小妞电影分析

1. 焦俊艳与白百何的“小妞片”之战

文:李郅

焦俊艳的小妞片代表作，应该是《遇见王沥川》，虽然在影响力方面，不输白百何的小妞电影《失恋33天》，但在影视行里，演电影的总是自认比演电视剧的高出一筹。

这种自认为的“更高”，在我们看来，好比立于不同身份之人的手心跳舞。

站在帝王手心跳的未必是赵飞燕，站在臣下手心跳的，却可能比赵飞燕更加举止翩然，甚或成就至高的美学。

特别是让两个美人共同跳上君王的左右手，形成斗舞之势，几招过后就能高下立判。

而在《恋爱33天》中，导演滕华涛就将白百何与焦俊艳两位同样长袖善舞的小妞招致一处，展开了一段较量。

小妞片中的女孩子，可不是那种一到了夏天就只想着恋爱和买裙子的类型，她们的心计多着呢。

《恋爱33天》的编剧鲍晶晶为主卡黄小仙打造的人设，是鬼灵精怪，爱出幺蛾子，善拽狠段子。

而在黄小仙和冯佳琪的化友为敌的桥段中，白百何的所有情绪都用在了摔杯子和放狠话上，小妞演成了莽夫，完全看不到情绪的弹力与节奏，特别是在表现力张弛有度的焦俊艳面前，更显枯索迟滞，甚至局部残缺。

两种情绪潜滋暗长式的对冲中，白百何赢了气势，却输掉了对角色的把控力。被配角焦俊艳的三招两式完虐。

小妞片，作为爱情剧作的一个分支，近年来深受女性观众的喜爱。

某种角度来说，它的出现也得益于女权的日益月滋。

《遇见王沥川》虽然看似是大男主戏，但由始至终都是围绕着女主谢小秋的经历以及情绪变化推进的，属于一部用较大篇幅呈现女性 情感 律动的电视剧，以它的价值观来看，必将吸引更多的女性观众。

《遇见王沥川》属于一部普通预算的电视剧。而作为小妞题材的偶像剧，只要情节凑趣并且具备感染力，并不需要大明星撑场。

我们知道，当年的高以翔和焦俊艳都算是演艺界新兵，却并没有妨碍这部剧播出后迅速成为爆款。

但客观来讲，《遇见王沥川》的剧本远远没有电视剧精彩，某种程度而言，是导演和两位主演成就了剧作的成功。

而且，严格来讲，剧本叙事格调的偏文艺化，也给导演出了很大难题，把控不好就做成文艺片了，收视群体也会被相应收窄，更遑论将其装进“小妞片”的框框了。

但导演陈铭章的商业嗅觉和执业经验，还是帮他将这部剧集重新拉上轨道。尤其是焦俊艳的表演，将生动趣味和文艺感伤糅合得恰到好处，少一分不够，多一分又啰嗦，这对于当年还是一个刚从电影学院毕业没有多久的新人来说，非常难得。

可以负责任地说，《遇见王沥川》是一个“人保戏”的典范，导演和两名主演，换下谁都将会是这部戏的灾难。

而小妞电影《失恋33天》，则有着强大的剧本基础。换成任何一个专业演员来演，都有可能创作出不一样的精彩。

白百何几乎所有票房上佳的作品都是小妞片，可见其表演的局限性。

如果真要在她身上找出区别于其他演员的一丝丝的与众不同，就是她的那张脸，虽然有些扁平却观之可亲，带着一股永远不老的气息，在她那，始终难觅沧桑厚重的质感。其实，能把一件事情做到顺手也不错。我猜，白百何很多时候会如此安慰自己。

在《失恋33天》拍完十年后的今天，白百何仍然在演着小妞，她身边虽然没有了焦俊艳的挑战，却有一个真正的小妞张子枫接班焦焦，继续激发着白百何在小妞之路上坚持做自己。

只是，看着她搂着张子枫一起装天真驯顺，并嘻嘻哈哈问男主“为什么呀”的时候，有些脖颈生凉。而这时的焦焦，已经从小荧屏转战大银幕出演了《长安道》的女一号，和范伟陈数对飙演技。

丝毫看不出冯佳琪的影子，也不像谢小秋。

2. 电影类论文3000字左右

随着电影工业的蓬勃发展，电影已将触角伸至社会生活的各个角落，逐渐成为人们日常休闲生活不可或缺的精神食粮.下文是我为大家搜集整理的关于电影类论文3000字左右的内容，欢迎大家阅读参考!
电影类论文3000字左右篇1
浅析新女性主义下小妞电影的人物塑造

那么“小妞电影。在这样一个大环境里，看准了消费者的观影需求，尤其是现代女性观众的内心需要，从年轻女性对爱情、都市时尚以及独立精神(这也和“小妞电影”中最主要的元素想吻合)的追求再到通过电影的自身特质的展现，不断迎合女性消费群体，找准市场定位，塑造了一个又一个符合年轻女性身份的“小妞”形象，也拍摄出多部口碑票房双赢的“小妞电影”。

“人物是电影叙事文本的基础和灵魂”，电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心，更是是叙事的核心，是矛盾冲突的核心。电影中的人物是电影叙事的实现者，电影是通过人物性格的打磨以及画面和声音，进行对人物的塑造和对角色的诠释，使得电影的叙事具有生命力，能够让观众通过人物走进电影。上世纪女权主义的三次浪潮，让越来越多的女性开始追求要在各方面与男性看齐，而不是再作为男性的依附者。电影作为一种文化反射，小妞电影逐渐走红。小妞电影中的女主人公是生活工作在大城市的现代女性，具有经济、情感上的独立性，电影设定的轨迹一般是女主人公经过重生获得了美好。

一、现代女性面对的生活压力

现代都市年轻女性承受着来自多方面的压力，生活节奏加快，情感越来越匮乏，人们越来越孤独。女性在社会生活中经常是身兼数种角色于一身，需要有工作、家庭两不误的奉献精神，因此她们面临着就业、竞争、感情和家庭等方面的多种压力，而20岁到30岁的女性在工作和感情上的问题比较多。“小妞电影”恰恰是以这一群体为创作对象和主要受众，很多刚刚步入社会和职场的年轻女性都会碰到工作和感情上的双重压力，因此她们和电影中的“小妞”们能够找到共同语言，能够在电影里找到自己的影子，同时也能够在幽默轻松的电影氛围里得到放松，她们也就会在做观影选择的时候偏向于选择“小妞电影”。“电影《欲望都市》在首映当天，女性观众的比例高达85%，而在25岁以上的观众群中，女性所占比例为80%。影片在上映首周便以5000万美元登顶北美票房榜，而3-4亿美元的总票房几乎全部由女性撑起。”

二、新女性主义下的寻找自我与成长

新女性主义开始于20世纪60年代末70年代初，新女性主义不仅要求变革法律制度、争取女性的合法权利，而且呼吁突破父权制思想的压迫，建构女性意识，形成一种新的价值观念。也就是说，现代女性从内心更希望活出自己的一片天空，渴望突破现实生活中的性别歧视，获得自由，不再成为男性操纵的对象，强调男女性别平等。她们渴望进入社会，参与竞争，让自己以一个独立女性的身份在社会站稳，而不是作为男人的附庸，以男人为自己的生活中心。现代的新女性主义随着社会的不断开放，各种思想的激烈碰撞，也探索出解决性别冲突的一系列手段，其中非常重要的一种方式就是文学和影视作品(这里对文学作品不做赘述)。

在杜拉拉的职场奋斗过程中，她始终信奉着自己的职业理想，将工作永远放在第一位。影片里有四处地方能够体现杜拉拉追求独立的精神：

一是杜拉拉在DB公司面试时回避说出离开之前公司是因为性骚扰的原因，而是强调要追求自己的职业理想;

二是杜拉拉在公司内部竞聘HR的时候，拒绝王伟一起出去散心的提议，而是说到“我还有我的职业理想”;

