情感电影分析

㈠ 「电影+」失语与疏离——王家卫电影中的情感世界

某些迷离的幻象和灰冷色调下摇曳着的暖意灯光，是王家卫用来使城市中的情感，在其镜头下显影的药水。

昏暗的灯光，一张床。一台写字桌，一面墙钟。传出低沉旋律的老式留声机，和一个执迷不悟、自恋成狂、孤独寂寞的人。

情感就在其中发生，在其中表达，也在其中死亡。

现代情感在王家卫的影像世界里，是一个自伤继而疗伤的暧昧过程。在他的电影里，情感是人们患上失语和疏离症的因由，也是一种盲目信仰着的救赎方式。

【自虐】

香港作家李照兴对王氏电影曾有一段评论：颜色是灰黑白，声音是沉默，风格是简约；诱惑在于神秘，原因是遗憾；过程是自虐，目的是自保。

如何体悟和感受这样一个“自虐”的情感世界呢？

王氏电影中的角色，彼此隔绝，却又带着各自的黑暗彼此相近，以图探寻出乱世中一点光亮。可知普世浮华，动心不过弹指瞬间，长情却是需要修炼的技艺。一旦爱，便是苦征，便是自虐。

2046号房间里，王菲踩着高跟鞋呢喃，伸出左脚被663捧在手心，念着“一起走吧”。一起走吧！可再怎么走，都走不出寂寞的十里方圆。再怎么走，看见的依旧是陌生脸孔，靠着的依旧是冰凉脊背。

痛失爱，而选择不断奔跑的男人，穿旗袍，在楼提前寂然微笑的女人；一罐罐买着凤梨罐头的男人，踩着高跟鞋看到不一样风景的女人；布宜诺斯艾利斯瀑布下独身仰望的男人，坐在售票柜台后等待一分钟交谈的女人……

他们如同迷恋伤疤一样迷恋着这个世界，用力或不用力的都在爱。

【悲观】

张爱玲曾对中国旧文学有着这样的谈论：“细节引人入胜，而主题永远悲观。”这同样适应于评论王家卫电影里的情感。

他用细节组织构成一个低调的情感世界，也用细节表达了他情感世界里悲观的主题。

低矮楼房，高陡的楼梯。晒着太阳的旧藤椅，挂满衣服的墙，放着烟盒的木桌。雨水，途中、梦中的加州阳光。小资情调的女主人公抱着黑色背包蜷卧在沙发上，眼神疏离。男人在小酒吧的酒桌前，对着录音机低声哭泣……

所有的细节都在沉默中带着一种自持的美好，冷色的大氛围中又环绕着一种暖色的温情。

物质本身没有情感，却在失语的形状里有股沁人心肺的亲切。这些身边“死”着的事物，却有“活”着的美。它们无意的，在导演的存心里，以一种抗拒的姿势拥抱着现世里的冷暖人情。它们用具体的物状的自身，在王氏电影里演变成情感，流动在角色的眼神和手势中，传达着导演回忆里缓慢而纤细的情愫。

美的东西，亦有其无法抵消也无从探明的脆弱，所以必定悲伤。王家卫用细节编织成一张悲情的网，网住纸醉金迷、歌舞言欢的世界里，那些游动的感伤。

我们或许要猜测，他墨镜底下那双眼睛，究竟看过多少世事无常，才有这样一个广袤的悲观情怀，来演绎人心的沧桑和城市荒凉。

可猜测只是我们无法接近时的一种幻想。

【冷漠】

王家卫的电影中，人物的对话并不多，反而是画外音，连绵成片，不绝于耳。那些独自的低语加上配乐，结合成一个缠绵、缱绻、魅惑、追忆、期盼、暧昧、迷人至死的情感氛围。

一些自言自语仿佛参禅，指引了一条在内心困顿时，走出冷漠世事的归途。

人与人之间的冷漠疏离，至使你我之间已经没有太多交谈的必要。即使对你微笑，背后也可能躲着恶毒。

电影中，那些画外音，如同梦境里时时敲响的远钟，诉说着爱情里的乏力和无可奈何。表达了导演黑白灰的影像世界里，沉默不语、彼此隔绝的情感态度。

所以，不管彼此心中多需要温暖，也只会越离越远。因为都清楚：我要的是怎样一种生活。

现代人目的明确，情感成为奢侈品摆进华丽橱窗，供人欣赏。却有一层玻璃隔开，看得见辉煌，却少有人消费得起。

于是，“不知道什么时候开始，我变成一个很小心的人，每次穿雨衣的时候，我都会带太阳镜，你永远不会知道，什么时候下雨，什么时候出太阳。”

