网络电影行业竞争分析

1. 近40部网络电影分账破千万，网大的春天来了吗

客观地讲，一部电影的好坏，并不会因为它的播出形式而发生质的改变，而网络电影的回暖，在一定程度上让我们对整个行业抱有了更多的期待。网大的春天来了吗？确切地讲，网大的春天一直都在，只是人们对事物的感知程度不同罢了。

以往的网络电影常常与“劣质”“low”这样的贬义词相关联，流水线产品一般的网大不仅剧情毫无新意，演员的演技也是一言难尽，甚至大部分电影会用性感惹眼的宣传海报做噱头，这种低端的营销方式使人反感。

虽说目前的网络电影与院线电影仍存有一定的差距，毕竟在家观影与在影院观影的观感是不同的，影院的巨幕与收音给观众带来的视觉与听觉上的体验是网大无法取代的，但不可否认的是，随着制作质量越来越精良，网大的发展正在更新换代，属于网络电影的春天，相信在不远之后就会到来了。

2. 电影行业现状怎么样

目前，国内的电影行业企业竞争主要以互联网行业龙头企业为代表，阿里影业、猫眼电影和苏宁影城等龙头企业通过兼收并购或者投融资的方式进驻电影行业，使得传统电影行业进行融合发展和产业升级，智能制造，数字工厂等相关方面均有所布局，也为加快传统电影行业的互联网转型创新奠定发展基础。

阿里影业也不落下风，该公司参与主投了《外太空的莫扎特》《新神榜：杨戬》《独行月球》，还以联合发行的身份参与了近期热映的《神探大战》。

电影市场发展现状分析

由于前几年影视寒冬、疫情的叠加影响，整个电影行业的产能在缓慢下降。这种情况在今年市场中愈发明显。春节档过后，随着3月起上海、深圳、北京等票仓城市的本土疫情反弹，全国电影市场再度进入半停摆状态，让本就是传统冷淡期的市场雪上加霜。定档新片集体撤档、市场萎靡不振，清明档、五一档、端午档三个小档期接连被废，整个上半年就这样遗憾的划上了句号。

据中研产业研究院《2022-2027年中国电影行业市场全景调研与发展前景预测报告》分析：

上半年，全国电影票房171.8亿元，较2021年同期下降37.7%;观影人次3.98亿，较2021年同期下降41.7%。

10家预亏的影视公司中，预计亏损最多的为万达电影，2022年上半年预亏5.2亿元至6亿元。

但暑期档也没能成为真正的转机，尽管在6月开篇时有《人生大事》这样给力的打头阵黑马，然而此后不断加剧的极限定档、极限宣发情况却严重影响了更多项目的定档上映进程。

被全行业翘首以盼的暑期档头号种子《独行月球》，最后只留下十天的宣发周期。几乎不会缺席每个暑期档的国产动画大片，今年几乎只剩下了《新神榜·杨戬》这部独苗，还只得到了8月中旬这样的遗憾档期。

而今年国庆档主旋律类型的电影《万里归途》《平凡英雄》《钢铁意志》，虽然题材不同，但都偏向正能量。

3. 当今中国电影市场swot分析

优势，中国人口众多，有相当庞大的消费人群，文化底蕴浓厚，劣势，人均消费水平过低，电影成本又相对过高，利润空间非常小，再加近几年中国电影的颓废，让消费者对国产电影失去信心，而国外电影引进的数量有限。机会，随着国内人均收入的增加，电影市场的不断完善，会让更多的潜在消费者变为消费者，国人对电影的认识也不段升级。挑战，随着网络的不断进步，网络电影正在不断冲击这国有电影市场。（不好意思似乎跑题了）学得不好，请指教

4. 2020网络电影演员商业价值榜：谁在上升，谁在下沉，谁能破圈

作者 | 猫叔

网络电影发展六年，2020年更是呈现出了前所未有的繁荣，行业在洗牌、在升级，参与到网络电影的演员亦是如此。

目前头部网络电影的投资体量和吸金能力，已经达到甚至超过了大多数中小级别的院线电影。行业头部演员的影响力也在不断飙升，越来越多的优秀演员在网络电影这种商业模式里得到验证，获得了市场的认可和观众的欢迎。

