从技法分析电影芝加哥

Ⅰ 求对一部电影中人物事件的法律分析论文

《费城故事》

虽然这部电影就是法律题材的，不过这个案件也很值得讨论，而且是汤姆汉克斯和丹泽尔华盛顿两大影帝同台竞技。至于故事，就是讲述的汤姆汉克斯扮演的同性恋者，感染了爱滋病，而被公司老板解聘，为了维护自己的权益他请来同样是律师的丹泽尔华盛顿帮自己打官司。

Ⅱ 《阿甘正传》叙事技巧分析

根据美国作家温斯顿·格卢姆的同名政治讽刺小说改编而成的电影《阿甘正传》(Forrest Gump)可谓世界电影史上的经典之作，从上映以来就一直备受关注和热议。在第67届奥斯卡金像奖的角逐中，《阿甘正传》一举获得了最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑和最佳视觉效果等六项大奖。我国著名编剧吴迎盈曾评论该片为“一则成功而及时的美国神话，一部穿越了历史的人生寓言”。

一、内容简介

作为20世纪90年代美国反智题材电影的代表作，该片通过描述一个智商仅为75的智障者的传奇人生经历，刻画了主人公阿甘诚实、守信、认真、勇敢而又富于同情心的正面形象，并从一个独特的角度对美国50年代至80年代的社会政治生活中的重要事件作了展现。主人公阿甘是一个很不幸的人，他的智商只有75，就是人们通常称之为的傻子，不仅如此，阿甘自幼患有腿疾，因而倍受其他小伙伴的欺负。为了躲避欺辱，他在好友珍妮的建议下开始学着奔跑。在跑动的过程中，他的腿箍散架了，但他却越跑越快，越跑越远并机缘巧合地跑进了大学的校门，成为了橄榄球明星。毕业后的阿甘参加了越战，在战争中，他结交了好友巴布并成功地挽救了丹中尉和其他战友的生命，也因此立功，受到美国总统的接见，被授予荣誉勋章。退役后的阿甘信守对已故战友的承诺，从事捕虾行业并收获了人生的成功。在电影《阿甘正传》里，有句极其富有哲理的话，那就是：Life was like a box of chocolates，you never know what you’re gonna get.(生活就像一盒巧克力，你永远不知道你会得到什么。)诚然，阿甘正是凭借着对理想的简单而执着的追求而取得了对于聪明者尚为奢望的成功，这不得不为人深思和慨叹。影片自始至终都充满着温情和善意，影片所宣扬的传统道德观念也由此彰显无疑。本文借由这部电影，试图从叙事技法的角度出发，从叙事结构和叙事视角两个方面进行分析，探讨这部经典之作的独特的艺术魅力。

二、叙事结构

人类对叙事的研究由来已久，罗兰·巴特曾经说：“叙事遍存于一切时代、一切地方、一切社会……它超越国度、超越历史、超越文化，犹如生命那样永存着。”(罗兰·巴特：《叙事作品结构分析导论》，转引自《叙述学研究》，张寅德编选，中国社会科学出版社1989年版)电影是一种以叙事为主的艺术形式，其叙事结构承载着电影创造者对整个文本的阐释方式，也是观众解读影片，把握影片精髓的基点。不同的影片由于题材不同，所采取的叙事结构当然会有所不同，但无论如何都是为了能更好地突出主题并感染观众。作为传记题材的影片，《阿甘正传》整体上采用了倒叙的手法。在影片开头，观众就被一幅静谧祥和的画面所吸引：一根随风飘舞的羽毛从树梢到天空，最后掉落在坐在公交车站长椅上的阿甘脚下，随即阿甘就用稍显笨拙但简单平和的语言向来往的人群讲述自己的经历。至此，观众便在导演的指引下，伴随着影片的双重线索一步步地走近阿甘的世界。整部影片借助一表一深两条线索交织行进的对比性张力运动，推动全片的叙事进程，架构全片的叙事主题：第一重线索以现实时间为基础，观众随着主人公的所作所为进行着场景和视角的更迭变换，因此我们称之为表层的线索。第二重线索以主人公过去的生活经历为线索，导演以主人公亲身回忆的方式，采用顺序的叙述方式，向观众展示了阿甘的生活片段。这些无不为观众全面立体地了解阿甘，了解阿甘的成长背景提供了更为详细的补充成分。因此，我们称之为故事的深层线索。正是借由这个深层线索，观众可以更真实地贴近主人公的生活，更真切地体悟到这个“傻子”身上所体现的正直、善良、坚持和诚信的宝贵之处。