三是当王伟提出让拉拉和自己一起当背包客的时候，杜拉拉摇摇头，说到自己从来没有想过放弃工作;四是在公司年中年会的上，王伟评价杜拉拉更在意自己的工作和公司对她的看法。显然，无论是从杜拉拉自己的口中还是从他人的角度，我们都可以看出杜拉拉对职业的追求和热爱，甚至放在至高无上的位置，不可撼动。

并且在好友海伦因为办公室恋情曝光，主动离开公司，甘心做DB员工家属的举动，也可以衬托出杜拉拉的独立个性，渴求和男人站在同一个高度。其实，这样的情况不只发生在杜拉拉一个人身上，而是发生在拥有新型婚恋观的新女性身上，她们认为“爱情不是依附，爱情是各自坚强独立，在努力走到一起”，就像《非常完美》里的苏菲在失恋时体会到的“女人只有找到自我，才能找到真爱”。都市里的年轻白领们接受了高等教育，独立个体的意识很强烈，反对职场中的性别歧视，渴望成为职场精英，以至于成为“女强人”，在获得事业上的成功时又失去了情感和家庭。情景再现，使女性观众找到自己的影子，她们找到了一个“发声筒”，一个“反光镜”，所以这样一个能够充分找到共鸣的电影类型成为广大年轻女性观众的重点观影对象，是可以理解的。

社会的发展推动了新女性主义的发展，女性开始争取属于自己的权力。小妞电影作为新女性主义文化的反光镜之一，用独特的视听语言表达了新时代女性的追求与向往。国产小妞电影起步较晚，存在着类型不明确、故事牵强等不足，目前小妞电影需要根据受众和市场需求，塑造出独具中国特色的小妞电影。
电影类论文3000字左右篇2
浅析电影《大追捕》对暴力场面的美学处理

随着电影工业的蓬勃发展，电影已将触角伸至社会生活的各个角落，逐渐成为人们日常休闲生活不可或缺的精神食粮，一场90分钟的电影，可以是一场洗礼，洗尽观者一身铅华;可以是一台闹剧，缓释观者紧绷的神经;可以是一次穿越之旅，带领观者体验不一样的人生……电影银幕恰似一方神奇的所在，纯白幕布上跳跃的影像就如同电影导演这位“自由的画家”挥洒的不同风景，传递人生喜怒、世间伦常，带给观者心灵的感悟和视觉上的享受。电影就是这样直观的所在，即使于影像之外体悟到不同的思想内涵，那也是社会经历和文化背景的映射，我们不得不承认，一位优秀的导演就是有那样的能量，仅仅依靠视觉上的冲击，就带给观者心灵的震撼，因此在场景上大做文章是一部影片优秀与否的重要考量。

纵观世界电影发展历程，“暴力”是一个重要的社会问题和哲学问题，暴力场面在多种题材的影片中的展现长盛不衰，但由于其本身具有的社会功能和道德功能，导演在暴力场面的处理上逐渐归于一种“美学”呈现，弱化了暴力场面的血腥和冲突感，在表现上趋于柔和的观感和视觉的盛宴，影片《大追捕》在暴力场面的处理上就别具匠心。

一、打斗场面的美学处理

由周显扬执导的影片《大追捕》上映于2012年3月15日。该片围绕两宗相隔二十几年却被警方认定是同一凶手所为的凶案展开，通过警匪间扑朔迷离的故事将真相娓娓道来，其中暴力情节的存在一方面强化了影片情感的表达，另一方面也推进了情节的发展。片中共有10处暴力场景的呈现，其中最为精彩的当属影片开端男主人公王远阳在狱中与人打斗的情景，四人搏命相争、刀拳相向，本为血腥气最为浓重的一场戏，却被导演打造成了一场精彩绝伦的武舞大戏，堪称视觉佳宴。

(一)色彩情感的运用

色彩情感是一种色彩心理反应，当人在视觉上接收了不同的光信息后，会经由思维并融合过往的经历等而生发情感，感染人的情绪。影片导演周显扬很巧妙地利用了色彩情感对暴力场面进行了美化，在降低了打斗场面的血腥味的同时又完好地保留了暴力塑造人物性格、推动情节发展的功能。该片主要采用了昏黄的色调对暴力场面进行了渲染。黄色是一种明亮的色彩，通常给人以灿烂、辉煌、积极向上的感觉，而当黄色被降低色度，虽然会瞬间失去光彩，却给人以沉重、肃穆的压迫感，而用在王远阳与人打斗的场景中，则一方面弱化了具象斗殴场面带给人的惊惧感，一方面加强了整个过程的恢宏气势，与浴室喷头潺潺而下的水帘相得益彰，在光影的作用下，充满暴戾气息的浴室瞬间化作一个炫目的舞台，成为王远阳四人的“斗舞场”，张扬而不牵强。

(二)形式化搏斗场面的打造

电影中音乐的运用能够在烘托气氛、美化视觉效果等方面发挥重要作用，一段低回婉转、舒缓悠长的乐曲是治愈忧伤的良方，渲染影片氛围，直抵观众心田;一段欢快优美、高亢悠远的歌声是快乐情绪的催化剂，促进观众情感的迸发，使其与影片人物同喜同乐。而在该片中，音乐始终贯穿于王远阳与三人的打斗过程中，弱化了喊叫声的呈现，其中咄咄紧逼的节奏更是增强了整个场景的紧张感，使武舞形式下打斗场面的戾气以更加温婉的气势直抵人心，引导人们以一种欣赏的眼光来看待整个过程，从而削减了这个暴力场面的道德意识。

影片开头，水帘下王远阳一张扬起的脸像是一个亮相，预示着“好戏”即将开场，果真，镜头一转，映入眼帘的便是在王远阳的徒手撕扯下一张狰狞的脸，镜头中王远阳对对方的拳脚相向引来被打者的帮手，这些人的出现不是粗暴乱入，而是“踏水而来”，昏黄的灯光，溅起的水滴晶莹剔透，像是给那只脚穿上了水晶鞋，画面绚丽夺目，如果时间停留在那一刻，观众该会沉醉其中而不能自拔吧!但是“好景不长”，几人厮打在一起，王远阳扭曲的脸庞尽收眼底，此时一个慢镜头的运用，道尽了他被打的痛苦，而少去了凶暴之气。王远阳挣扎之余用脚踹开了对面的人，此人倒地时还是一个慢镜头的处理，借着飞舞的水花，眼前又是一个优美的“舞蹈地面动作”，美轮美奂。与此景相同的处理还有被王远阳打到晕倒而撞墙的人物形象，撞向墙壁的瞬间，都在慢镜头的处理中，与周围晶莹的水线构成了一幅优美的画面。整个过程中，几个人扭打的场景，都被呈现于全景镜头中，雾气缭绕，水声阵阵，健硕的身体线条，无一不为弱化场面的暴力气息发挥了作用，给观众呈现了一出优美而壮阔的舞蹈大戏。

二、暴力虐待场面的美学处理

影片中有两段对立且纠缠不清的关系，都与在音乐方面极负盛名的徐翰林有关，他是杀死养女徐依云并伪造现场掩盖真相最后嫁祸于人的凶手，又死在也有着他养女身份的徐雪的错手推搡下。徐翰林与两人的纠缠在于他看不得他的养女们与任何男人的交往，一旦发现，哪怕是眉眼间传情，都要被他侮辱和大骂。影片中徐翰林的第一次暴怒源于他在接徐雪放学时发现有一个男生对徐雪微笑，虽然当时他并没有什么反常的反应，还友好地和徐雪就读学校的校长谈笑风生，但回到家后，他就像是变了一个人，对徐雪大肆唾骂，骂她不要脸、不知廉耻，言语之间尽是变态与不堪，完全不是一位父亲应有的姿态。

