社会阶层电影有哪些

『壹』 推荐几部反应社会现实的电影

一个人看待世界的方式是多种多样的。文字、光影、声音、色彩甚至是味道，都可以成为记录或者表达认知的工具。今天我们在学术文章之外，向大家推荐十大反映中国当今社会现实问题的优秀电影和评论，让我们从另一扇窗看中国，也让好电影启发更深刻的社会研究。

盲井由李杨导演的这部影片题材来源于真实事件，发生于1998年的三大矿洞诈骗杀人团伙案。在贫穷和生活压力下，生命的价值显得如此的微不足道。

一部批判现实主义的杰作。首先它拥有一个极好的原作，并且被很好地改编成了剧本；其次它拥有着一个优秀的导演和一批地道的演员，这一切使得这部电影成为了国内独立电影的一个标志，无论何时都显得那样耀眼。影片用一个残酷而真实的故事揭露了巨变中的中国社会的冰山一角，与贾樟柯相比，李杨则狠多了。

『贰』 致敬 《师父》：一个阶层的崩坏与追忆

“看电影的本质，就是一个社会阶层对另一个社会阶层的好奇”，语出《师父》的导演加编剧徐浩峰。

08年咏春题材大火，从《叶问》烧到了《一代宗师》。烧到徐浩峰这儿，出了《师父》，《师父》不一样，题材有点凉。其实早在执导之前，徐浩峰就曾担纲《道士下山》、《一代宗师》等多部武侠编剧，“写故事，编剧本，都是为了导演”，而《师父》是他的第三部戏。

导演专注于武林，而武林还要从导演家世说起。

徐浩峰，民国形意拳嫡传李仲轩外孙。李仲轩出身京津官宦世家，师承形意大师唐维禄、尚云祥、薛颠，武林名号“二先生”。众师往上，原出形意代表李存义，其为义和团成员，江湖人称“单刀李”。与八卦门人素有往来，兼从掌门董海川习拳，又与孙氏太极孙禄堂相熟。因这一层关系，徐浩峰对民国武林素有敬意。正如《师父》主演宋佳评价：“导演有着一个他自己的武林世界”。

《坐看重围》是《师父》的背景资料，有了前期，才能看懂《师父》。按导演的话，他的创作动机有两个：一是茶汤，一是咏春。既是功夫片，便先聊聊功夫。

一．

咏春，南方小拳种，为人熟知源自叶问。徐导和咏春的羁绊，来自《一代宗师》。拍叶问，要重回故里。“我给一代宗师当编剧，收集的东西是远远超过了一个剧本的”，当年徐导随王家卫，赴佛山寻叶问故里，又受梁绍鸿解拳之奥义，那段一看纪录片连续一两个小时不能停的日子，加之徐导家学渊源，最终成就了《师父》中的陈识。

源自家学，徐导对中国武学颇有研究。虽然自称只小时候耍过两下形意，不久就断了，但在纪录片中，偶见徐导向演员示械斗，动作之敏捷，绝非等闲。导演懂了功夫，才能拍出真东西。

真东西有两个，一在戏里，一在戏外。戏里，是八斩刀，戏外，是训练法。

《师父》由徐导自编小说《刀背剑影》改编，自称与小说最大的不同是，将拳斗改成了械斗。为什么做械斗？因为没人做过。确实没人做过，八斩刀是叶问秘传，得刀法者寥寥。用八斩刀，是为了亮家底，亮什么家底？亮中国功夫的家底。正如导演自己说，他的片子和香港功夫片的不同是，香港片是武打，他的是交手。闻此，不禁感慨导演对中国武学的感悟之深。有什么区别？武打是直面的击打与对抗，强调力量，最典型的，拳击。交手呢？不强调力量，你比我壮，照样破你。怎么做到的？导演总结“以形破力”，又是精湛的描述。中国武学强调交手，既然是交手，就有敌我手臂的搭界。搭界，就形成了杠杆。敌发力，我以杠杆之理，以形改变对方力道走向，攻击自然破了。这一特点在《师父》中大量出现，经典桥段堪称末尾巷斗，陈识以南方八斩刀短兵器，抗击北方长器械。关公刀，岳飞刀，战身刀，一一破阵。这一战，既是导演对武术集粹的表现，也暗藏着自己的致敬。当年李小龙在《 死亡游戏》中破奥义塔，就是层层通关。戏外，廖凡话剧演员出身，演技没的说，可演员并非武者。徐导曾和廖凡商议，报拳名时拍了两套说辞。打得好，便叫咏春，不好，换个拳名。训练演员要速成，导演露了真东西。两个月内，给廖凡的训练，是古代训练镖师的方法。基本技能后，取一四米长绳，捆绑于身，练习松绑抖动。精巧，在于抖动之际的上松下紧，武术的合跨即在于此。除了此法，导演又加燕青门和三皇炮捶技法，两个月内，廖凡每日四点起床，减了荤腥，全靠白米粥。成片之际，导演告之，咏春。