三、叙事视角

叙事视角是指作品中对故事内容进行观察和讲述的角度，由作品采用的人称来体现，一般分为第一人称和第三人称两种。在电影作品中，第一人称的叙述往往采用的是人声和画面的结合形式，有时人声与画面共同出现，有时以画外音或旁白的形式出现。第三人称叙述则是从与故事无关的全知全能的旁观者的立场进行的叙述，往往给观众留有高屋建瓴的观影感受。电影《阿甘正传》中，导演交替使用第一和第三人称叙事角度，使观众或近或远，或亲或疏地全面理解影片的主题。影片开头的羽毛画面和阿甘开始向周围路人讲述自己故事的情景描绘采用了第三人称的视角，观众借由全知全能的旁观者的眼睛看到了现实中的阿甘，居高临下地看着阿甘开始讲述自己的人生经历，电影犹如一幅长卷展现在观众眼前。从童年，到大学，到越战，到经营公司，最后到园丁，在阿甘的每一段经历中，导演采用了第一人称视角，并在几乎每个故事展开前插有阿甘的一段旁白。阿甘独特的音色、语调、说话的节奏和因为智商不高而使用的简单用语及不规范的句子等无不给影片增加了极大的真实性和亲切感。观众因此不仅能真实地体会到阿甘那简单的快乐和对理想执着的追求，更能体会到他作为弱智者遭受奚落的冷遇和成功后的欣慰和喜悦。这对于该部电影主题的烘托与表现起到了至关重要的作用。试想，如果此处的第一人称改为第三人称，主人公人生经历的低谷和高潮完全由全知全能的旁观者讲述，那么一切将变得索然无味，影片所着力塑造的那个简单、善良、勇敢的阿甘形象也将大打折扣。

生命就像那空中白色的羽毛，或迎风搏击，或随风飘荡，或翱翔蓝天，或堕入深渊……影片中的阿甘是传统美德的化身，影片也因此成为了理想化道德的象征。导演高超的叙事技法使故事于传奇中体现平凡，于平凡中蕴含哲理。影片交叉叙事结构和多维叙事视角的综合使用使观众从更深的层次上理解了影片的主题和思想，可以说，该影片叙事手法的成功运用奠定了影片成功的基础。

Ⅲ 如何分析电影中的场景~~

如何分析电影场景，记住一点就行了——就是分析它在电影里的具体作用，可以达到什么目的。一般的电影场景作用有：1告知电影背景、2突出人物心理、3烘托环境气氛、4衔接故事情节、5表达电影中心思想、6电影特定需求等
下面就是具体怎样分析场景有什么作用：
1——结合电影里的背景：很多电影场景可以告诉我们电影故事发生的背景，即告知观众电影所发生的时代、背景、环境。
2——结合电影里的人物：场景，主要就是物景，物的作用是衬托、体现人，通过场景可以了解一些人物的相互关系、心理活动、思想观念
3——结合氛围环境：恐怖、悬疑片往往场景就是一些阴暗的事物，爱情、喜剧片往往场景就是些一些温暖积极的事物，故事情节紧张时往往是一些跳动、活跃的场景，故事情节缓慢时往往就是一些祥和、平静的场景
4——结合故事情节：电影，是剪辑艺术，为了使故事情节流畅、衔接不突兀，就要在其中添加一些场景，能够承上启下，使得情节更合理，故事更精彩
5——结合中心兴思想：中心思想就是电影想要表达什么，场景就是主要的载物，例如表现战争的残酷往往是一些代表死亡、痛苦、尸横遍野的场景，表现爱情的甜蜜就是一些幸福、美好的场景
6——结合电影特殊的需求：比如《满城尽带黄金甲》，片中有大量菊花的场景，就是这个电影所特定需求的
上面是具体单独分析的，不过一般某个场景在电影中的作用往往包含上面的几个，只是主要和次要的问题而已
希望对你有帮助
纯手打，望采纳

Ⅳ 最近要做一个演讲，关于商务谈判 心理分析的，想要截取电影或者电视剧中涉及到商务谈判心理案例的片段，

关于谈判的电影
《王牌对王牌》又译作《谈判专家》，这部惊险的动作悬疑片是根据美国圣路易斯警察局处理过的一个真实案件改编而成，由加利·格里导演，塞缪尔·杰克逊，凯文·斯帕西联袂主演。能凭借三寸不烂之舌制服罪犯，仅此一点，便足以令本片主人公丹尼引以为豪了。然而，谁会想到，有一天自己会由谈判专家摇身而变为劫持人质的“罪犯”？幸有另一位高手从天而降，与丹尼过足“谈瘾”，洗清不白之冤。王牌对王牌的挑战，是智力与勇气的角逐，是正义与良知的体现！