虽然网络电影“造星”能力还普遍较弱，还没法像网剧一样让演员一炮而红，但优秀演员对于网络电影票房的加持作用却有目共睹。

这里面，既有重新翻红的老牌艺人，也有破土而出的新兴势力，还有随着网络电影崛起的网生土著，他们以惊人的速度飞快提升，不仅抢走了观众的注意力，而且垄断了网络电影的票房榜单，为影片带来了令人惊叹的票房分账。

网视互联（ID：wxs360）根据票房贡献、影片数量、个人影响力、市场活跃度、观众认知度、大众好感度、行业贡献度等指标进行统计，制作了这份“2020网络电影演员商业价值榜”，意在挖掘网络电影行业最具影响力并且已经得到市场验证的影视演员，希望能够给尚在高压期的制片方、播出平台以及各方从业者一些参考和借鉴。

2020网络电影演员商业价值榜：演员价值正在被重估

在“2020网络电影演员商业价值榜”中，陈浩民、徐冬冬、谢苗位列前三甲，领跑网络电影市场。彭禺厶、宋晓峰、钱小豪、张浩、李闰刚、陈星旭、林雨申紧随其后，同样人气爆棚。

榜单统计说明：

1、入选演员主演网络电影作品均在两部及两部以上。

综合考虑演员主演的作品数量和总票房，主演作品太少恐不足以验证其商业价值，主演作品较多且票房稳定者排名靠前。

2、综合参考演员主演网络电影的票房分账为主要依据（50%）。

3、综合参考该演员上映作品的观众热议度、 社会 影响力以及行业贡献度为依据（30%）；

4、综合参考演员的个人影响力、市场活跃度、观众认知度、大众好感度、演技、人气、个人商业价值等为依据（20%）。

在过去，受累于网络电影“劣俗”的标签，网络电影演员很难出圈，一直处于一个被低估的状态。

更重要的是，相比院线演员票房成绩的“忽高忽低”，网络电影头部演员对于影片的输出和票房的加持作用持续而稳定，确实可以作为“票房保障”。

这一点，上榜演员过往影片的票房成绩，就是其票房号召力最好的验证。

如今，演员价值正在被重估，头部演员价值也开始被进一步挖掘，并呈现出了老牌明星入局、新兴势力出圈的趋势。

三股势利角逐，女演员仅徐冬冬一人上榜

从榜单中可以看出，上榜演员大致可以分为三种类型：老牌艺人、新兴势力、网生土著。

老牌艺人以陈浩民、谢苗、钱小豪为主，这些艺人出道早、成名早，过去在电视剧或者电影领域早有建树，如今深耕网络电影领域，成为了行业顶流。

陈浩民自2016年拍摄第一部网络电影《笑林足球》之后，便一发不可收拾。2017年的《斗战胜佛》《青天降妖录》，2018年的《济公》系列；2019年的《开封降魔记》《唐伯虎点秋香2019》《齐天大圣·火焰山》《济公之降龙有悔》《降龙祖师》《天剑修仙传》……陈浩民的作品不仅数量庞大，而且一直都是票房榜上的常客，票房影响力有目共睹。

童星出道、以打戏见长的谢苗同样生猛，从最初的《大梦西游》系列，到《大汉十三将》系列，再到2020年的《少林寺十八罗汉》《辛弃疾1162》，谢苗成为了网络电影里的常客，其主演的每一部网络电影票房分账都突破了千万。

1963年出生的钱小豪同样以功夫见长，已经是网络电影里的“熟客”，2016年主演《阴阳先生之末代天师》，2017年主演《天师归来》《救僵清道夫》和《生化药尸》。此后《新僵尸先生2》《四目先生》《至尊先生》，均取得了不错的成绩。

新兴势力以徐冬冬、陈星旭、林雨申为主。这些艺人年轻、 时尚 、可塑性强，且呈现出了电视剧、电影等多领域跨界发展的趋势。

尤其是徐冬冬，2016年凭借《余罪》中的“大嫂”走红。2017年拍摄了第一部网络电影《大嫂》，从此奠定了“大嫂”的江湖地位。

2017年-2019年，徐冬冬主演的电影连续三年登上网络电影年度票房排行榜前五，几乎演一部火一部，从未失手。2020年，徐冬冬主演的网络电影已经有3部票房分账破千万，分别是《追龙番外篇之十亿探长》《狄仁杰之深海龙宫》《大天蓬》。

