动画电影统计分析

A. 豆瓣6.6票房不如复映片，《妙先生》为什么败北

在今年的7月31日，让广大粉丝朋友们关注的一幅动画电影上线了，他就是《妙先生》，本来以为这部动画电影与之前所宣传的《大护法》是实力相当的，在票房上他们俩也是同肩其美，但是上映之后，该部动画影片迅速引起了广大粉丝朋友们的差评，因此在票房上差距很大，远远的败给了同档次的其他电影。

《妙先生》其实最主要的原因是让观众的观影体验很差，因为该部影片想要塑造一个非常庞大的一个世界观，在这个世界观里面大量的角色都是有始无终的，并不能将每个角色很好很全面的展现出来，在故事情节最后并不能很好的结尾，导致大量的悬空，其次它的台词表述的过于书面化。影片是完全不一样的，所以最终导致这部影片的败北。

B. 中国动漫行业发展前景怎么样

近年来，我国国产动漫电影掀起了国产动漫的一片浪潮，《西游记大圣归来》、《哪吒之魔童降世》、《大鱼海棠》、《白蛇：缘起》逐渐成为人们饭桌上讨论国产动漫的话题。同时，伴随着新媒体动漫的崛起，我国动漫产业产值规模已接近两千亿。

中国动漫产值规模不容小觑

2014年以来，我国动漫内容生产实力得到了进一步提升，类型和题材日趋多元化，在国家政策和资金的保驾护航下，动漫产业集群带和产业区培育出现端倪。加之，在媒介融合的气氛熏陶下，2019年我国动漫产业已达到1941亿的总产值规模。

——以上数据来源于前瞻产业研究院《中国动漫产业发展前景预测投资战略规划分析报告》。

C. 深受人们喜爱的《哪吒之魔童降世》是一部颠覆传统哪吒形象的国产动画电影。(

2019年7月上映的《哪吒之魔童降世》，是根据中国神话故事改编而成的动画电影，讲述了元始天尊将一颗经天地灵气孕育出来的混元珠，提炼成灵珠和魔丸，但阴差阳错之下，本应成为灵珠英雄的哪吒却成了魔丸，哪吒虽调皮捣蛋顽劣不堪却有一颗做英雄的心，面对众人的误解和即将来临的天雷，他选择虽“生而为魔”却“逆天而行斗到底”的成长经历的故事。

《哪吒之魔童降世》是由霍尔果斯彩条屋影业有限公司出品的动画电影，历时5年，经历66个版本的剧本和100多个哪吒造型的磨合，包含了1400多个特效镜头，为中国历来动画片之最。

该部由饺子执导兼编剧的动画片，在2019年第十二届中国国际漫画节开幕式暨第16届中国动漫金龙奖颁奖大会中，获得最佳动画长片奖金奖、最佳动画导演奖、最佳动画编剧奖、最佳动画配音奖。在豆瓣上的评分为8.5分，好于96%的喜剧片。

在2019年电影票房总榜前十中，国产影片占据八席。据猫眼专业版统计，共有10部国产影片跻身“10亿票房俱乐部”。其中，《哪吒之魔童降世》于2019年12月28日经票房补录后突破50亿元，位列中国影史票房榜第二名，同时也是票房最高的中国国产动画片。

写作最后：

视听语言的创作是一个以认知心理为基础、以创作者的个性表达为主导、以接受者的心理认同为落脚点的过程。同时，接受者的正向与负向反馈又促进与改变创作者的表达，从而使视听语言的生成形成一个螺旋上升、不断完善的过程。

总体来说《哪吒之魔童降世》是一部以传统神话人物为核心又超脱于传统思维限制的电影，是一部观赏性和教育性都非常强的动画影视作品。这就是50亿票房动画冠军的魅力所在。

D. 电影评分数据统计分析的作用和意义

通过观众对电影的评分的分析，可以在一定程度上给电影行业启发。数据分析是指用适当的统计分析方法对收集来的大量数据进行分析，将它们加以汇总和理解并消化，以求最大化地开发数据的功能，发挥数据的作用。数据分析是为了提取有用信息和形成结论而对数据加以详细研究和概括总结的过程。

E. 请问有哪个网站有日本电视动画的统计数据，包括全年电视动画出产量，每月出产量，制作公司，收视率等，谢

二、动画电影的制作日益打破大公司垄断的局面，彻底走向了普及化。中小公司制作动画电影的能力越来越高。作为动画宗元的东映公司只占据制作总数的1/5～1/6。而各个独立的中小公司，尽管每年制作的数量不多，但这些中小公司才是日本动画电影制作的支柱。

三、数字技术普及之后，制作动画片的程序日趋简单，进度不断加快，作品水准也在不断提高，这使日本动画电影成本和动画艺术之间的矛盾逐步趋于调和。

实际上，仅靠宫崎骏、高畑勋、押井守、大友克洋等几位稀见的天才和大师，是无法支撑起隆兴的整个日本动画产业的。目前，日本共有大约440家动画制作公司，这个数字包括“贴牌生产”型的来料加工公司、联盟公司和集团公司。而其中的90%都位于以东京为中心的首都圈。这些公司每周能生产70～80集动画作品。同时，在外围，中国上海、韩国、菲律宾、印尼等地的一些动画生产公司都已经纳入日本动画产业链条，成为其廉价而高效的“贴牌生产商”。因此，这艘产业巨轮的生产能量是巨大的，其连带生物链的细密也很惊人。