现代人在失语症和疏离症患病状态下，做出许多病态的自卫动作。感情，在现代人眼里，比水高尚不了多少，而《东邪西毒》里面讲：水是越喝越寒的。

《旺角卡门》里有一句台词：因为我很了解我自己，我不能对你承诺什么。于是情感成了摆设，不能给予温暖。相爱变成无望的挣扎，最后还是要孤身一人，守住清冷人世，独自行走，冷暖自知。

如同《阿飞正传》里那一句：既然她不给我机会，我也一定不会给她机会。

人人自卫，却从不想张开手去拥抱别人。情感桎梏，从此患上冷漠病。

【爱情】

爱情不能以传统的数学公式计算。它是一场男女之间，全力以赴却惨冒粉身碎骨危机的铁人拉锯赛。任何承担爱情之名表述的一言一语，终由浓烈而值得细想的真心话，化为苍白而虚假的谎言。

王家卫在影片中表达了一种“置之死地而后生”的爱情态度，现实的残酷与内心向往时时对抗。人们深陷其中，挣扎着想要找一条出路。在遭遇各种打击后，或许真会在某一个转角看见不一样的景色。

他用影像打造了一个低调、悲观，充满迷惘的爱情世界，用一种艺术的方式将我们逼上情感的绝路，让我们在唏嘘感叹后，以全新的眼光来体味现实生活，让死去的真情和温暖，复活在你我身边。

用失语和疏离的影像世界，打开一个通往异处的入口，或许就是人情复归的道路吧。

王家卫的电影一向善于渗入人类的情感空间，分析人类的情感世界。自《阿飞正传》的不落地鸟，《东邪西毒》里欲忘记过去的情感挫败，而甘于自我流放的欧阳修。《重庆森林》里，害怕正面面对爱情，而偷偷闯进其暗恋者的世界里的阿菲。《堕落天使》里，无奈地承受干枯情感的孤独杀手，《春光乍泄》里离合不定的黎耀辉与何宝荣。以及，《花样年华》里与隐藏的另一半攀谈的一对未婚男女，均是寂寞流离的失语者。

他的高明之处就在于，他站在影像之外，叙述和制造了这样一个让人痴迷又深陷其中的爱情世界，把我们的情绪控制在他的不动声色中，我们却无法靠近他。

渺茫浩瀚的电影，折射着人生的影子。快速滑动的35毫米胶片，原本是如此的单调，是那一个个美妙的爱情故事，让我们一次次地感动，洒下欢声，流下泪水，呼吸梦想，使我们在冷漠的世界里变得更加坚强。

然而，电影只是簇簇光的影子，爱情从开始到最后，也只是飘渺的憧憬和回忆。也许，爱情是儿时的童话，永远的梦想，是真得让人感动过，也平静过，爱过，也恨过……

人生常变，只有电影还在用光，诉说着一个比一个美丽的爱情故事。

㈡ 动人情感与现实的交织——浅析电影《和你在一起》

动人情感与现实的交织

——浅析电影《和你在一起》

① 对历史文化探索的第五代导演陈凯歌，在《和你在一起》中展示了身处大时代的发展下不同阶级生活画卷。用动人的情感映射出了尖锐的现实问题。在柔情与尖锐之间的流转描绘中，使得该影片动人心弦的情感与现实生活问题，成为该影片增添光彩的一大亮点。

②《和你在一起》通过讲述了刘小春在钢琴的求学路上所遇到的人和事情，从而以三条感情线串起了故事。刘成和刘小春之间的父子感情线，江老师余教授的师生感情线以及因刘小春身处青春懵懂时期而偶遇的莉莉也在后期慢慢变成了一条似朋友但更多像是刘小春缺失母爱的感情线。以情讲述故事，以现实生活的残酷作为感情一步步升温。导演陈凯歌使情感与现实进行了真实而自恰的融合，没有超现实主义的色彩，符合客观现实的故事情节也更能表达出导演对于当代现实生活中的反思。