面对徐翰林的质问，徐雪一句“没有”就遭到了他的暴打，显然这个回答并没有让他满意，但接下来的情形则充分显露了徐翰林的变态，他一方面对徐雪否认的回答产生质疑，逼她承认与那个男生有关系;一方面又阻止徐雪产生与其他男生在一起的想法，而且还摸徐雪的手，与她耳鬓厮磨，告诉她这么做都是为了她好。徐翰林对徐雪第二次暴怒发生在发现徐雪将电话号码告诉了别人，在并未弄清这个电话到底源于哪里时，就对徐雪一顿暴打，不问青红皂白就辱骂徐雪太不要脸了。这两个场景的处理上有异曲同工之妙，无论是徐翰林的暴打还是辱骂，徐雪都没有任何反抗，这无疑弱化了两者对抗间的冲突感。此外，这其中还穿插了4个徐太跪拜佛前的场景，这是对徐翰林罪恶的救赎，也化解了影像的戾气，缓和了观众的情绪。徐翰林与徐雪的第三次冲突其实是第二次冲突的续写，徐太的口供道出了徐翰林死亡的真相，而徐雪也第一次对好朋友吐露心声，承认是自己失手将徐翰林推下楼。第三个场景中，徐翰林的行径更加恶劣，其下手之狠戾透着杀气，徐雪被推向酒柜，酒瓶瞬间倒落，足以见得徐翰林推搡徐雪力气之大，而后徐翰林仍没有放过虚弱倒向沙发的徐雪，这时徐雪开始反抗了，她拿起棍子打向徐翰林的腿，但此时导演则采用了近镜头，镜头中徐翰林的腿和后背成为主体，弱化了整个争持场面的紧张气氛。

徐翰林与徐依云的冲突源于徐依云想要带着孩子离开家里，她打电话求助男朋友王远阳，没想到这一切被本来因为酒醉熟睡的徐翰林听到，他因此而暴怒，大力将徐依云推向墙壁和钢琴上，最后推到地上，徐依云被地上的尖锐物扎到，然而这一切并不足以消解徐翰林的怒气，他拽起徐依云倒在床上，嘴里说着让她说话，却狠狠地捂住她的口鼻，最终徐依云死在他的手里，为了掩盖自己的罪恶，徐翰林撕碎徐依云的衣裙，制造了她被奸杀的伪证，并报了警，打开门想让王远阳替他背死罪，此时应徐依云要求来接她们母女的王远阳赶到徐依云的家，看到徐依云被害的场景，他惊呆了，警察赶到，王远阳成为这起谋杀案的嫌疑人。这一场景中，徐翰林对徐依云动手的整个过程中，除了眼泪的控诉徐依云没来得及说一句话，冲突感因此而大大减少，另外，雨帘下徐翰林残忍谋杀徐依云的情境被模糊化，削弱了血腥气的呈现，使徐翰林杀人的整个经过在情绪渲染上柔缓了些，更易于观众接受。

三、警匪暴力对峙场面的美学处理

影片中10个暴力场面中有5个是王远阳与警察之间的暴力对峙。第一个是王远阳接受审讯的过程，面对警方的暴力质问，王远阳一声未吭，被逼到忍无可忍，他的一句“不是我啊”却遭到警方暴打，一脚将他从凳子上踢下来，揪住他的头撞向桌角，但此时镜头并未直接对这一情景进行细致的刻画，而是通过晃动的桌腿展现出来的，削减了血腥感。整个过程中音乐元素再次被启用，肃穆低沉的乐曲似乎在为这个无辜青年鸣不平，银幕上大片的黑色一方面透出回忆的味道，同时也加强了压抑感，虽然视觉上观众并未看到更多王远阳被打的细节表达，但从心理上却已经感受到了他的哀怨，这是导演对该场面的处理之美。

王远阳对警察实施暴力行为的第二个场景其实算不得一场真正的对峙，他来找阿萤并用衣服罩住她的头却并未给她造成致命的伤害，随着后来的情节推进可以知道，他去找阿莹的目的其实是想引导警察偏离真相，将罪责引到自己的身上，替亲生女儿徐雪顶罪。王远阳挟持阿萤走进房间，抵抗中的阿萤被王远阳抱起抡到地上，过程中阿萤的腿扫向桌上的酒瓶等玻璃容器，瓶子散落摔下，是两人冲突间力量的最好诠释。阿萤被迫躺在王远阳身上并挣扎时，镜头为观众呈现了阿萤的视角，一个被衣服盖住的白色空间，压迫感顿时倍增，加强了阿萤的情感诉说，无助而恐惧。

王远阳与警察的第三次对峙是与整个案件的推动者林正忠的对决。林正忠是个“死脑筋”的警察，执著而倔强，为了探求真相不惜付出一切。林正忠怀疑王远阳是徐翰林被杀案的凶手，意图套出口供将他逮捕。林正忠在惩教所等到来报道的王远阳，并将他带到大屿山，那个王远阳与徐依云曾经常常约会的地方。缆车上，林正忠对王远阳循循善诱，试图让他承认因为恨徐翰林不同意他跟徐依云在一起而起杀意，出狱后就杀了他，无奈20年牢狱中隐忍的生活已经让王远阳声带受损，他已经说不出任何话了，而他的手势林正忠也并不理解。而后王远阳猛然拿出刀子，与林正忠两人扭打在一起，这一切在林正忠掏出手枪后结束，然而这并不是结局，显然，此时王远阳在狱中的苦练显现出成效，林正忠并不是他的对手，林正忠头部被打后，变得晕晕乎乎，王远阳趁机对缆车底部开枪，并用力踩踏，最终他和林正忠掉下来摔倒在山林中，王远阳一瘸一拐地逃跑了。在这场冲突中，肢体语言的表达淋漓尽致，但导演却将场景选在了美丽的大屿山，绿意盎然、辽远开阔的视野带给观众非常美的观感，不失为一场视觉上的享受。

王远阳与警察对峙的第4个和第5个场景源于同一事件，王远阳面对的对立者同为警察，但他却有不同的目的。金钟大厦里面，黑暗中王远阳只身打伤了两名警察并拿走了他们的手枪，黑暗场景的设置，摒除了部分打斗过程的暴力感，而警察的喊叫声为这场争斗做了说明。之后，王远阳来到女儿身边，将带有徐雪母亲徐依云照片的项链戴在已经晕过去的徐雪身上后离开。而后，由林正忠带队的警察赶到，却是王远阳开枪引起了他们的注意，王远阳将他们引到天台，天台上在枪声中飞奔的王远阳矫健的身影，又一次为画面增色，添一抹美感。最后王远阳站到天台边上，林正忠赶过来，他已经知道了一切，他丢掉手枪，屏退身后的同事，向王远阳道出自己所知的真相，而他所叙述的王远阳和徐依云都是受害者，徐雪是杀死徐翰林的凶手这一线索的确就是真相所在，王远阳听完之后用已经坏掉的嗓子发出了咿咿呀呀的声音，然而他最终说出了什么，林正忠的理解对不对，都听不到正确的答案了，为了替女儿顶罪并把这件事做到天衣无缝，王远阳选择了投进身后的万劫不复，结束了自己的生命，意图换来女儿的新生。深沉的父爱掩盖了一切，包括暴力，包括隐忍，包括真相，这是导演的高明所在，也让我们深深地感受到父爱的伟大和美好。
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3. 最想拥有的爱情，都在这些甜腻腻的小妞电影里