日本电影产业近年来取得了一定的发展，但也危机重重。从全国影院银幕总数上来看，1994年跌到1700块之后触底反弹，到2002年12月达到2635块，2003年继续缓幅上升到2681块，2004年尽管有一些单馆倒闭，但总体仍然较上年同期保持了105.4%的增势，达到2825块。造成银幕数量上升的主要原因是，2000年后，城市与郊区的商业街上大量扩建拥有5块银幕的复合影院，使银幕数量急剧增多。而令人担忧的是，这些银幕上放映的日本国产影片之比重，根本无法与外国进口电影相抗衡。日本电影产业实际上呈现出一种“外高内低”的状态。也就是说，外国引进电影的票房收入，常常占到电影总票房的70%左右，而国产的不过勉强取得不到30%的成绩。国产电影在很大程度上受到好莱坞大片的冲击，首先当然与好莱坞电影的全球化攻势息息相关；而在内因上，日本自二战以降，经受第二次“西学浪潮”，也就是以臣服的态度全盘接受美国文化，亦成为日本无条件接纳好莱坞电影的深层原因。但是，在这样的电影产业中，我们仍然能够看出，动画片在整个日本影视文化产业中的重要地位。

根据日本《电影旬报》1991年以来公布的各年度日产影片票房统计数据，我们可以算出，动画片票房基本占据各年度日产影片总票房60%以上的份额③。而最近十几年来的日本国产片票房前十名中，动画片总是能占据5席或5席以上的位置。以2001年为例，当年日本电影票房总收入为2000亿日元，日产影片票房总收入为781.14亿日元，前十名的票房总额为554亿日元。其中，动画片就占到了6席，收入达到442.5亿日元，占到前十名总收入的79.87%，由此可见，动画电影较实拍电影具有更强的票房影响力。

如果说《千与千寻》的全面成功使2001年的日本电影产业状况具有特殊性，那么我们再看看2002年：第一名《猫的报恩》64.6亿，第二名《名侦探柯南》34亿，第四名《口袋怪物》27.1亿，第五名《机器猫》23.1亿，第七名《东映动画园地》20亿，第9名《犬夜叉》15.4亿……

综合各年电影票房排行，可以明晰地看到，除去偶尔杀出的黑马，每年占据票房收入大头的，创造多半都是电视剧的影院版动画片，即“剧场版”。所谓剧场版，实际上是以早就深入人心的电视动画连续剧为基础进行创作的，如《机器猫》系列、《蜡笔小新》系列、《名侦探柯南》系列影院版动画作品。“剧场版”总是能够引起观众的足够关注和创造不菲的票房收入，是它们占据了票房排行的醒目位置。而专门为影院放映制作的动画片如《千与千寻》等，实际并非主流。所以，吉布利⑤应该说是相对于“主流”的“支流”或“异类”。

根据日本电通公司发布的《2002年度信息媒体白皮书》数据，2002年日本动画片市场规模有1860亿日元，相关产品营业额达到2兆日元（包括电影和电视动画片）。动画产业的对美输出，甚至是日本钢铁业对美输出额的四倍。所以，动画产业日益成为日本影视文化产业支柱及整个经济体系的重要组成部分。从20世纪70年代以来日本电影的发展来看，如果说桃色电影在产量和培养新晋导演两个方面支撑了日本电影的发展，那么动画片则在票房上为日本电影界保全了面子。

动画文化：民族特性的根基与询唤后的主流

数字技术的长足进步，一方面给日本动画带来无限的表现力，另一方面也使动画完全成为一艘工业巨轮；而销售体系的成熟，使动画片成为日产电影的票房救世主。分工越来越细致、画质越来越精美的日本动画电影，今日仍长兴不衰。笔者认为，日本动画电影在该国电影行业中的中流砥柱地位，当然与其达成良性循环的制作-发行-相关产业销售的网络有关，但是从根本上来说，动画在日本受到如此宠爱，不但是产业育成的结果，更与日本人的民族特性和民族心理有相当大的关系。可以归结为如下几个方面：

第一，日本独特的漫画文化是动画产业与艺术双重发展的基础。

经由多年的积累，日本的漫画出版量已经占据世界第一位，其质量也不断在提高。有人认为，日本的漫画文化不应停留于始自北斋的漫画，而更具有源远流长的历史——12世纪的鸟兽戏画传统和明治时代欧洲风格的滑稽讽刺漫画，这些都孕育了现代日本漫画文化和成熟的受众心理。日本文部省在2000年度《教育白皮书》中，首次将日本的漫画称作“日本的文化”，并将其定位为“现代的重要表达方式之一”。目前，漫画出版业大约占全国出版销售总数的40%，销售总额的20%，并且在海外受到广泛的关注，还频频在国内的美术馆等展览会上露脸。

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深度评论:日本动漫电影风雨50年（转）

作者：舒勇 来源：中国动漫网 2007年9月30日

动画电影是日本电影的重要组成部分，也是考察日本电影时不可忽视的重要领域。动画片在日本的创作历时90载，业已形成成熟的艺术形态和稳固的受众市场，并在国际艺术影坛上占有一席之地。以经济效果而言，日本动漫电影从制作到销售已经形成了一体化经营的产业链。这艘产业巨轮的生产能量是巨大的，其连带生物链的细密也很惊人。