关于电影的理解
美国学者Fred Charles Ikle曾说过，不管背景或实质性问题如何，要举行谈判，通常必须要有两个要素：必须要有共同的利益，必须要有冲突的问题。
《王牌对王牌》便将冲突与利益呈现出来，在谈判中进行问题的解决。两个顶级谈判专家在这场谈判中互相博弈，智慧交锋，最终解决问题抓出幕后真凶。同时，影片也展现了作为谈判者应具有的素质与技巧。
在影片中，丹尼是芝加哥警察局的谈判专家，解救过无数人质，同时也拯救了无数罪犯，丹尼在影片开头的一次行动，向我们展示了作为一个谈判专家应该具有的良好的心理素质以及丰富的知识。谈判专家用看似普通聊天的方式，实质上却在争取着解救人质的时间，转移着劫持者的注意力。
当然，整片的重点在于丹尼将利邦劫持后，丹尼与克里斯的谈判。在这场谈判过程中，丹尼充分展现了他的良好的心里素质和丰富的知识，更要重的是他的谈判能力和技巧。
丹尼的谈判特点有4个：
1、丹尼要求与陌生人克里斯进行谈判。即在谈判中，丹尼选择了一个合适的位置，这是丹尼的立场。因为他知道芝加哥警方早已是腐败黑暗，警局中存在着想要治他于死地的人，既然有人能杀了尼克也就能至他于死地。正如丹尼在片中说的一样，选择克里斯是因为对于克里斯来说，丹尼是个陌生人。也就是说，选择合适的对象，谈判才能顺利进行，丹尼才能达到他的目的。
2、利用情感因素，获取他人同情。在交涉过程中，丹尼通过表达自己与警员的关系，生死与共博得了警员们的同情。在克里斯赶路的同时，丹尼再次表明自己想要证明自己清白的强烈愿望与现实中警局内部治他于死地的现状。丹尼的强硬向这群人施加了压力，不敢轻举妄动。这也使得Palermo没有扣动扳机来杀他。
3、获得舆论的支持。丹尼让公众的压力迫使对手无法轻易打倒自己。尽管知道自己在公众的严重因莫须有罪名成为众矢之的，丹尼仍然让人们站在道义与人质的角度上思考。他喊道；“我只需要多一点时间，他们就想杀死我，这就是芝加哥警方解救人质时最大限度保护人质生命的政策！”
4、找到利益的共同点，为谈判创造条件。影片中丹尼与克里斯的两次正面对峙的几个细节体现着这一点。克里斯在进入丹尼劫持人质的房间之前下令将暖气关上，迫使丹尼以一个人质交换。并且克里斯也提出自己的要求——人质安全，否则将终止谈判。两次谈判中，两人的共同利益就是需要谈判这个平台，丹尼需要同克里斯谈判拖延时间，找出足够的证据证明自己的清白；而克里斯需要尽全力保障人质的安全。
同时，影片还展现了其他的谈判技巧。例如，丹尼要求克里斯20分钟内赶到市政大楼，但是听见克里斯的手机发出电池不足的声音，丹尼知道克里斯并没有按照他的要求去做，并向克里斯提出，表示自己有足够的能力拆穿克里斯的小把戏，来震慑对手，使自己在谈判中处于强势地位。还有，丹尼假装杀死攻击他的人以此威胁暗处的坏人不要以为他不敢杀人，以此威胁。目的也是为了给自己的谈判的优势地位增加筹码。在谈判过程中，克里斯急于结束谈判，让人冒充告密者，想要骗丹尼，却被丹尼揭穿。可见两个两个谈判专家都在用着各种技巧——显示强硬，威胁，骗局与揭穿骗局，迫使对方有求于自己使谈判的优势在双方之间转移。
从《王牌对王牌》这部影片，我们可以学到以下谈判技巧： 1.确定谈判态度；2.充分了解谈判对手；3.准备多套谈判方案；4.建立融洽的谈判气氛；5.设定好谈判的禁区；6.语言表述简练；7.做一颗柔软的钉子；8.曲线进攻 ；9.谈判是用耳朵取胜，而不是嘴巴；10.控制谈判局势；11.让步式进攻。
谈判是一门学问。在此片中我深有体会。片中的两位王牌的谈判对决用到了上课讲到的许多内容，在谈判中对彼此内心的揣摩与博弈让此片变得异常精彩，同时在结合课中内容再次观看这部影片时，我对影片有了更专业的理解，更加专注于王牌的谈判过程，欣赏并学习他们的谈判技巧，让我受益匪浅！

Ⅳ 以奥斯卡获奖电影《芝加哥》为例，探讨如何成功使音乐剧电影化

好莱坞歌舞片与百老汇音乐剧一直有着紧密联系，自20世纪20年代以来，两者相互借鉴、互相映衬，共同发展。高质量的音乐剧改编为歌舞片搬上大荧幕，是业内常有发生的事情。可以说，美国百老汇音乐剧为好莱坞歌舞片提供了源源不断的新鲜血液和创作来源。

其中，《芝加哥》作为极具讽刺意味的百老汇经典音乐剧，多年来长盛不衰，更是在2002年被改编为电影，让更多的人得以领略其韵味和魅力。2003年，电影版《芝加哥》一举斩获包括最佳影片在内的奥斯卡六项大奖，并打破了35年来歌舞片无缘奥斯卡最佳影片的局面，成为一部在商业上和口碑上都取得巨大成功的歌舞电影。

影片讲述的故事情节很简单，主要讲述了两名女子杀人以后，不仅没有得到当地法律的制裁，反而经过律师比利炒作后声名大噪的故事，讽刺了芝加哥二十世纪二十年代娱乐至死的黑暗荒诞世态。

音乐剧和歌舞片是两种不同意识形态的艺术作品，两者相映成辉、各有千秋。在如今市场上越来越多音乐剧改编歌舞剧的情况下，这部18年前的老作品，在豆瓣上依然保持8.8的高分，被认为好于96%的歌舞片。

