部《古今大战秦俑情》的故事未免有些俗套。但对于一部三十年前的电影来说，影片在创作上可谓相当前卫。

电影融合了 动作、冒险、奇幻、爱情、武侠、喜剧、盗墓 等种种卖座元素，在画面布景、情节设置、节奏把握等方面，均属于那个年代商业片的上乘之作。再加上恢宏的场景、复杂的特技和演员们出色的表演，更加丰富了影片的内容，如果纯从 娱乐 性而言，颇为可观。

尤其值得一提的是影片前三分之一的古代部分，得益于编剧李碧华的剧本，拍得苍凉凄美，颇具古典史诗感。西北苍凉的景象与缠绵悱恻的爱情故事相得益彰，最后巩俐一袭红衣走向火焰的瞬间，回头微笑，拍的非常唯美，成为香港影史上经典一幕，就连周星驰也恶搞过这一经典段落。

可惜的是，影片到了民国部分就变得有些荒腔走板，情节潦草，故事太赶，角色转变草率，蒙天放和莉莉活生生把本片演成了无厘头喜剧，落入到八十年代港产商业片的陈词滥调当中，多少影响了影片的整体观感，只能算是一部合格的商业电影。

影片最初决定邀请张艺谋出演男主角是编剧李碧华的建议，因为她认为张艺谋本身就是陕西人，西北人的身份加上自身外貌线条都很像秦俑人物，再加上他的名望，一定有号召力。

而对于当时业已成名的张艺谋来说，他当时其实非常瞧不起这样的商业电影，觉得跟艺术差太远了，演完后配音都没去。而他之所以最终决定接拍电影，也是为了能和巩俐有个相处的空间。

在《印象中国：张艺谋传》里，张艺谋曾公开提及过这段往事：

（接拍这部电影的目的）很简单，根本不是为了挣钱，因为那时给钱很少。原因是我正在闹婚变，我和巩俐的事曝光后，全国都在沸沸扬扬地讨论我的离婚，在很多人眼里我是陈世美，我没有一个地方能钻。那时没钱，不可能去开旅馆，就是想找个地方，有个相处的空间，我不知道怎么面对这个世界和大家的目光。这时韩培珠让我跟巩俐去演部戏，我第一反应就是接下来，这样就能有一个公开的空间，两人能在一块儿，避开外部世界。

不过，吊诡的是，尽管老谋子当年并不喜欢这部电影中的商业元素，可就在出演此片十多年后，他也开始试水商业片，拍得还是秦始皇的故事，用的武术指导还是程小东，就连服装美术风格都与《古今大战秦俑情》中都一脉相承。

尤其是片中的一幕，巩俐手持筷子敲击盛了雨水的大碗小碗，给舞剑的张艺谋配乐。雨中曲响，意随心动，端的是剑胆琴心，侠骨柔肠。而《英雄》里是李连杰与甄子丹在棋馆中听琴比武，二人自雨中破水穿行，风声水声兵气声，原来都是在模仿当年的《秦俑》而已。

由此可见，这部电影对于张艺谋的影响可谓深远。

这部电影拍完后，张艺谋与妻子肖华离婚。此后，巩俐和张艺谋开始了长达8年的亲密合作。

这8年里，他们合作拍摄了 《红高粱》《菊豆》《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》《活着》《摇啊摇，摇到外婆桥》 ，多次获奥斯卡提名，金熊奖、银狮奖、金像奖、金鸡奖、百花奖……国际国内各种奖项拿到手软。

巩俐一路从一个青涩的大学生成为欧洲三大电影节最高奖演员，而张艺谋也成为第五代赫赫有名的电影大师，可以说两人互相成就了对方。

虽然这部电影没能成为艺术杰作，但却成为了当时两人感情的最好见证。

而片中凄美的爱情故事也感动了无数观众，让这部影片成为港台合拍片史上的经典之作。

❻ 老井电影的介绍

《老井》是由吴天明执导，吕丽萍、张艺谋主演的一部爱情片。影片讲述了农村姑娘巧英和同村小伙子孙旺泉两人有着向往山外世界的共同志向，但却事非人愿的故事。

❼ 《老井》——郑义

《老井》——郑义

郑义，原名郑光召。1979年发表第一篇短篇小说《枫》，即引起人们注意。发表有中篇小说《老井》、《迷雾》、《冰河》，电影文学剧本《枫》等。中篇小说《远村》获全国第三届中篇小说奖。《老井》改编的同名电影在东京国际电影节获大奖，男主角由张艺谋扮演因此获最佳男演员奖。

