搬不了的家电影的主题

❶ 不得不看的音乐片有哪些

先推荐四部老音乐片，每一部都是经久不衰的经典作品。

《音乐之声》

迪士尼经典故事改编，故事内容大家都比较熟悉了，美女贝儿与被诅咒的王子“野兽”之间的爱情故事。女主艾玛斯通表现很出彩，歌声也很美。

❷ 求一部恐怖电影，一家人搬到一个郊区的空房子，然后妈妈死了。

美剧《鬼入侵》
该剧改编自雪莉·杰克逊的小说，讲述了在美国一栋知名鬼屋长大的五位手足，描述成年后的他们因儿时经历一直遭受困扰。直到最年幼的妹妹在这栋房子自杀后，全家人于是重返了当年短暂居住的不祥之地的故事。

丽芙·克莱恩（卡拉·古奇诺饰）和她的丈夫休（亨利·托马斯饰）把家搬到了这座优雅气派的老房子里，打算修复它，然后转手卖掉，以确保自己的财产。大儿子史蒂文（米契尔·哈思曼饰）和大女儿谢丽（伊莉莎白·里瑟饰）被关在妹妹西奥（Kate Siegel饰）和双胞胎内尔（维多利亚·帕德雷蒂饰）以及卢克（奥利弗·杰森-科恩饰）的家里，这让他们很是恼火。但很快，最小的孩子开始看到东西。内尔的幻象导致了夜惊，卢克也报告了奇怪的事情。丽芙开始表现失常，西奥也一样。然后，恐惧击中了要害。几十年后，休成了一个自言自语的邋遢鬼。史蒂文是一名成功的恐怖小说作家，他的职业生涯就是从家庭悲剧的故事开始的。谢丽经营着一家殡仪馆，因为她似乎不太喜欢这种生活。西奥是一名治疗师，她不喜欢被触摸。卢克是个瘾君子。在那个夏天的事件中，最受伤害的孩子是内尔。更糟糕的是，除了卢克之外，她的其他兄弟姐妹都不相信她的说法，即这座房子仍在以人为制造的戏剧形式困扰着她。他们因为拒绝相信她而后悔，这是第一个回来缠着他们的恶魔。

鬼入侵

❸ 有个老人死了,她爸爸来接她,这什么电影

《奇幻精灵故事簿》。

《奇幻精灵事件簿》是部美国幻想惊悚电影，由马克·沃特斯导演，弗莱迪·海默、莎拉·伯格、大卫·斯特雷泽恩、尼克·诺尔蒂领衔主演的。

影片主题是用幻想创造奇迹。故事以格雷斯家的三个孩子经历的奇幻、情感、悬疑和动作的历险过程为主线展开。

该电影在2009年获得第35届土星奖-最佳奇幻电影。

剧情：

故事是围绕着格雷斯家的三个孩子展开的，他们分别是杰瑞德、他的孪生兄弟西蒙、还有他们的姐姐玛洛莉。

父母离婚后，他们跟随着妈妈海伦一起搬到乡下的斯派德威克庄园，这座孤立、被荒废了许多的大房子，曾经是他们伟大的舅舅亚瑟·斯派德威克和舅妈露达辛以前的住处。

一天他们找到了一本书，名叫《亚瑟·斯派德威克的图解说明：如何进入围绕在你周围的奇幻世界》、奇怪且拥有潜在危险的书，而书的作者竟然就是他的舅舅亚瑟。

于是，格雷斯家的三个孩子只能在各种充满了奇幻、情感、悬疑和动作的历险中，努力地保护着这本书，以防止它落入坏人的手中。

在整个过程中，通过这些来自于一个看不见的魔法世界的非凡生物，格雷斯的每一个孩子，都会发现自己真正的力量，他们只能团结起来，才能解救处在危难中的家人。

❹ 徐英姬等韩国艺人出席新片《扭曲的家》试映，这部影片主题是什么

韩国有很多感人的家庭片，《美丽人生》 《酒神小姐》 《我爱你》 《长寿商会》 《婚纱》 《德九》。我看韩国家庭电影哭的最惨的一次是《季春奶奶》，也叫《国家市场》。一开始以为是恐怖喜剧，没想到最后还是看了。某一刻，我的心理防线彻底崩溃，哭成了泪人。电影《七号房的礼物》以首尔为背景，延续了《许三观》的风格，通过串联多个单元剧，讲述了一个比复仇、情欲、诅咒更恐怖的故事。

这也是他第一次执导银幕电影。导演洪元吉在接受采访时表示，《密室逃脱》之所以包含各种题材，主要是给大家展示各种不同于以往的恐怖内容。他提到自己做了20年的MV，这次渴望有新的突破，所以这次采用了短片的形式，希望给大家展示一些从未见过的新面孔。明白了这三个伏笔，故事就顺了。主角一家成功住进了朴总统家，生活变得阳光起来。他们成功的梦想变得更加强烈。最终阶级矛盾爆发，谁也无法置身事外。

❺ 求!谁能帮我,我急要电影《城南旧事》的影评!

原著：林海音
导演：吴贻弓、吴永刚
编剧：伊明
演员：沈洁
张丰毅
严翔
张闽
郑振瑶
出品：上海电影制片厂1982年摄制

要写好影评，就必须对下列各项作出解释和评价：
1。影片的主题
2。技术质量
3。影片的思想质量和性质
4。影片的思想正当性
5。个人的贡献（如表演）
6。影片和同一导演的其他作品的关系
零零散散也不记不得自己曾经写过多少影评。一般写的时候都是出于应付考试，这是第一次打破上面提到的常规这样去写影评。在我看来有点象小时候分析语文课本时老师让我们分段，然后再划分段意。如果要让我给〈〈城南往事〉〉也影评我会这样去写。〈〈城南旧事〉〉可以分为四个段落。
第一个段落惠安会馆门口站着一个疯女人，她的家人被带走去过堂了，她的孩子一生下就被仍了，别人都不理她。只有英子愿意跟她玩，妞儿是英子的伙伴，她不是她父母亲生的，所以经常挨打。妞儿发誓要找到自己的亲生父母，英子没料到她们后来会惨死在火车轮下。
第二个段落英子搬了新家，她开始上学了，并交了一个朋友，她不知道那人为了送弟弟上学，当了小偷后来被捉去了。
第三个段落宋妈是英子的奶妈，她的亲生儿子被大水淹死了，女儿卖了所以她才来英子家当上了英子的奶妈。后来宋妈也被丈夫接走了。
第四个段落英子爸爸是位爱孩子的好老师，如今也长眠在台湾异地冰凉的地下。一切都远去……。
为什么要给这个电影分段呢？我是这样想的。在我看完〈〈城南旧事〉〉以后我觉得它就好象一篇质朴清新的散文。具有散文化的叙事风格。影片一方面在更大程度上打破了故事情节的完整性和连贯性，形成一种具有较强段落感的叙事风格。另一方面它在真实自然的基础上，更强调了整个影片艺术表现的情感化和主观色彩，为影片创造了抒情散文的格调。导演吴贻弓将“淡淡的哀愁沉沉的相思”确定为影片的总基调，成功的再现了原作那种
充满了“回忆感”和“往事感”的神韵。

