哲学电影分析

① 体现了「存在主义」哲学的优秀电影作品有哪些

其实只要我们留心观察，就会发现体现“存在主义”并且包含这那么点“哲学”思想的电影是有很多的，就看你能不能彻底理解电影想要表达的价值观了。而且一般来说，这种电影，你一时半会真的很难看进去，毕竟静下心来，慢慢去感悟，去品味。

因为它不像那些爆米花电影，就是为了是你的肾上腺激素飙升。它要表达的，都是直击人类灵魂深处的东西，探讨也是人性的另一面。

目前我了解到的有那点“存在主义”意味的电影就是这两部了，要是看完后你还依然对此有兴趣的话，我推荐你去豆瓣等一些网站看一看，上面有很多人推荐的更好的电影，还写了很详细的影评，或许对你看电影有更大的帮助。

② 关于电影哲学分析

电影哲学：是研究电影现象的意识形态实质及电影与各种哲学思潮联系的学科。

电影专业：影视编导专业致力于为全国各电影厂、电视台、影视剧（节目）制作、影视报刊杂志、音像出版等单位或部门，培养能从事影视剧本和影视节目的创作、编导、制作，影视艺术的教学、研究和评论，影视的策划、管理和出版等方面工作的，德、智、体、美全面发展的，理论素养与实践技能相结合的，宽口径、复合型的高层次人才。

③ 你认为有哪些关于哲学探讨的电影值得一看

很多的人都在探讨到底什么才是哲学，每个人对哲学的看法意见都是不一样的。有作者写过关于哲学的书籍，也有导演拍过关于哲学的电影

一，有哪些关于哲学探讨的电影值得一看

关于哲学的电影还是有很多的下面给大家推荐几部值得一看的电影比如《楚门的世界》，《搏击俱乐部》这两部电影大家可以去看一下。

④ 电影《楚门的世界》中体现了哪些哲学问题

哲学史上从柏拉图开始就有了两个世界的区分（柏拉图区分为理念界和现象界），我们可以以康德哲学为代表来分析。康德主张现象界和物自体的划分，现象界是我们通过感官接受的世界，具有变动不居，偶然的特点，我们所经历的一切现象都不过是物自体展现给我们的，关于认识，我们自己没有选择权，因为我们接受的东西都是物自体所给与的，而物自体是不可知的。 电影中，楚门就生活在这样的”现象界“当中，他以为非常真实的生活，其实是别人策划的，是别人给予他的。而策划他生活的人就是”物自体“

⑤ 王家卫的电影哲学，是怎样的哲学道理

王家卫的电影哲学，是很有内涵的哲学道理。王家卫认为拍电影不能只是为了拍出来的剧情和电影好看，所拍出来的电影也要有意义有内涵，没有意义的电影就和口水歌一样，只是一个赚钱的工具，而一部真正好的电影，在这一部电影剧情的背后是有着很多意义的，是能给到人启发和让人去思考的。

一部有意义的电影是非常重要的，这就相当于给电影赋予了灵魂。一部有意义的电影可以让观影的人得到教育，电影是具有教育意义的，观看电影的人可以从电影中的情节事件感悟到一些自己的启发，从而在电影中学到一些东西。

王家卫对于拍电影的想法是非常正确的，这也是王家卫能成为优秀的电影制作人的原因。

⑥ 电影哲学的电影哲学发展

依据哲学理论研究电影思维、电影本性和电影创作倾向的电影理论。电影哲学的初始研究见于匈牙利理论家巴拉兹·贝拉发表的第一部电影理论著作《可见的人》(1923)和《电影精神》(1930)。论著以马克思主义哲学思想为指导，提出了电影艺术的发展“不仅是艺术的历史，同时也是与此有关的人的历史”的重要论断，涉及了电影的本性、电影的时间空间特性、电影作品的哲学背景等电影的基础问题。德国理论家鲁道夫·哈尔姆斯的《电影哲学》(1926)，法国理论家让·伯诺瓦—莱维的《电影的伟大使命》(1945)、德尼·马利昂的《电影的方面》(1945)和查利·德克凯里埃尔的《电影与思想》(1947)，甚至泰奥·德·里昂·马加利特的被视为“妄图取得纪念碑意义”的“空洞之作”《电影的历史与哲学》(1947)，都是建立电影艺术哲学的尝试。1948年，意大利电影理论家格拉乌柯·维亚齐呼吁，“电影哲学应该回答这一领域中可能出现的所有问题”。20世纪五六十年代以来，随着电影与电视在现代生活和文化社会结构中的地位日益提高，各国社会学家和哲学家愈来愈把电影作为自己的研究分析对象，电影艺术本身出现哲理化、政治化的趋向，各种哲学思潮对电影创作产生日益明显的影响，电影哲学论著纷纷问世。一类著述从哲学与意识形态角度论述电影，如法国学者柯莫里与纳尔波尼的《电影·意识形态·批评》(1969)，苏联学者多尔哥夫的《资产阶级哲学美学意识危机与电影》(1974)，苏联电影理论家巴斯卡阔夫主编的《银幕与意识形态斗争》论文集(1976)，美国学者麦克比恩的《电影与革命》(1979)等。另一类著述则力图建立电影自身的哲学，安德烈·巴赞提出“影像与被摄物同一”的哲学命题，试图为自己的电影理论奠定哲学基础；科安·塞昂的《影片的哲学原则》(1959)、阿梅代·艾弗莱和亨利·阿杰尔运用现象学哲学原则研究电影的论著，也属于这一类尝试。苏联哲学家和电影学家魏茨曼的《电影哲学概说》(1979)，系统提出了自己的哲学思考，认为电影哲学包含历史—认识论和文化—社会学两个基本范畴，包括下列研究课题：当代科学、哲学与文艺两种意识形式互相渗透的倾向；电影艺术理论对一般艺术哲学的重大影响；哲学思潮和意识形态对电影艺术形态的决定作用；“哲理电影”和“思考电影”的产生以及艺术的理性化的合理性；电影与现实的关系；电影艺术家的哲学立场和电影理论的哲学基础；银幕形象与思维以及思维形式的联系；电影在一定社会体系的一般文化中的功能和作用等。