目前，中国动画已进入重要发展年头。在增强自身文化含量和经济竞争能力的同时，镜鉴他国的种种经验，尤其是同属儒文化圈的日本的成功经验，已成为未来中国动画走向文化与经济双赢的必需。

2004年，以宫崎骏《哈尔的移动城》、大友克洋《蒸汽男孩》、押井守《清白》为代表的七部CG动画电影的集中公映，俨然为日本电影产业迎来了势所必至的鼎盛之年。在整个日本电影产业的范围内考察日本动画产业的生产与销售状况，剖析其发展原因，是本文的主旨。

动画生产：经年沉淀的成熟模式

谈及21世纪的日本动画产业，有三个词汇是不能避开的，那就是“数字”、“合作”、“全球化”。但是，经由近50年发展才趋于成熟的日本动画产业，却是由传统的大制片厂中心制起步的。

如果不把日本动画电影滥觞期的个人化短片制作纳入本文研究的视野，那么从生产流程的变化这一角度而言，战后初期日本长篇动画电影的生产，是以1956年4月成立的东映动画公司为主的。网罗了主要动画人才如薮下泰司、山本善次郎、森康二等人的东映动画公司，创造了日本动画史上太多的第一：第一部彩色长篇动画电影《白蛇传》、第一部宽银幕作品《少年猿飞佐助》……但是，以迪斯尼为蓝本的东映动画公司，制作周期很长，其特点可以用三个“三”来说明——工作人员300人左右，构想3年，作画30余万幅。一部90分钟的常规动画片，预算高达6000万日元，制作周期则长达一年半。如此庞大的制作门槛，使大多数人望而却步，东映动画公司几乎垄断了日本动画市场，直到手冢治虫所开创的“有限动画片”的出现。

从1960年开始，彩电在日本普及，彩色电视节目的播放拉开了序幕。以电视为传播媒介的动画片，已成为不可避免的发展趋势。自1963年手冢治虫以《铁臂阿童木》为契机，开辟了“有限动画片”的制作模式以来，动画产业除在电视动画片领域有强势发展外，日本动画电影在制作数量上也凸显出其他国家难以匹敌的长足进步。“JAPANIMATION”这一词汇深入欧美人心。由此开拓的“漫画-电视-电玩 -玩具”四层循环式销售互动系统，使四者同时收到广泛的商业效应，让玩具商、电视台、出版商、电玩生产商、主创人员皆大欢喜。因而，每当一个新的漫画/动画/电玩人物产生时，举国上下都会观看，参与评价、讨论，甚至连年至古稀的老人也不例外。

动画影视与文化不可互相割裂。1963年之后直到70年代初期，日本动画（JAPANIMATION）进入真正的飞速发展阶段。它就像一个在幼儿期吃了激素的儿童，突然之间变成了庞然大物，并且给世界其他动画文化以压力。各电视台播送的动画片节目越来越多，播送频率也越来越高。而同时国内动画生产人员的素质并不能够随之跟上。大公司尚且可以仗着资金雄厚到东映动画公司挖老动画人，或者高薪聘请著名漫画作家操刀；小公司只能请些不入流的漫画作家，甚至是高中还没毕业的漫画迷。在作品的精神导向上，由于竞争激烈，金钱、暴力和性这些元素逐渐在动画电视中泛滥。作为艺术品的动画片，已然消殆于媚俗的电视动画系列片中。同时，东映动画公司为适应形势的需要，终止了定期聘用员工的做法，并投入人力物力进行长篇电视动画连续剧的制作。这样一来，画风的游移和技术上的粗制滥造不可避免。应该被广泛利用的高度发展的技术，在有限动画片中却毫无余地地给其他简便而快捷的方法让路。尽管仍有动画人逆流而上，继续坚持制作“完全”长篇动画电影，如芹川有吾1964年的《顽皮王子斗大蛇》、白川大作 1963年《汪汪忠臣藏》等，但随着1971年8月，倡领长篇动画电影事业的东映电影公司总裁大川博逝世，东映动画公司走向了全面衰退，旗下的动画家也飞鸟各投林，日本踏上“全世界数量最多的动画片生产基地”之路。

由于日本电视动画系列剧在国内已经获得足够的收入，能够以低廉的价格外销，因而成功进入欧洲市场。以意大利国营电视台RAI为首的西欧电视台纷纷投资日本，以制作新的电视动画片。

进入20世纪90年代以来，除了传统动画技法的进步与文化内涵的深入外，飞速发展的计算机技术为动画产业状况和艺术状况的转变提供了无限的可能性。尤其始自1994年的CG技术，促成整个动画美学的急速更迭——从技术上来讲，多幅赛璐珞重叠之后，会降低透明度，导致背景变暗，甚至变色。但数字技术能完全解决这一难题；而从色彩而言，赛璐珞使用300种颜色，就已经难能可贵了，但数字技术能够容纳1670万色。日本最早的数字动画作品应该是1996年的《咯咯咯鬼太郎》（30分钟）。该片除了原画、动画以外，所有的制作步骤全部数字化。老牌的东映动画公司作品中也开始部分使用数字技术。随着技术的进步，出于节省经费和人力目的，及为追求画面表现力方面的卓越性能，东映动画公司名称于1998年正式由“东映动画会社”变更为“东映ANIMATION”。其后，数字技术在其生产中得到全面的运用。