《城南旧事》以它那清新和隽永的散文叙事镜语表现了一个时代“童年往事”般的心理路程。在影片中，小英子是故事中的叙事人，但由于她的年幼，这就必然消解文本的深层语意欲望对象缺席的象征意味，从而也推卸了小英子的社会行为承担责任。
影片最大的魅力就是编导有意让真正的叙事人即成年后的“小英子”（也可说是吴贻弓或者林海音）与被叙述的故事拉开时空距离，使影片的叙事风格笼罩了一段惆怅、朦胧的情感色彩。
在影片开始的情景里，小英子学着骆驼咀嚼的模样，这不仅反衬了她内心的天真和童稚，更为重要的是奠定了她在影片中的叙事视点。全片大多数镜头是以小英子的低视角的主观镜头拍摄的，这样，随着小英子那纯真目光的追溯，“一切都离我而去”的伤怀情绪显得尤为真切，同时也显得更加凄婉和痛楚。
从影片的内容上看，故事中所讲述的人物命运可以说是相当凄惨的，但语调还是相当温婉。如秀贞发疯了，是因为与她相好的大学生从事地下革命活动被警察抓走，生死不明。导演是用秀贞那哀伤的画外音讲出来的，镜头在当年曾居住过这对恋人的房屋内缓缓地移动，那朱红的被剥落的墙壁和窗户仿佛烙下了他俩情感的印迹。这些都为影片提供了丰富的视听想象空间，使观众沉浸在一种特定的情绪之中。
秀贞与那大学生的自由恋爱为宗族礼法不能容忍，私生的孩子却作为耻辱扔到齐化门，直至母女俩相见后去火车站，以至最终惨死于火车巨轮之下，似乎是那个社会给她们安排的必然归宿。影片为了表现这一悲惨的人物命运，精心拍摄了雨夜送别的场面，让火车烟囱冒出的白烟吞没了整个大远景的镜头画面，大雨中，给母女俩送行的小英子晕倒了。画外传来买报声的叫喊：瞧一瞧，母女俩被火车压死了。导演在这里没有让小英子幼小的心灵承受太多的打击，也不想让她纯净的眼睛蒙上太厚的灰尘，一切沉重的精神浩劫都推到了幕后，这种含蓄的表现手法是十分耐人寻味的。
相反，在表现年幼的妞儿和小英子相互关爱和体贴上，导演却有意依仗各种视听形象的延续和积累，来渲染内心情感氛围的弥漫和扩散。通过四次拍摄藤箱里的小油鸡和荡秋千的镜语抒写，刻画了她俩内心的童真纯朴、伤感失意、离愁别恨，以及辛酸孤独的种种情愫，这种情感一直贯穿在影片那舒缓而又沉静的节奏感中。正因为如此，小英子离别时的愁绪叠化在《骊歌》的旋律中，想恋着那荡悠悠的秋千，想恋着那毛茸茸的小鸡。在她那回瞻留恋的目光里，辗转出一种沉重的叹息，滋生出一种纤美而又忧伤的诗意，正如影片中那屋檐下的夜雨，荡涤成水圈，成涟漪般的弥散开来。
如果说影片的上半段落，小英子还是一个无忧无虑的孩子，她感受到的那些残酷的现实只是新奇，那么到了下半段从小英子在病床上苏醒开始，却是一场梦魇的逃脱和突围。从这以后，小英子开始成熟起来了，她也逐渐领会到了世间的复杂与苦楚。
世界对于天真纯朴的小英子来讲。本应象海跟天那般绚丽多彩。在影片中两次出现吟诵《我们看海去》的片断就鲜明地寄予导演的这一主观愿望。
在荒草园里，小英子遭遇了和蔼而又憨厚的小偷。萦绕在他俩头顶上的乌鸦的嘶鸣和聒噪声似乎就昭示着一种宿命的悲剧氛围。
从小英子和小偷的几次交谈中，我们知道小偷是好人，社会现实却逼良为盗。传统的文化教养和不堪负荷的生活压力导致了他精神和行为的双重分裂，使他在偷盗别人钱财的同时承受着巨大的精神苦难。
可在小英子那纯洁善良的目光背后，她不经意间又害了小偷。她把一尊小佛像（这可喻指小偷寻求出路的内心需要）送给了一个摇拨浪鼓的便衣警察，却成了小偷被抓的一个依据。在小英子含着泪花的眼里，又一个朋友离她而去了。在她还来不及忏悔的心灵里，又抹上了一道情感的伤痕。正为著名诗人北岛在《触电》中写的那样：我曾和一个无形的人握手/一声惨叫我的手被烫伤/留下了烙印。
当善良的小英子内心逐渐浸染着人生的苦楚和忧伤时，她的家庭也遭到了接二连三的不幸。先是小英子的爸爸平静地离去，化作台湾墓地里的一方石碑。而她父亲的墓地里六次红叶叠化的镜头，无疑将影片贯穿的离别主题推向了高潮，接着宋妈告别了小英子一家，骑上丈夫牵来的小毛驴儿回家乡去了，留给这位善良女人的是失去儿女的落寞与孤独。
这时的小英子趴在马车后坐上，含着泪花无限依恋地挥别了她童年时的生活家园和精神巢穴。
小英子作为一个主要人物出现在影片中，当她发现大人们的良好愿望与现实之间存在着巨大反差时，她天真善良的幼小心灵就愈发显得孱弱。缠绕在影片中那种无往不复的悲剧轮回也就更加令人触目和深省，这也正是影片显得丰富厚重的关键之笔。
但这又不尽然，因为我们在影片中看到的“城南旧事”已经不可能是原来的事情了。她有着小英子童年往事的烙印，但更多的是吴贻弓或者林海音想象中的“城南旧事”，是他们记忆中挥散不去的一瓣瓣心香，是他们情感深处发酵过的一坛陈年老酒，所以他们用自己的心滋润着孕育着那段“城南旧事”。
他们所描述的那个“大时代的小故事”，不再是以痛心疾首的忏悔意识来追忆，而是以一种豁达从容的祥和心态来体味。所以影片中许多的生活细节都洋溢着一种深深的眷恋之情，都保存了一份难得的温馨：象学校的阵阵钟声和孩子们的阵阵歌声，还有那辘轳井，那水车，以及在烈日下吐着舌头的狗和那条幽静而蝉声如雨的小巷……经过他们的艺术渲染和升华便有了生命。