《芝加哥》凭什么脱颖而出，成为音乐剧影视化的经典之作？

在我看来，仅从电影的故事情节探讨，无法深入回答这个问题。今天本文就以《芝加哥》为案例，从电影叙事手法、镜头话叙事语言、声音艺术创作三个方面，探讨这部歌舞电影如何对音乐剧进行影视改编，从而与观众情绪产生联结，带给观众强烈的视听感染力。

写在最后：

电影《芝加哥》作为一部成功的歌舞片，无论是商业价值还是影片口碑都取得巨大的成功。影片凭借美妙迷人的歌舞场景、入木三分的人性刻画以及现实深刻的主题内涵，成就其歌舞片史诗级地位，并成为无数人心中的经典之作。

因此，今天这篇文章详细分析了电影《芝加哥》故事情节之外的魅力和精彩之处。

在我看来，影片通过对电影语言的熟练运用，成功将舞台作为主导的音乐剧改编为更具大众文化的影视作品，将局限于舞台的小众文化传播给更加广阔的受众，这正是影片《芝加哥》长久不衰的魅力和独到之处。

Ⅵ 如何分析一部影片的摄影手法

1、考察要点
首先，影片分析考察的是学生的写作能力，基本要求是文字通顺，无错别字，并具有较高的写作技巧。其次，是考察考生对于影片某些特殊的处理手法的理解，如张艺谋影片《我的父亲母亲》中的黑白、彩色两种色调的运用；再如《秋菊打官司》中纪实手法的运用等。第三，考察考生对于一部影片的主题的把握能力，要求考生能够理解影片的深层含义和社会性。如《离开雷锋的日子》所讨论的主题是：在自由竞争、个人利益备受关注的社会转型时期，雷锋所代表的自我牺牲精神、集体主义却并未过时。
2、影片分析的写作方法与格式
要写一篇影片分析，首先就要确定写作的角度。一部影片可分析的方面和角度很多，有的考生一会说说影片的主题思想，一会又分析剧作结构，一会又分析视听语言方面的特色，觉得方方面面都想说一说，但又说得不深入，一篇优秀的影片分析永远不是面面俱到的，永远都是抓住其中一两个突出的方面深入地论述。
首先，可以对影片作社会学分析，即作品如何反映时代的某个社会问题，作品所包含的社会内容与社会生活之间的关系，作品是如何展开这一社会主题的。如《秋菊打官司》是一部现实主义风格的作品，影片给观众展示了一幅中国普通农村的真实生活画卷，通过一个生活在农村的卑微的小人物执著的要用法律武器为自己讨个说法的故事，揭开了一个关于法律观念的主题：每个人都有用法律保护尊严的权力，中国的法制观念彻底普及还需要很长的路。
其次，也可以影片作叙事分析，也就是影片剧作技巧的分析，分析一部影片如何建立一种叙事关系，也就是如何讲故事，影片的创作者如何通过情节的铺排、细节的设置、人物形象地塑造来一步一步推动故事向前发展的。
再次，可以从技术的层面对影片的导演手法、视听语言的技巧进行分析，分析作品如何建立时空关系、影片叙事的镜头体系、导演如何进行场面调度等。如侯孝贤的影片中视听语言突出的特色就是长镜头的运用，那么考生就可以深入地去分析在侯孝贤的影片中，长镜头是如何具体运用的，长镜头给观众的视觉和心理感觉是怎样的，长镜头背后蕴藏着怎样的民族审美心理。再如陈凯歌的《和你在一起》中运用了大量的音乐来烘托影片的主题，考生也可就视听中的“听”来进行分析。当然，对于参加本可入学考试的考生而言，大多数都未进行过专业的视听语言方面的训练，因此导演手法、视听语言的分析不宜涉及的过多，考生在观看影片的过程中如果能够找出影片中一两个突出的视听语言的特征，则可以进行视听分析，如果不能找出影片突出的视听语言的特征，也不要不懂装懂，可以避开视听的分析，转而进行社会学的主题分析或叙事技巧的分析。

Ⅶ 美国电子商务专业学什么芝加哥大学电影和媒体研究专业学什么

美国电子商务专业学什么？

美国大学电商专业的课程内容会因办学特色和研究内容略有不同，因此在美国电商专业的申请中要特别注意。以提供MBA学位的课程内容而言，提供者多见商学院，主要在练习专业艺人经纪人如何评估高效的电子商务应用在企业当中所形成的成本和效用;而提供MS学位的课程内容则是由电子计算机或系统软件工程学院提供，较为重视的是程式设计练习。

每幢宿舍也可以在校园内就餐区特定自身宿舍的“饭桌”，便于宿舍系统中每一位学生自始至终能够找到地区与好友坐到一起用餐。宿舍每星期召开会议，由宿舍管理委员会集结学生，参与文艺活动、爱心捐助活动、畜舍户外活动。