二．

说完了功夫吗，便要说茶汤了。

想展示真东西，光懂武术是不行的，还得知道武术背后的东西。背后的东西是什么？是民国。怎么展现？通过场景和人物，比如茶汤。现代人普遍以为茶汤是北方小食，却不知其最早由回民传来。《师父》中耿良辰喜欢的姑娘，就是入了回民的撒拉族。穿得红火，是天津当地老规矩，“穿得好，不招事”。姑娘的店铺，常置一口雕龙茶壶，可装水二十斤，这，也是民国民俗。其实除了茶汤，还有很多。比如特意做了罩衫的民国褂子，比如恢复了大片草坪的天津小洋楼。

场景的用心，终不过为了时代的还原，而时代的透析在武行。徐导说，“这是一个螳螂捕蝉，黄雀在后”的故事。

陈识为报师恩，北上弘拳。天津武行的规矩是，踢破八家武馆便可立足。但八家踢破，武行颜面不保，便会联名请头牌出手，将此人逐出天津。此人虽走，但师父却可开馆收徒，也算是扬了名。依此，陈识收了脚夫耿良辰当学徒，判断，“还好是个小人，毁了，不亏”。遂与当时武行头牌的郑老商议，保他一个名声，而陈识也可留下开馆。依规矩，此计可成。不料，郑老被任职军中的自家徒弟算计，负了武行头牌的名。耿良辰破了八家武馆，武行自然留他不下。以往，逐出便可，不伤性命。哪知军队渗透，武行已非昔日。规矩，早就坏了。

冲突的巅峰，在武行的顶端。坐拥整个武林的，是个女人。精巧之处，这个矛盾既是刻意为之却又理所当然。怎么讲？传统上，京津承明清遗风，历来是“周外内商”。商朝女性地位高，可以介入祭祀、典礼等重大活动。周灭了商，内里却存着女性高地的韵味。男人掌名不掌权，喝喝酒聊聊天，正事儿夫人说了算。若男人过世，女人将继承先夫全部财产，要分家，也由夫人兄弟做遗产分配主事人。这是“理所当然”。可武行，毕竟是个男人的地方，按周易，阴居阳位，不当有悔。这是徐导的“刻意为之”。蒋雯丽饰演的武行老大，为原天津武行头牌遗孀。阴阳相冲，似乎也在昭示着这一阶层的没落。如何没落？

“武馆不出人才，因为我们不教真的”

“拳术自古秘传，广招学员的武馆是生造出来的。政客做政绩，商家做名声，等他们做够了，不再捐款，武馆的繁荣也就断了。好日子不长，何必认真”。

好日子不长，规矩也就不必守了。所以，末尾巷斗，陈识以南方短兵器，应北方长器械。虽是连破数重，却也抵不过流亡奔逃的命运。由此，不是“北方”取代了“南方”，而是“不必认真”取代了“规矩”。

三．

导演说，创作动机有两个，但我看，其实是一个。茶汤是剧场，咏春是演员，为的都是民国一出戏。

戏讲了什么？讲了一个规矩的崩溃。规矩，戏里是武行，戏外叫社会阶层。所以，陈识被放在了一个矛盾之下。他企图遵守规矩，踢破八家武馆，后开馆授拳，扬名咏春。却不知规矩本身已经崩坏，武行没落，军方接管是时代所趋。在时代的洪流中，个人价值与大势相悖，他被迫取舍。为什么会崩溃？导演说，“他一定不是一种武器取代了一种武器，他是一种道德取代了一种道德”。所以，《师父》与《老炮儿》是同位的。