还有:
http://..com/question/4058037.html

http://bbs.oluojie.com/Dispbbs.asp?boardid=220&ID=96177

http://www.douban.com/subject/1300894/

http://218.94.91.132/printpage.asp?ArticleID=133

❻ 有个鬼片，一家几口搬进一个别墅里，别墅里闹鬼。 这个片子叫什么名字

这个片子的名字叫做《猛鬼佛跳墙》。

《猛鬼佛跳墙》是由于仁泰执导，梁小龙、李丽珍、何启南主演的一部恐怖片。影片讲述了道士佛跳墙出援手帮助骠一家人死里逃生的故事。影片于1988年3月30日上映。

《猛鬼佛跳墙》出品公司是德宝影片有限公司，发行公司是寰亚电影发行有限公司，巨星录像发行(香港)有限公司 ，制片地区香港， 导 演 于仁泰 (Ronny Yu)， 编剧 Clifton Cole / Jims Yuen ，类 型：恐怖， 主演：董骠，李丽珍，何启南 ，上映时间 1988年3月30日 。

(6)搬不了的家电影的主题扩展阅读

《猛鬼佛跳墙》剧情简介：

张骠获老板分配别墅作宿舍，但屋中怪事不断。骠之大女珍与男友趁父母不在家，请黄居士到怪屋驱邪，反被恶鬼吓走。原来别墅从前曾有惨剧发生，骠等人正一步步重演当年血案……

道士佛跳墙受死去的师傅委派看守这座别墅，一直想消除屋中怨鬼。看到骠一家搬来后一直游说他们搬走，但是受过现代高等教育的建筑设计师骠及家人都没有听从佛跳墙，反而多次误解他。最后，他们还是在佛跳墙的帮助下逃过一劫。

❼ “都市视野”下冯小刚电影的主题思想及风格流变研究

第一章 冯小刚的生平经历及其创作主题

文如其人，譬如研究一定文化区间内的文学作品就一定要解构该区间内创作主体的身心状况。同样，影视作品的主题风格在一定程度上也会受到导演本人生活经历、爱好兴趣以及价值趋向的淬取与流渗，那么对冯小刚本人的细化研究则是不可或缺的。本章会结合冯小刚的个人生活经历，从冯小刚作品在不同时空语境下传播的市民生活观与市民生存观为架构支点，叙述其生活经历与创作主题间的具体关联。

1.1冯小刚的生平经历

在北京这所充满经济味道的大都市中，冯小刚也如类型故事中的主人公一样出生在与其地域经济水平大相径庭的一户贫困家庭里。可不同的是，他没有故事中既定的主角光环。在他很小的时候便承受分母离异的悲痛，父爱对他来说就像水中的月牙，可望而不可即。接着也如常规主人公一般他的故事步入轨迹化，努力学习，高中毕业，参加部队，成为文工团的一员。从部队转业后，冯仍从事文艺宣传工作。27岁时，他凭借扎实的美术功底与文学创作能力经好友引荐成为了北京电视艺术中心的美工。他除了从事美工工作外，还积极参与各类电视剧的拍摄以及剧本的编写和歌词的创作，这些实践为他后来电影事业的腾飞奠定了基础。90年代的冯小刚是疯狂的，除了这些他还涉足小品行业，1992创作小品《今晚我们相识》，之后又创作相声《面的与皇冠》，1993年执导首部电视剧《北京人在纽约》。90年代丰富的多元创作经历与80年代底层工作的实践摸索使得冯小刚对艺术事业的“野心”越来越大，终于于1997拍摄中国首部贺岁商业片《甲方乙方》，以3600万元的票房成为中国内地贺岁档的票房总冠军。作为商业电影导演，冯小刚几乎年年必有新作，从1997年到2004年冯小刚的贺岁喜剧一次又一次的刷新着华语影片的档期票房纪录。2007年，冯小刚已德高望重，他凭借对艺术商业独有的感知能力以及敏锐的市场洞察力发觉了市场经济带来的快节奏生活脉搏，也是于本年起冯导迅速改革作品的主题风格，《集结号》则是一个先声。尔后的10年中冯小刚对其作品中的经济因子逐步弱化，他学起了张艺谋与陈凯歌，宛如一位知性的学者，又如一名谨严的解剖学家，在液态化的社会容器中一步步探析更高层次的意义表达。

1.2冯小刚的创作主题

1997

甲方乙方

葛优、刘蓓、何冰

讲述了主角通过“好梦一日游”业务玩弄了不健康愿望的人，帮助绝望中的人取得自信。影片对现代都市人富裕生活背后内心的空虚予以关注，并对现实中“好梦一日游”式的社会人群予以歌颂。

1998

不见不散

葛优、徐帆

将视点放在异国他乡，关注了身处海外的都市小人物艰难的生活状态以及弘扬关爱与共的传统情怀

1999

没完没了

葛优、傅彪、吴倩莲

讲述了出租车司机为报复拖欠他工资的老板将其女朋友绑架的故事。关注了现代商业社会司空见惯并亟待解决的债务问题，但在故事的结局反应了人性的温暖。

2000

一声叹息

张国立、徐帆、刘蓓

讲述了编剧梁亚洲在妻子与情人之间摇摆不定，处理微妙关系的故事。影片关注了现代都市中最为敏感的婚外情问题

2001

大腕

葛优、关之琳

讲述电影制片厂下岗职工为好莱坞大腕置办葬礼的故事。影片将视点放在现代都市中无孔不入的金钱意识很浓的商业广告，表达对此类社会问题热切的关注

2004

天下无贼

刘德华、王宝强、刘若英

讲述夫妻两人为了圆傻根一个天下无贼的梦由“贼”到“侠”、由“恶”到“善”的故事。反映人性的复杂与温暖。

2007

集结号

张涵予、邓超

讲述惨烈的解放战争时期连长谷子地为探明当年集结号的真相，为九连牺牲的战友们争取荣誉的故事。影片塑造了中国式的英雄主义与独立个体意识。冯小刚风格流变已初现端倪。

2009

非诚勿扰

葛优、舒淇

讲述了一夜暴富的大骗子踏入征婚之旅的故事，在各式的相亲中终于收获属于自己的爱情。影片通过各类的相亲对象讽刺了各类的社会人群并赞扬了爱情的可贵。

2010

唐山大地震

徐帆、张静初、李晨

影片通过破碎的影像奇观还原唐山大地震，并讲述了32年后家人重逢的故事。影片通过都市的残破与人性的良善形成对比，是冯小刚从早期安稳的社会环境中讲述人类的空虚到社会剧变对人类的影响的正式转型之作。