⑦ 请以哲学角度分析电影《肖申克的救赎》

这是一部优秀的电影，据说拿了许多大奖。如果不是在苏老师这里，其实我可能没有耐心去看完这样长的一部电影。很多时候，好像我们都已习惯思想的快餐，这就好比大家在课堂去议论哲学一样。其实我们真应该拿出时间，慢慢地去体会、去玩味人生的许多东西，可能这样就会看到生活的真面目，求得生活的真谛。

艺术的理解一定是多元的，肖申克监狱的内涵是很丰富的。我所理解的肖申克监狱——是人生的牢笼。这部电影所反映的，恰恰是人对“牢笼”的认识、人与“牢笼”的关系。人，无时无刻不处于牢笼之中；人，无时无刻不处于牢笼的控制之下，人，就是生活在“牢笼”中的动物。

可我的理解，可能与《肖申克的救赎》的导演相比会更加悲观。我觉得，人不仅是关在“牢笼”中的动物，是被“体制化”的动物，更可悲的是，人本身就是“牢笼”的产物。我们每一个人，都是被母亲的子宫硬推到了这个世界，啼哭着来到这个地球。我们无法选择父母！父母以他们自己的人格——他们自己的“牢笼”，来塑造我们，从而把我们放进了另一个“牢笼”。我们毕其一生所要做的，又恰恰是打破这样的一座牢笼。这是一件多么受冤屈的事！所以，刚看电影时我就想，安迪的手枪——所谓的“凶器”，这样大的物证都没有找到，可是陪审团竟然判定他有罪！ 这天大的冤屈和父母们禁锢我们异曲同工。

面对牢笼，电影为我们展现了两种出路——安迪和瑞德获得了新生，布鲁克斯选择了死亡。这恰恰是面对父母为我们设置的牢笼，我们所要选择的两种结局。要么我们打破这个牢笼，要不我们被其“体制化”而走向死亡。所以，“I guess it comes down to a simple choice: get busy living or get busy dying（人生可以归结为一种简单的选择:不是忙着活,就是忙着死），人生就只剩下了这样一道选择题。要么我们选择乐观地活，要么我们选择悲观的死！“生存还是毁灭，这是个必须面对的问题……”。

影片讴歌了自由的可贵，同时，对追求自由的方式作出了诠释。安迪帮助狱警逃税，为狱友赢得每人3瓶啤酒的奖励。之后，他凭借自己的才智，为狱警报税、为典狱长洗钱，还成功地把黑钱弄到了自己的手中，不断地改变着生活。这提示我们，在冲破牢笼时候，要注意增长自己的智慧。安迪一周一次给州议会写信，创建监狱图书馆；他几十年如一日，在美女挂图后面挖洞，终于打开了走向自由之门。这提示我们，在冲破牢笼时候，要有毅力，要坚持，要锲而不舍。变态囚犯的骚扰、典狱长的阴暗和残忍，象征着人生道路上要面对诸多凶险。500码长的下水道，象征着冲破牢笼走向自由前，所要面对的许多肮脏和丑恶。一句话，通往自由的道路，不可能是一帆风顺的。对自己灵魂的“救赎”，是需要付出许多代价的。自由是弥足珍贵的。安迪在狱警办公室里播放“费加罗的婚礼”，听来，真让人潸然泪下。

电影许多经典台词，十分耐人寻味。摘录如下，与大家共勉。

1、“Fear can hold you prisoner, hope can set you free. A strong man can save himself, a great man can save another.（懦怯囚禁人的灵魂,希望可以令你感受自由。强者自救,圣者渡人）”。 感悟：安迪就是神，是他引领瑞德走出了牢笼，走向了自由。我们有时候，是需要神的指引的。

2、“我的律师无能，所有来这里的人，都是冤枉的”。 感悟：是的！世界上所有的人，都是被父母“冤枉”而来到这个世界，有了这样的认识，人生就会增加了一份对人性的理解，多了份大爱。