自从推送了小黄书那篇资源帖后，很多朋友看老J的眼神都带上了一丝“我懂得”的意味。什么嘛！

为了挽回自己的形象，老J决定在过年这个合家欢时间，推荐几部充满浪漫+俊男靓女+轻松元素，适合小妞们看的电影，证明自己作为软妹的观影品味！

和往常一样，资源放在后台，大家通过文章结尾关键字从后台自行索取。

    小妞电影（chick flick）是指那些剧情比较轻松浪漫，多半以女性角色为核心，男性退居配角的爱情电影，又称为小鸡电影。

这个比喻老J非常喜欢，可以联想到女主角和闺蜜们正像一群叽叽喳喳、可爱又傻乎乎的小鸡，充满活力的在电影里挥洒青春。

小妞电影比较时尚化，以都市爱情为主题，帅哥、美女、浪漫、穿搭都是必不可少的元素。

没什么烧脑的情节，非常适合放松身心和kill time。

根据不同的侧重点，老J为大家做了大致分类，可根据观影口味自由选择：

小妞+浪漫城市

最美的是和你一起看过的风景。

1. 爱在三部曲

爱在黎明破晓前（维也纳）1995

爱在日落黄昏时（巴黎）2004

爱在午夜降临前（希腊）2013

这三部电影被许多文艺青年奉为爱情圭臬，每9年推出一部，三部曲的制作跨度长达18年。

看点：两位主人公都非常养眼！在维也纳、巴黎、希腊的浪漫风景里，两位主人公从相识、相知、相爱再到携手走进婚姻。

如果真的有下一部，估计会在2021年推出，老J真心希望电影能拍到男女主角80岁！

2. 爱情城市系列（Cities of Love）

巴黎，我爱你（2006）

纽约，我爱你（2009）

爱情城市系列是由多位导演通过不同的故事拼接成的对于城市和爱情的看法。第一部和第二部的故事分别发生在巴黎和纽约。

看点：每部电影都包含了十多个小故事，描述不同人种、不同年龄、不同阶层的男男女女，细细品味，你会发现爱情的很多种样子。

小妞+美食

饮食男女，人之所欲也。

1. 喜欢你

一场意外让平凡的厨师顾胜男（周冬雨饰）结识了霸道总裁路晋（金城武饰）。

之后，路晋入住了顾胜男所在的酒店，在并不知晓对方真实身份的情况下，顾胜男用一道“女巫汤”征服了路晋挑剔的味蕾。

一位厨师和一位食客，两人在美食的联结下产生了奇妙的缘分。

看点：周冬雨+金城武的奇妙组合，美食的部分非常诱人，周冬雨是老J私心里中国小妞电影最看好的演员啦。

2. 美味情缘

凯特（凯瑟琳·泽塔-琼斯CatherineZeta-Jones饰）天生丽质，是一所餐厅里杰出的主厨，她是个十足的工作狂，因为工作她的生活变得十分刻板，没有一丝火花。

餐厅新的厨师尼克（艾伦·艾克哈特AaronEckhart饰），工作态度完全有别与凯特，这使凯特无法接受，此后因相处渐多，凯特与尼克之间也产生了微妙的情缘。

看点：美女厨师+性感大厨+法式大餐与意式大餐，老J最眼馋的是男主角不但身材好还能做超大份提拉米苏蛋糕。

3. 浓情巧克力

法国乡间小镇，年轻的薇安萝雪（朱丽叶特-比诺什JulietteBinoche饰)）在当地教堂的对面开了一间名为“天上人间核桃糖”的巧克力店。

薇安萝雪每次做出来的巧克力，都能满足顾客的心理需求，发掘他们心中隐蔽的渴望。很多人原本封闭灰暗的生活有了新的色彩。

吉普赛人洛克斯（强尼戴普JohnnyDepp饰）远道而来，令薇安萝雪勇敢地打开了自己内心的欲望，二人共浸爱河。

看点：巧克力+杰克船长+朱丽叶比诺什，杰克船长还没变成加勒比海盗之前做吉普赛人的日子。

小妞+狗血梗

感觉琼瑶阿姨还能再战500年。

1. 初恋50次

亨利·罗斯（亚当·桑德勒）是个典型的花花公子，身为夏威夷海洋馆的兽医，亨利有着无尽的浪漫情怀来感染到此休闲的美女，这一次他看上了在餐馆独自用餐的露西(德鲁·巴里摩尔饰)。

然而，第二天清晨，当亨利热情的与露西打招呼时，露西却宛如陌生人一般冷淡。原来女孩由于车祸患上了奇怪的短期记忆丧失症，记忆永远停留在车祸的前一天。

情圣亨利遇到了自己的难题，他坠入的情网，却爱上一个不断对爱情失忆的女孩儿……

看点：连续失忆梗，永远不怕失去新鲜感的恋人

2. 假结婚

Margaret（Sandra Bullock 桑德拉·布洛克饰）是美国一家知名出版公司的高管，办事出色，为人却极为强势，员工们在心底则暗呼她为“女魔头”。

可就在她事业如日中天之际，因为某些技术性原因，她的签证无法续签，而她本人不得不被遣送回原籍加拿大。

为了保住她苦心经营的一切，Margaret决定和助手Andrew（Ryan Reynolds 瑞安·雷诺兹饰）伪装结婚，以取得在美居住权。在半利诱半胁迫之下，Andrew答应了这个荒唐的要求。

看点：假结婚梗+先婚后爱

3. 风月俏佳人

爱德华•刘易斯（李察•基尔 饰）是一个拥有百万身家的企业家，他跟女友分手后到洛杉矶出差，晚上开着一辆借来的高级轿车进入了红灯区。由于迷失了方向，他向一名年轻漂亮的女孩薇薇安（茱丽娅•罗伯茨 饰）问路。

爱德华爱上了薇薇安并极力想留下她，但碍于情面只能用钱做掩饰，让她在一周内充当爱德华的交际活动女伴。宴会上，薇薇安的魅力让爱德华醋意大发。此时薇薇安也发现自己爱上了爱德华，可是一周的时间马上要过去了，两个相爱的人又该何去何从？

看点：富豪与交际花+灰姑娘梗

4. 诺丁山

著名影星安娜斯各特（茱莉亚罗伯茨 饰）的演艺事业如日中天。一天她来到了诺丁山的一间书店，邂逅了事业爱情两失意的老板威廉萨克（休格朗特 饰）。

威廉认出了安娜是红极一时的明星，十分惊讶，也没想到自己会爱上这位明星，假扮记者借故约会安娜。

很快两人坠入爱河，本来甜蜜的生活却一下子被发现了的记者破坏了。安娜承受着媒体的压力，需要做出决定，两人也吵了起来……

看点：大明星与平凡男子的男版灰姑娘梗

5. 公主日记

15岁的高中生米亚（安妮•海瑟薇 饰）与母亲生活在美国，但她十分不自信，也常常遭到同学的嘲笑。

就在她16岁生日那天，她与祖母（茱莉•安德鲁 饰）见面后发现这个优雅的女士是欧洲小国吉诺维亚的女王，米亚正是这个国度的公主。为了可以顺利继承王位，女王不得不对孙女进行一系列的改变，令平时生活便不拘小节的米亚十分困扰。