而同时，大量涌现的小制作公司也不甘落后，纷纷加入CG动画生产大军。由此，东映动画一直引以自豪的制片厂制度完全丧失了优越性而面临重大冲击，摄影台尘埃落满。数字技术带来了新时代背景下的动画产业革命。

结合以上分析，自20世纪60年代以来，日本动画电影的生产表现出以下几个特点：

一、产量一直保持在一个较高的、稳步发展的水平线上。

二、动画电影的制作日益打破大公司垄断的局面，彻底走向了普及化。中小公司制作动画电影的能力越来越高。作为动画宗元的东映公司只占据制作总数的1/5～1/6。而各个独立的中小公司，尽管每年制作的数量不多，但这些中小公司才是日本动画电影制作的支柱。

三、数字技术普及之后，制作动画片的程序日趋简单，进度不断加快，作品水准也在不断提高，这使日本动画电影成本和动画艺术之间的矛盾逐步趋于调和。

实际上，仅靠宫崎骏、高畑勋、押井守、大友克洋等几位稀见的天才和大师，是无法支撑起隆兴的整个日本动画产业的。目前，日本共有大约440家动画制作公司，这个数字包括“贴牌生产”型的来料加工公司、联盟公司和集团公司。而其中的90%都位于以东京为中心的首都圈。这些公司每周能生产70～80集动画作品。同时，在外围，中国上海、韩国、菲律宾、印尼等地的一些动画生产公司都已经纳入日本动画产业链条，成为其廉价而高效的“贴牌生产商”。因此，这艘产业巨轮的生产能量是巨大的，其连带生物链的细密也很惊人。

动画销售：日本电影产业的拯救者

如上所述，日本动画产业的生产力已自成体系，那么其销售状况又如何呢？

日本电影产业近年来取得了一定的发展，但也危机重重。从全国影院银幕总数上来看，1994年跌到1700块之后触底反弹，到2002年12月达到2635块，2003年继续缓幅上升到2681块，2004年尽管有一些单馆倒闭，但总体仍然较上年同期保持了105.4%的增势，达到2825块。造成银幕数量上升的主要原因是，2000年后，城市与郊区的商业街上大量扩建拥有5块银幕的复合影院，使银幕数量急剧增多。而令人担忧的是，这些银幕上放映的日本国产影片之比重，根本无法与外国进口电影相抗衡。日本电影产业实际上呈现出一种“外高内低”的状态。也就是说，外国引进电影的票房收入，常常占到电影总票房的70%左右，而国产的不过勉强取得不到30%的成绩。国产电影在很大程度上受到好莱坞大片的冲击，首先当然与好莱坞电影的全球化攻势息息相关；而在内因上，日本自二战以降，经受第二次“西学浪潮”，也就是以臣服的态度全盘接受美国文化，亦成为日本无条件接纳好莱坞电影的深层原因。但是，在这样的电影产业中，我们仍然能够看出，动画片在整个日本影视文化产业中的重要地位。

根据日本《电影旬报》1991年以来公布的各年度日产影片票房统计数据，我们可以算出，动画片票房基本占据各年度日产影片总票房60%以上的份额③。而最近十几年来的日本国产片票房前十名中，动画片总是能占据5席或5席以上的位置。以2001年为例，当年日本电影票房总收入为2000亿日元，日产影片票房总收入为781.14亿日元，前十名的票房总额为554亿日元。其中，动画片就占到了6席，收入达到442.5亿日元，占到前十名总收入的79.87%，由此可见，动画电影较实拍电影具有更强的票房影响力。

如果说《千与千寻》的全面成功使2001年的日本电影产业状况具有特殊性，那么我们再看看 2002年：第一名《猫的报恩》64.6亿，第二名《名侦探柯南》34亿，第四名《口袋怪物》27.1亿，第五名《机器猫》23.1亿，第七名《东映动画园地》20亿，第9名《犬夜叉》15.4亿……

综合各年电影票房排行，可以明晰地看到，除去偶尔杀出的黑马，每年占据票房收入大头的，创造多半都是电视剧的影院版动画片，即“剧场版”。所谓剧场版，实际上是以早就深入人心的电视动画连续剧为基础进行创作的，如《机器猫》系列、《蜡笔小新》系列、《名侦探柯南》系列影院版动画作品。“剧场版”总是能够引起观众的足够关注和创造不菲的票房收入，是它们占据了票房排行的醒目位置。而专门为影院放映制作的动画片如《千与千寻》等，实际并非主流。所以，吉布利应该说是相对于“主流”的“支流”或“异类”。

根据日本电通公司发布的《2002年度信息媒体白皮书》数据，2002年日本动画片市场规模有1860亿日元，相关产品营业额达到2兆日元（包括电影和电视动画片）。动画产业的对美输出，甚至是日本钢铁业对美输出额的四倍。所以，动画产业日益成为日本影视文化产业支柱及整个经济体系的重要组成部分。从20世纪70年代以来日本电影的发展来看，如果说桃色电影在产量和培养新晋导演两个方面支撑了日本电影的发展，那么动画片则在票房上为日本电影界保全了面子。