2011

一九四二

张国立、陈道明

讲述1942年河南大灾荒老地主一家去陕西逃亡的故事。影片着重描写大时代背景下微观个体的抉择与悲哀。

2013

私人订制

葛优、白百何

讲述一系列令人捧腹大笑的圆梦故事，“圆梦四人组”在各式的荒诞事中帮助每一位客户梦想成真

2016

我不是潘金莲

范冰冰

讲述李雪莲为纠正她不是潘金莲而上诉十年，辩驳清白的故事。影片用荒诞的喜剧形式表达人物行为与价值意义的矛盾，表达个体存在的危机。是冯小刚风格流变的巅峰之作。

不难看出，从1997年的《甲方乙方》到2004年的《天下无贼》冯氏电影创作主题大体都是在阐述“小人物，大情怀”影视表达。所以你看，在影视人物形象的刻画中冯小刚一再突出人物之小，生活之难，事件发生的时间始末一定是在当代的，事件发生的地域环境一定是在城市中的。这与同时期张艺谋的《活着》、陈凯歌的《霸王别姬》中对于年代更迭，时空递进，乡村集市的破落之感以及泛城市化的叙述是截然不同的。正是因为冯小刚的作品对于时空环境的约定性与唯一性，促使冯氏电影早期的主题核心始终围绕着都市生活，既无法突破这单一题材的桎梏而拥有广阔的艺术表达视野，又无法脱离世俗文化的单元局限，这使得冯小刚电影的主题表意系统始终滞留在寻常百姓之家；但滞留不并意味着颓废，相反冯氏电影做到了深度的开采与挖掘。像《甲方乙方》中的“好梦一日游”公司这个助人为乐的小团体就是以冯小刚、王朔早年创立的北京好梦影视策划服务公司为实践雏形的，冯在接触了形形色色的受众后在影片中对于都市人生活状态的刻画是多方面，既有尊严卑弱的正面表达，又有嬉笑戏谑后的辛酸，紧贴90时代都市生活的主题和节奏。《不见不散》中的李清一直梦想在美国这个资本主义社会里发挥国内所学的本领，而遇到警察时不会讲英语的窘困又何尝不是对时下趋之若鹜的生活观的一种反讽。冯扬长避短，90年代的他最擅长的就是用极具生活质感的虚构与荒诞来折射各类城市小人物的生活视角，进而规避现实。

2007年始冯氏电影则将作品主题聚焦在动荡大年代的生存反思上。如《集结号》通过惨烈的巷战场面以及强震有力的视听效果很自然的将观众拉入了这一战争时空之中，观众与士兵站在同一个视点线上，无形之中观众成为了士兵中的一员，抛开美术设计和剪辑技巧的精妙所致，冯小刚似乎有意让观众毛骨悚然，进而对如何生存、生存为何这两方面沉重的课题予以反思。从不流血、从不死人的冯氏电影开始尝试着转型升级，继而在《唐山大地震》和《1942》中通过对生与死的描摹与勾勒，一方面以惨烈的崩坏奇观直击快节奏时代下的观影群体的心灵脉搏，一方面又以人物形象的非脸谱化肯定个体生命意义的价值，从而映射当代经济社会下的人类生存困惑。可以说，此时的冯氏电影的主题风格已完全由都市人物的生活关切流变为社会成员的生存思索，而到了《我不是潘金莲》则将这一思索进行了深而广的讨论。

第二章 冯小刚作品主题思想及其流变

影视作品中的具体影像既不是抽象的符号，又不是概念的堆砌，而是将带有思想特性的一帧帧画面在充满视觉造型的前提下投映在大银幕上。本章会通过对冯小刚电影中的影像、意象和形象这三者之间的交互关系来分析其影片的主题思想及其流变规律。

2.1“都市”框架的确立——“都市”意象”与“都市人”形象

2.1.1“都市”意象在镜头与影像中的寓意表达

纵观冯小刚早年的贺岁喜剧故事中，一定是在当代的时间条件与城市的空间制约下展开的。其实从商业电影的经济运作来看，物化的都市感本就切近生活，这种类型片的拍摄本就利于票房稳健，但冯小刚在考虑经济的同时我们从其影像构造中依然可以说其兼顾文艺。《甲方乙方》中“好梦一日游”公司的办公室平整而质朴，这是典型的带有民居意味的：狭小的待客室，破败的书架，杂七杂八的书籍，掉漆的白墙，生锈的铁门。而到了《一声叹息》中梁亚洲居住的异国小洲中的别墅则全然是另一番景致：豪华明亮的别墅，应有尽有的生活日常品，排排笔直的绿色椰林。这两部作品中对于这类都市元素的意象的选择是十分考究的，1997年经济改革深入，城市化的步伐极速，都市成为了玻璃、钢材、柏油、蓝天这类极具意象表达力的集合体，而姚远一群人居住在这个简陋的民居工作室则显得与外界的大都市气息格格不入，耐人寻味的地方便在于此，一个资金匮乏的圆梦团队为了实现受众对于梦想和自由的渴求，可以调动坦克、吉普车、军械武器甚至模仿反清斗士上演了一出无间道。冯小刚于此树立的都市人形象则有一番“躲进小楼成一统，管他冬夏与春秋”的执著与坚守。

而梁亚洲呢，他本身就是一个很矛盾的情感集结体，可以说他的感情一直处于妻子和情人间摇摆不定。很多研究冯小刚喜剧的论文谈及《一声叹息》大约都停留在了当代婚外情问题这个探讨层面，其实“情人”与“妻子”这两个都市人形象又何尝不是两种截然不同的都市体验观和生活价值观。冯小刚在为这部影片选景时，白色的、宽敞的、洋式的别墅意象又何尝不是一种西方生活观的寓含，90年代经济的深入牵引市民对西式生活充满了好奇与向往，他们往往“惊讶的发现，美国人民并没有生活在水深火热之中”，正是这种常规心理的失衡与逆变造成了他们对当下生活方式与态度的质疑。梁亚洲是情夫，同样也是这种常规生活方式的挑战者，但故事的结局是梁亚洲摒弃了这种诱惑回到了妻子身边，换言之，回到了90年代的中国生活方式之中。无论是对于都市人形象的塑造抑或是都市意象的寓含，冯小刚都十分自然的并令观众心悦诚服的接受了他隐藏在画面符号体系之下的隐晦表达，这种表达或是工业文明之下的冯带有自身生活体验的私人表达，也或是令观众能够重新审视定位自身的大众表达，更或是冯小刚糅合了大众视野与自身对于都市情感体验的淬取而形成的独特表达体系。总而言之，冯氏主题中，折射当代生活百态的城市框架确立了。