六个最大的一个宿舍区还设置了宿舍负责人。宿舍负责人由终身老师出任，她们和家人住着宿舍区，向宿舍区的学生提供专业知识、文化艺术、社交媒体和娱乐等方案。除此之外，海德公园（HydePark）社区里还遍布有数十座各式各样院校公寓楼提供给硕士研究生和出国访问学者定居。

受欢迎硕士新项目：

分析学硕士MSinAnalytics

法律学硕士MasterofLaws

金融数学硕士

社会政策硕士MasterofPublicPolicy

公共政策研究方式文学类硕士

在其中，社会学、气象学、地球科学合理、社会经济学、生态学、历史系、应用语言学、物理、应用统计学、社会心理学、哲学、商学院（金融业、对策、国际性商业服务、企业高层、网络营销）均坐落于美国顶级。

Ⅷ 影视领域创作，哪些角度来解析影片，用户喜欢，有什么技巧

电影解读的解读现在到处都有一大堆，我也看了不少这样的自媒体公众号，有做的好的，也有做的不行的，下面我分享一下我的不成熟的见解。

1，从电影故事，叙事手法，镜头运用，剧情处理，角色性格，电影原声，服装道具，取景地点等方面解读，以及自己更深层次的理解，最好不要和别人雷同

2，必须带有强烈的个人风格，幽默诙谐，风趣搞怪，内涵深情之类的

3，对电影彩蛋或是拍摄发生的故事以及番外篇的解读也是不可缺少的部分

4，对导演及演员过往作品分析，和与要被解读的电影发生的有趣故事。

。

影视图文创作有很多的主题可以写，关键是你想那个主题。而电影分用户喜欢这部电影，才回去看你的图文，一般都是要有独立的见解比较吸引观众。

你可以写影评，这个的好处就是有很多的素材可以写，不管是新上映的电影，还是已经播出的旧电影，都是很好的题材。

用户喜爱什么题材，那你要分享你的粉丝年龄，比如30-40岁的大多喜欢港剧，香港电影所以你可以写经典的港剧，帮助大家回忆经典。

一般可以电影的道具，化妆，服装，特效等等发表自己的意见和看法，这个是常用的手法。另外一种就是以幽默方式的吐槽电影，达到一种轻松愉快的效果。

比如《风云1》和《风云2》都有什么亮点，或者都有哪些惊喜。再或者这两部电影之间哪一部更值得看？

在比如，周星驰的电影中为何都有“跳舞”的元素？这些都是大家没发现或者感兴趣的。都是可以写的。

再或者《流狼地球2》的开拍，地球就去哪里?等等，你说感兴趣的，大多都是读者感兴趣的，写图文一定要明确主题，别人好奇什么，你就写什么就可以了。

其实不是长篇文章就越好，而是合适是最好的，把你所要说的主题表述清楚，控制在1000字以上是最好的。

图文并茂，而且观点清晰，给读者很好的阅读感受，写完之后反复检查，修改达到最佳效果，不要抄袭和搬运，后果严重！

标题是重中之重，住着看不看你的文章，标题就是门栏，看了你的标题有兴趣才会点进来。很多的大咔写的文章水平也不高，但是标题非常的吸引人，阅读量非常的高。

有几种方法，一种是数字模式，比如9.2分的某某电影，40亿票房真的值得看吗？

第二种是好奇疑问，比如《鬼吹灯》精绝女王的诅咒从哪来的？

第三种是 情感 式。心痛，这部电影中黄渤被戴绿帽，被无情抛弃。

等等都有很多标题方式，你要选择电影中的某一个点，进行创作，非常有效。

以前我都是阅读数个位，后来自己研究之后，推荐都是几十万的，非常有效。

大家好，我是 @隔壁村黄大爷 ，很高兴回答这个问题，影视领域创作有哪些解析影片的角度？又有什么技巧呢？

对于这个问题我不太同意前面几位的观点，好的影评不只是要记录下自己的观点感受，更需要对电影的内容和形式做更深的思考，否则你真的会错过太多精彩的东西。

同时对好的电影还要从细节入手，一点一点去分析它的妙处，举个例子，闪灵这部片子用了一种很厉害的手法。导演在电影中故意设置了很多穿帮镜头来表现旅馆的诡异，比如小男孩骑车子的长镜头，他在没有上楼的情况下，就从1楼直接骑到2楼，还有那个著名的不存在窗户以及没插电的电视机，导演用这些bug来告诉我们这个旅馆是有问题的，它本身有很多不合理的因素。后来的禁闭岛也用了这种方法来表现一种不现实感，而如果你忽略了这些，就像是读书只读出了作者的表层含义，而对于一些双关语则置若罔闻。

最后再回到故事上看电影，不只是在故事中得到一种情怀体现，更是要对剧情作出深刻分析，这个故事深层含义是什么？这个角色有什么象征意义，影片中的意向都有什么意义，比如电影一念无明，看完之后就要思考为什么电影里有那么多的俯拍镜头。而看完电影八月，也要想昙花双节棍在影片中的象征意义是什么？为什么最后一段画面变成彩色，这与导演要表达的中心思想有什么关系？你越想就会越觉得有趣，就会觉得电影真的是很精致的，艺术观影的过程固然有乐趣，但更大的乐趣永远在观影之后的思考和回味。

