黄金时代电影镜头分析

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《黄金时代》是由威廉·惠勒执导，玛娜·洛伊、弗雷德里克·马奇、达纳·安德鲁斯、特雷莎·怀特等主演的剧情片，于1946年11月21日在美国上映。该片根据麦金利·坎特小说《我的荣光》改编，讲述了三名参加二战的归国军人在社会和家庭方面所遇到的一系列挫折和问题的故事。

2. 如何评价电影《黄金时代》

字有点多

在各色争议声中，终于决定亲眼看看这部电影。看完后感想如下：

1、电影的缺陷皆源于这是一部根据真实人物所拍的传记片，编剧过于尊重史实乃至缩手缩脚。

2、影片的缺陷来自编剧，优点来自导演。冤有头债有主，大家要找对人。

演员不断的打破屏幕间隔的间离式叙事手法招致很多人的批评，我并不觉得这是问题。同样是“被嫌弃的一生”，中岛哲也在《被嫌弃的松子的一生》中玩得嗨多了：音乐剧、舞台剧、MV、剥洋葱式非线性叙事结构...你不会觉得《松子》难以理解，甚至觉得很好看。同样，我不觉得《黄金时代》非线性叙事结构难懂，当然“去高潮化”的拍摄手法使其并不"好看"。为什么你能接受《松子》的表达方式而不能接受《黄金时代》的表达方式？因为《黄金时代》的传主是真实人物，编剧乃至观众潜意识中拒绝用过于“夸张”的表达方式。

我所不满的在于编剧过于谨慎。整部电影象影像化的“亲朋好友忆萧红”，几乎每个角色的每句台词都有出处，可见编剧的确在搜集资料方面下了大功夫。当角色们念出台词或者对着镜头讲述时，我甚至觉得屏幕下方会出现“XXX（人名），《XXXXX》（回忆录书名），XX—XX页”的字幕。越是知名的人物越尊重史实，这点在鲁迅身上体现得尤为明显。他的台词完全是文本式而非口语化，听着这个“人物”大段大段说出文章中的“台词”，这种处理方式我觉得“过了”。

编剧事无巨细的客观的描述萧红何年何月在何地作了何事，但是他忘了最关键的一点：萧红为什么这么做？或者更进一步：萧红是怎样的女子？这才是很多非萧红迷关注的事。我说我想去看《黄金时代》，亲友不屑的说：“萧红的电影有什么好看的？”言外之意自然指她身上的“破事”。而我想了解的并非那些“破事”——虽然这些“破事”很具传奇性——而是萧红这个“人”。很遗憾，这正是影片的缺陷。它忠实的表现萧红作为，比如她依附于各个男人，她对“政治”的抗拒，却忽略了她的所思，即人物动机。为何她这样做？影片语焉不详。《松子》虽然戏谑，但对人物动机的挖掘相当深入。松子童年缺爱，因此一生寻爱，这使观众能对角色有代入感——有趣的是，很多虚拟传记片都将人物动机归结为家庭和童年，比如《公民凯恩》。而萧红，我们知道她父亲对她不好，这在片头片尾略为提及，但通过影片，我们找不到根源动机。如果你是萧红粉丝，对其经历感同身受，自然能分析其动机；但我不是，通过电影我没看到我想了解的内容。

这使《黄金时代》夹在两头不讨好的尴尬境地：不接受其叙事方式的（这其中可能包括萧红迷），觉得这电影装逼且难看；接受其叙事方式的，觉得不够深入、流于表面。归根结底，如前所说：这是真实人物的传记片，编剧不敢表露其态度，因为这可能会招致不同意见者的批评。所以他尽量客观、尊重历史，不越雷池一步。如果编剧大胆一些，干脆用《天鹅绒金矿》的表现手法：影射，真实人物与虚构人物、真实经历与虚构经历夹杂在一起，拍摄手法更随心所欲。观众对传主感兴趣？看完电影自己去查资料吧！

作为一部带有强烈编剧印记的电影，许鞍华作为导演是否好选择？我个人认为，在技术方面，许鞍华无可指摘。影片节奏舒缓而不拖沓，结构扎实而不松散，一些剪辑段落颇有亮点，可见导演的基本功。许鞍华甚至忠实复制了剧本的疏离态度。在三个小时的观看过程中，我没有走神。采用非线性叙事结构的国产电影不多，《黄金时代》是一个良好尝试。如果将剧本交于其他导演之手，可能呈现效果更差。不过对于可以预见的票房失败，身为导演的许鞍华将会背负主要责任，令人惋惜。