在身份被好事的同学揭露后，媒体的高度关注让米亚想逃避一切，幸好在父亲的日记里，她重拾了自信。米亚成为了公主，也找到了自己想要的爱情。

看点：安妮海瑟薇+麻雀变凤凰梗

小妞+群像

自己一个人恋爱怎么够，要看世界充满爱！

1. 真爱至上

看点：一群英国人谈恋爱

2. 情人节

看点：一群美国人谈恋爱

3. 全城热恋

看点：一群中国人谈恋爱

最后一个类别，不要怪老J偷懒不放简介。因为讲的就是群像故事，非常适合贺岁档观看，符合过年时刻对“大团圆”的要求。

三部电影都采用了网状故事结构，每个人物之间都有联系，每个人都有属于自己的爱情，这样真是童话般的美好！

每年都给能老J这只可怜的单身汪打一剂强心针。

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4. 女性电影的特点

女性视角，加油励志
“女性电影”中的女主角都在等待她们的骑士现身女性角色主导主要针对女性观众群的影片，女性视角和观点是绝对重要的。自强自立是其中最重要的关键词。把瑞茜·威瑟斯庞捧上票房小天后宝座的《律政俏佳人》系列“男友把自己甩了，嫌我不够好，嫌我胸大无脑，给你点颜色瞧瞧。”进哈佛，学法律，颠覆亚里士多德的名句。梅格·瑞恩的《穿越时空爱上你》、桑德拉·布洛克的《选美俏卧底》系列、甚至连不善走此类电影的路线的斯嘉丽·约翰逊都贡献了一部《保姆日记》。
郑秀文不仅把这个特质在电影中作了最完美的演绎，甚至把它带到了角色之外，成了一代香港都会女子的代言人。失去了爱情不等于失去一切，你还是要坚强自信的走下去，坚信自己会做的很好，爱情也就在转弯处等着你。
爱情主题，骑士现身
无论是王子和灰姑娘路线还是被遗弃了奋发图强誓让浪子回头型，这类电影的核心肯定是谈恋爱，种种手段在被用几十年后也没什么新意，无非是做一些与时俱进的小改良，遗失的手机代替了灰姑娘的水晶鞋，线上及时聊天工具成了沟通的必不可少桥梁。从《我最好朋友的婚礼》到《心花怒放》再《27套礼服》，都在讲为了抢回变心的男友所进行的种种努力的故事，和情敌成为朋友、破坏他们的约会、制造情敌的丑闻，这个过程总会有一个万分靠谱的帅哥伴随在左右永远不离不弃，当大功告成时蓦然回首发现最好其实一直在身边。《心花怒放》的骑士休·杰克曼、《27套礼服》的骑士詹姆斯·马斯登最终都抱的美人归。

时尚风范，都市蓝调
一百部好的Chick flick电影，大约有99部发生在大都市。都市电影本就是内地电影市场中的最薄弱环节，时尚感更无从谈起，时髦的生活方式和女主角符合角色性格又不停变换的时尚造型是这类电影的基石。
逗趣耍宝，团圆结局
这样的故事中，逗趣耍宝的情节是绝对不可少的，女主角在某段时间之内必须是非常倒霉的，梅格·瑞恩会被弄脏了衬衫丢了广告客户、桑德拉·布洛克会在刚刚变身成大美女的时候扭断了鞋跟（《选美俏卧底》）、安妮·海瑟薇会在刚刚被领导骂了之后错过心爱男友的生日会（《穿Prada的女王》）、郑秀文会在刚刚被炒鱿鱼、失魂落魄的情况下弄丢老爸的爱犬，结果被踢出家门外（《同居蜜友》），“女性电影”的女主角会有一阵子霉透了。大团圆结局是这类电影雷打不动的第一准则，可以适当温情煽情让女主角落泪哭泣，但是结局一定必须是Happy ending。

5. 新鲜电影解析

《新鲜》是电影流媒体时代，大银幕对于女性身体的又一次巧妙剥削。无数惊悚片和恐怖片都以女性身体作为卖点，突出她们扭曲的表情以及身体上的各种伤害。

女性主义大行其道的当下，对于女性身体的直接剥削已经不可能，同类型影片需要更巧妙的方式来呈现女性身体，为电影“添油加醋”。

《新鲜》的开场30分钟，让人误以为这是一部甜甜的爱情片，到了这里，影片画风急转直下，转变为令人窒息的惊悚恐怖片。

Steve囚禁了Noa，开始变卖她的身体，令人如坐针毡的是，囚禁Noa房间的隔壁似乎还有其他女生。Noa开始在放弃抵抗和消极抵抗之间来回摇摆，她想活着，甚至做出了逃跑的举动，但遭受的确实更加严厉的看管，以及毫无人性的身体折磨。

Steve背后藏有一个庞大的富人圈子，这些人因为富可敌国，不受很多限制，有着变态的需求。而Steve则充当他们的刽子手和“供货商”，赚取了着不菲的收入。

影片最惊悚的一幕来自“嘴巴”的特写。镜头多次给到“进食的口”的大特写，突出人的欲望与贪婪。

《新鲜》从一个非常惊悚的切入点来呈现女性议题，借片中女性角色喊出，“就是迪士尼电影看多了，对爱情有很多不切实际的幻想”。

其实女性不需要当公主或者女王，做自己就好，不迎合大众文化与男性审美，独立有主见，才是现代女性精神和身体自由的根本前提。

6. 周冬雨“裂变”：“小妞电影”新一代掌门人

自白百合“出轨门”爆发后，“谁将成为下一个‘小妞电影’掌门人”逐渐成为大家讨论的议题。很多人将目光投向与白百合长相相似、戏路相似，但被其压制多年的文艺“小花”王珞丹。然而，随着时间的流逝，王珞丹除了名气还处于“小花”状态，年纪和作品却已经迈入“高龄难产”阶段，呼声有余但竞争力不足，“掌门人”接力出现明显断层。

而反观国内电影市场，在经过好莱坞大片一阵前赴后继的“洗劫”之后，能在夹缝中求得生存的国产电影，并非打着大制作旗号与其“硬碰硬”的工业化影片，而是一些题材讨巧、视角新颖、体量较小的“轻电影”。其中，“美食+爱情”喜剧《喜欢你》更在大片围猎的“五一档”表现不俗，女主角周冬雨也继《七月与安生》之后再获媒体好评，赞其有扛起“小妞电影”大旗的势头。

白百何因“婚变”失势，谁来接棒“小妞电影”掌门人？

所谓“小妞电影”，是指剧情轻松浪漫，以女性为核心，男性充当配角的爱情电影，又称“小鸡电影”。它以关注女性尤其是年轻女性的爱情作为核心主题，“强调主人公的感情追求和个性展示”，故事年轻时尚，都市感十足。

劳拉·穆尔维曾经在《视觉快感与叙事电影》里抛出这样的概念，认为银幕中女性的形象是男性凝视下的客体。“如果说电影本质上是一场梦，那么女性愿意看到更多以自己为主视角的梦。无论这个梦是荒诞、恶搞还是恐惧，只要能满足她们潜意识里“找到自我”的渴望，都能得到不错的市场反响。”

小妞电影就是这样应运而生，而且附属着越来越高的期待，除却非凡的吸金能力，它还具备捧红明星的魔力。从王珞丹、白百何到周冬雨，可以说有人就是赶上了这场“造星”的浪潮，成功留存下来开辟出一片属于自己的天地，也有人一直在徘徊试错，最终与命运擦肩而过。

今年4月，娱乐圈风起云涌，先是白百何疑似“出轨”视频曝光，昔日贤妻良母、清纯女郎的形象崩塌。接着陈羽凡出面，称已与妻子白百何于2015年离婚，同时愤然宣布退出娱乐圈。随后，白百何也在微博承认离婚，并向孩子和双方老人致歉。

尽管风声得到缓解，但白百何代言的不少品牌依然遭遇紧急下架，而由其主演的电视剧《外科风云》也遭遇不小打击。至此，白百何多年积累的人气一朝散尽，曾经64亿的“票房女王”、“小妞电影”掌门人陨落，一时间“谁来接替白百何”成为众人关注的焦点。

新新人类的灵气+老戏骨的演技，周冬雨后来居上？

不少人调侃，此次事件王珞丹或成最大赢家。因为早年她与白百何在戏路、形象上十分相似，但被后者压制多年，此时也许有希望接替白百何，扛起“小妞电影”大旗。但反观王珞丹这几年的发展，不仅路线规划混乱，接戏风格也相当不稳定，一些刚刚树立起来的“人设”，很快就被下一部反差极大的作品打翻。

虽然近两年通过《后会无期》、《烈日灼心》等文艺气息浓郁的作品，逐渐塑造出一个“女文青”的形象。但王珞丹个人继《我的青春谁做主》中的“钱小样”之后，却鲜有让人印象深刻的“小妞”荧幕形象。对比白百何近几年在“小妞电影”上稳定、持续的发力，王珞丹想要接班显然有些牵强。