截至目前，徐冬冬主演的网络电影票房已经超过了1.5亿，成为了网络电影行业首位分账票房破亿的女演员，也是此次唯一上榜的女演员。

相比之下，陈星旭、林雨申可算网络电影里的“后起之秀”。2020年陈星旭主演的《灭狼行动》分账1770万，《倩女幽魂：人间情》票房破4063万。而林雨申主演的《鬼吹灯之龙岭迷窟》《鬼吹灯之龙岭神宫》总票房也超过了4000万。

不过，因为陈星旭、林雨申主演的影片均有IP加持，后续票房号召力还有待更多影片来进一步验证。

网生土著则主要以彭禺厶、张浩、何闰刚（闰土）为主。

其中，彭禺厶和张浩是网络电影捧红的为数不多的两位艺人，而何闰刚也同样通过短视频从网络起家。

作为“网大一哥”，彭禺厶如今影响力依然强劲。从最初的《道士出山》《阴阳先生》《超能太监》系列，到后来的《宝塔镇河妖2》《蜀山降魔传2》《花儿照相馆》《九指神丐》，彭禺厶一直在随着网络电影成长，且大多数作品都取得了不错的票房成绩。

而靠《四平青年》《二龙湖浩哥》走红的张浩，如今在网络电影、网剧、综艺全面开花，已经形成了自己的表演风格。不过近两年网络电影作品有所减少，且影响力大不如前。

至于李闰刚，凭借《陈翔六点半》短视频为大众所熟知，但为人低调，也很少出现在其他作品里面，这在某种程度上，对其发展造成了一定的限制。

从目前的影响力来看，原生土著正在给新兴势力和老牌劲旅让位，而新兴势力与老牌艺人的battle已经开始。

谁在上升，谁在下沉，谁能破圈？

在众多上榜演员中，徐冬冬是一个独特的存在。这不仅仅是因为她排名第二，也不仅因为她是唯一上榜的女演员，而是因为她表现出的那种市场影响力和号召力已经向圈外渗透。

网络电影作品具有一定的受众代际差异，还存在着文化趣味间隔。这就导致，院线电影演员进入到网络电影领域往往具有话题性，但大多数网络电影演员在院线和剧集里都不具备竞争力。

不过，徐冬冬是个例外。

虽然徐冬冬在网络电影里的影响力有目共睹，但她并非成名于网络电影，网络电影更像是一块跳板，是她演艺生涯中的一部分，而不是终点站。

除了网络电影领域，徐冬冬在电影、剧集等领域的也在持续积累和爆发。徐冬冬饰演女二号的《西虹市首富》票房高达25亿，成为了2018年度院线票房黑马。此外，徐冬冬在《澳门风云3》《追龙》中均有出色表现。

令人惊讶的是，虽然徐冬冬目前演员商业价值排名第二，但其观众认知度、媒体热议度和 社会 影响力却超出了在榜其他演员。

徐冬冬新浪微博粉丝1014万、抖音粉丝582万，“两微一抖”拥有着大量粉丝群体，这些粉丝都是忠诚度和热情度都非常高的受众。而且微博指数和微信指数，徐冬冬也已经遥遥领先。

事实上，徐冬冬的受众影响力和商业价值还在不断蔓延。

网视互联发现，在购物网站搜索输入“徐冬冬”，系统自动跳出的选项就有“徐冬冬同款”等关键词。

在搜索结果中，既有千里之外的海外购店铺，也不乏“森马官方旗舰店”这样的国货之光。此外，还有很多“徐冬冬周边抱枕”“男人装杂志”“余罪DVD”等跟徐冬冬有关的产品。