这样看，《师父》是没有结局的，他只是陈述。电影里，是武行的没落，电影外，是一个阶层的消逝。消逝了，便会有追忆。《师父》的出现，是一种企图，把传了几代的红木箱子搬出来晒晒。

任何故事的呈现，都会有现实对应。个人的痛点，就是创作的契机。廖一梅写悲观三部曲，改了《琥珀》的结局，因为她怀孕了。徐浩峰写《坐看重围》，设计了卖茶汤的撒拉族姑娘，因为对老北京的怀念。深一步，电影里，是一个师父对抗着崩塌的阶级；电影外，是一个导演捡起了过气儿的武打题材。

难以抵抗的，从来不是人与人间的博弈。平等对抗，是徒弟的事，因为单纯。师父面对的，是社会阶层，一个时代的沉浮。而今，电影有它的吃尽穿绝，好莱坞式的审美与导演意图的对抗。拍电影，本就是一场冒险，这是徐导的痛点。《师父》叫好，却不叫座。正像他在序言中提及的，柏拉图高雅，认为上帝是极少数人才能走通得路，逻辑推演的尽头方可达到。基督教通俗，为众人提供了坦途。这是好莱坞主流电影的基因，恪守道德必定胜利。艺术片是希腊文化，商业片是基督教文化。

所以，是希腊还是基督？徐导说，“拍电影是一件尴尬的事，希腊和基督都与我们无关”。我觉得还好，毕竟，希腊和基督，都能走到上帝那里。

『叁』 有个一个电影，是说社会精英阶层越来越不结婚生育，国家逐渐被低俗的人统治，还选出一个摇滚的总统。

蠢蛋进化论

『肆』 《尼罗河上的惨案》豆瓣开分6.1，这部电影讲述了什么故事

尼罗河上的惨案是一部蜚声世界的长篇小说，出自英国作家阿加莎克里斯蒂之手，1937年首度出版，之后被多次改编成剧本搬上银幕。这部小说可以说是侦探小说的典范之作，故事发生在风光曼妙的尼罗河上，青年男女的爱情被刻画得淋漓尽致，突然画风一转，浪漫之旅变成了死亡之旅，三起离奇命案接连发生，电影必不可少的血腥暴力、男欢女爱等要素全都具备，所以备受各个时期各国导演的喜欢。

三起案件相继发生之后，波尔侦探发挥其强大的逻辑思考能力，将琐碎的细节，如发挥的酒、有枪眼的披肩、墙上的带血字母、有红墨水的指甲油瓶联系起来，一一给出了解释，最终指出西蒙和其前女友杰奎琳才是三起案件的真凶，他们二人本来是可以走到一起的，但因为太贫穷了，所以才让西蒙取了富豪林内特。实际上这是一场蓄谋已久的谋杀！

『伍』 韩国电影《寄生虫》为何能引起广泛关注，这是一部什么类型的电影

电影《寄生虫》是一部剧情片，在今年韩国刚上映就引起了很大的讨论，电影不只是讲述主角们的生活，更多的是传递一种信息。

寄生虫是什么类型的电影？寄生虫电影类型介绍？

电影《寄生虫》是一部剧情片，寓意还是很深的。《寄生虫》讲述了发生在身份地位悬殊的两个家庭身上的故事：宋康昊饰演的无业游民父亲基泽，让寄托了家人生计希望的大儿子（崔宇植 饰）前往IT公司老总朴社长（李善均 饰）家应聘课外教师，随之发生了一连串意外事件。

沐浴庭院里的阳光就能进化成人，呼吸暗室里的空气只会走肉如鬼。抱上贫穷的石头终生无法脱手，染上廉价的气味永世不能消除。蜷缩地下的臭虫，用药剂开窗替自己杀菌；位居高处的宿主，用金钱雇人给自己消毒。富人吸着穷人的血高升，穷人寄在富人的屋苟活，人鬼同处一室分享食物，虫兽寄生一体发育恩仇。