③影片中导演刻意安排“江老师”成为第一任老师，其实也是导演在尊重客观现实的基础上，结合刘小春和刘成的所处的生活环境所给予的人物出场设置，并没有直接让余教授直接成为第一任老师，这一人物出场的设置也展现了导演想要在影片中反映的社会现象问题，但导演却也用了诸多的真善美情节故事做了修饰。

④因此“江老师”作为故事讲述的重要人物的出场也在导演精心的设计下运用俯拍加摇镜头把一个不拘一格的形象生动刻画出来，而紧接着镜头一转以一个全景和移镜头把江老师的“边缘化人物”进行深化。以刘成的窥视镜头进一步展现了“不修边幅”的江老师的形象以及后面对江老师家的环境，与邻居之间相处等一系列事件都活灵活现的把江老师的“边缘人物形象”变得更加立体化。江老师在影片中就象征着现实生活中虽然有才却不愿与世俗同流合污，只想保持着对自己心中音乐纯粹的追求。但却在最后也因为自己对于音乐的热爱和对刘小春这样一个人才的爱惜，一改以往不修边幅，邋里邋遢的形象，给刘小春上了最后一课。更是导演在浅层的故事层面赋予了在现实生活中即便是如江老师这般边缘化的人也不得不因为现实问题和对刘小春真切的爱而做出妥协的深层含义。

⑤余教授的出现无疑是影片的一大转折点，导演让占主流话语权的余教授和边缘化的江老师在刘成的选择中进行了一个间接对比。如同余教授一般的占有主流话语权的人，通常会成为人们视野的中心人物。但导演却在余教授身上也加上了爱才的性格，因而使得整部影片的情感基调偏向于温暖。导演刻意安排厕所的第二次场景正是和江老师第一次厕所出现的场景形成了对比，江老师开口嘲讽小提琴黑幕，而余教授虽知自己徒弟水平下降可仍然还是会逢场作戏。两人虽同样爱才，却仍然是两个不同的个体。面对刘小春的才，刘成的殷切期盼，占有主流人物话语权的余教授相比江老师则更显得有力。但两者最大的共同点都是希望这个天赋异禀的小孩能够成才，成功，所以不管是江老师还是余教授都是用自己的真心去教导刘小春。伴随着美好情感的一方面，可另一方面现实带来的问题永远都无法躲开，最终还是主流人物占了话语权。

⑥导演陈凯歌在《和你在一起》这部片子虽然没有极大的矛盾戏剧性，大都是极其细微的矛盾，可也正是因为这样，才让这部影片在动人的情感与现实的交织中也让人感受到了生活的美好。无论是父子情，师生情，以及莉莉的母爱情。都是人性真善美的体现。巧妙的还有结尾处的设置，因为在最后导演也没有明确给出到底是在成才和成功之间这对父子选择了哪一方，而是以一个温情的拥抱剧终。现实生活中，许多的人也面临同样的困惑，但每个人的选择都不一样，因而《和你在一起》的结局也是对于现实生活中的开放性结局。

㈢ 从故事内容，人性剖析和情感表达解读电影《釜山行》的精彩之处是什么

电影《釜山行》是由韩国名导延相昊执导，孔侑、郑裕美、马东锡等韩国知名演员主演的一部灾难片。影片不仅刷新多项票房纪录，一举成为亚洲新类型电影，更斩获囊括“亚洲电影大奖“在内的国际众多有分量的提名和奖项。

影片讲述的故事情节很简单。一列开往釜山的列车无意中闯入携带丧尸病毒的女子，该病毒携带者攻击列车乘务员，导致乘务员感染成为丧尸。新感染的丧尸又袭击幸存者，不消片刻之后列车上丧尸病毒宛如洪流般蜂拥而至，仅存的幸存者展开一场末日大逃亡。

延相昊作为韩国新晋导演，擅长刻画人性的黑暗和复杂，从而讽刺现实生活中不平等的社会现象，引人深思。其中，《釜山行》作为其首次执导的真人电影，不仅成功挑战丧尸题材，更是秉承了导演一向个性鲜明的制作风格。影片将欧美盛行的丧尸电影融合韩国本土文化，提高观众的观影参与度，使观众对影片产生更加深入的思考和感悟。

在本文，我将结合影片的故事内容、人性剖析和情感表达三方面来分析《釜山行》这部经典之作的魅力之处，并谈谈我的思考。

金常务：全程作恶多端，内心却怀抱着对亲情的希冀金常务和石宇同属一类人，他瞧不起乞丐，教育小女孩秀安不好好学习就只能过乞丐的日子。如果没有这场灾难，金常务也许可以永远维持体面的生活，在穷苦人面前自视甚高。可惜这场灾难的来临，打破了他顺风顺水的生活。