而随着爱情电影《喜欢你》热映，该片主演90后小花旦周冬雨再次进入大众视线，尤其是恰逢白百何接班人断层，周冬雨鬼马精灵的气质和新新人类的特质，几乎可以看作是所有新时代年轻人的缩影，她的女主角形象欢脱又热烈，让“小妞电影”的未来看到了希望。陈可辛曾在采访中表示，周冬雨那种90后的生活状态很吸引自己，“就是‘不管你是谁，你有多权威，我都可以无视无畏’，显得新人类、非常直接和简单，这是我觉得可以让电影和年轻人在情感上接轨的地方”。

此外在作品上，周冬雨也大有作为，无论《七月与安生》还是《喜欢你》，票房和口碑都抗住了市场的检验，更在去年成为了历史上第一个90后的“金马影后”。这样的成就在同龄演员中几乎没有竞争对手，这也让既有90后演员特质，又有精湛演技的周冬雨显得弥足珍贵。

站在巨人肩上，周冬雨的未来不限于“小妞电影”？

多年前，章子怡在接受专访时曾说过一句话：机会只给有准备的人。彼时，她大学还没毕业，但已经是享誉国际的电影皇后。很多人提起她是以一种艳羡的口吻，但有更多人愿意把她的成名归结为“好运气”。出师于张艺谋、功成于李安，章子怡站在巨人的肩膀上，却也为巨人的光环所伤。

如今，同样被好运气绑架的还有周冬雨。“第一个90后金马影后”、“小妞电影”接班人、“男神收割机”......无数溢美的标签贴在身上，也有人会说这是一时的运气。其实，周冬雨的成名之路并非一帆风顺，甚至在一开始也是顶着“招黑体质”在摸索。

最早她也曾是万众瞩目“谋女郎”，被“国师”张艺谋称之为“山泉水一般的女孩”，《山楂树之恋》里娴静温婉的静秋是大多数人对她的印象。然而她接下来的表现，却令观众的好感度陡转直下，不仅被各种绯闻花边缠身，被苛责“精于炒作”，还在录制综艺时被爆出不懂待人接物、情商极低的负面新闻。

直到去年3月，她和余文乐参加综艺组成“国民CP”，才让人们对周冬雨有了全新的打开方式，率真可爱、会撒娇胡闹的女友形象被她展现得淋漓尽致，不少人才意外地发现，周冬雨其实既不是柔柔弱弱的静秋，也不是工于炒作，而是不愿掩饰自己的“真性情”，至此周冬雨的演绎之路才逐渐顺畅起来。

然而，今天她被冠以“小妞电影”接班人的名头，这样过早得为一个年轻演员镀上一层金身，于周冬雨而言究竟是好事还是坏事？对此，影评人谭飞认为，周冬雨身上不仅有灵气，她更有演技，甚至将来可与周迅比拟，她的未来并不仅限于“小妞电影”。

（本文为娱乐独角兽原创独家稿件，未经授权禁止转载！）

7. 「喜欢你」这类小妞电影，何时才能摆脱直男审美

最近在映的 [喜欢你]

在 影评人 和 普通观众 间

都收获了许多夸赞

成绩已算亮眼

▲7.3的评分还是很中肯的

▲金城武和周冬雨很棒，陈可辛再次扶植了一位优秀新导演

它拥有亘古不变的玛丽苏套路：

相识—相互讨厌— 霸道总裁爱上我

但完成度却意外地不错

▲很多人说这片用美食打破了爱情片刻板陈规

不过，刨除少女心的部分

[喜欢你]除了剧情上的套路

更反应了 国产小妞电影 的现状

打着以女性为目标观众的旗号

实则偷偷藏着“直男癌”视角

▼

这一类型片在我国面对它的受众群体——女性观众时，以 直男审美 来要求女性已不是第一次。

(*为了避免有人没看过电影，下面会简述几段剧情*)

就像[喜欢你]里面， 新晋金马影后周冬雨 是个偶尔犯迷糊，有点邋遢，但天赋不凡的 创意厨师 。她在以男人为主的厨房打拼，却混得风生水起，在职场年纪轻轻已小有成就。

但在爱情里，无论是面对酒店经理前男友 杨佑宁 ，还是坐拥350亿美金的霸道总裁 金城武 ，她总会露出一副 娇俏柔弱 的模样。

当然，每个女人都有 小女人 的一面，特别是在恋爱时。但现实中，两性关系里的女性常常也会 照顾 和 保护 另一半，柔软是她们性格中的一部分，但 并非全部 。

以直男癌所希望的样子在电影中 片面地包装 ，仿佛在说：你们女人就该这样。实在让人不舒服。

小妞电影 起源于好莱坞 ，它的英文是 chick flick ，没用film或movie来定义，已不难看出其格局。

而根据好莱坞的定义，它们多是 以女性为主角的爱情片 ，轻松活泼，侧重于人际关系和情感。小妞电影所描述的 浪漫甜蜜 是不少女性掏钱消费的动力，所以它的诞生和崛起，的确 得益于市场需求 。

▲1961年的[蒂凡妮的早餐]被认为是小妞电影的开始

但作为市场构成中的一员，女性观众常会感到自己 被低估 。比如霸道总裁的设定，似乎都还停留近 20年前的[流行花园]时代 ——

难道你的时间比兵库县但马的牛肉还重要吗？

我最讨厌别人跟我道歉了！

你能不能不要用你的脑，而用我的脑思考？！

这些“ 道明寺式 ”的台词不仅丝毫get不到苏点，且只能感受到 满屏凌乱的尴尬 ，唯一的好处在甩掉了[摆渡人]阴影的 金城武 为这个角色 加分不少 。

纵观小妞电影中的男神，不是如这般 霸道 得让人觉得有点脑残 ，就是 高冷 得仿佛不食人间烟火 。难道编剧和导演认为，世界上的女人只好这两口？

可多数 心智成熟的成年女性 ，现实中反而最不爱这两款。

不过电影里有个桥段几乎没有争议地 收到了 一致好评 ——

路晋和顾胜男在家里煮火锅，两人吃河豚中毒 产生幻觉 。房间霎时变成海洋，接着便是淅淅沥沥地 下雨 。他们窝在沙发上，撑着一把 小花伞 。

他们像神经病般跑到干爽的街上 肆意大叫 ，还撑着伞上了公交，路人的指点和嬉笑他们全然不觉， 沉浸在幻想的大雨世界里 。

伴着陈绮贞的歌声，这段给人的第一感觉真是 太浪漫了 。

但仔细想想，这车开得挺猛。

查阅“ 云雨” 的释义，除了字面意思，还有“ 男女欢合 ”的解释。古时候还流传下来了“ 共赴巫山云雨时 ”等文字，就连《红楼梦》第六回都叫“ 宝玉初试云雨情 ”。

而这场雨， 只属于他们二人 ，周围没人能看见。更别说他们对着天空 喊“大”喊“小” ，一会儿暴雨一会儿毛毛细雨，像极了高低潮。

▲周冬雨拿着雨伞的把手当吹风给金城武吹头发这里，真让人少女心砰砰跳

只有懂了这段的真正含义，在看到顾胜男面对 志玲姐姐 饰演的 美丽私厨 时，才觉得她的反应和言语，不觉得奇怪。

你怎么能吃别人做的菜呢？

你不能喜欢两个人的菜！只能喜欢一个人的菜！

这原本就不是两个厨师在争一个识货的食客，从里到外这都是 两个女人在为一个男人争风吃醋 。

而回归电影本身，把 美食与爱情 融合，不正应了孔孟曾讲过的“ 饮食男女，人之大欲 ”和“ 食色性也 ”。

但凡是人，不离两件大事：饮食、男女。

而最该为这片竖大拇指的地方是，无论是 小清新 还是 老司机 ，都能 找到自己的解读 。

▲就连女二奚梦瑶和男二孙艺洲，都是在一场火锅戏里显露的情欲

不过，让河豚成为产幻的诱因 有些不妥 ，毕竟有些人会学电影电视剧里的行为。

所以在这里，必须郑重地说一句：有问题的河豚吃了是要死人的，别乱吃！ (重要的事情请默念3遍)