我觉得既然是喜欢一个事物，就不要总是以局外人的眼光来看待，他总要学内行人都看出点门道，如果影评只涉及主观感受，那也就和观后感没区别了。

主题，人物，情节是 一部好的影片的重中之重，有深度的主题，给人以不同的意境和内涵，人物的塑造决定一部影片是否成功，情节的发展中，又交织着人物的喜怒哀乐，命运轨迹，甚至于电影中各种矛盾冲突。但同时，情节也分主要情节和次要情节这些情节有时平行有时相交，但最终都是意在表现电影的主旨。

技巧是蒙太奇，平行蒙太奇，交叉蒙太奇

下面想主要来介绍蒙太奇手法。蒙太奇手法是一种过程或技法，它选择、剪辑、或者拼接电影中单独的部分，使之构成一个有连续性的整体。

蒙太奇句型

1.前进式句型：远——全——中——近——特 2.后退式句型：特——近——中——全——远 3.复合叙事蒙太奇（插入式）：顺序式+插入式4.呼应式（连贯式）：前一个“呼”+后一个“应” 5.过渡式：两个镜头（段落）之间有过渡点（过度镜头） 6.倒叙式 如影片《即日起程》开始镜头即是倒叙式等等

事实上文学也好戏剧音乐美术等等这些各类艺术门类无一不蒙太奇的重要与，只不过相对而言电影所使用的材料更加的丰富结构更灵活。手法与技巧的发展完善是由美国导演格里菲斯来完成，我知道在观影的时候您是否会有站一种怀疑的体验，的主人公面临比如手握倒计时的定时炸弹，目前一线的谁拿遇险。学者和困境的时候，例如一边是十九八七的倒计时一边呢是红黄蓝县的选择的迟疑，主人公常常能在最后一刹那和血和就，这些会让我们的观众肾上腺飙升的紧张。当然更重要蒙太奇重现了观众在现实环境当中感知客观事物的内心过程，不方便了为开启不仅按照观察事物的习惯顺序来组合进口他还有另外一种形态也就是把各种。那你配合和对比从而产生更深一层的一头，毁销骨才能走得两个非常著名的实验，实验是所谓的创造性地理学，也就是把不同时空的动作片段有逻辑的连接在一起。

如果是在自媒体上迎合受众，那就好办了，风趣幽默，把电影剧情讲清楚就好，挑电影要挑一些有特点的电影

影视领域创作解析全套！

影视领域创作一直是一些自媒体人的追捧对象，运用一部成功的影视作品通过自己的剪辑修改，就可以拿上屏幕供大家欣赏，只要你够努力，做出特点，收益粉丝不会少！

分解说和不解说两种创作方式！简单的片段剪辑加时下最火的背景音乐！这是比较简单，但是作品质量比较低，往往需要发布很多才会凑巧有那么一个上热门。

有两点需要注意

1、端正态度 2、知识储备

关于端正态度，坚决不能有影视领域创作门槛低的思想。

随便推荐几部电影，复述一遍剧情就是图文作者？

胡乱剪辑几个片段，加上片头片尾就是视频作者？

大错特错！这样的作品没有灵魂，意义不大。

关于知识储备，说通俗些就是大量阅片。

因为大部分创作者不是影视专业的科班出身，没有经过系统的理论学习，所以只有通过后天的电影储备来“无师自通”。

当然，所谓无师自通，并不是说达到多么高深的造诣，而是于无形中学会有的放矢。

对影评类的图文作者来说，广泛涉猎各种题材的影片能够大大提高解读电影的能力。

比如电影的架构，几条人物线和几个故事板块。

比如电影的套路，冲突的不断堆积和高潮的最终爆发。

比如电影的技巧，镜头运用和画面处理。

对于解说类的视频作者来说，阅片无数的最大好处是能够锻炼提取剧情精华的能力。

比如哪些人物是可以放弃的，哪些段落是可以舍弃的。

比如繁杂的线索是怎样整理的，打乱的情节是如何捋顺的。

电影评论的七个指导

一篇高质量的影评文章应该从哪些方面着手？以下七个指导意见供大家参考。

1.内容稀缺、角度新颖

一部电影由多个元素构成，导演、演员、编剧、镜头、台词、幕后等等，挑选一个自己擅长的方向深入挖掘，要好过面面俱到，泛泛而谈。切忌做表面文章和口水文章，切记要另辟蹊径和与众不同。