在灾难面前，金常务为了自保使出很多下三滥的手段。比如他为了保全自己，强迫列车员提前开车；比如他怂恿安全车厢的人挡住车厢外幸存者进入；再比如他多次利用他人做自己的人形肉盾保护自己，造成别人的牺牲。

影片结局，他还是不可避免地被丧尸攻击，感染病毒。他利用仅存的意识哀求石宇带他回家，他想见见自己的母亲。原来，这个作恶多端的反派，拼尽全力地活着，只是为了去见自己的母亲一面。

如果没有对亲情的渴望，金常务的反派形象显得过于单薄，容易沦为脸谱化的配角形象。然而，用对亲情的向往作为他作恶多端的遮羞布以后，可以让荧幕前的观众更有感触。人性的善恶没有明显的界限，极端的恶也隐含着对亲情的向往和憧憬。这种复杂的人性更能引起观众深思。

03、从情感表达来分析：在末日灾难面前，真情是打破恐惧的唯一武器

灾难片的特点是将普通人放置于末日背景这种极端环境下。在灾难面前，每个人生死不定，性格也会因此发生转变。导演通过刻画不同人物的性格转变，为观众呈现一幅众生百态的画像。

在我看来，虽然导演并未对影片中人物作出直接的评价，但是电影结局透露的一丝温情告诉我们，在灾难面前，只有真情是可以与之抗衡的唯一武器。

影片中有两个着重描绘的对象--孕妇盛京和女孩秀安。她们拥有共同的特征，就是心地善良，善于为他人思考。在丧尸攻击人类之时，孕妇盛京马上反应过来，让丈夫去救人；在逃亡之时，她仍不忘拉上落单的小女孩秀安。女孩秀安也是如此，在金常务讽刺乞丐之时，她会帮乞丐说话；看见腿脚不便的老太太，尽管在灾难面前，她依然主动让座。

影片最终幸存者只有孕妇盛京和女孩秀安，她们是柔弱的妇孺，但却是唯一的幸存者。孕妇盛京体内孕育着新的生命，而小女孩秀安又代表着新生力量。她们身上散发着人性的光辉，更代表着希望的传承。

写在最后：

作为一部打动无数人的灾难片，《釜山行》电影本身并无过多炫技的特效和复杂的剧情，有的只是深刻的人性剖析和现实反思。

我认为，若只关注表面剧情无法完全解读这部影片的精彩之处，所以今天我结合影片的故事内容、人性剖析以及情感表达三方面解读了韩国新晋导演延相昊这部代表作的精彩之处，与此同时，我还在分析过程中加入了自己的思考和见解。

影片结尾破落的城市布景和开头繁华的场景形成鲜明反差，对于仅剩的幸存者而言，这一切早已时过境迁，物是人非。那么对于现实生活中的我们，是否更应该好好珍惜自己的生活？或许只有当我们真正面临恐惧的时候，我们才会醒悟过来，真情和善良和打破恐惧的唯一武器。

㈣ 中西方情感电影的差异是什么，各自有什么明显的特点呢

我来说说吧，一个个的呀，我感觉我总结出来的体验是十分丰富的呢！
首先说什么是电影的主题思想？我看呐，中国的电影人士们都没有弄明白这个问题呢。电影的主题是意识形态的争论。
为什么人们爱看电影呢？我感觉没有人能够回答出来的呢！
我个人的观点是：要相信电影的艺术魅力和精神境界，因为电影是生活的浓缩，是人生的历练，是精神上的灵魂，是感情上的升华，是身体上的释放。电影来源于生活、发挥自生活、想象自生活、艺术于生活，是一切人类情感的诉说！
中方是饮食文化，而西方是性文化；所以说西方的电影能够表达人类的真实、具体的灵魂内在，我爱看外国电影，它能够表达人心和人性的真实，把握人类感情的变化和走向是西方电影的精粹；而中国的电影就没有这个灵魂啦，一个个都是粗制滥造、杂乱无章的破烂儿和垃圾产品，根本就不能怪罪外国电影给中国电影带来的冲击，带来冲击和毁灭是好事情，这充分表明啦，中国的电影事业是腐败和无能的人在管理的，应该改制和换人，不进行大刀阔斧的改革，根本不会带来根本性的改变。中国的电影事业应该好好考虑自己的生存问题啦！