[喜欢你]通片铺陈着

最能让女性观众买账的 浪漫

而继[七月与安生]之后

周冬雨 和 陈可辛 再度合作

除了有点乘胜追击的意思

也让人忍不住猜测

她不会真想当“ 小妞电影专业户 ”吧？

▼

原本就有几分灵气的 周冬雨 在陈可辛的调教下，开窍般地找到了自己的路子，虽不至于直接跃为封神的级别，但过去形容她的“演技尚可”如今 明显不够 了。

当然，有很多声音说她 只是运气好 ，总接到能 本色出演 的角色。可自身与角色契合，并不会给演艺事业打折扣，而是老天爷赏饭吃。

▲监制陈可辛、女主角周冬雨、导演许宏宇

但话虽如此，面对如今 我国女演员断层严重 的状态，作为影迷和观众，还是更希望这位有金马加持的 90后潜力股 ，能勇敢跳出这个圈子，寻求突破，哪怕会遭遇质疑和挫折。

从[心花路放]的小试牛刀起，到[七月与安生]的爆发，再到今年的[喜欢你]和扑街的[指甲刀人魔]，她在电影里的角色 越发高度重合 —— 乐观坚强的平凡少女 。

这也难怪 白百何 “出事”之后，“ 小妞接班人 ”的名号立马就落在了她的头上。的确，白小姐告别“ 小妞电影专业户 ”身份后，纵观演艺圈，只有 周冬雨 最适合。

可是，将自己局限在某一类型片里，对演员来说，绝非好事。更何况，虽然 小妞电影 并非烂片俗片，它们中的大多数也能看，但 价值观 或多或少都有些问题。

除了上面讲过的以直男审美要求女性，这些电影里的女主角往往都是 命途多舛 ——

清一色的 工作失意还被男人甩 ，比如[非常完美]、[失恋33天]，再惨点的 还患有绝症 ，比如[被偷走的那五年]、][滚蛋吧！肿瘤君]。

电影里的她们 无论在职场还是在病房 ，总会想方设法 取悦男神、追求爱情 ，好像人生要获得蜕变或成功，都 离不开 男人似的。

求不黑广大女性同胞，我们不是谁的附属品， 没男人的生活也精彩 。

价值观上的偏差还能纠正 ，例如[喜欢你]中的周冬雨已基本摆脱了这一形象。而更让人担忧的，是片方和主创在这类电影里的 偷懒行为 。

2009年，由 章子怡 主演的 国内第一部小妞电影 [非常完美] 上映，收获票房9000万，挤进当年国产片票房前十。

早已蓄势待发的 徐静蕾 紧跟“国际章”的成功步伐，2010年自导自演了[杜拉拉升职记]，隔年又出品[亲密敌人]。虽然故事都不怎么出彩，但 票房都顺利破亿 。

转眼来到2011年，在11月的冷门档期里从一众好莱坞大片中杀出重围， 以制作成本900万收回3.5亿票房 的黑马 [失恋33天] ，无疑打开了那些还在观望的投资方的钱包。

它的成功不仅把 白百何 推上了“ 国产小妞电影第一人 ”，也让这类电影呈现出 井喷之势 ，并成为了国产片中最主要的一种类型片。

而2013年， 国产电影票房前十名 中就有[致我们终将逝去的青春]、[小时代]和[北京遇上西雅图] 共3部 小妞电影。而那年， 8部小妞电影票房累计超过26亿元 ，约占全年国产片票房125亿元的 20％ 。

郭敬明的 [小时代]系列 更是一拍就是4部，总计票房 超过17亿 ，盆满钵满得令人心惊，即使我从没进影院看过，也暗自觉得对不起那些兢兢业业 进行艺术创作 的导演们。

▲也是开创了买票看“闺蜜撕逼连载”的先河

从2009年到2016年，小妞电影走过了 7年 。

但它丝毫没遭遇七年之痒，反而这年还有 品质参差不齐 的[七月与安生]、[28岁未成年]、[北京遇上西雅图之不二情书]、[致青春·原来你还在这里]等至少12部小妞电影。

即使是收获了一票好评的 [七月与安生] ，依旧没办法用 佳片神作 来形容。即将走过10年的 国产小妞电影 ，还在照搬过去的套路， 毫无创新 ，甚至 质量下降 得越发严重。

▲同样是撑伞漫步雨中展现浪漫，[喜欢你]的确高明不少

这类在豆瓣等网站里 评分大多徘徊在及格线以下的电影 ，依旧是女星们都想投身的类型片之一。

究其原因，是它们的制作费通常就几千万，而拍摄周期相对较短，却常常能捞回破亿的票房——导演可以 偷懒按套路拍 ，演员轻轻松松就 有钱赚 ，还有一群 要求较低 的观众，这等 稳赚不赔的买卖 当然要做。

▲累计超5.2亿的票房，豆瓣却仅有6.5的评分

所以，在看到 [七月与安生] 和 [喜欢你] 这些 在“套路”的窗户纸上捅出了几个突破口 的电影之后，即使还欠把火候，但 普通观众 还是会给它们 不凡的评价 ，而像电影奖项和影评人等代表着 权威的方面 也会给予 褒奖 。

毕竟，国产片还有很长的一段路要走， 而 热爱电影 的每一个人，都不愿抹杀任何一丝希望。

8. 电影的论文代发

电影作为一种很重要的传播媒介,它是一个承载文化的容器并且良好地进行着文化传播。下文是我为大家蒐集整理的关于的内容，欢迎大家阅读参考!

谈从《滚蛋吧!肿瘤君》看小妞电影的新发展

以2009年《非常完美》的上映为标志，小妞电影正式进入中国电影市场。而2011年《失恋33天》的高票房更是真正为小妞电影打开了中国电影格局。时至今日，小妞电影越来越趋于成熟，越来越成为国民热衷的电影型别之一。作为一种较为成熟的电影型别，小妞电影不仅以低投资高回报见长，而且以时尚、爱情、喜剧等元素在中国电影市场大行其道。由新锐导演韩延执导的《滚蛋吧!肿瘤君》，以泪中带笑的方式让受众体会到了不同于以往的小妞电影――爱情已经不再是小妞电影的唯一主题，导演也不再遵循固有的叙事模式，而是创造出了电影叙事形式的无限可能。

一、新锐导演成为小妞电影的主力军

笔者认为所谓的“新锐导演”，指的是近年来逐渐走进观众视野的富有创造力与想象力，同时具有一定的电影艺术思维与修养的年轻的导演群体。之所以小妞电影的导演阵营会向新锐导演倾斜，很大一部分原因与小妞电影本身所要呈现给受众的感官体验和心灵感悟有关。从主要表现内容来说，小妞电影以女性视角为切入点，表现都市白领生活中的酸甜苦辣，随处都有现代都市现实生活的强烈代入感。从观影人群构成来说，以青少年学生和都市白领为主力军的观影人群更多的是追求电影的时尚化与年轻化的表达。因此，小妞电影便成了新锐导演们展现自己电影才能的舞台之一 ――他们所处的时代正是小妞们所处的时代，小妞们经历过的幸福与不幸、甜蜜与苦涩都是他们或者是他们身边的朋友们经历过的或者正在经历的，不管是人生经历还是心理表达都与小妞们有着高度的契合。从某种程度上说，《滚蛋吧!肿瘤君》可以称得上是新锐导演在小妞电影领域交给受众的一份完美的答卷。