动画文化：民族特性的根基与询唤后的主流

数字技术的长足进步，一方面给日本动画带来无限的表现力，另一方面也使动画完全成为一艘工业巨轮；而销售体系的成熟，使动画片成为日产电影的票房救世主。分工越来越细致、画质越来越精美的日本动画电影，今日仍长兴不衰。笔者认为，日本动画电影在该国电影行业中的中流砥柱地位，当然与其达成良性循环的制作-发行-相关产业销售的网络有关，但是从根本上来说，动画在日本受到如此宠爱，不但是产业育成的结果，更与日本人的民族特性和民族心理有相当大的关系。可以归结为如下几个方面：

第一，日本独特的漫画文化是动画产业与艺术双重发展的基础。

经由多年的积累，日本的漫画出版量已经占据世界第一位，其质量也不断在提高。有人认为，日本的漫画文化不应停留于始自北斋的漫画，而更具有源远流长的历史——12世纪的鸟兽戏画传统和明治时代欧洲风格的滑稽讽刺漫画，这些都孕育了现代日本漫画文化和成熟的受众心理。日本文部省在2000年度《教育白皮书》中，首次将日本的漫画称作“日本的文化”，并将其定位为“现代的重要表达方式之一”。目前，漫画出版业大约占全国出版销售总数的40%，销售总额的20%，并且在海外受到广泛的关注，还频频在国内的美术馆等展览会上露脸。

而与之息息相关的动画产业，则借助漫画产业这一巨人的肩头，迅速而全面地发展起来。很多情况下，一部成熟而畅销的漫画书，人物形象和故事情节早已深入人心，并且通过长期的大众传播，业已在社会上形成了一定的“追星族”或“发烧友”，他们成为潜在的影视铁杆观众。漫画题材被改编成动画电视连续剧后，长期在电视台播映，人们已经在心理上接受其人物形象和情节模式。最后，改编成“剧场版”电影公映。这是一种极其讨巧的方式：电视连续剧的长期播送，已经培养了固定的收视人群；而稍作改变的故事情节，又会引起铁杆观众的津津乐道；另外，成熟的电视剧基础，使制片费用可以压到最低。

第二，受众心理的普遍性。

从日本人的民族特性和民族心理上来说，日本人不管男女老少，都痴迷于动漫及相关文化。日本动漫文化的定位也非常准确而广泛，绝非单纯面向儿童的说教作品。日本人能将任何事情都画成漫画，并改编成动画电视或电影。近年来的动画片中，不但有面向儿童的《小魔女特快专递》，也有解构权威话语的古典文学名著《平家物语》，甚至还有《资本论》等经济学、哲学领域的著作。而这类系列动画电影的文学/漫画脚本流行多年，当年看着它们长大的儿童尽管已成人，但仍未改变重温儿时乐趣的情愫，甚至会带着自己的孩子去观看陪伴自己成长的动画人物。这一部分观众也占据了票房的很大份额。

在动画电视发展早期，为了掩盖“有限动画片”的拙劣技法所带来的视觉停滞感，题材曾被无限抽象而超现实化，倾向于探讨机器人、外太空等话题。继承这一花招，目前被日本动画广泛采用的题材，多为思考电脑/机械化普及之后人类存在的价值与状态、人与机械的统一及异化、人类的命运和精神家园等等宏大的终极命题。动画作品中渗透的这些世界观越来越抽象，甚至超越了普通人的实际感情，日本动画片被打扮成哲学家和思想者、人类未来拯救者的形象。目前，日本已取得经济霸主地位，正不断在国际上谋求政治霸主地位和军事地位，整个民族的思想泛右翼化。动画片无疑承担了宣泄和表达日本民族政治军事诉求的重任。

动漫曾经被日本文部省所代表的官方话语认为是“低俗、无廉耻”的，但从前述2000年的政府白皮书对漫画文化的认可，和以《千与千寻》为代表的动画片在世界电影艺术界的地位来看，动漫俨然成为日本文化/经济的表率。充斥着低俗趣味的市民文化，在经历了长时间的探索与发展后，终于被主流话语询唤和收归，并且挟带着高尚和丑恶这两种矛盾的特质登上大雅之堂，道貌岸然地坐在民族文化和民族经济的首要席位上。

日本动画协会公布 09 年「日本动画推移与国际比较」官方统计数据
631天 20小时 35分钟前

来源: 原创

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日本动画协会在三月底的年度盛事「2009 日本国际动画展」中展出了一系列关于日本国内动画与外国比较的统计数字，而日前该单位也于官方网站上公开了这份资料，以下即为日本动画协会所公布之「日本动画推移与国际比较」的整理报导：

◆ 日本动画电影数量以及票房收入曲线（1958 年～2008 年）

2008 年内日本出品的动画电影除了《哆啦 A 梦》、《蜡笔小新》、《名侦探柯南》、《神奇宝贝》等过去每年几乎固定会推出电影版作品的动画之外，最热门的动画电影就要算是宫崎骏的《崖上的波妞》了。

当初许多评论都认为《崖上的波妞》主要是以儿童为取向的作品，因此在票房的收入上不太被看好，不过在该片上映后却大大地推翻了这些预测。虽然还未能超过《神隐少女》的 304 亿日圆（2001 年日本电影票房冠军）、以及《霍尔的移动城堡》的 200 亿日圆（2004 年日本电影票房冠军）的票房数字，不过就故事内容、角色特性以及作品特质来说，《崖上的波妞》或许比较相似于《龙猫》一样，会成为一部长期受到欢迎的作品。