㈤ 如何赏析一部电影赏析电影时要从哪些方面去理解电影所要表达的内容呢

• 正所谓，看电影，所以当然是从“看”，眼睛开始。动作片，那就紧紧的盯住他们的动作，情节片，那就要看他们的表情。但是，还要看到一点，那就是他们每个人物心。看上去很深奥，可其实并不难。电影为了表达出人物，演员们都会把表情尽可能的真实。好的演员，会把那个人物塑造得就像你身边一个朋友一样。通过他们的表情，就可以看得出人物的内心。是痛苦？挣扎？还是开心？幸福？跟着人物的内心，一起体验电影的精彩，是再美妙不过的事了。

• 2

  电影，不仅仅只是想让我们看，还需要我们听。倾听什么呢？配乐，人物说话的语气，还有出现在其中细微的声音。配乐可以说是一部电影的一大亮点，（比如宫崎骏电影中就出了很多大家都很喜欢的配乐，也让我们记住了久石让。）配乐，主要为了烘托气氛的，成功的电影中成功的配乐，总能带着大家一起进入电影，配合着人物说话的语气，混合出或者悲伤，或者搞笑的情境。

• 3

  我们要带着我们的心去看电影，说的高雅些，就是欣赏。看懂了情节，听着音乐，了解每个人物的心之后，总会有一些感慨。走马观花的同志会评价这是部好片还是烂片，而真的用心去体会的，会从电影中的人物看到一些社会现实，或者——自己的影子。也许是自己从前的梦想，也许是和其中某个人物相似的生活经历。接着——会感情汹涌。那看电影的目的就达到了，给我们有些麻木的生活一些波澜，一些感动，或鼓舞，或安慰的情感。记住一些事，忘记一些人，然后轻装信心满满的继续生活。

㈥ 法国情感类电影有什么突出特点

楼主您好情感是电影永恒的主题，亲情友情爱情是对人，对人性的挖掘，法国影片在这片土壤中结出了累累硕果，涌现出了很多优秀的影片，但看情感类的影片其实需要“投入的爱一次”，在情节方面，故事通常都是慢慢的展开，可能有些拖沓冗长，可能有些平淡，可能有些幻想，但生活本来就是如此。浪漫、优雅、自负，少许狡黠是法国人的特点，这些自然会反映到影片中。《蓝白红》是法国国旗的颜色，据说是法国大革命自由、平等、博爱的象征，也是几乎所有法国人都知道的影片。《云上的日子》集合了苏菲·玛索、让·雷诺、樊尚·佩雷三大巨星，豪华阵容和娓娓道来的故事就像香浓的咖啡，值得回味。《漫长的婚约》是继《天使爱美丽》后又一部远征奥斯卡的法国影片，以战争为背景的火线爱情是这部影片最大的卖点。《芳芳》是苏菲·玛索的代表作之一，国内的影片介绍是这样的：“爱情，总是在犹豫,其实，只是自己不敢去爱,女人无奈的叼着一根拉长的口香糖，试图贴近它的爱情,男人轻轻的后退，留给女人慢慢的等待。”到底如何，需要看过影片才能体会。除了爱情之外，亲情、师生情也是人类千百年来咏唱的不朽主题，法国电影《蝴蝶》充满童真和情趣，特别是那首脍炙人口的主题歌《Le Papillon》深受很多法语歌曲爱好者的喜爱，前几年在国内广为传唱的《吉祥三宝》在很大程度上借鉴和模仿了《Le Papillon》。《放牛班的春天》（又译《唱诗班的春天》）是一部音乐片，故事由倒叙开始，主人公的回忆让我们看到了一段曲折感人的师生故事，用音乐，用爱心去开启封闭的心灵这种教育模式让人感受到阳光，让我想到去年地震时的口号：“不抛弃，不放弃”。音乐让看这部影片成为一种听觉的享受，悠扬悦耳的管弦乐时时扣动着我们的心弦。

㈦ 有什么良心的情感电影值得推荐吗

《假如爱有天意》“因为你，才让我成为在雨天有雨伞也会淋湿的傻子。”该片改编自黄顺元所著韩国小说《RAINFALL》，主要讲述了大学生尹梓希无意中找到母亲宋珠喜留下的日记，便重温她母亲初恋的故事。这部韩国纯爱电影重温对爱和美好的感受，冥冥之中一切早已注定。

