电影情节与主题

『壹』 电影作品的场景分析应从哪几方面入手

影视场景大体可划分为：内景、外景、实景、场地外景、特技合成景、电脑模拟景。

（1）内景——在摄影棚内，专门为影片的拍摄搭制的人工场景。这种场景的空间有限，拍摄的环境完全要布置，光线的处理可以比较细腻，拍摄不受自然条件的限制。

（2）外景一大自然中自然景观的场景。这种场景的空间比较广阔，往往要选择局部进行拍摄，或者是对局部进行加工才能拍摄，由于受自然光线的限制，光线的处理要选择光线
的时机。

（3）实景——人类居住和活动的自然建筑的场景，这些场景的存在，往往不是为了影片的拍摄。这种场景空间十分真实，具有生活的气息，但是，有明显的建筑结构关系，拍摄起来也受一定的限制。

（4）场地外景一为了影片的拍摄，按一定的比例，专门在选定的自然环境中人工搭制的场景。这种场景的空间比较合理，符合影片的拍摄要求。但是对总体美术设计的要求比较高，也会受到自然光线的限制。

（5）特技合成景——人工搭制的，用于配合特技拍摄的小比例人工场景。这种景一般是模型的景，需要与实际的自然场景拍摄在一起，美术设计的透视、比例十分的重要。

（6)计算机模拟景——利用计算机（数字）技术创造的虚拟现实的场景环境。

影视中场景的意义在于:

1、场景决定影片的风格，我们常说，外景利于影片的气氛；内景利于影片光线的运用；实景利于影片空间表达。简单的说就是:外景出意境，内景出戏，实景出调度。

2、场景影响影片的空间感觉。

3、场景制约人物的造型，外景使人物的表达更有环境依据，内景优化了摄影的造型元素，更有利于人物出戏。

4、场景关系到影片的影调构成，不同的场景可构成不同的影调效果。

(1)电影情节与主题扩展阅读：

分析一部电影：

一、主题

主题的两方面层次:

①影片内容或影片的作者想告诉我们的内容。

②通过对电影的主题、立意及试听形象表达的理解，我们感悟到的内容。

二、结构

结构——是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造，影片的结构、框架，就是电影的风格。

1、电影的剧作结构、电影的叙事结构、故事的结局基于以下四种存在模式:①情理之中，预料之中。②情理之外，预料之中。③情理之中，预料之外。④情理之外，预料之外。

但无论哪样的一种结局，都会充满了“因果关系”、“偶然关系”、“必然关系”和“戏剧关系”的味道，都会有一种人为主观的因素。

现代电影的剧作结构，往往有很大的随意性和变异性，重点的表现在剧作中的合情合理的处理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，从大多数的影片的结构上分析，合情比合理更为重要。

2、情节结构分析：电影情节的编排，往往是依据于人物的心理线索和发展，以往的“戏剧式”电影叙事，对于精巧的外部情节的设计和设置是十分依赖的，影片最终结构的选择与确定，一定是有利于影片的主题，有利于人物的塑造，有利于风格的体现，有利于叙事的多样化。

三、人物

电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的焦点，是影片造型的基础。

人物的表现主要有:

1、人物外形表现——影视中非常重视其服装、发型、化妆的处理，人物外形不但要符合影片叙事还要有鲜明特征。

2、人物景别表现——影视中往往充分利用镜头的景别，着重对人物进行心理、情绪、表情的描写。

3、人物形体表现——人物的形体处理不光是为了叙事，为了场景，更是为了人物形象塑造。

4、人物位置表现——影视画面中的人物位置在人物塑造上具有特殊意义，有的人物在画面中是居中处理，有的居边处理，有的卡头卡脚处理。

『贰』 如何分析一部电影的主题

如何分析一部电影的主题

影片地内容或者是影片的.作者力图告诉我们什么!这一点我们从影片的叙事中、人物中可以清楚的看到和感悟到 。它不是抽象的符号，也不是概念地堆砌，而是体现在充满视觉造型特点地银幕效果上。

通过对电影的主题、立意及影片的整体视听形象表达理解，我们感悟到了什么，主题虽然是影片所表达的，创作者对生活、对社会地认识、态度、情感和审美观念，带有明显地个人主观色彩和风格样式，但不会是纯主观化的东西，一定是一种个人生活的感悟!