3、“These walls are kind of funny like that. First you hate them, then you get used to them. Enough time passed, get so you depend on them（这些墙很有趣。刚入狱的时候,你痛恨周围的高墙;慢慢地,你习惯了生活在其中;最终你会发现自己不得不依靠它而生存）”。 感悟：许多人就是在这样一种“体制化”中死去，人生某种意义上说，就是一座监狱。怎么去面对呢？

4、“I find I'm so excited. I can barely sit still or hold a thought in my head. I think it the excitement only a free man can feel, a free man at the start of a long journey whose conclusion is uncertain. I hope I can make it across the border. I hope to see my friend, and shake his hand. I hope the Pacific is as blue as it has been in my dreams. I hope（我发现自己是如此的激动,以至于不能安坐或思考。我想只有那些重获自由即将踏上新征程的人们才能感受到这种即将揭开未来神秘面纱的激动心情。我希望跨越边境，与朋友相见握手。我希望太平洋的海水如同梦中一样的蓝。我希望） 感悟：多么壮美的画面啊！也许，这就是人生的真境界。

影片的最后，安迪和瑞德的拥抱，冗长而多余。太平洋，大海，体现了一种情绪的宣泄。从精神分析的角度来说，宽广的海洋，也许象征着回到了母体的怀抱了吧！

最后，我想用这段台词来结束我的这篇文章，“Hope is a good thing,maybe the best of things,and no good thing ever dies（希望是件好东西，也许是世上最好的东西．好东西从来不会流逝）”，并以此来就小组同学提出的精神分析如何给人以终极治疗做以答复。同时，还想请诸位同学一道读读莎士比亚名剧《哈姆雷特》第三幕第一景丹麦王子哈姆雷特的独白。 （《哈姆雷特》第三幕第一景丹麦王子哈姆雷特的独白：

生存还是毁灭？这是个值得考虑的问题。究竟哪一种算高贵——默然忍受那欺人命运的暴虐的毒箭，还是拔起刀，向那人世的无涯的苦难搏斗去，一了百了？！

死去；睡去……就此了事。睡去，也许就结束了这心头的苦痛，这肉体所必然要承受的千百种惊骇震动。这倒是分享祈求的好归宿。

死去；睡去。睡去，也许梦去。唉！也许难处就在这儿：因为摆脱了这人生的骚乱和纠缠，在那死去的长睡中又会闯来什么梦，这不能不令人犹豫。正因为这样的犹豫才使人们甘心久困于苦难之中；因为，谁愿意忍受这世间的鞭笞、嘲弄，压迫者的横暴、傲慢者的欺辱、真情被鄙视、国法被挠阻，官僚们的倚势凌人和费尽辛苦所换来的小人的谗言。要是仅仅自己一刺刀就能把这孽债永消除，那么谁还愿意负着这样的重担，在烦劳的生命的压迫下苦熬呻吟、喘息流汗？就是因为惧怕那死后茫茫莫辨的彼岸、无数行客匆匆渡过从不见回头，所以我们宁可忍受着眼前的灾祸，不敢向未知之数奔投。这样，生与死竟把我们全变成了懦夫。果断力的本然灵光蒙上了一层黯淡的迷雾，声势浩大的事业也因为这踌躇一顾背离原有的航道，失去了行动的光辉。

⑧ 什么是哲理电影

现代主义的哲理电影

现代主义电影与现代电影是两个不同的概念。现代主义的哲理电影是直接受到现代主义哲学思潮和美学思潮的影响，同时也受到其它现代主义艺术的影响，以完全不同于传统电影方式的新颖、奇特、怪异的电影手法，去表现非理性主义的人生哲理，把抽像的、复杂的哲理观念做为影片创作的中心。

例如：
阿仑·雷乃：《去年在马里昂巴德》 1961
安东尼奥尼：《蚀》
路易斯·布努艾尔：《一条安达鲁狗》 1928
《比里迪亚娜》 1961
英格玛·伯格曼：《第七封印》
《野草莓》
《呼喊与细语》

哲理电影往往以存在主义的哲学观念和弗洛伊德的心理分析方法去探索人生、社会、人性的重大问题和面临的深刻危机，诸如：人的孤独与痛苦；人与人之间无法沟通的隔膜；人的生本能与死本能；对信仰的怀疑，上帝是否存在；对核威胁、核恐怖的畏惧等等，影片大都具有内省的性质和神密的气氛。在内容上用无因果关系的事件来代替情节，强调生活现象的无定性和片断性；用人。物的生活状态和潜意识活动来代替性格，有时则干脆变人物为某种情绪的象征或符号。影片的结构松散，但构图讲究，摄影精美，很容易令人想起瓦莱利对现代派诗歌的要求：“悦耳而无意义，清楚而无用处，朦胧而令人愉快。”手法上经常使用梦幻、隐喻、象征的手法。

代表作品阿仑·雷乃：《去年在马里昂巴德》
玛格丽特·杜拉：《卡车》
安东尼奥尼：《红色沙漠》、《蚀》
英格玛·伯格曼：《第七封印》