◆ 日本电视动画作品数量的演进（1963 年～2008 年）

日本最初的 30 分钟带状电视动画《原子小金刚》于 1963 年问世，在之后日本的电视动画逐渐的发展蓬勃起来。日本特有的「深夜动画时段」作品在 1990 年代后半开始极速的增加，而在进入 2000 年之后依旧没有改变这个成长方向，并且在 2006 年达到至今作品放映纪录的最高峰。

虽然相较之下 07、08 年的作品数量有相继减少的趋势，但这究竟是代表动画公司的制作量减少，或者这才是回归到正常的市场需求量，这些都还需要再持续观察几年才有办法作出评断。

◆ 日本动画的作品时数演进（2003 年～2008 年）

在日本的动画「作品时数」统计中，是以每年年初至年底推出的所有动画为对象（包含 DVD 内的影像特典以及电视未播放的部分），这个部分是在 2006 年达到了颠峰。而这里也将以孩童为主的「一般时段（5 点至 23 点）」，和以年纪稍长的观众为取向的「深夜时段（23 点至 5 点）」分别比较。

而将 08 年与 07 年的数据比较后，可发现在「一般时段」的作品时数大约减少了 5000 分钟左右，换算后约为 169 集的 30 分钟作品。而在「深夜时段」的部分则是减少了 9500 分钟，换算后约为 317 集 30 分钟的作品。

此外，虽然在「深夜时段」的诞生后 1990 年代的动画作品开始急速增加，但相对的在少子化的影响下，「一般时段」的动画就有逐渐减少的趋势，因此到了后期的作品时数总合就可说是跟着深夜时段的动画数量在变动。

◆ 日本动画 DVD 的销售走向（1999 年～2007 年）

由于目前 2008 年的统计数字尚未正式出炉，因此无法下定论，但对于动画产业来说，2008 年最大的影响力可说是来自于「蓝光光盘」的诞生。

回想当年的影像媒体自录像带到 DVD 的推移可说是非常的成功，而目前已可见像是《超时空要塞 Frontier》、《CODE GEASS 反叛的鲁路修 R2》的蓝光光盘初回出货量就达到五万张左右，因此从今年开始到明年蓝光光盘是否能普及化是非常重要的关键期。

◆ 日本动画协会加盟社的网络与手机动画作品相关收入（2002 年～2007 年）
近年来在日本急遽成长的还包括了网络和手机动画作品，虽然自 05 到 06 年有十足的上升，但却在进入 07 年时减缓了成长。虽然目前 2008 年的数据还未公布，不过大致上可看出目前网络和手机也成为了一个新的发表主流平台。
◆ 日本动画角色外围商品市场的演进（2001 年～2007 年）
虽然日本的动画角色外围商品市场自 2002 年大大衰退，但在之后以非常缓慢的速度爬升，并且在 07 年恢复到和 02 年一样的水平。而若仔细观察这几年来销售前排名的话，也可以发现几乎都是几个固定的角色。
◆ 中国动画作品时数的演进（2003 年～2008 年）
这份图表是依照「中国广电总局」所发布的资料作为依据，其中带状式动画以及电影版动画等皆被计算在里面，但是并不是所有作品都有被中国当局允许进行播映。
◆ 与美国 2D、3D 动画电影的数量比较（1995 年～2008 年）
自 1995 年世界首支 3D CG 动画问世至今，现今的美国好莱坞可说是几乎没有在制作 2D 的平面动画电影，而依照图表趋势可观察到，今后似乎也将会持续朝着这个方向演进。观察图表可发现，美国在 3D 动画的制作数量上有大幅的成长，而除了以往几乎独占市场的皮克斯动画和梦工厂之外，也有不少其它的电影公司逐渐地打入这块领域。
此外，也统计了 2007 年 12 月至 2008 年 11 月为止，日本、美国以及其它国家分别针对「儿童」所制作的动画作品数目，日本是 55 部作品，美国则制作了高达 351 部的作品，其余国家的总合则为 41 部，在这里或许也能观察到各自对于「动画」的定位也说不定。
日本动画协会已提供了完整的「日本动画推移与国际比较」剪报资料，有兴趣的人可至的官方网站下载。

PS ：没有直接的 只能给你找些原来的~

F. 春节档电影票价飙升，能否“值回票价”

春节档电影票价飙升，能否“值回票价”

春节档电影票价飙升，能否“值回票价”，2022年春节档正式结束，2022年春节档大年初一全国平均票价相比去年同期提升6.9元，春节档电影票价飙升，能否“值回票价”。

春节档电影票价飙升，能否“值回票价”1

灯塔专业版数据显示，截至2月6日21时9分，2022年春节档电影总票房突破60亿元，创下中国影史春节档总票房第二的好成绩。与此同时，春节档“票价贵”的话题也登上热搜。数据显示，大年初一平均票价为56.1元，一些地方《长津湖之水门桥》的票价在100元以上。一般情况下，票价与观众对影片的心理预期正相关。票价越贵，观众对影片内容和质量的期待值就越高。那么，虎年春节档的影片究竟能否“值回票价”？

回答好这个问题，我们先来分析几部热门影片。

要说春节档的顶流大片，《长津湖之水门桥》当之无愧。该片以逼真宏大的战争场面征服观众。在拍摄过程中，片方坚持不用一秒的资料镜头，每一片雪花都要自己拍摄，这样精益求精的制作标准在很大程度上展现出中国电影的工业水平，开拓了国产战争片的新境界。从该片当前的票房和口碑来看，足以证明观众对这部影片的认可。