在《滚蛋吧!肿瘤君》中随处都可以看到导演韩延的用心。不管是小空间如熊顿与梁医生身处的储藏间的场面排程还是对于电影蒙太奇的把握，不管是对于演员情绪的影像化呈现还是对于场景的分镜头处理，都可以看出韩延将观众的观影感受放在电影创作的首位，从观众的角度去审视电影的创作。当然，更值得肯定的是导演韩延对于中国传统意象的运用。中国文化讲究内在的底蕴与生气，类似于“杨柳”“秋风”等意象在诗词中已经屡见不鲜。而电影正是借用传统的意象之美烘托出了别具一格的风韵。当然，任何一种意象的表达都无法将其视为独立的个体存在，即便是同一个意象在不同的语境中所具有的意义也是不同的，脱离具体的语境便会产生错误的解读。回归影片本身，随处可见的红色便是影片中的意象。红色是热情的象征，是勇敢的化身，是健康的代名词。导演以晕倒住院、确诊淋巴癌为相对分界点，解读出红色在影片中的三重表达，即对生活的信心、对爱情的热情以及对生命的礼赞。生活需要积极面对，即便有再多的不开心，也要保持乐观向上的姿态，一如熊顿不离身的红围巾;爱情是如火的，即便被爱情伤过，也要相信关于爱情最初最美好的悸动，一如熊顿的深V大红裙与红唇;生命是自由的，即便知道生命即将走向尽头也要保持最美好的笑容，一如熊顿放飞的红色塑料袋。作为贯穿影片始终的最亮丽的色彩，红色不单单是某一种意蕴的代名词，更被赋予关于生命、爱情、 *** 的多重意义。

或许是中国电影整体向新锐导演倾斜的趋势决定了小妞电影的发展要顺应时代潮流，但不可否认的是，这种变化对于中国电影来说是一件利大于弊的事情。新锐导演们所开启的正是中国电影的新时期，无论是本土化创作还是国际化视角表达，他们正在或者已经成为中国电影的新生力量。

二、固定故事结构下对主题的开拓

自《非常完美》开始，中国式小妞电影就呈现出了一种较为固定的故事结构：女主人公们跌入人生谷底，她们虽有不甘却依然积极乐观，对爱情仍然保持着最美好的悸动。而围绕在女主人公身边的要么是细心周到的骑士，要么是铁打的闺蜜团。故事的结局往往是美好的大团圆，女主人公终于破茧成蝶，重获爱情。不管是《失恋33天》还是《撒娇女人最好命》抑或是《小时代》系列电影，围绕其中的主题都离不开爱情，尤其是灰姑娘与王子般浪漫唯美的

爱情。这种爆米花式的小妞电影带给观影人群的仅仅是停留在观看层面上的享受，而非真正意义上的心灵层面的感动与思考。《滚蛋吧!肿瘤君》并不同于之前的小妞电影，这里的时尚元素与爱情元素并不是影片的核心表达内容，正如白百合所说，《滚蛋吧!肿瘤君》并不是爱情片，但它比爱情片更有爱。对此，我们不得不提影片所要表达的主题。

回归影片本身，电影讲述的是一个关于癌症与死亡的故事。所不同的是，这里没有振臂高呼“生命只有一次，我们要珍惜生命”，它所要传达的是享受生活以及怎样生活的积极态度;这里没有生命即将逝去的伤感与不甘，它所要表达的是即便生命只剩下最后一天也要微笑着面对，“笑着死总比扭曲著死要好”。这便是影片的主题与核心所在。身处医院，熊顿依旧不改花痴本性，不仅在语言上调戏梁医生，而且身体力行地穿上自己最漂亮的裙子，画上最好看的妆，出现在梁医生的周围。好朋友们为自己得了癌症伤感，熊顿却特别轻松地说：“谢天谢地!我以为我得白血病了呢……肿瘤嘛，切掉啦。”住院期间，她与朋友们肆意享受生活，同时也不忘用计报复劈腿的前男友。这便是影片所要传达的核心价值观。而影片中随处体现出来的友情、爱情、亲情可以说是围绕着“生命”这一母题之下的“子命题”。得知女儿患上绝症，熊顿父母表现出来的是一种隐忍的坚毅;与好友闹翻，熊顿说：“我可以失恋很多次，却不能失去你一次。”

或许是生命的主题太过于严肃，《滚蛋吧!肿瘤君》围绕着生命这一主题延伸出了令人心疼的亲情、让人感动的友情与怦然心动的爱情。不管是生命的大爱也好，还是小情小爱也罢，观众看到的是满满的正能量与浓郁的人文关怀。这也许是中国式小妞电影突破爱情这一主题的一次有益尝试。 三、固有叙事模式下对梦境与幻想的融入

中国式小妞电影的叙事模式一般可以被概括为戏剧性的开端、较为幸运的铺垫与承接、大团圆式的结局。这样的叙事模式保证了时间的连续性与空间的承接性，层层递进，逐渐将故事推向 *** 。如果从小妞电影固定的叙事结构来看，《滚蛋吧!肿瘤君》的确是有点脱离。女主人公熊顿最后依旧没有摆脱病魔，与梁医生的爱情尚处于萌芽状态。随着熊顿的离世，影片的结局似乎带有一种不能言喻的伤感。更进一步分析可以发现，影片的叙事以熊顿生病住院为分界点分为两个部分，一部分如同所有的小妞电影一般充满戏剧性，先失业后失恋;另一部分以笑中带泪的方式讲述了熊顿对待生命的态度。

不容否认的是，小妞电影的固有叙事模式无法让受众体会到主人公内心真正的酸甜苦辣，这样主人公与受众之间便无法真正做到心灵的契合与情感的共鸣。《滚蛋吧!肿瘤君》对于心理蒙太奇的使用，将熊顿的内心伤痛与挣扎表现得淋漓尽致。目睹男友与情人约会，街道两边的所有建筑包括人在内都随着熊顿的一步一走逐渐开始结冰。昏迷住院，梦境中一 *** 行尸走肉袭来，熊顿披上战袍手持枪支，将其打倒在地。心脏骤停，生命面临死神的威胁，梦境中熊顿拼尽全力与掐著自己脖子的死神斗争，为梁医生救出自己争取时间。这些梦境的融入，实际上是对熊顿心理的一种影像化表达。正如《盗梦空间》一样，在梦境中时间与空间都是自由的，不会受到现实叙事的影响，可以打破时间的连续性与空间的承接性。

熊顿的幻想情境与情节的影像化表达，是影片在叙事上的又一特色。当生命处于不确定的忐忑中时，熊顿想象自己与梁医生就是《来自星星的你》里面的千颂伊与都教授，希望时间可以冻结;自以为遇到医闹将梁医生拖进储藏室，发现梁医生心脏跳得极快，便幻想自己与梁医生正身处三亚;与夏梦在同一病房相遇，夏梦强大的气场让自己倍感压力，便幻想自己与夏梦就像宫廷剧里的宫女与贵妃。这些幻想情节的影像化表达，借助于当下比较流行的电视剧情节和元素，为沉重的生命话题增添了趣味性，同时也反衬出熊顿即便身患重病也不改花痴与犯二本性的乐观与豁达。

《滚蛋吧!肿瘤君》在小妞电影固有的叙事模式中融入了二次元的梦境与幻想的表达，实际上为小妞电影与电影视听语言的多方面结合奠定了良好的基础，同时对当下流行因素的借用，不管是情节借用还是环境借用，都为小妞电影烙上了时代的印记。因而，不得不说，在固有叙事模式下对梦境与幻想的融入是《滚蛋吧!肿瘤君》在中国小妞电影型别上浓墨重彩的一笔。

总的来说，《滚蛋吧!肿瘤君》是成功的，它将一个严肃的主题用小妞电影既定的欢快与轻松表达出来，反衬出生命的意义。或许没有对生命对人生的深层次理解，但是，让受众感受到用积极的心态面对生活、面对生命便足矣。

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