就像《一代宗师》的野心并非《叶问传》，《黄金时代》也并非聚焦于萧红一人。但由于上述问题，出场人物犹如一个个纸片，我们看见他们的经历，听见他们的言语，但他们究竟是什么人？我们不知道（《一代宗师》中，王家卫好歹通过那么多“金句”把人物立起来了）。也许萧红的经历于你心有戚戚，你会由于自己与萧红的相似经历与处境，而将自己的情感代入电影中的萧红。但这并非电影展现于你的。编导选择“不表达态度”，这也算是一种态度吧。

我所在的影院，《黄金时代》一天排片三场。我看的那一场上座率大约六成，期间溜走了几名观众，退场人数并不多。《黄金时代》于我有所触动，我可以给它三星至三星半。

3. 穿梭历史与时空间离的《黄金时代》，萧红版乱世佳人的双重人生，你怎么看

电影《黄金时期》是许鞍华导演在2014年推出的一部特立独行的传记电影，用民国女作家萧红的生平穿针引线，以民国为历史背景，描画了一群意气风发的热血青年与其所处的颠沛流离却念念不忘的大时期剪影。

导演许鞍华并没有选择去捕获萧红这个个体，而是将镜头环绕着萧红，在变化的视角中移摆，在复杂的时间维度中穿越行进，在影像的不时撕裂与缝合中，勾勒了萧红所处的那个时期的轮廓，触碰到了那个黄金时期所弥散的浓烈的炙热感。

萧红在文学创作上的双重性，既天才的文学创作者与脱离时期的逆向作家。

鲁迅曾称萧红的《生死场》为“北方人民的关于生的坚强，关于死的挣扎的一幅力透纸背的图画”，萧红靠着天才的文学创作天赋，在当时的文学界占领了重要的席位。

而电影中也交代，1941年萧红写《呼兰河传》时，许多评论家以为她的创作脱离时期，一味描写个人的寂寞情怀。

她这种写作上的逆向性自我选择也折射出不时追求自由、追求解放的浪漫个性。

萧红在社会角色上的双重性，既宏大的民国女作家与惨淡的生活无能者。

萧红是《生死场》和《商市街》的作者，在文学上有着自己崇高的位置。

但是，萧红顶着优秀女作家头衔的同时，却又是一个十足的生活无能者，她疾病缠身，失去了安康的才干；她感情迂回无望，稳定浪漫的爱情缺失；她两次怀孕，孩子一次送人，一次夭折，做不好母亲，没有担负起一个母亲应有的义务；她离家出走，也缺失了作为女儿的家庭义务担当。

当她在日本，没有饥寒交迫，有时间和空间可以安心写作之时，却是感情最空虚之际，她对萧军说这是自己的“黄金时期”，在笼子里过的

萧红的“黄金时期”也是反讽的。

人物形象的构造是观众产生幻觉机制和认同的非常重要的方面，因此若是运用传统人物形象构造方法，既单一的构造方法，则无法间离一个宽广的伸展空间。

萧红是矛盾的综合体，电影《黄金时期》对萧红的双重性与复杂性有认识地描写和选择，愈加增加了萧红的不肯定性，而这种不肯定性更是惹起观众思索的关键。

4. 如何评价许鞍华的电影《黄金时代》

这是一部文学性强于电影性的影片，看的时候如在读一本有画面的书。故事将萧红的主要经历尽皆交待，并且采用了倒序手法，将整体基调定好，在段落中反而不去煽情。在制作上，美工极出色，还原了老哈尔滨的东方巴洛克风。许鞍华，算是时至今日为数不多还在坚持认真拍电影的导演。许鞍华很努力，但有些东西不是通过阅读通过丰富的艺术体验就能够去抵达去理解的，这需要相似的灵魂强度。不过说归说，作为乱世才女的资料片，本片是值得一看的。汤唯还是一如既往的美美美。

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黄金时代》由许鞍华执导，李樯编剧和监制，汤唯、冯绍峰、王志文、朱亚文、黄轩、郝蕾、袁泉等主演的电影。影片以民国时代为大背景，以民国传奇女作家萧红特立独行的人生以及爱情经历为引子，塑造当年一群意气风发的热血青年，还原了一个充满自由理想、海阔天空的时代。该片为第71届威尼斯国际电影节闭幕影片，2014年10月1日国内正式公映。2015年4月19日，获第34届香港电影金像奖最佳影片。