2.通俗易懂、深入浅出

作者看过一些影评，长篇累牍都是生硬晦涩的专业词汇和理论知识，乍看感觉高大上，实际阅读量却惨不忍睹。

为什么？是因为文章写的不够干货吗？

并不是！而是因为自媒体的用户群体是普罗大众，大众不关心斯坦尼斯拉夫斯基说了什么！专业性和易读性，两手都要抓，两手都要硬，但孰轻孰重要心里有数，寓教于乐才是王道。

3.逻辑自洽、结构清晰

这一点涉及文章的具体写作技巧，简单来说就是上下文的关联性要强，切不可东一榔头西一棒槌，天南海北想到哪写到哪。

作者想说，与其临渊羡鱼，不如退而结网。勤于动笔，善于思考，在实践中总结经验。

写文章这事儿——无他，但手熟尔。

4.论据要硬、引源可靠

文章中多引用一些经过考证的数据和与主题相呼应的案例，使论据具有公信力和权威性。由此可见，影评绝不是张口就来，前期的准备工作尤为重要。

5.分析深入、观点可行

文章中提出的观点须是经过深思熟虑后得出的个人见解，要具有实际意义，不能信口开河，更不能胡编乱造。

6.不偏不倚、公正客观

大家在写影评时往往会带入强烈的感情色彩，过度渲染个人情绪。

但是，一味的吹捧和贬低影片会让文章失去读者的共鸣。

一篇合格的影评要做到就事论事，保持中立。这一点需要格外注意！

7.积极向上、人文关怀

影评的最后，一定要回归现实。

把电影的启迪通过文字传达给读者，传播正能量。

影视领域创作，作为一个观众的角度来讲，我自己有几点看法。

1.《无双》我在观看前半段觉得这部片子真的平淡无奇，只知道画家是个心狠手辣的人？但最后的反转简直太惊艳了，让人拍手称赞，可能大家觉得画家就是李问，可结尾又给大家留下了伏笔。

2.

《利刃出鞘》拍案叫绝，很多情节的让人峰回路转，彩蛋不短，一步一步推理把观众带入剧情，本以为一场普通的自杀案，确实一场谋杀案，本片也反应了 社会 上层富豪的生活有多现实。

3.影视创作贴近生活，给人以警示，感动身边，带来正能量的，应该是初衷！

一.针对烂片的吐槽型

其实这种并不算是标准的影评，但是他能煽动观众的情绪，带动观众的参与，有一些观众，他自己想要吐槽，他但是不知从哪里开始吐槽，然后你去写这个影评吐槽，就替他过了这个嘴瘾，并且在你吐槽的这个影评中，会有很多人支持，或者有人反对，然后这就会有人加入进来一起讨论，这会增加你的点击量和评论，但其实这个方法并不是非常的好，它只能作为前期的过度和增加粉丝的作用，因为后期还是需要文章的优质才能够把粉丝留下，这样得来的粉丝，他的粘合度不高，容易流失。说个比较简单的，《夏有乔木，雅望天堂》这部剧就议论挺大的，就和影迷之间的讨论，影迷觉得剧情逻辑不行，而粉丝觉得偶像最好。这就是一个很大的冲突点，一些影视中哪些地方值得吐槽？好，你再去吐槽，要有理有据，也不能瞎吐槽，带着情绪化去写。

二.开脑洞类型

首先你要对你要写的东西比较熟悉，然后就会有一些脑洞，你可以去想，比如最近比较火的网剧，《传闻中的陈芊芊》这部剧不就有很多脑洞大开的问题，你可以写吗？例如你可以写芊芊如果回不来了怎么办？也可以写韩烁没有穿越过来了怎么办？也可以写他们一起过来了，又怎么办？一部网剧就有很多个方面可以让你开脑洞可以写的东西。这个方法的话是需要你想象力丰富，劝你一定要对自己说，写的东西很熟悉，有细节的依据，也不能凭空写。然后他还需要你长期积累的素材够多，脑洞足够大。

三.盘点剧情+联合生活+自我感受。

这类的电影需要通过影片的大概概括把内容讲解完，再结合生活中的事情把它给连接起来，由此你可以写出你看完以后的感受，然后来引发读者的共鸣感。这类的影评你是需要去看电影的过程中，你要随时注意截图，注意找你需要的那个点。举个例子，《我们天上见》部片子就有很多个点，你可以去写，祖孙俩之间的亲情，文革时代人们的无知，还有上山下乡对老一辈的影响，这些棋子只要你找对了点还是蛮吸引人的。

总结:以上三点都是通过大量的学习和总结出来的，比较容易写的。

1 .是否让观众感觉不到剪辑的存在

2 .是否感染了观众的感情，即使经过多年，也会记住几个场景的“泰坦尼克号”“没有道路”

3 .试着让观众感兴趣。 观众能否完全置身于屏幕世界

4 .能否通过时空交错让观众感受到电影艺术的魅力

5 .能否使观众紧张放松，最后离开快乐的电影院学习电影，最好的剪辑就是这部电影 想看看别人，抓住别人的坏夹子，尴尬，尴尬，困惑观众，想休息一会儿再看，心情不能放松。 如果你在学电影，剪辑1 .是否平滑，是否符合无缝剪辑法则，是否有强调段落，是否有蒙太奇的表现，是否有情绪表现段落，是否感动，时间和空间的转换是否平滑，是否懒散

建议你从三点开始。 如何拉动，看具体的电影，我总是通过分析故事的逻辑，来看编辑是以怎样的切入点开始这个故事的。 分析第二故事的高潮部分，看编辑如何积累和释放感情的第三有趣段落，有时也分析过渡和剪辑风格。