基宇一家抓住了“石头”的财运，但欲望却越发膨胀，儿子当了老师，就想让女儿也当老师，然后变本加厉，欺骗富人家把司机和佣人炒了，替换成父亲和母亲，在富人离去的豪宅中撒欢，最终这一系列张狂的破绽导致了悲剧事件的发生，暴露出是假石的“石头”被基宇拿去富人家中成为了杀人利器，而财运也完全转变成了凶兆。

女管家脸上的伤，很可能是被她口中老公的追债者所打的，因为她提到“四年了，那些追债者还在找他”，只有逐出豪宅，刚被骚扰才会这么清楚。

像是被朴赞郁和李沧东都附了体，奉俊昊显然受Netflix创作理念影响了，他用商业套路向我们证明，情节剧在表达社会苦难上的伟大，且他是以戏谑的形式讲述。电影将韩国社会阶层（与《燃烧》同一主题，可见韩国社会阶层问题的严重）问题，设计为一个戏剧张力很强、悬疑感十足的巧妙的小人物故事。片名寄生虫是个隐喻，而石头也是个隐喻，大量涉及政治背景的边角作为点缀，大量台词都可以高亮划出来当金句。

『陆』 求描写美国上层阶级的小说电影作品（真正的上层阶级，不是绝望主妇那种中产阶级）

《弱点》上阶层白人妈妈领养街头黑人儿子，桑德拉布洛克获得奥斯卡影后的作品。
《女王》英国的。好像那些描写上流社会的影片 英国比较多。
《成为简奥斯丁》安妮海威瑟和詹姆斯麦卡沃伊合作主演的。
《傲慢与偏见》是的，英国的。18世纪的美好爱情故事，根据简奥斯丁的同名小说改编的。主演，凯拉奈特利。
《理智与情感》还是英国的，还是简奥斯丁的作品。也是大牌云集的电影。凯特温斯莱特和汤姆汤普森。

『柒』 《无名之辈》这部电影带给我们什么启示

《无名之辈》这部作品以幽默为表现手段，深刻刻画了小人物的命运过程，一个被命运戏弄的过程。电影的每一部分都有一点“黑色幽默”，但这是对现实生活的真实反应。这种表达方式不仅可以吸引大批观众观看电影，而且可以使观众在电影面前与电影中的人物产生共鸣。看完这部作品后，也可以激发观众讨论情节的欲望，并对电影故事背后的道德进行深刻思考。小编觉得《无名之辈》这部电影带给我们以下启示：

4、《无名之辈》通过塑造几组角色之间的对立关系，创造了一种荒诞感和喜剧感。他们的社会阶层不同，每个人都有不同的理想，但他们都面临着生活条件被打破，理想在同一时间和空间被摧毁的局面。这部电影聚焦于小人物之间的关系。

『捌』 种族、阶层社会之伤—电影《绿皮书》的观后感是什么

影片《绿皮书》是第91届奥斯卡作品，我已经看了很多遍，每次都很投入，每次都有所收获。

在这种情况下，雪利实际上是没有被任何一方认同，而是游离在这两种文化之外的孤独体，他的文化身份是具有极其复杂混合性和不确定性，他在两种文化的夹缝中挣扎找寻，可实际上是没有结果的。黑人地位的荒诞性在影片中表现的淋漓尽致，表面上看，美国是废除了种族隔离制度的，并不断呼吁社会接纳黑人，实现种族平等。唐.雪利是比较高社会阶层的一员，可惜他也没有获得他所在阶层的认可和尊重，上层社会的他也依旧如此，底层的黑人的待遇和经历也同样如此，有的甚至更加悲惨。这部影片充分的体现了文化的错置性，让人明白种族的差异。

『玖』 韩国暴雨致地下室居民死亡，令人想起电影《寄生虫》！这部影片讲述了什么

《寄生虫》主要讲述了金基泽一家四口依靠寄生虫生活在朴总统的故事，展现了韩国社会阶层之间的深刻矛盾。这部电影以幽默讽刺的方式告诉观众，贫富差距是一条不可能的路。

为什么韩国房子都有地下室？

韩国房屋之所以有地下室，是因为韩国是为了人民的安全而建造的。由于当时韩朝关系非常紧张，韩国方面表示，底层建筑应该设有地下室，以为了避免战争时可以有一个地方躲避。但是由于韩国经济快速发展，许多人都来到首尔打拼，由于房租太贵，所以人们不得不租相对比较廉价的地下室生活。