2.1.2“都市人”形象的深度与温度

90年代的都市类型片，如果谈到集大成者，非冯小刚莫属。他的取胜之处，在于能令台下的观众含着眼泪微笑，大众触觉系统最敏锐的不是影片的深度，而是温度。在《甲方乙方》中姚远慕求的周北燕，在知晓姚远最后将新买的宅房借给丧妻之痛的北漂者时，与葛优温馨的一抱以及周遭制造的浪漫氛围无疑许多观众留下了泪水。还有在《不见不散》中，坐在刘元对面的女人换成了李清时，两人在异国他乡的分分合合的爱情不由得令人唏嘘刘元的桃花运为何如此之绵长。《没完没了》中的韩冬为了治疗植物人的姐姐而“视财如命”，让观众在笑中有了几分人性的触动。正是冯小刚运用影视人物的正能量行为才一步步的将人物内在的温度充分的浸染在了大众的感知系统之中。冯氏电影在塑造人物温度的同时也带来了许多深度的思考，如在《大腕》中冯小刚对于世纪之交下商品经济的猛劲发展带来的“广告现象”予以幽默的讥讽与嘲弄，以及在这种经济社会之中的边缘群体——盗贼形象的塑造。《天下无贼》中王薄本是没有善恶逻辑信条的贼，就因为妻子王丽决定保护一个有缘的傻弟弟最后付出了生命。影片中的戏剧冲突原本是黎叔与王薄的偷技较量，而这个操着河南乡话的傻根的出现让王薄一次次对道义有了新的认知，二者的技艺冲突成为了王薄自身善恶冲突的附庸。冯小刚对原有戏剧冲突的迁徙成功的刻画了王薄这一形象的深度韵味，即社会边缘群体对于道德失衡的厘清与扭正。

2.2“破碎的都市”——现实都市的影像解构与理想都市的精神重塑

在经历了90年代贺岁喜剧的沉淀，冯小刚决定乘胜追击跨题材表达影视艺术的寓含。可以说，07年随着《集结号》的问世冯小刚突破其影片类型成规的桎梏，同时也对经济社会下快节奏的生活提出了新的课题：当代生命意义本位的缺失与寻觅。冯小刚借助历史、鲜血与崩塌扩大了他的表达范畴。

2.2.1“都市”在现实空间上的崩塌与破败

“都市”一直以来是冯小刚电影主题思想最有力的表意符号，90年代的冯着重笔墨去描摹、去勾勒，而《集结号》《唐山大地震》《1942》则是对都市在视觉符号上的摧毁。可以说此时冯小刚的主题风格已由日常生活的哲思转场为奇观现实的敲击。冯小刚试图凭借对既定的历史创伤的叙述来强化自身的现实主义主题倾向。在具体的视觉传达上，冯小刚习惯于在影片的开头利用长镜头突出“大画面，小人物”的对比效果。画面也往往是剧烈晃动的，以此模拟战争人物、地震余波、群族迁徙的状态与感觉。在崩塌、破败、血腥之中冯小刚完成了冯氏暴力美学机制，不同于吴宇森电影的视觉冲击与心理震撼，冯小刚似乎有更深长的意味。21世纪经济的壮大使人和钱的主仆关系发生了质的转换，社会精英阶层已经率先脱离了仅流于生活层面的冗赘思考，他们需要的是一种对自我生存意义的强势肯定。这种肯定可以体现在劫后余生、英雄主义、主角光环上的寄托甚至可以体现在摧毁与破坏的发泄。在大多数人眼中，都市在空间意义上的崩塌与破坏已然不是视觉冲击的简单需要，更是一种极具质感的心理慰安。可以说此时冯小刚的电影主题也在顺应时代的心理趋向，在积满灰土的颓败画面之下又塑造了《集结号》中连长谷子地的英雄形象，大地震过后方达一家人劫后余生多年相认的喜悦在很大程度上是对生命本体意义的讴歌与肯定。

2.2.2“不破不立”——影像内外的人文关怀与慰藉

冯小刚是精明的、是文艺的。如果只有对断壁残垣的刻画而不对折射的人性问题进行艺术加工的话那么无疑是简单的画幅拼贴，对观众的心理需要也只是昙花一现式的满足，不利于电影商业与艺术表达的持久。所以在《1942》中，河南与西安的交界尸堆里，张国立饰演的老东家颓废的走着，直到一个遗弃的小女孩被他发现，老东家甚至忘却了路人甲应有的矜持与礼节，毫不犹豫的收其为孙，最后的镜头也滞留在了二人相扶相搀渐行渐远，也是于此为这部黑暗系的历史灾难片增添了唯一的一抹亮色。可以说，这一幕不仅是对老东家这一影视形象的苦难经历的安慰又是对片场观众的一份精神鼓舞。沉重的灾难与人祸营造出迥异于当代生活的时空错置感，如今当代人生命本位的流失与不同历史背景下的微观个体的无奈亦有殊途同归之感。这也是冯小刚电影主题流变后最成功之处，冯小刚总是在受众需要发泄与慰安之际提供与之匹配的强有力的画幅震撼，在受众需要鼓舞与关怀之处又予以人文主义的施舍。这种施舍是流于影视内外的，一方面冯要完成自身作品的类型突破，塑造更有人物张力的形象特质，一方面又要通过对人类生存问题本身的肯定进行艺术输出。而冯氏电影流变后的一个约定套路，即是“不破不立”，必要的天灾人祸，或是地震或是兵灾，对现有的都市物化形象进行摧毁与解构，紧接着建立一个充满个体生命力的英雄形象（如《集结号》中连长谷子地）或是在影片的适当部分对悲剧人物予以带有人文精神的激励与鼓舞。冯氏电影对于生存观的视野便这样架构起来了。

2.3“荒谬的都市”——集合空间内行为与意义的矛盾

1997年至2016年，中国社会内在体状的变迁仿佛经历了三个阶段：固态化社会，固液共存状社会、液态化社会。冯小刚的电影一直以来都是利用集体空间内部的人物关系来诠释一定历史时期内的人民思想状态与心理特征。2016年《我不是潘金莲》的推出则比较有深度的传达出了一个新的影视哲学视野：当代都市人群无论生活还是生存都显得毫无意义，荒谬至极。

2.3.1“含沙射影”——当代生活本身的荒诞不经

提到荒诞主义，很多人会想起姜文的电影。相比之姜文的《让子弹飞》《一步之遥》这类荒诞题材的类型电影，冯小刚则把荒诞的发生场所放在了当代大都市环境之下，而非民国的某某边陲小城。在《我不是潘金莲》这部电影中，即用荒诞的表现手法突出李雪莲形象的存在危机感。她为了证明“我不是潘金莲”这个说法而上访十几年，但从故事的过程来看她没有得到任何实质的帮助，虽然也有过院长、市长、省长一致声明要解决问题，但口头声誉这个问题从具体的行政手段上无法得到任何解决。从事件的起因看，李雪莲的“潘金莲”形象从其一开始欺骗社会房产的行为举动中就埋下了定论。所以说，她的行为举动是善恶难言的但细细想来恢复声誉这件事又似乎是行之必然的，而以上访的形式恢复声誉则是隔靴搔痒。与其说李雪莲热衷于上访，莫不如切中要害，直言李雪莲视声誉为其存在的标式，一旦触动了这个标式，她会觉得自身的存在意义变得空无、变得异化，只有通过大众的舆论导向才能完成对自身的救赎。可以说，冯小刚于此树立了一个十分矛盾却又十分必要的模式：声誉（生存意义）——声誉被毁（生存意义流失）——上诉（找回生存意义并以此为生活方式）——上诉失败（生存意义终结、生活方式易位）。而从本源来看，恰恰又是李雪莲自己因为想多分房要导致的生存与生活的失败，从一定意义来讲又是其作茧自缚。有很多论文研究者称该影片是一部官场讽喻小说，其实深度的剖析，这部影片的主体并不在官场，而在于李雪莲本体，冯小刚将该片的主题思想更多的凝注在了个体生存质感虚无这一表达层面上了。2016年的冯小刚电影已然扎进了当代社会人心的最深处了。