当然，这种情况的第二个问题是，觉得有些情况有可能在上映电影，为了表演某种气氛，感觉很多时间会到来，很快就会收到。 例如，在以前的红色经典电影中，大篇文章用来演绎勇敢的红军，结果过去了，相反，观众厌倦了，撒谎了，懒散了。 第二场景的意思重复了。

例如，我们总是表示一个人很有钱。 我们这个人很有钱，他很任性，他很大……那邋遢的表现，他很有钱，他很有钱……你把场景变成文字表现出来容易发现问题。 当然，需要有意识地看具体情况的第三个记述很吵。 比如“以前有山，山上有寺庙，寺庙里有僧侣”，简洁的表现就是山，和尚。 许多东西可以在画外表现，细节表现，声音表现是编辑有意把一切搬到桌子上描绘，那部电影又懒又臭又长。 第四多馀的信息，剪辑不像魔术师那样操纵人，像调教师那样玩弄猴子

Ⅸ 《芝加哥》：华丽舞台与美妙表演的视觉盛宴和心灵冲击，你怎么看

《芝加哥》是一部黑色幽默电影，以20世纪20年代芝加哥的浮华为背景，讲述了一个荒诞而发人深省的故事。

在因谋杀被监禁后，两位歌舞女主角罗西和凯莉对此案大做文章，争夺报纸头条和英俊迷人的律师比利·弗林的青睐。在比利的帮助下，他们成功利用媒体炒作将舆论引导到自己的优势，最终被无罪释放，成为当红明星。

昏暗的灯光下，每一个铁笼子所造成的视觉压迫感，都把阴郁的基调渲染到了极致，阴郁的现实是一个被理性、秩序、伦理所束缚的世界。

虽然在这个笼子里，他们杀了人，但他们可以大喊“那是，但这不是犯罪，因为他们完全活该！”他们用有力的舞蹈跳出内心的愤怒。

经典二，提线木偶

本来是罗茜的发布会，结果变成了木偶戏，给了比利几个镜头，在舞台顶端微笑着控制整个表演。

然后把镜头转向手里的傀儡记者，他们都乖乖的在比利的带领下，毫无反抗。

当然，主角罗西也是众多木偶中的一个。其实罗西所说的话，从一开始就是比利编的。

在以山小姐为代表的主流媒体的呼应下，其他媒体也纷纷陷入其中，于是案件的关注度越来越高，舆论的方向也朝着传线者所期待的方向发展，戏剧性的无罪辩护从一开始就获得了巨大的胜利。

当罗西和凯莉达成一致，最终登上芝加哥舞厅进行一场著名的演出时，故事的剧情在最后的歌舞中再次被推向高潮。

先看两个人表演的抒情唱法，几乎是根据罗西的真实生活。突然，抒情的音乐戛然而止。相反，他们沉迷于爵士音乐和舞蹈，然后是黑色幽默道具枪。

众所周知，他们两个刚刚开枪打死了被判他们的人。现在他们不仅无罪释放，还成为聚光灯下的明星。他们还拿着比杀人时大几十倍的枪支作为特殊道具，用自己的犯罪行为作为噱头来提升知名度。

在这场讽刺性的表演中，观众“毫不吝惜”地鼓掌。

以上舞台剪辑其实只是全片的代表。其他的，比如一开始凯莉想说服罗西和她一起表演，罗西的审判舞，比利对法官和法庭的辩护过程，都是相当有艺术魅力和分析价值的。

无论是镜头的运用，场景的布局，人物的动作，音乐的协调，灯光的效果，都融合在一起表达主题，给观众带来视觉冲击和听觉震撼。

用视听手段来表达故事文本，此时的视听语言比简单的文本叙事更强大！

与传统音乐剧电影中美好爱情的主题不同，《芝加哥》将谋杀、压抑、欺诈、贪婪、腐败等元素融入这部音乐剧，使其具有创新性和当代性。

20世纪20年代的芝加哥，夜总会的盛宴，麻木无耻的看客，腐败的“付出必有回报”的监狱之花，被现实击碎了名利梦想的罗茜，被男人背叛而毅然用暴力解决问题的凯莉，每个人鲜明个性的塑造，电影色彩的对比，都折射出那个时代的亵渎、浮华躁动和黑暗腐朽。

这部电影似乎也有一些女权主义的色彩，但并不完全是女权主义。就像监狱里探戈一节的分析，他们的服装都是捆绑的。他们虽然挣扎，但还是逃不出监狱。毕竟，这两位英雄最终在比利·弗林的帮助下出狱，并获得了巨大的声誉。

当然，大众传媒也要深刻反思电影塑造的媒体形象，提醒自己的社会责任。

这部电影给我们带来了华丽的舞台和精彩的表演，同时也把歌舞片这种集技术与艺术、情节与现实于一体的电影创作类型带入了我们的视野，以一种清新活泼的方式带给人们视觉盛宴和精神冲击。