❽ 以前我看过一部电影，好像是香港拍的，是秦朝的。

别名：秦俑
原著：李碧华
年份：1989
监制：朱牧 韩培珠
策划：张艺谋 艾斯琪
制片：金扬华 卢福源
美术指导：奚仲文
摄影指导：鲍德熹 李新业
特技指导：徐克
导演/武术指导：程小东
副导演：卫翰韬 鞠觉亮 尹发
武术指导：刘志豪 范东雨 刘绍春 李增 张春仲 赵箭
服装设计：余家安
主题曲：《焚心以火》
作词：黄沾
作曲：顾家辉
演唱：叶倩文
主要演员
张艺谋 饰 蒙天放
巩 俐 饰 冬儿/朱莉莉
于荣光 饰 白云飞
陆树铭 饰 秦始皇
吴天明 饰 导演
谢博文 饰 徐福
剧情简介
两千年前，始皇四处寻求长生不老之药，听方土之言召五百童男童女出海，郎中令蒙天放与被选入宫的冬儿相爱违反了戒律，冬儿投火自焚之前将从言士手中得到的长生药交给了天放，天放被做成秦俑千秋万世守护皇陵。两千年后，一摄制组演员朱莉莉一心想做女主角而被人利用陷害坠机误入皇陵，撞上了复活的天放，两千年前所发生的事仅仅是一场旧梦，和冬儿长得一模一样的莉莉与天放在乱蕊中重续前缘，天放也在寻找往日情感是忠诚地守候着皇陵。
影片获奖
*1990年西班牙年度电影展：最佳科幻电影技术奖
*1991年第十届香港电影金像奖：最佳电影配乐金像奖，最佳女主角提名
*1991年法国巴黎“奇情动作”电影展最受欢迎影片大奖
影片解读
关于影片
陕西省临潼县（今西安临潼区）一座大山的底下，一排一排，密密麻麻，整齐的列队，几乎一样的面孔，或跪或站，身披甲衣，没有一丝可以听到的声音，这是坟墓，嬴政的坟墓。嬴政，中国古代第一个皇帝，很难说清他是一个怎样的皇帝，在他生命中发生的事情太多太多，嬴政生前就已经为自己建立了浩大史无前例的坟墓，墓中更有史无前例的众多兵马俑为之护陵，并广征人士炼长生不老之丹药。影片就开始在那个坟墓的建造中。蒙天放，听起来像一个标准的香港式的武侠人物，不知道张艺谋对这个新的名字是否喜欢,就连这个名字都有些故意做作的庸俗。蒙天放因为一次和童女韩冬儿的纵欲，惹怒了秦王，被作成陶俑世代守卫秦陵，在与冬儿最后一吻之时，冬儿将不死神丹吐入蒙天放口中，其后冬儿跳入火海。情怀依旧在，岁月二千载。时光飞逝到20世纪30年代，一架飞机打开了这巨大的陵墓，唤醒了沉睡了二千年的蒙天放，最离谱的就是这架飞机中的女人--莉莉。这个酷似冬儿的莉莉在盗墓者白云飞的阴谋下，和坠落的飞机一同坠入地下正好进入秦始皇陵墓。苏醒的蒙天放追寻着他心中的冬儿，虽然莉莉并不理会这个古怪的"秦人"，但蒙天放依然把莉莉当作冬儿。而白云飞觊觎着秦始皇陵的巨大财富，企图走私这些珍宝，蒙天放在火车上识破了白云飞的盗陵诡计，杀出重围回到皇陵与苏醒的秦俑一同与白云飞一伙盗墓贼展开惨烈的古今秦俑大战。而莉莉最终明白了一切，她决定接受蒙天放，此时的蒙天放也明白了莉莉不是死去的冬儿，在陵墓中莉莉象当年冬儿一样为搭救蒙天放被白云飞杀死。终于秦俑将盗贼全部消灭，蒙天放也与今世的冬儿（莉莉）再度生死离别。影片的结尾可以说设计得很富有戏剧性。在40年后，秦陵终于展现给了世人，蒙天放成为秦始皇兵马俑博物馆一名秦俑修补工程师，依然如同秦时一样年轻。而兵马俑为西安吸引了大批海内外游客，冬儿（莉莉）又再次轮回到今世，成为日本少女山口靖子，作为游客的她在庞大的兵马俑前她驻足欣赏这庞大的军队，蒙天放立刻认出她就是当年忠贞不谕的冬儿（莉莉）……
明星解读
《古今大战秦俑情》是张艺谋首次与香港合作，他亲眼见到了香港电影的经营、宣传，这也是一种商业的开始，因为80年代计划经济的中国还没有准备好电影产业化的开始，而商业电影已经成为一种不可逆转的趋势，或早或晚地会来撞击传统中国电影的殿门。在中国，一个导演的成长经历是很漫长的，又有些像一种商业上的投资，是需要无数影片的锤炼才可以修成正果，这就往往需要他们从艺术电影起家，一步一步走向商业化的电影，并为自己创造机会，等到机会来临时他们又回归到艺术电影之中，展现真实的自我。张艺谋从艺术电影起家成名，并为自己打下了一片可以支撑的天地，《古今大战秦俑情》也许是张艺谋第一次接触商业运作的电影，同香港电影人的合作一定把张艺谋的视野带到了更广阔的空间之中，对于一个中国导演来言，这是他迈向未来的重要一步，毕竟80年代的中国电影是在向前发展的。而1989年的《菊豆》，也是张艺谋同国际合作的又一次机会，黑泽明时代的日本电影在中国人心里留下了太大的烙印，日本电影的唯美艺术风格发挥到了20年代传统中国人的生活中，张艺谋的这两次早期对外合作可能只是在意识上的细化影响，他的风格并没有根本的去改变。然而《英雄》的出现是张艺谋的商业电影的真正开始，在细细欣赏这艺术化的商业大片时，虽然我们知道张艺谋拍出了可以入围奥斯卡商业大片，但是他在未来还是要回归艺术电影，目前对于张艺谋来讲没有机会和条件去实现自己艺术电影的设想，他被淹没在商业的洪水中，而终究有一天张艺谋会拍出属于中国和他自己的中国艺术电影。
剧情解读
看过影片之后突然让我想到了李连杰的大作《冒险王》，情节之中有了几分相似，时代的跨越成为了两片相通之处，尤其是结尾，时光轮回的恋人都出现在了现实的社会中。这种跨越时空的爱恋可以经受岁月的打磨，永远不会消逝，成为了电影的主题。可《古今大战秦俑情》终究不及《冒险王》精彩，而张艺谋的功夫绝对没有李连杰那么炉火纯青、幽默诙谐，巩俐更没有关之琳那样楚楚动人，她在片中更多的是泼辣撒娇，这可能是巩俐第一次如此放纵嬉笑，之前我们在银幕上看到的巩俐总是一种严肃朴实的正剧形象。
推荐度：★★★★☆
上下三千年，冥冥三生缘。观时移世易，惟真情不渝。李碧华的小说距离金庸武侠还很远很远，不过略带单纯的故事有些评书的味道了，可能比较适合80年代有些朦朦胧胧的中国人。其实张艺谋是不会拍这样的电影的，他可能根本也拍不出来，因为那时艺术电影才是他的生命，《红高粱》已经把张艺谋和艺术电影绑在了一起，而过多的商业因素是张艺谋不愿意看到的，似乎大多数生活在80年代的人还没有彻底明白什么是市场经济、商品社会，可能那时在中国拍电影的人不会像好莱坞一样把电影完全当作商品和产业去经营。《古今大战秦俑情》简单地从名字来看就知道这不是张导地风格，这更像老套的香港武打片，而且还是那种没有太多新意的二流作品。所以，对于动作片很有心得的程小东，来拍这种风格的电影就顺理成章了。那年，张艺谋37岁，标准的西北人，但不算怎么英俊，如果去演《老井》看起来很合适，而扮演武功高强的英雄人物总感觉缺乏了一些高大威猛地男性魅力，而片中的感情戏却演绎得有些入木三分了，这归根结底还是艺术电影对张艺谋的影响。