2.3.2社会行为价值与意义的深度拷问

冯小刚的商业电影在90年代以来一直在满足大众主体的世俗性欲求，进军20世纪初期在很大程度上是对精英视野的一种满足，而2016年《我不是潘金莲》的问世则囊括了社会成员时下的普遍特性：存在价值（生存、生活）的迷惘。影片中李雪莲追求的是一个若有若无的名誉，当时平民大众与社会精英追求的又是什么呢？影片极尽篇幅突出李雪莲上诉的决心与毅力，影视行为符号的内在象征着大众社会行为的若趋性。李雪莲的行为意义是善恶、对错、黑白难以辩清的，但通过这种沉重的主观情绪、积极争取的奋斗决心和荒唐怪诞的个体辩驳来预示时下液态化社会的大众行为价值与生存状态最合适不过了。不仅是社会要素是液态化的，连人的行为驱动也是液态化的。为了多分房而假离婚，口头却说是真离婚的行为是液态化的；为了证明自身不是潘金莲而强调之前的真离婚实则为假离婚的行为是液态化的；得知前夫身亡坚持十几年的上诉历程而就此终止，默认自身是潘金莲，那么十几年的上诉历程也是液态化的。当冯小刚将电影文本当做全面的艺术材料来构建之时，我想此时的冯氏电影主题才更贴近于社会图景的刻画与解读。可以说此时冯氏电影主题风格的流变才真正具有艺术性，一味的生活百态反思是不够的，一碗慰安生命本体意义的心灵鸡汤是不够的，只有于今时今日，于此液态化的社会下对普遍生存成员存在价值的拷问与诘难才真正对得起影视艺术的最高谛旨。

第三章 主题流变的心理学探析

冯氏电影的主题流变是两方面的：创作主体的思想流变与受众欲求的主观流变。毋庸置疑，一切电影的主题、风格、叙事或视听效果的流变的主要参照物一定是受众观影心理的驱动。本章会从大众观影需要和冯小刚本人的创作改革入手，探析冯氏电影主题流变的心理因素。

3.1嘴“刁”的观众——大众文化需求心理探析

1997年香港回归，经济改革深入，市民享乐心理占据观影心理的主体。90年代的陈凯歌与张艺谋拍摄了大量的文艺剧情片，虽然国际上获奖无数，但国内票房惨淡，这与大众的观影心理是有着密不可分的关系的。90年代的市民阶级可以说是影视产业消费的有力队伍，他们更喜欢关注当前正经历的、置于其中的影视表达视野，而冯小刚的电影恰值其时，他往往以平凡小人物的视角将生活的种种困惑、无奈以夸张、滑稽的喜剧形式表现出来，故事的结局也往往是大众接受的由喜到悲的大团圆式结局。但是这种视野的生命力是有限的，随着都市生活的快节奏的疲惫感以及工业社会过渡到信息化社会四面八方而来的施压使得大众对个体生活意义性的大银幕寄托越来越重，文化精英阶层的寄托欲求尤为明显，他们处在社会结构的尖端，信息文明与工业文明的担子始终肩负在他们身上，他们需要奇观冲击视觉，需要独特个体来诠释意义，此时冯氏电影的主题改革是必要的，况冯小刚本人也是社会精英阶层的一份子，他也需要对自身作品的表意系统予以升格和深化。步入2016年，碎片化的阅读、碎片化的记忆、碎片化的交际、碎片化的文明构成了当代液体容器般的流体社会。社会的参与主体——人的心理也是流动的、浮躁的、破碎的，人们需要荒诞与怪异来表达这种不可言喻的惆怅，冯小刚再一次做出了选择，切合大众时下心理状态的《我不是潘金莲》问世，标志着冯氏电影风格的再一次流变。观众的口味是“刁”的，冯小刚的汤药是“稳”的，正是冯小刚对大众文化需求心理的洞若观火使得今日的冯小刚电影研究成为解读大众心理迁徙的重要参数。

3.2“经济与文艺”——冯小刚本人双重心理探析

冯小刚在接受媒体采访时说过“你在拍电影的时候你脑子里就得有一个市场的概念”“更多的时间，我是一个观众我不是一个导演”。这句话在以《甲方乙方》为开端的贺岁喜剧系列就有所体现，他一直对市场环境、受众审美情趣、社会风尚、制片成本的变化采取着不同的商业运作方式，主动调整着电影的类型、主题思想、受众阶层以形成自身独特的商业运作体系。强大的经济观念既是冯氏电影稳赚不亏的主要因素，又是冯氏电影能够在90年代始终能够存活向上的有力驱动。从华语影史的进程来看，90年代长期的政治电影、文艺电影的主旋律输出客观上弱化了商业电影的部分艺术特质，使得商业电影在中国影视行业受到了各方面的歧视和不公正的待遇，实际上这也是中国电影产业长期陷入低谷、内容呆板化以至受众流失、市场萎靡的重要原因。冯小刚正是在这样一种危险处境中以平民生活观为着眼点逐步强化自身商业影视作品中的艺术感觉，这种艺术感觉在一定程度上也是为其作品的市场观而服务的，但不可否认的是这种艺术与经济的平衡机制为冯小刚电影提供了宝贵的影视生命力与符号特质。在经历了90年代的商业电影尴尬处境，迈入新世纪，冯小刚则更将注重这种平衡机制的合理运用，如在《天下无贼》中冯小刚在演员结构（刘德华的出演）上以及选景倾向（南方景别）上无不兼顾着一定的南方的受众，于此也可见冯小刚追求市场扩大化的良苦用心;而从影片内容主题上，冯小刚又极力刻画社会边缘群体的挣扎与自我救赎，具有很强烈的艺术张力。如果说早年冯小刚的艺术传播规则是为其商业服务的，那么此时已贵为国家一流导演的他更多的是想追求艺术产品本体的塑化，此时的经济观念可以说在一定程度上是为其艺术受众的扩大化所必需的。一个处在影视行业的尖端人物，哪个不想名利双收？市侩的诟名对于此时的冯小刚是不想听到的。况冯小刚早年有过丰富的艺术从业经历，此时天时（大众希求的影视艺术寄托）地利（庞大的资金队伍）人和（强大的受众号召力）已备，冯对于电影主题内容的深化已然是势在必行。