在我们分析，讨论影片主题地时候，往往为了更为深入地了解作品地主题，领会导演地创作意图，应该查阅影片相关地文字资料，必须做如下十个方面地准备工作：

1、这部影片是改编自哪一部文学作品(名著)，原着作品中作者表达的是一种什么样的主题思想、时代背景，人物形象作品传达了一种什么样地精神世界和情感效果。 编导培训影评写作技巧

2、这部影片的导演曾经导演过什么作品，他(她)一贯地创作风格是什么，在这一部作品中，采用什么样地手段、方法、风格、样式来完成影片叙事及主题表达。

3、这部影片属于哪一类型地风格样式，同一类的影片思味都有哪些它们之间各有什么区别?

4、描述一下在这部影片中哪一些情节、场景、细节对影片主题的表达有特别重要地作用你能否做到准确、生动、完整地表达出这种心理的，和艺术的感觉，影片中哪一些东西令你激动的回味。编导培训影评写作技巧。

5、关于这部影片的事件、背景、人物及大众传媒的相关报道你知道多少?

6、从你个人的专业、性别、年龄、文化、修养、价值观、道德观出发，你是怎样认识这部电影的或者你认为这部影片处在一个什么样的.水平上。

7、在一个什么样地层面上，我们认为可以充分理解影片所要表达的东西，理解导演所要表达的思想，我们基于一种什么样的出发点。

8、我们在视觉生理上和审美心理上多大程度对影片产生认同和共鸣。

9、影片中你认为最优秀的，最值得你学习的是什么，影片中的风格样式、叙事结构、造型风格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是让你最感兴趣的东西。

10、对于这部影片除了大多数公众的意见以外，你有什么不同的意见和看法，你认为影片中最大的不足是什么?

这十个问题，基本上可以帮助我们加深对影片地理解!重要的是，我们观看了一部影片，就要思考我们所感受、感悟到的东西，要反复的、深入的分析这种理解和感受，解释出对主题的认识、感受、理解的原因。

『叁』 鉴赏电影时，叙事内容和表现形式是并列存在吗叙事内容中的题材、主题、情节、人物怎么具体分类

我也不太清楚，但我觉得应该是并列存在的。因为有时电影就像小说一样，可以把叙事内容和表现手法连结在一起，而且最重要的是，一部电影必然有一个主题，这就是导演所要传达的意识流。吾认为，题材的好坏决定影片档次的高低；主题的重要性决定票房的支持率；情节的铺陈可以天马行空，自由思想；电影中所有的人物（即主演所扮演的角色）其实都来源于最真实的生活，这就是电影，这也是文学，这也是生活。谢谢。