㈧ 关于电影的主题分析和评价

无论是一部精彩绝伦的电影还是糟糕透顶的电影，都有导演想要表达的某种东西在里面。即使你不是专业的影评人或是学这个专业的学生，但如果你熟知了电影的主题以及一些分析电影的方法，你就会知道一部电影好在哪里或是糟糕在哪里，而不再人云亦云。

什么是电影的主题？

对于一篇文章来说，主题是就是文章的中心思想，对于电影来说，这个定义还不够全面。更加准确的来说，电影主题指的是将影片整合在一起的中心内容或特殊的关注点。一部电影的主题将决定整部片子的质感风格，以及怎么选演员、怎么剪辑、怎么配乐等等。

接下来我们将从常见的六种影片类型为大家做一个简单的划分:

一、以情节为主题中心

这类电影多出现在冒险故事或是侦探故事，电影制作者更加关注的是故事情节，通常电影的节奏比较快，人物思想和情感都从属于事件，电影的最后结局最为重要。如《蜘蛛侠》《泰坦尼克号》和《速度与激情》系列。

二、以情感效果或情绪为中心

有一类型电影，全片以某种特定的情绪或情感效果贯穿整部电影。虽然情节在这样的电影里同样不可或缺，但是事件从属于影片要实现的情感效果。大多数恐怖电影（《沉默的羔羊》）或是喜剧片（《夏洛特烦恼》）可以被归纳到这一类电影里面。当然，这一类电影有时候不是单一的以某种情绪为主，也有可能是两种情绪混合在一起。比如《绝命圣诞夜》，可以看作喜剧亦或是恐怖电影。分析这一类电影的切入点，最好就是从电影所营造的情感效果入手。

三、以人物为中心

有些影片，通过动作和人物对话来实现对某个人物的形象刻画。故事情节的主要作用是帮助我们理解人物的发展。电影中人物的主要吸引力在于他有着常人不具备的品质，因此这类影片的主题在于对中心人物的塑造，强调人物不同寻常的品质及特有的个性。如《巴顿将军》《美丽心灵》。

四、以独特风格或结构为中心

少数电影中，导演开创了和过去电影史完全不同叙事方式，使得电影的风格质感成为令人们难以忘怀的特征。这种电影有一种能将自身与其他电影区分开的明显特质——其独特的灯光、氛围、配乐、人物对话在我们脑海里回荡，以至于我们很久以后在想起这部电影，似乎人能感受到那种不同寻常的观影感受。这类电影大多出现在那些名导一鸣惊人的处女座当中，或是极具天赋的导演作品中。如《冰血暴》《低俗小说》。

五、以思想为中心

在多数严肃电影当中，动作和人物都具有非同凡响的意义，有助于于观众理解生命、自身经历、或是人类处境的某个方面。这个思想可以是某个特定事件，也有能是某个人物的经历。对于这些较为明显的中心思想，观众们理解起来还不难，但是大多数影片创作人不希望自己所表达的东西能一眼被观众看出来，他们更多的是通过一种较为隐晦的方式表达出来。这就需要观众们动一番脑经，才有可能窥探到导演的内心世界。

如果有可能对于电影所表达的主要思想进行具体的分类，那么大致可以分为以下几类。

1、道德含义

电影通过某个事件向观众传达出确信或遵从某种道德原则的智慧和实用性，由此却说我们在生活中遵守这个道德原则（如电影《撞车》）。

2、人性的真相和那些以独特人物为中心的电影不同，有些电影关注有代表性的人物。这些角色代表了普遍的人性，作为艺术载体，他们被用来展示广泛和普遍意义上的人性真相（如《蝇王》）。

3、社会问题

当代的电影制作者常常关注社会问题并在电影中用戏剧的形式表现出来，或是揭露社会的罪恶或是抨击社会体制（如《牯岭街少年杀人事件》）。

4、为人的尊严而抗争

这类影片描述了人物与自身弱点或是外界环境的对抗。比如他克服敌人为他制造的重重阻碍，在一系列的麻烦中最终战胜自己的敌人。亦或是克服自身的软弱、贪婪等弱点，从而赢得人性的尊严（如《辛德勒的名单》）。