需要说明的是，搜索“陈浩民”也可以出现“陈浩民同款”的关键词，但大多数都是“济公演出服”，跟 时尚 无关。

徐冬冬所呈现出的这种持续的多元化的影响力，在网络电影女演员里绝无仅有，在整个网络电影领域都是独此一份。

演员的商业价值是流动的，一个演员要想持续发展有两个决定性的因素，那就是——个性鲜明的角色形象和多元化的演绎。

个性鲜明的角色形象是观众对一个演员的基本认知。比如大众对陈浩民“济公”的认知，对徐冬冬“大嫂”“性感”“真性情”的认知，对谢苗“童星”“打星”的认知……

多元化的演绎是在固有形象的基础上，通过不同的内容载体对自我形象进行的延伸，以此持续建立 情感 连结来扩容受众。

某种意义上来说，多元化演绎才是演员上升空间的决定性因素。

但是从在榜明星来看，老牌艺人角色形象普遍较为单一，很容易陷入自我角色重复甚至自我消耗的困境，这就要求这些演员必须突破自我，才有可能更上一层。

而彭禺厶、宋晓峰、张浩这些演员，受困于形象、风格，只能演绎某些特定类型的角色。

在这样的情况下，年轻艺人、新兴势力的优势开始凸显。比如，徐冬冬和陈星旭。

徐冬冬自不必说，搞得了笑，扮得了酷，耍得了狠，又煽得了情，粉丝受众广，可塑性极高。陈星旭在剧集领域已经小有成就，如果愿意深耕网络电影领域，想必也会有所建树。

演员对于一部电影的重要性不言而喻。对于制片方和平台方来说，除了要考虑演员本身和演员的契合度之外，自然还要考虑演员自身的知名度、个人形象、流量话题等可能给影片带来的曝光度。

但是演员商业价值或者评判演员商业价值的标尺刻度并非一成不变。在圈层文化流行、流量加速更迭的背景下，一朝新人换旧人，繁花似锦后，能否保证常青不败是每一个演员都应该思考的问题。

对于演员来说，话题、流量和人气都是短暂的，拥有更能长足发展且独具一帜的商业形象，才能在日新月异的演员市场中获得强劲持久的生命力。

5. 中国电影行业现状调研及发展趋势分析报告目录

随着电影行业竞争的不断加剧，大型电影企业资本运作日趋频繁，渠道扩张日益加速，国内优秀的电影企业愈来愈重视对行业市场的研究，特别是对企业发展环境和客户需求趋势变化的深入研究。正因为如此，一大批国内优秀的电影品牌迅速崛起，逐渐成为电影产业中的翘楚!

本报告利用前瞻资讯长期对电影产业市场跟踪搜集的一手市场数据，全面而准确的为您从行业的整体高度来架构分析体系。报告主要分析了电影产业背景及发展环境;国内外电影产业发展现状与趋势;电影制片业、发行业和放映业的发展分析;不同类型电影市场分析;电影产业消费者行为分析;新媒体对电影产业的影响分析;电影海外推广及国际合作分析;电影产业主要企业经营情况以及电影产业投融资现状和投资建议;同时，佐之以全行业近年来全面详实的一手连续性市场数据，让您全面、准确地把握整个电影产业的市场走向和发展趋势。

第1章：中国电影产业发展环境分析

1.1 电影产业综述

1.1.1 电影产业定义

1.1.2 电影产业产业链分析

1.1.3 电影产业研究对象分析

1.2 电影行业相关政策环境分析

1.2.1 电影行业政策点评

1.2.2 电影行业政策趋势分析

(1)国家对中国电影产业的扶持力度还将加大

(2)行业将逐渐趋于规范，国家对内容制作和影视从业人员的监督趋严

(3)推动两岸影视交流合作，电影国际化是趋势

第2章：国际电影产业发展分析

2.1 全球电影产业发展分析

2.1.1 全球电影产业发展概况

2.1.2 全球电影票房收入规模

(1)全球电影票房收入规模

(2)全球电影票房地区分布

2.1.3 全球主要国家票房排行

2.1.4 全球主要市场平均观影次数

2.2 美国电影产业发展分析

2.2.1 美国电影产业政策环境

(1)政府监管

(2)分级制度

2.2.2 北美电影票房收入

(1)北美电影票房总收入

(2)北美3D电影票房收入

2.2.3 北美电影观影人次及平均票价

(1)北美观影人次

(2)北美平均票价

2.2.4 美国电影产业发展模式

(1)电影融资模式

(2)电影制作模式

(3)电影发行模式

(4)电影放映模式

第3章：中国电影产业发展现状分析

3.1 中国电影产业发展现状分析

3.1.1 电影产业发展历程

(1)第一轮产业发展时期(1922年-1945年)