史诗级战争场面撼人心魄，独具匠心的艺术想象同样值得尊重。同为抗美援朝题材的影片，《狙击手》选择以小见大，精细、生动、形象地刻画了志愿军战士与强大对手斗智斗勇的过程，向观众展现了一种小而美的艺术表现形式。主旋律的创作应该有更多可能，《狙击手》就是对主旋律电影的一次创新和突破，代表了当下中国电影叙事的进步。

以往春节档大多要靠合家欢的喜剧片和商业片挑大梁。虎年春节档，一部现实题材影片《奇迹·笨小孩》获得了不错的票房和不俗的口碑。影片立足新的时代背景，展现平凡人的奋斗历程，对现实有观察、有思考、有关怀，传递了满满正能量，成功引发观众共情。《奇迹·笨小孩》定档春节档，展现了影视行业对现实题材影片的关照，是对春节档电影赛道多元化拓展的一次大胆尝试。

电影内容的娱乐功能仍然是春节档期观众选择影片的首要因素。《这个杀手不太冷静》是虎年春节档唯一一部纯喜剧的合家欢贺岁电影。影院里此起彼伏的欢笑声也为这个春节增添了一抹动人的亮色。但是，幽默搞笑从来不是观众对喜剧片的唯一诉求。这部影片喜剧背后精心打磨的剧情和励志的故事内核，让观众在笑过之后懂得了“成功只是比未成功多坚持了一次”。该片在短时间内票房就突破10亿元，体现出好口碑对票房形成强大的驱动。

不可否认，虎年春节档影片类型更为多元，战争片、喜剧片、动画片、剧情片，可谓百花齐放，全面覆盖了观众的春节观影需求。从单片口碑来看，观众也表现出较高的满意度。甚至一些此前抱怨票价太贵的观众，在观影之后也会由衷赞叹“值回票价”。

在市场需求旺盛的情况下，电影票价小幅升高有一定的合理性。时至今日，春节档已经晋升为内地头号档期。头部项目纷纷抢滩春节档，观众也形成了一定的春节观影习惯。春节期间观影人次多、影院成本高企，票价较平时有所上涨，这与逢节日机票涨价、景区淡旺季票价不同，是一个道理。但是，合理也不可以任性。对于文化市场来说，电影并非无可取代的消费品。影院创收不能仅靠涨价，还应通过提升服务质量、优化观影环境、促进合理排片等手段，力争长久留住观众。此外，随着春节档接近尾声，票价应逐步下调，满足更多对价格敏感观众错峰观影的需求，充分发挥优质影片综合效应。

还要看到，电影票价并非越低越好。早年的爆款影片《阿凡达》，其在IMAX银幕的票价普遍是二三百元，但依然一票难求。而对那些口碑不佳的影片来说，即便9.9元还是无人问津。在电影工业化水平越来越高的情况下，一部高质量的影片离不开高投入。片方有了足够的票房收入，才能对产业上游形成正向回馈。观众愿意用真金白银支持电影产业高质量发展，也希望电影人以此为动力，创作出更多“值回票价”的精品力作，共同打造我国电影产业的美好未来。

春节档电影票价飙升，能否“值回票价”2

2022年春节档正式结束，猫眼2月7日发布《2022春节档数据洞察》，由于2022年春节档大年初一全国平均票价相比去年同期提升6.9元，对观影人次形成了影响，但自初二起平均票价回调，春节档大盘走势则快速回归稳健。了解观众观影决策的核心因素，是让影市保持积极的要义。从优秀影片的连翻逆涨可以看到，如今的电影观众对于“值回票价”的好内容仍会大力支持。

从2013年至2022年，春节档这十年一定程度上也是中国电影市场这十年的缩影：高速发展的2014-2015年，打通票房爆款上升链路的2017-2019年，快速复苏的2020年－2021年。时间来到2022年，春节档的第十个年头，电影行业比任何时候都更需要了解观众。

2022年春节档（除夕至正月初六，1月31日至2月6日）全国城市影院电影票房位列影史第二，报收60.35亿元，观影人次为1.14亿。历史战争题材影片《长津湖之水门桥》走势稳定，起到了定海神针的作用,以25.28亿元票房问鼎2022年春节档；《这个杀手不太冷静》自初二起开始逆涨，连续6天日票房破2亿，稳坐2022年春节档亚军；剧情片《奇迹·笨小孩》随着口碑的发酵，跌幅控制极佳，在大年初五单日票房再度破亿；《狙击手》更是一路走高，初五当日票房大涨32%，连续两天超越上映首日票房表现；包括《熊出没·重返地球》也拿出了系列最佳的表现，刷新了春节档动画电影档期票房纪录。

根据影片的类型进一步分析，2022年春节档五部真人电影中，《长津湖之水门桥》与《狙击手》同为战争题材；作为唯一的纯喜剧电影，《这个杀手不太冷静》享受到了题材稀缺性和普适性的红利；《奇迹·笨小孩》以“剧情”作为唯一题材，在观众持续关注下有更多的口碑发酵空间；《四海》复合了喜剧、动作、爱情多种主流题材标签，在认知性和倾向性上具有明显优势。