『肆』 电影叙述之情节分析

太大了

『伍』 分析墨西哥电影《美丽的秘密》的情节安排、情感发展、人物语言及主题

《美丽的秘密》是一部反映墨西哥家庭的电影。一个老人，一个小孩，一段奇遇，一同探讨生活的真谛。这真是一部好电影，来自墨西哥的《美丽的秘密》。剧中女主角埃斯波兰萨是一位年迈的知名作家，因看透艺术家间明争暗斗的丑恶生活嘴脸，而隐居于一栋老房子里。男主角霍尔盖是一个出生于单亲家庭的孩子，一次偶然闯入那栋老房子，从此展开了他和埃斯波兰萨的人生对话。
《美丽的秘密》改编自同名小说，是2002年由墨西哥投入巨资拍摄的一部家庭温情大片。精妙绝伦的情节绝对让您出乎意料、机智风趣的语言令人捧腹，犹如丰盛的美味大餐，为观众呈现出独一无二的充满童趣、现代的墨西哥风情全貌。饰演霍尔盖的凯特·尤拉多在这部电影里的表演可圈可点，特别是他的眼神和肢体语言表现得都非常到位，而这部电影也奠定了他以后在墨西哥电影界发展的基础。凭借不凡的故事内容和深刻的寓意，《美丽的秘密》获得了的里雅斯特电影节最佳影片、最佳女主角奖；低达拉哈拉电影节最佳女主角奖；瑞丹斯电影节观众奖等多项大奖。
经典台词：
埃斯波兰萨：人都是为了声望而奔波，不少人深陷其中难以自拔，人们都拜倒在声望面前。所有人都是如此，所以我躲到这儿来。声望让人不顾一切，大众和出版商看中的只是你的声望，而不是你本人。他们只为声望喝彩，而艺术家只是一个角色。那些人追捧你，不过是为了你的知名度，他们不关心你是谁。他们爱慕你，崇拜你，可一旦你陷入困境，比如生病或者需要有人陪伴的时候，就没人出现在你面前，到那时候，就没人会想起你，关心你，来看望你。他们关心的是你的社会角色，所以你永远不可以犯错误，他们不会原谅你的错误，也永远不会把你当做一个真正的人。我的朋友们都没弄懂这个浅显的道理。
埃斯波兰萨：快乐着你自己的快乐，不需要别人的指点；快乐着你自己的快乐，不要让世事影响你；只要你乐意去感觉，感觉你自己的快乐，感觉生的快乐。不要重蹈我的覆辙，在过去的许多日子里，我没有跟随自己的心和直觉走。永远不要背叛你的童年，去生活吧，仿佛自己就是两岁婴儿，不知道为何恐惧，为何压抑。不要在乎世人对你的看法，享受生活吧，就像你第一次触摸清水一样清凉的感觉，就像第一次接受母亲的爱抚一样，尽情享受，尽情生活。不要去学他们装出一副大人物的样子，做你自己，不要受他人左右。
埃斯波兰萨：奖励就是羞辱失败者，也羞辱成功者，因为当某些人胜过别人，他同时也羞辱了自己，那些佯装喜欢我的人，他们根本不知道我是谁，他们并不了解我，他们根本不懂得我为什么高兴，为什么悲哀，他们只知道我成功了，所以给我奖励。
埃斯波兰萨：人的智慧与魅力并不是随着年龄的增长而增长。
霍尔盖：那么多有趣的道理你是怎么想出来的？
埃斯波兰萨：这不是我的创造，这是生活，我愿意花时间去思考。
霍尔盖：思考也需要时间？
埃斯波兰萨：人们会抽时间谈恋爱，吃东西，我们做的每一件事都需要用时间。
霍尔盖：上学要起得很早，老师冲你大喊大叫，他们都是一群疯子。
埃斯波兰萨：是的，他们都是疯子。
霍尔盖：没完没了的作业，忍受老师们的斥责。
埃斯波兰萨：他们都是输不起的人。
埃斯波兰萨：上学不是唯一重要的事。
霍尔盖：那还有什么呢？
埃斯波兰萨：真正的人生、感情、关爱与思考。
埃斯波兰萨：你很在乎别人对你的看法吗？
霍尔盖：是的，难道你不在乎么？
埃斯波兰萨：我的孩子，是不是没有别人你就无法认清自己？