❾ 有一首歌有这句歌词 这一口老井呦 喝了它多少年醉了祖先醉了咱 歌曲名叫什么呀

老祖先酿的酒，你也喝他也喝我也喝。 老祖先酿的酒，醉了你醉了他醉了我。 老祖先酿的酒，醉了日醉了月醉了河。 老祖先酿的酒，昨天喝今天喝明天喝…… 有一天老祖先对苍天说，他的酒剩下的已经不多。 有一天老祖先对大地说，他的酒剩下的已经不多。 有一天老祖先不停地说，他的酒剩下的已经不多…… 是电视连续剧《深圳人》的主题歌。

❿ 老井的演员

《老井》是由张艺谋、梁玉瑾、牛星丽等主演的电影，该片于1987年上映，讲述的是孙旺泉带领老井村村民成功建成水井的故事。

《老井》的演员

张艺谋 饰 孙旺泉

孙旺泉本是和巧英青梅竹马，但为了给自己亲弟弟旺才娶媳妇，不得已做了寡妇喜凤"倒插门"女婿，后来为了家乡的人能喝上水，他把全部精力都投在打井上，带着村民们成功建成水井。

张艺谋，大家都不陌生，我们只了解到他是我国有名的导演，其实早期他还是一个演员，其代表作品有《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《英雄》等。

梁玉瑾 饰 赵巧英

容貌俊秀的农村姑娘，本来和孙旺泉是一对的，但孙旺泉做了别人的倒插门女婿后，她并没有怪他，仍积极支持旺泉修井，后来在一次修井的塌方事故中，终于和孙旺泉做了一次实名夫妻。

梁玉瑾，中国大陆女演员，凭借当歌舞演员出道，后来和张艺谋搭档出演了《老井》的女主角，其代表作品有《哑姑》、《乱世英雄乱世情》、《血案疑踪》等。