统计近五届春节档动画电影的观影总人次，可见自2019年以来，春节档动画电影（以亲子为主）总规模在1300万人次保持稳定，也是受票价、影片质量等因素影响较小的刚需市场。这期间《熊出没》也与“小猪佩奇”、“新神榜”、“喜羊羊与灰太狼”等多个IP同台，其国产亲子动画冠军位置暂时未被撼动。2022年春节档，《熊出没》在动画市场的人次占比回升至83%，在春节档期间就拿下5.62亿，刷新了春节档动画电影档期票房纪录，也将创造系列电影单片新高。

春节档的重要特征之一就是阖家观影，经过十年的发展，在春节档带全家人看一场电影也成为了一种新习俗。近两年受疫情影响，部分观众虽然未能返乡，但也会选择为家里的亲人买上一张电影票作为祝福。喜剧一直以来都是春节档必备的菜品，今年《长津湖之水门桥》《狙击手》等影片，也是全家观影的选择。围绕档期根本特征去布局，实质是理解观众在档期究竟想看什么电影。

从结伴观影数量来看，全年假日档期与情侣档期的特征也十分鲜明，根据档期特征匹配影片，满足观众的基本需求，但绝非同类扎堆彼此制约。青春爱情电影并非只有情侣档期可供选择，暑期档、高考中考结束后的周末也是好档期。正确运作档期，合理看待档期，才能避免档期与非档期产能进一步分化、腰部影片缺失、平日观影动机弱化、档期票价走高等一系列问题。

热门影片集中在热门档期上映，观众自然集中在热门档期观影，影院对热门档期的依赖自然进一步提高。破除这一循环的根本方法，一定还是提升观众在平日的观影频次，避免市场对于档期的盲目依赖，从项目制作层面就考虑对于观影动机的充分调动，进而让优势热门影片能够持续上映。

春节档电影票价飙升，能否“值回票价”3

虎年春节档成绩单出来了。数据显示，2022年1月31日至2月6日票房总数为60.36亿元，出票数为1.14亿张，放映场次312.8万场，排在2021年（78.42亿元）之后，位居中国影史春节档票房第二位。

与春节档八部电影一起成为热门话题的，还有“高票价”和“观影人次下滑”。2022年春节档全国平均票价为52.8元，这一价格在2021与2019年，分别是48.9元和44.7元。涨价虽是显而易见的，但单就平均票价来看，涨价幅度也并非“失控”。于是，耐人寻味的.问题便产生了，为何今年“高票价”给观众带来的痛感如此之强？

舆论不乏声音认为，观影人次下滑与高票价有直接关系——疫情导致消费者压缩开支，看电影首先成为被砍的对象。但来自网联清算平台的数据显示，春节假期前五天，网联平台共处理跨机构网络支付交易62.36亿笔，金额4.2万亿元，同比增长5.30%和11.58%，餐饮、娱乐、购物等是假期消费的主要场景。通俗地理解，今年大众在消费方面并不吝啬。今年春节档票价虽高，但相对于其他消费，仍然处于“口红效应”涵盖的范畴之内。观众说“看不起”电影，除了最直观地表达对“高票价”的不满外，一定还有其他隐蔽的原因。

从购票平台的打分状况看，春节档“一超多强”得到了验证，多数电影都达到了9分以上；从社交媒体的反应来看，每部电影也都有大量的网友表示“好看”值得支持；但在相关新闻报道的评论区，多数网友觉得今年春节档电影整体不行，不足以吸引观众必进影院欣赏。这三种声音，分别对应了购票观众、营销宣传、未购票观众（节制消费观众）这三大群体对于春节档的态度。这其中，未购票观众以及只选择看一部的节制性消费者的态度，或更能帮助人们看清春节档真相，发现“高票价”与“观影人次下滑”背后的真实状况。

《这个杀手不太冷静》的逆袭，《四海》因为车祸等情节遭批评，以及《熊出没·重返地球》冲进票房“四强”，这三点均证实春节档的“合家欢”属性仍然不容更改。《奇迹·笨小孩》虽然口碑不错，但励志、催泪的背后，还隐藏着诸多沉重，这种沉重或限制了它的票房爆发。《长津湖之水门桥》与《狙击手》作为战争片，在过去选择进入春节档是需要慎重决定的，这些年春节档经常各种类型电影“大混战”，才为战争片进入该档期趟平了道路，但观众骨子里希望在这一档期看喜剧、感受温暖的需求，始终没有变过，两部战争片实现不了高票房在情理之中。

今年春节档影片供应貌似丰富，但与数以亿计的观众整体需求是错位的。只有一种可能，观众才可以在春节档接受非喜剧、非温暖情感的电影，那就是能够打破档期界定、能刷新观众认知的真正大片、佳作、经典。购票观众觉得春节档电影还不错，那是因为没有用更高的标准来要求，他们只不过是在“可打高分与可打中分”、“可看与可不看”之间，选择了前者而已。而未购票观众的冷静，一方面可以视为理性消费观念在起作用，另一方面，是觉得这一档期的电影并未拥有足够多的看点，让他们有必看的愿望。

今年春节档留下来的经验，有两点需要特别强调。一是要真正地认识档期特征，提前规划定档电影的类型，科学分配投放电影的类型特征，让更适合春节档的作品现身于影院；二是春节档电影在提供娱乐、情感慰藉功能的同时，一定要追求成为经典。唯有经典电影才能让人念念不忘，也唯有真正的佳作，才能让一个黄金档期不褪色。