5、年龄的增长，纯真的逝去

在这类影片中，人物通常被迫成熟起来从而获得自我意识。人物一般是变化的，一般来说在电影的开头和结尾有很大的改变（如《杀死一只知更鸟》）。

6、道德或哲学迷题

有时候导演可能会围绕某个迷题或者是令人困惑的特质来发展故事，有意的展现出多样化的主题阐释。导演试图去暗示或神秘化主题。观众对于这类电影的典型反应是:这部电影导演想说些什么？这种电影主要是通过符号或人物对话来传达主题，所以要想分析这类电影，最后就是多留意揣摩人物的对话及片中重复出现的某些意象。

以上就是我们常见到的电影类型，但确立电影的主题大多数时候是不容易的，在前文当中也说过，导演是个喜欢玩捉迷藏的角色。我们只能通过电影中那些情节，人物对话，元素来确定我们所认为的主题或是推翻重新确立。

确立主题可以说是开始，也可以说结束。在确定主题之后，我们需要做的工作就是评价主题。主题是导演想要达到的某种目的，那我们就从导演为了达到这个目的所使用的手段和最后为这个目的展现出来的效果两方面来评价。至于怎么评价，如何评价，则需要更多专业的电影知识作为支撑，而不是凭借自己的主观意识。

㈨ 法国情感电影的特点

有人说：法国人是热爱生活的，他们总是把生活中的细节推向荧幕。所以法国电影总是敏感的，敏感到伤痛，却依旧沉淀出一种不能自拔的快乐。
这也使法国电影中常常表现出的缓慢节奏，沉闷笔调，总抵不住其不经意流露的优雅和沉静，而为人迷恋与向往。
在马蹄纷乱的当下，现代人总是活得飞快，或许驻足停留，透过电影来品位法国人的浪漫生活和情感方式，也能成为你观察这个世界的又一个视角呢？

㈩ 第六感生死缘电影深度解析

《第六感生死缘》讲述死神化身成乔·布莱克，去探寻媒体大亨威廉·帕里什的生活，在此期间与其女儿苏珊·帕里什坠入爱河，饱受人间七情六欲煎熬的故事。

影片中的“生死缘”是整部电影的骨肉，也是整部电影的灵魂。大量的慢镜头特写聚焦在比尔的表情上，聚焦在苏珊和乔的脸上，看似温和、平缓，却蕴藏着令人内心波荡起伏的浓烈情感。面对“生死缘”，这是一种异常细腻的情感表达方式，这是一种只有从灵魂深处才能体现出来的唯美之爱。

死神原本是一个冷酷无情的角色，但化身成乔现身人间后，却慢慢地理解了人类感情。与比尔相处，从两者的较量，到和解，到建立友谊，让人感到死亡并非想象中的那么悲戚；与苏珊相爱，让人明白爱是一种责任、一种承担，包括成全他人之美，包括离弃今生情缘。

特别是在比尔生日的那晚，曾自私地决定把苏珊带走的死神乔，却在宴会场外的草地上踽踽独行，望着满天烟花绽放，他眼含泪光，暗自神伤。这一场景，在死神乔的身上注入了一种扣人心弦的人文魅力，却又显得那么真实和自然。

而比尔，在影片中担当了一个十分厚重的角色，他是“生死缘”故事的引子，是真正的主骨，他对事业的承担和对家人的疼爱，他从恐惶不安到战胜恐惧到从容赴死，都是以一种独特的人格魅力推动着剧情的进展。即使死亡的话题如此沉重，但在比尔的变化中，一切让人不再难以承受。

“生死缘”，当然离不开本片的女主人公苏珊。她在整部影片，就是一种美的化身。作为一个典型的白富美，苏珊有一双深邃而明亮的眼睛，既高贵典雅，又纯真善良，影片中大部分异乎寻常的唯美镜头，就是来自苏珊。

这是一种让人不忍伤害的美，这是一种注定被呵护的美，最后连死神都选择放手了，把自己所附身的真正的乔——那个在咖啡店与苏珊美丽邂逅的乔，归还给了苏珊。

通过“生死缘”，影片凸显了主人公们在面对生死时那份情感的纯粹和简朴，还有爱的伟大。即使是比尔的大女儿艾莉森这个普通角色，她任劳任怨的宽大心胸，她对亲人真挚热烈的爱，也给影片营造了不少感人氛围。