❽ 有一部香港电影说是一对夫妻搬了新家，结果一个杀人犯冒充难民（）混了进来，他是靠给人下一种胶囊型迷

《触目惊心》
导 演： 梁小熊
编 剧： 黄百鸣
主 演： 黄百鸣 周海媚 任达华
上 映： 1993年1月1日 剧情介绍：

John与Mary是对恩爱夫妻，为了逃避城市的挤逼和紧张，搬到新建乡村渡假屋来过一些宁静的生活。
不过，在搬屋那天反被Nancy母亲大骂一顿，认为当天乃大凶之日，且四周风水不佳不宜入住。同时，Nancy遇见一算命朋友指点迷津，谓她有喜有悲，有得有失，令Nancy甚感不安。
时夜John有应酬不能回家伴娇妻吃饭，Nancy惟有在家陪着心爱的小狗。深夜时分，突然来一个叫Steven的警察发现Nancy门外停泊了一部车，引擎与车头灯仍然开着，但车内没有人；Nancy认得该车属其夫婿所有，于是二人跑到附近的树林处找寻John的踪影。
Steven更提议打电话到警署找人胁助，并送了一瓶药给Nancy以安定情绪。Steven离开后，她竟从电视的特别新闻得知Steven原来是个精神病的杀人凶手。Steven突然出现，吓得她心惊胆破；一个娇弱无胆的女子，与一个狂性大发的神经恶汉，在屋内展开一场惊心动魄 的追杀。当Nancy发现丈夫的死与他有关，情绪激动得不能控制。她如何在困兽斗中挣扎求存？

❾ 朗读者第九期主题《家》观后感

家，是我们成长的摇篮，是对我们人生影响最深的地方。对于家，我们有着太多复杂的情感，也有太多值得分享的故事。接下来我搜集了朗读者第九期主题《家》观后感，仅供大家参考，希望帮助到大家。

篇一：朗读者第九期主题《家》观后感

正如博友“海的微笑”所言“每一期都是大家云集！《朗读者》一定会激发起更多的朗读者！”我越来越爱上《朗读者》了。昨晚央视一套播出的是《朗读者》第九期，这一期的主题词是“家”。

家，看起来如此简单的一个字，却能引起无数人的情感共鸣，因为家是每一个人最初的记忆，也是我们最终的归宿。莫尔说为了寻找想要的东西，我们走遍全世界，回到家却找到了。我们中国古人推崇“欲治其国者，先齐其家”。家，是个人通向外界的纽带；家，是一个充满内涵，溢满温馨的词；家，是现实的家园，也是精神的家园。

伴随着钢琴家陈洁悠扬的钢琴声，主持人董卿在第九期《朗读者》中开场白是“家，是一个有温度的词，它不仅是我们身体休息的地方，更是我们心灵停靠的港湾。倦鸟归林，鱼翔浅底，落叶归根，这都是对家的渴望，也是生命在追寻一种归宿。那今天，就让我们走进一个个不一样的家，去感受家庭里的悲欢离合，冷暖人生。”

王耀庆，他在荧屏上塑造的那些角色，总是很成功儒雅的形象，他有很迷人的声音，他的朗读是献给隔着一弯浅浅海峡、未曾谋面的、逝去的爷爷。

对于大多数人来说，回忆起自己的童年时光，都会觉得那是一段无忧无虑、无拘无束的日子，但是对作家梁晓声来说，他的童年，没有任何幸福的画面，因为家境的贫困，甚至想去死。而如今，他已经成为中国文坛最优秀的作家之一，根据他的同名小说改编的影视剧，像《雪城》《今夜有暴风雪》《年轮》《知青》等等，总是能成为大街小巷热议的话题。在他眼里，家又是怎样的呢？听了梁晓声的讲述，让我想到了雨果的话“有了物质，那是生存；有了精神，那才是生活。”他朗读的是自己写的，已收入小学课本的《慈母情深》，献给我们大家的母亲。

有人说推动摇篮的手，能够推动这个世界，的确，女性，尤其是母亲，蕴含着无法想象的力量。冉莹颖就是一个柔弱而强大的妻子与母亲，她的爱人邹市明是两届奥运会冠军、拳王。这对夫妇，可谓刚柔并济，他们和两个儿子一家四口朗读的是山姆·麦克布雷尼的绘本《猜猜我有多爱你》，让我们明白了家人之间爱要常常表达出来。

毕飞宇，他是作家，其作品获得过鲁迅文学奖和茅盾文学奖，而他对“家”的印象却是“漂泊”。可能正是因为他从小跟随父辈居无定所地漂泊，让他更早地对周围人和事有了自己的一些独特感悟，也让他有了更强大的去适应这个世界的能力。电影《推拿》根据其同名小说改编，2014年走进观众的视线，在斩获电影大奖的同时，原著小说和作者毕飞宇也逐渐为大众所熟知。事实上，早在《推拿》之前，张艺谋导演的《摇啊摇，摇到外婆桥》就改编自他的小说《上海故事》，徐帆主演的《青衣》，也改编自他的同名小说。简单直接的文字，有力坦然的`话语，是毕飞宇和他的作品恒久的魅力。他认为如果人类的生生不息伴随着阅读，这个生生不息将变得伟大、深刻、欢愉。

是什么让我们成为一家人？是同宗的血缘，还是同源的姓名，亦或是上天在冥冥之中做出的安排。他温润如玉，是一位谦谦君子，他要向我们展示的是一些特殊的家人——猫。他就是演员赵文瑄。

潘际銮，这个名字对大多数来讲都很陌生，但我们的生活却与他有着千丝万缕的关系，他是我们国家第一条高铁铁轨的焊接顾问，第一座核电站秦山核电站的焊接顾问，他也参与筹办了哈尔滨工业大学、清华大学的焊接专业，是我国焊接科学技术发展的奠基人之一。潘老的科研价值上千亿，但是老人生活简朴、淡泊名利。他的朗读《告全国民众书》是献给母校清华大学和我们的祖国的。

篇二：朗读者第九期主题《家》观后感

家，是成长的摇篮，是休憩的港湾，是对我们人生影响最深的地方。关于家，我们有着太多复杂的情感，也有太多值得分享的故事。本周六晚，央视《朗读者》就将以“家”为主题词。

最“失控”的现场 邹市明儿子现场打拳

打断讲话、现场“斗殴”、完全“失控”……从来没有谁，能让主持了十三届春晚的央视主持人董卿在自己的主场如此无可奈何。在本次以“家”为主题的朗读中，“拳王”邹市明带着妻子冉莹颖和两位可爱的小宝贝邹明轩、邹明皓一起组成了《朗读者》史上最“失控”的朗读团。然而两位精力旺盛的小“拳王”显然还没到对文字产生感情的年纪，游戏打闹才是他们目前最热爱的活动。