无论是对过去的总结，还是对未来的计划，都是对你所处阶段的总结。当寄生虫并没有想的那么简单，与其当一只寄生虫还不如脚踏实地的为自己的命运而努力。

『拾』 挑战你审美观的10部“社会底层”电影

星期五言： 人类在原始社会还是平等的，大概到了农业社会，伴随着人类文明的出现便开始有了阶层的概念……事到如今，“阶层”成了当今社会谁都不能否认的现实。自然，商业电影喜欢描写更高阶层的生活，原因很简单，阶层越往上画面越好看、色彩越饱和、构图也越完整……可偏偏有那么些导演，他们喜欢拍“社会底层”的东西，具体的说，什么丑陋他们拍什么，什么不协调他们拍什么，什么见不得人他们拍什么！而往往这种电影又是更接近现实的。

问题是，我们在现实中已经尝够了生活之苦，为什么还要在电影中遭这罪呢！难道在电影中短暂地逃避下现实不好吗！

以下10部关于“底层社会”的电影也许会帮我们找到答案。（注：这里的“底层社会”不包含“边缘社会”以及特殊工作人群，它更接近普通正常民众）

“星期五文艺”上片——

1、《偷自行车的人》（1948）

原名：Ladri di biciclette

导演：维托里奥·德·西卡

国家：意大利

「推荐语」 故事发生在战后意大利的一个普通底层家庭里。父亲凭一辆自行车得到了一份工作，却又因自行车被盗让全家陷入绝境。于是，他和儿子踏上了寻找自行车之路。

2、《欲望号街车》（1951）

原名：A Streetcar Named Desire

导演：伊利亚·卡赞

国家：美国

「推荐语」 故事描绘了上世纪五十年代美国新奥尔良的底层人的生活——肮脏、歧视、贫穷、无所事事的小混混充斥了整部电影。

3、《木屐树》（1978）

原名：L'albero degli zoccoli

导演：埃曼诺·奥尔米

国家：意大利

「推荐语」 故事放生在二十世纪初的意大利山村，描写了一群在地主压榨下的农民的生活。

4、《楢山节考》（1983）

原名：楢山节考

导演：今村昌平

国家：日本

「推荐语」 这部83版的《楢山节考》更加注重了社会“底层”的概念。导演甚至把那些底层人与肮脏角落里的草蛇、臭虫捆绑在了一起。

5、《恋恋风尘》（1986）

原名：恋恋风尘

导演：侯孝贤

国家：中国台湾

「推荐语」 故事讲了台湾某个山村的一对男孩儿女孩儿，他们在台北大城市里打拼生存的经历。故事朴实而感人。

6、《火柴厂女工》（1990）

原名：Tulitikkutehtaan tyttö

导演：阿基·考里斯马基

国家：芬兰

「推荐语」 一个其貌不扬的在火柴厂打工的女人，经受着被人冷落、欺骗与嘲笑...

7、《光棍儿》（2010）

导演：郝杰

国家：中国

「推荐语」 这部电影用喜剧、黑色幽默的方式生动地刻画了中国当今社会农村的现状。

8、《一次别离》（2011）

原名：A Separation

导演：阿斯哈·法哈蒂

国家：伊朗

「推荐语」 电影讲述了一个普通伊朗家庭维权的故事，然而，现实环境对这个底层家庭又是如此残酷。

9、《酒神小姐》（2016）

原名：죽여주는 여자

导演：李在荣

国家：韩国

「推荐语」 这是一部描写韩国老年性工作者的电影，她们干着最见不得人的事情，却承担着神圣的社会责任。

10、《我是布莱克》（2016）

原名：I, Daniel Blake

导演：肯·洛奇

国家：英国

「推荐语」 在英国当今社会里，同样也存在着这样一群底层人，他们受着同样不平等的待遇，干着同样卑劣的工作，过着同样艰难的生活。

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