(2)第二轮产业发展时期(1945年-1976年)

(3)第三轮产业发展时期(改革开放至今)

3.1.2 电影产业特征分析

3.1.3 2018年中国电影产业十大事件

3.1.4 中国电影产业存在问题

(1)我国电影拍摄成本投入存在演员片酬过高的问题

(2)我国电影行业产业链处于垂直垄断状态

(3)电影市场不成熟

3.2 中国电影产业经营情况分析

3.2.1 影片产量规模分析

3.2.2 放映设施规模分析

(1)电影院线规模

(2)电影银幕规模

3.2.3 电影票房总额分析

3.2.4 电影产业营收来源分析

(1)国内票房营收来源

(2)海外销售及票房来源

(3)国内非票房收入

3.2.5 电影平均票价

3.2.6 电影观影人次

3.2.7 观影效率分析

3.2.8 电影票房排行榜

(1)票房总体排名

(2)票房过亿影片

3.3 中国农村电影市场发展分析

3.3.1 农村电影市场发展现状

——更详细目录请参考于前瞻产业研究院《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》。

6. 电影行业的现状以及就业前景是怎样的

一、电影行业的现状

2020年，全球电影市场受新冠疫情影响，各地区总票房均同比降幅超过70%。而此前一直占据世界电影市场C位的北美，在2020年度累计票房仅20.89亿美元，仅为2019年的18.45%，创40年来历史新低。

2020年中国率先从疫情中恢复过来，封城措施解除后人们对于外出娱乐的热情高涨，尽管中国电影总票房因疫情影响比上年减少68.23 %，但中国电影票房仍然以29.83亿元的好成绩，远高第二名北美8.94亿元的票房，取得2020年全球票房第一的好成绩。

二、电影行业的就业前景

电影学的就业前景很好，就业率也不错。毕业生主要到广播电视，新闻宣传部门，电影行业，娱乐行业等从事电影的制作、策划等工作。

电影产业市场规模仍需时间恢复

2015-2019年，中国电影票房总收入呈现逐年上升的趋势，2019年前中国电影行业发展良好，电影票房达到642.7亿元，同比增长5.4%;2020年受到疫情影响，中国电影市场受到重创，2020年票房仅有约204.2亿元，同比下降68.23%。2020年后，电影产业将逐年回归正轨。