于是，《朗读者》史上最“失控”的朗读就此诞生。原本父母朗读，孩子配合表演的设计在小朋友们不断“抢戏”的过程中逐渐变成了一个游戏。连董卿都不得不承认：“这是我们节目录制到目前为止，我觉得最失控的一次。”不过紧接着“失控”，董卿又补充了一句“但是也是让我们觉得最快乐的一次”。究竟两位小“拳王”做了什么能让董卿如此感慨？邹市明一家又会上演怎样精彩的另类朗读？

最特别的“家人” 赵文瑄自曝爱宠如命

本期节目中，除了邹市明一家四口创下朗读现场“失控”记录外，著名演员赵文瑄也成了第一个为宠物朗读的朗读者——这次他要为自己的爱猫“大咪”朗读。

1992年，从未接受过正规表演训练的赵文瑄因为一口流利的英语而被李安相中出演《喜宴》，从此走入演艺圈。对于大部分内地观众来说，对赵文瑄的最初印象基本上都来自于《大明宫词》中风流倜傥的“薛绍”和邪魅狂狷的“张易之”。当年多少女生“一见薛绍易之误终身”，然而现实中的赵文瑄却“一见‘大咪’误终身”。

大咪是赵文瑄从加油站捡来的流浪猫，刚捡来时身体十分虚弱，几乎随时都有死亡的危险。赵文瑄给了大咪一个家，也在和大咪相处的过程中慢慢讲大咪当做了自己的“家人”。在收养大咪之前，赵文瑄完全不能理解那些养宠物的人，直到大咪的出现，让赵文瑄从此对世界有了新的看法：以前只把动物当食物的他现在对所有动物都抱有善意，甚至连一个小虫子都不愿伤害。

为了能多和大咪待在一起，以往拍完戏就回台湾休息的赵文瑄现在会留出更多时间待在大陆，他说：“我舍不得它搬来搬去，为了它我可以换地方。”在访谈中，赵文瑄还用李白的诗来形容看见大咪时的感受——“名花倾国两相欢，常得君王带笑看”，他说，这是一种发自内心的喜悦。这次在《朗读者》中，赵文瑄会为自己这位特别的“家人”朗读怎样的文字呢？

篇三：朗读者第九期主题《家》观后感

家是跨越海峡的千里寻根

第一位嘉宾，台湾演员王耀庆讲述爷爷的探亲故事。由于近乡情怯，爷爷准备了一年才踏上穿越海峡的返乡之路，然而爷爷的妈妈却在两个月之前离世。遗憾的错过，永远的失落，一别就是天人两隔。“现实是残酷的，时间就是不等人的“，王耀庆的感慨道出了每一个人的心声。节目中，王耀庆将扬马特尔的《少年Pi的奇幻漂流》献给自己的爷爷，同时也寄语观众：珍惜身边的家人，握住触手可及的幸福，我们难以回到我们追忆的过往，唯有珍惜当下，过好今天。

家是贫瘠生活中的患难与共

大多数人忆起童年，是欢乐的，是无忧无虑的，但著名作家梁晓声的童年却因贫穷而沉重。因为父亲常年不在家，母亲一个人要带五个孩子。是坚韧和患难与共，才让母亲把他们都拉扯大。在这样的困境中，母亲仍凑钱给梁晓声买书，让他在苦难的生活里得到文学最初的启蒙。“谁言寸草心，报得三春晖”。母亲的支持，奠定了梁晓声今日文学造诣的基础，他朗读自己的作品《慈母情深》献给天下所有的母亲。

家是内柔外刚的互相守护

第三位嘉宾，奥运冠军邹市明、冉莹颖一家也来到了节目现场。曾经的冉莹颖是一位优秀的主持人，现在的她是一位坚强的妻子和伟大的母亲；曾经的邹市明是奥运拳击冠军，现在的他是这个家庭的顶梁柱，两个孩子的父亲。他们用爱共同搭建起一个温暖的家，用柔情和坚毅共同守护一家四口的幸福。节目现场，因为两位可爱的宝贝邹明轩、邹明皓一度“失控”，但两位小“拳王”的童言无忌也展现出这个四口之家的温情。他们共同朗读山姆麦克布雷尼的《猜猜我有多爱你》，再亲密无间的家人，也要常常把爱说出来。

家是漂泊之后的守望宁静

因为从小的漂泊经历，让鲁迅文学奖、茅盾文学奖的获得者——毕飞宇对安稳的家更加渴望与向往。在节目中，他坦言：根的概念，在中国人传统的观念里异常重要，古来就有成语“安土重迁”，一个家庭在一个地方扎根、发芽、形成自己的人际关系，才能找到深深的归属感，让孩子健康成长。然而，少年时他却连一个自己和土地说说话的机会都没有。节目中，毕飞宇朗读自己的作品《推拿》送给父亲。因为，他在作品里写了一个盲人的故事，可不曾想到，两天后，他爱读书的父亲也变成了盲人。此后，读书给父亲听，就成为他送给父亲最好的礼物。

家是充满小动物的温暖天堂

他是《雷雨》里忧郁的“周萍”，他是《大明宫词》里温文尔雅的“薛绍”和邪魅狂狷的“张易之”，他是谦谦君子、温润如玉的赵文瑄。在《朗读者》的舞台，赵文瑄分享了他和特殊的家人“大咪”的故事。因为加油站的一次偶遇，猫咪“大咪”闯入了赵文瑄的生活，并和他结下了不解之缘。为了“大咪”，赵文轩改变生活环境，改变工作节奏，而大咪也成了他的开心果，化解了他的烦恼与忧伤，并给他一个温暖的家。节目现场，赵文轩朗读季羡林的《老猫》献给自己的“大咪”：动物是人类的朋友，也是世间最单纯的灵魂，它们没有什么复杂的思维，却安安静静的陪伴你，走过岁月的年轮。

家是振兴中华的无悔付出

最后一位嘉宾——90岁的“中国焊接第一人”潘际銮院士，携近十位清华大学以及西南联大的功勋级校友共读清华大学救国会的《告全国民众书》，献给母校、献给伟大祖国，震撼全场。

“全国民众，人人都应负起保卫中国民族的责任！

我们的目标是同一的：自己起来保卫自己的民族！

我们的胸怀是光明的：要以血肉和头颅换取我们的自由！”

大师风骨，民族脊梁。

他们是用生命在朗读，他们身上展现出的孜孜不倦、克己为人、为国家奉献的精神更鼓舞我们奋进。

“家是心头的白月光，每每想起，总能被它抚平了忧伤；家是母亲的手，温柔地哼起摇篮曲，在夏日的夜晚拍着我们入眠”。

家是心灵停泊的港湾，家是灵魂栖息的彼岸。正是有了精神“家”园的《朗读者》，我们才听到一个个感动人心、振奋人心“家”的故事，更在朗朗书声中听到了家国情怀和民族信仰。