艺术家的高贵灵魂
《美丽的秘密》中的埃斯波兰萨虽已是垂暮的老人，却有着对世俗通透的理解。作为当时墨西哥知名的艺术家，她却对圈内争夺名利的风气极其厌恶，宁可躲进“小楼成一统”，也不愿与世俗同流合污。
隐居的埃斯波兰萨在世人的眼里是个可怕的老太婆，甚或疯婆子而已。直到霍尔盖无意间地闯入，一场人生对话就此开始。霍尔盖自信、乐天的性格，感染了埃斯波兰萨，让她在濒临死亡之际，回望自己孤独的一生，却保持着一颗不屈服于世俗的高贵灵魂，深感欣慰。埃斯波兰萨将呕尽心血写就的《伪君子的行为》的手稿交给了霍尔盖，并交代在他20岁时才能打开看。（因为埃斯波兰萨正是20岁时成名。）
十多年之后，镜头一转，我们看见的霍尔盖不再是那个自信满满、乐观积极的小男孩，而是对生活牢骚满腹的年轻人。当霍尔盖正对着未婚妻抱怨工作的诸多不如意时，他无意间在电视中看到了那位老人追悼会即将召开的消息，他才知道原来那位老太太是举世公认的艺术家埃斯波兰萨。
当霍尔盖拿着埃斯波兰萨的手稿《伪君子的行为》赶到追悼会现场时，他看到埃斯波兰萨正被一群“伪君子”所包围。此时，一场穿越时空，跨越生死的对话发生在埃斯波兰萨和霍尔盖之间，面对埃斯波兰萨的“恨铁不成钢”的指责，霍尔盖痛哭流涕，他突然明白，要做回自己。
《美丽的秘密》这部电影，语言朴实，画面平静，却有一种徐徐道来的亲切感，有一种于平静中见惊雷的感觉。看到霍尔盖，我们会很自然地联想到自己和周遭的人，脑海中会产生一连串的反问。曾经儿时的你，自由的心可是依然如昔？当外界附加的声望和财权，你是否会拿你的善良、爱和快乐和上帝交换？当年的那个没有层级之分的你，什么时候学会开始撒谎，然后狡辩，甚至堕落？
你一天天长大，开始西装革履，附加上华丽的装扮，游走于偏离的层级生活状态，观察、狐疑、迷茫然后彷徨于其中。是吧，这都是为了生活？为了达到那个所谓的声望，以进入更高的生活状态。
一年又一年，时间流逝中，你越来越长大，智慧却是零增长。岁月让你明白，长大并不意味着智慧的增长。偶尔地回望儿时那个陌生的面孔，满眼含泪，早已模糊走远，回不去了。你早已在名望的重锤下成了神，而不是人。那就小心些走吧，高高游走于巅峰之际，一个无端的噱头，也能成为他人淹没的水池。
曾经的你，仰望现在的你，竟然如此地平庸，平庸到你们似乎从来不是一个合体；现在的你，遥望曾经的你，竟然如此的清澈透明，透明到你们从来没有遇见。只是一种穿透人生的观和念，你可知否？
埃斯波兰萨是真正的艺术家，淡泊名利，穷其一生，追求一种高贵的灵魂。俯看当下各种各样的圈子，充斥着名和利的百般诱惑。譬如娱乐圈，灯红酒绿，华灯高照，各种各样的面具越来越不可捉摸，成就了“明星”，却很少造就真正的艺术家。
不久前，号称香港四大天王之一的郭富城在《白银帝国》媒体见面会上，自称为“表演艺术家”，从而在娱乐圈内引起轩然大波，争议不断。当媒体记者反问，“觉得什么样的人才能称为‘表演艺术家’”时，郭富城说：“首先要热爱表演工作，热爱演艺事业，尊重演艺事业，才能变成表演艺术家。我觉得我对我的工作很热爱，很有热情。当然，也需要有天分。”
郭富城对艺术家的诠释，似乎名正言顺，在很多业内人士看来，太过狭隘。他凭借“舞王”、“影帝”、“香港十大杰出青年”、“世界坚毅精神大奖”等称号，成了无数人心目中的偶像，是无可非议的明星。
回到《美丽的秘密》，埃斯波兰萨这个真正的艺术家，却从来不自称“艺术家”，只是保持一颗高贵的灵魂，行走在这个名利场。相信，各行各业都会有“郭富城”这样的明星或偶像出现，可是若不能保持着自己婴儿般的眼神来欣赏和游历这个世界，你离真正的“艺术家”将永远保持一段无法跨越的距离。

『陆』 如何理解影视作品中的历史情结主题

1、艺术创作有一个很经典的说法“源于生活高于生活”
2、电影作为一种艺术表现形式，它不是为了记录真实的历史而存在的，它所表达的是编剧及想要让观众看到的属于他们个人的思想，这思想也许来源于历史也许来源生活，也许纯属个人创作，对于在这个表达过程中出现的“不符合历史真相”的情节，是需要包容的，电影就是电影
3、对于杜撰情节的包容是有底线的，历史上的重大事件不容歪曲，正确的价值观不容扭曲，这一点必须严格遵守。

『柒』 看电影的艺术——电影中包含的主题元素

确立主题元素即是对电影分析的开始，也是观影结束后的工作。

电影的主题不是单一的呈现，它是对影片中人物，情节，结构，冲突，风格和氛围所展现的整体效果的综合评估。

主题可以帮助我们认识电影中各元素的独特魅力以及它们之间的相互联系。

电影中的主要元素包括情节，情感效果或情绪，角色，风格和质感。

1.情节也就是讲述发生了什么故事，影片中的人物，思想或剧情的发展都从属于事件。

以情节为中心的电影《泰坦尼克号号》，穷画家杰克和富家女露丝一见钟情，灵魂的遇见让他们彼此奔赴，处在甜蜜和幸福中的两人遭受了海难，杰克为爱牺牲，永沉海底。

永恒的爱，在灾难面前对人性的考验诠释了真正的高贵和卑贱，所以，让人感动，怀念的人和事才会永远活在人们的心中。

2.情感效果或情绪，某种情感贯穿全篇，成为影片的主线。

它主导着情节的发展，推动着发展的进程，主导着整部影片的表达和控诉。

《沉默的羔羊》就是以情感或情绪为中心的影片，它以汉尼拨精神世界的扭曲，空洞和自以为是抽丝剥茧的揭开他成为食人魔的变态心理。

汗尼拨将自己置身于神的高位，惩罚着世间的邪恶，啃食着罪恶的躯体。这也为曾经吃过自己的妹妹找到了借口，自己不再是十恶不赦的道德的囚徒，妹妹也不是被人吃掉的卑贱物，是为自己的高贵精神献祭的羔羊。

3.以角色或人物为中心，这类影片是以塑造人物，展现和挖掘人物的独特个性为创造目的。

《朗读者》为我们塑造了女主角汉娜这个充满矛盾，偏执，极度自卑又固执倔强的人物形象。

她宁可被当作纳粹分子判处终身监禁也不承认自己不认识字。让她坚持己见的心理个性和背后的原因是什么呢？

残酷的环境，社会偏见和她自身的高自尊影响和改变了她的一生。

虽心怀善良却无能为力，虽渴望被爱却更相信人性，虽选择欺骗却痛苦自责，虽想逃离自己的牢笼却没有勇气面对。最后在释怀过往，放下执念，怀着感恩的心选择了她走的路。

4.以风格和质感为中心，影片以其独特的风情，感觉，美感，外观，节奏或韵律，为整部作品描绘了一幅美丽的画卷。或唯美，或田园，或江湖，或肆意洒脱，或曲折浪漫。

电影《纯真年代》即是这一类的影片。如画美景，舒缓的讲述，上流社会的极尽奢华，人物的优雅举止，刻在骨子里的绅士风度和淑女气质，对爱的不同领悟和追求，都在展示着各自心里的纯真年代。

美好，质朴，渴望，矛盾和抉择，都在感染着观众的心灵和情绪，引起共鸣和思索。

还有一种以思想为中心的影片，让人们感受和致敬生命；领悟人性的美与丑，善与恶；关注社会现状，批判和谴责堕落和丑陋，弘扬真善美；收获心灵的慰籍，意识的觉醒和对成长的感恩。

如果一部电影试图作出一个有意义的表述，那么这个表述不应该是乏味或不言自明的，而应该是有趣的或是需要我们思考的。

『捌』 你印象最深的一部影视作品简述其情节和主题

电影《教父》（God Father）
讲述移民美国的意大利人家族的几代人，如何从开始为了生存到为了后来为了满足无底的种种人生诱惑，从一个善良的人而而一步步成为杀人越货、无恶不作的黑手党教父的故事。影片以主人公家族掌门人与成员在充满血腥、暴力、阴谋与罪恶的黑白世间左冲右突、大起大落的命运为主线，穿插着个人情感与欲望的激烈冲突，演绎着人性在宿命中悲剧结局恐惧、凄惨与无奈。而导演的天才发挥和几乎所有演员的精彩表演都使得这部作品不论是从思想性、艺术性、观赏性等方面的呈现都几近完美。

『玖』 电影的主题情节特点统称为什么

电影文学和电视文学。在电影中，主题情节特点统称电影文学和电视文学，其中也是对生活作出高度综合的反映，能够运用形象思维和通过塑造生动可感的艺术形象来反映社会生活。

『拾』 关于电影的主题分析和评价

无论是一部精彩绝伦的电影还是糟糕透顶的电影，都有导演想要表达的某种东西在里面。即使你不是专业的影评人或是学这个专业的学生，但如果你熟知了电影的主题以及一些分析电影的方法，你就会知道一部电影好在哪里或是糟糕在哪里，而不再人云亦云。

什么是电影的主题？

对于一篇文章来说，主题是就是文章的中心思想，对于电影来说，这个定义还不够全面。更加准确的来说，电影主题指的是将影片整合在一起的中心内容或特殊的关注点。一部电影的主题将决定整部片子的质感风格，以及怎么选演员、怎么剪辑、怎么配乐等等。

接下来我们将从常见的六种影片类型为大家做一个简单的划分:

一、以情节为主题中心

这类电影多出现在冒险故事或是侦探故事，电影制作者更加关注的是故事情节，通常电影的节奏比较快，人物思想和情感都从属于事件，电影的最后结局最为重要。如《蜘蛛侠》《泰坦尼克号》和《速度与激情》系列。

二、以情感效果或情绪为中心

有一类型电影，全片以某种特定的情绪或情感效果贯穿整部电影。虽然情节在这样的电影里同样不可或缺，但是事件从属于影片要实现的情感效果。大多数恐怖电影（《沉默的羔羊》）或是喜剧片（《夏洛特烦恼》）可以被归纳到这一类电影里面。当然，这一类电影有时候不是单一的以某种情绪为主，也有可能是两种情绪混合在一起。比如《绝命圣诞夜》，可以看作喜剧亦或是恐怖电影。分析这一类电影的切入点，最好就是从电影所营造的情感效果入手。

三、以人物为中心

有些影片，通过动作和人物对话来实现对某个人物的形象刻画。故事情节的主要作用是帮助我们理解人物的发展。电影中人物的主要吸引力在于他有着常人不具备的品质，因此这类影片的主题在于对中心人物的塑造，强调人物不同寻常的品质及特有的个性。如《巴顿将军》《美丽心灵》。

四、以独特风格或结构为中心

少数电影中，导演开创了和过去电影史完全不同叙事方式，使得电影的风格质感成为令人们难以忘怀的特征。这种电影有一种能将自身与其他电影区分开的明显特质——其独特的灯光、氛围、配乐、人物对话在我们脑海里回荡，以至于我们很久以后在想起这部电影，似乎人能感受到那种不同寻常的观影感受。这类电影大多出现在那些名导一鸣惊人的处女座当中，或是极具天赋的导演作品中。如《冰血暴》《低俗小说》。

五、以思想为中心

在多数严肃电影当中，动作和人物都具有非同凡响的意义，有助于于观众理解生命、自身经历、或是人类处境的某个方面。这个思想可以是某个特定事件，也有能是某个人物的经历。对于这些较为明显的中心思想，观众们理解起来还不难，但是大多数影片创作人不希望自己所表达的东西能一眼被观众看出来，他们更多的是通过一种较为隐晦的方式表达出来。这就需要观众们动一番脑经，才有可能窥探到导演的内心世界。

如果有可能对于电影所表达的主要思想进行具体的分类，那么大致可以分为以下几类。

1、道德含义

电影通过某个事件向观众传达出确信或遵从某种道德原则的智慧和实用性，由此却说我们在生活中遵守这个道德原则（如电影《撞车》）。

2、人性的真相和那些以独特人物为中心的电影不同，有些电影关注有代表性的人物。这些角色代表了普遍的人性，作为艺术载体，他们被用来展示广泛和普遍意义上的人性真相（如《蝇王》）。

3、社会问题

当代的电影制作者常常关注社会问题并在电影中用戏剧的形式表现出来，或是揭露社会的罪恶或是抨击社会体制（如《牯岭街少年杀人事件》）。

4、为人的尊严而抗争

这类影片描述了人物与自身弱点或是外界环境的对抗。比如他克服敌人为他制造的重重阻碍，在一系列的麻烦中最终战胜自己的敌人。亦或是克服自身的软弱、贪婪等弱点，从而赢得人性的尊严（如《辛德勒的名单》）。

5、年龄的增长，纯真的逝去

在这类影片中，人物通常被迫成熟起来从而获得自我意识。人物一般是变化的，一般来说在电影的开头和结尾有很大的改变（如《杀死一只知更鸟》）。

6、道德或哲学迷题

有时候导演可能会围绕某个迷题或者是令人困惑的特质来发展故事，有意的展现出多样化的主题阐释。导演试图去暗示或神秘化主题。观众对于这类电影的典型反应是:这部电影导演想说些什么？这种电影主要是通过符号或人物对话来传达主题，所以要想分析这类电影，最后就是多留意揣摩人物的对话及片中重复出现的某些意象。

以上就是我们常见到的电影类型，但确立电影的主题大多数时候是不容易的，在前文当中也说过，导演是个喜欢玩捉迷藏的角色。我们只能通过电影中那些情节，人物对话，元素来确定我们所认为的主题或是推翻重新确立。

确立主题可以说是开始，也可以说结束。在确定主题之后，我们需要做的工作就是评价主题。主题是导演想要达到的某种目的，那我们就从导演为了达到这个目的所使用的手段和最后为这个目的展现出来的效果两方面来评价。至于怎么评价，如何评价，则需要更多专业的电影知识作为支撑，而不是凭借自己的主观意识。