7. 互联网进入影视业的利弊

互联网思维中，电影是产品，而观众则是用户。随着互联网经济的深层次介入，传统电影的行业模式和游戏规则也发生着潜移默化的改变。
但究竟何为“网生代”？清华大学影视传播研究中心主任尹鸿表示，网生的电影产品、网生的电影观众、网生的电影导演和网生的电影公司共同构成了所谓的“网生代”。和以前电影的代际划分不一样，它不是时间化的，而是空间化的。在尹鸿看来，“网生代”对电影产业的改变主要体现在5个方面：电影产品的网民化、电影生产的网络化、电影营销的社交化、电影文化的部落化，以及电影市场的多屏化。
北京师范大学艺术与传媒学院教授陈晓云也认为，互联网改变了之前的电影概念，“电影最早是科技，后来是艺术、是文化，但今天电影终于回到了它的原生时期——媒介。”
乐视影业CEO张昭以从业者的角度分析了互联网对传统电影业的改造。“在内容上来讲，电影是由制造业转向服务业。任何一个导演、编剧、投资人，都在为观众服务。之前大家说起电影公司，第一反应就是拍电影的，而现在重要的则是为谁拍电影。”谈到近期的文艺电影《黄金时代》票房走低的原因，张昭认为，这部片子没有很好地回答“为谁而拍”的问题，“为观众服务”是互联网时代电影制作首要考虑的问题。
同在暑期档上映的影片《分手大师》，票房表现不俗，该电影执行制片人成丽就网络时代的电影创作分享了她的经验。她提到，在制作《分手大师》过程中，他们更加注重观众的主观感受，也就是把观众想看到的东西拿到银幕上。“对电影公司来讲，这是一个反向创作。通过对观众的抽样调查，确定观众感兴趣的电影类型和话题，然后反馈给主创。”成丽说，现在的主流电影观众给电影公司提供了生存和发展的土壤，制作方应把用户至上的观念加入电影创作过程中来。
变化的商业模式
互联网和电影的关系，不但改变了电影的概念和创作方式，也为电影市场带来了新话题。
北京师范大学艺术与传媒学院院长周星表示，当下的电影从投资，到策划、宣发、档期、放映形式等都已嵌入到互联网中。从电影《后会无期》和《小时代》系列就可以看出，在微博上拥有逾4000万粉丝的韩寒与3400万粉丝的郭敬明，让影片在宣传之初就风光无限。
尹鸿将互联网对电影市场的改变总结为“产品的互文”。他认为，互联网与电影互相影响、互相链接，使得电影内容更娱乐化，电影市场也更加多元。
张昭将互联网对电影市场的改变称之为“颠覆”，其宣传、推广、发行，乃至衍生品营销都和传统电影业不再相同。宣传推广不仅要注重线上线下的宣传，甚至还要考虑不同场景下的宣传手段。比如在不同时间、地点浏览手机，场景不同，接受信息的方式也会不同。这就是张昭所谓的“O2O场景营销”，他认为这是未来电影行业核心的营销方式。在张昭看来，互联网对电影发行行业的颠覆，体现在多屏互动上。未来五屏联动，可以让观众随时随地看完一部电影。
对此，中国艺术研究院文化发展战略研究中心副研究员刘藩表示赞同，他认为互联网对电影商业模式的改变是全方位的。“从上游来说，互联网介入以后，众筹等模式的出现对电影企业来说是很好的营销方式。从中游来看，在线售票大规模进入，实现了发行功能。而从衍生品环节来说，借由互联网做衍生品营销比传统模式更有优势。”
不变的标准：高品质与文化价值
当下互联网与电影的结合对电影业带来的改变毋庸置疑，而基于互联网思维创作出的电影也更能受到主流观影群体的欢迎。然而，由于互联网的核心受众在14岁到24岁之间，电影创作的网民化必然倾向于青少年的娱乐偏好，这种娱乐需求会令“网生代”电影的娱乐偏向非常明显，甚至出现“娱乐至死”的倾向。实际上，已有很多业内人士开始对“网生代”电影的内容和品质忧心忡忡。
周星也提出，“网生代”给人们的审美和电影品质的标准带来了混乱。今年的电影市场上，部分票房火爆的影片在内容上却饱受诟病：《后会无期》缺乏完整的戏剧性的故事结构，《小时代》系列电影不过是一场场奢华秀的拼接……影评人周黎明认为，电影有两重标准，一方面是商业客观标准，另一方面是思想艺术主观标准。在中国电影产业发展迅猛的当下，这两个观念经常被混淆，才造成了目前电影市场的乱象。
针对这一现象，尹鸿表示，当“网生代”观众成为电影市场支配者的时候，要防止过度娱乐、内容低俗、急功近利等几种偏向。“电影文化不是普通商品，它是文化商品，既要娱乐，也要有文化底线。绿色票房是底线，文化担当是责任。”尹鸿认为，票房很重要，但它不是电影的一切。
融合大于颠覆，互促而非取代
论坛上，与会嘉宾一致认为互联网与电影的融合使得电影的盈利模式有了更多的实现方式，传统电影与互联网电影呈现出各自不同的特征，总体上融合大于颠覆，而并非一些业内人士所预言的传统电影产业模式将被互联网电影取代。
华夏电影发行有限公司常务副总经理黄群飞认为，真正的互联网电影还没有出现，目前只是互联网加入了电影产业。传统电影模式最大的优势是有一个发行窗口，而现在被互联网打破，但是电影通过互联网盈利的部分，还达不到传统电影盈利模式带来的总收入。
中国传媒大学副教授索亚斌认为，互联网电影与传统影院电影实现共赢，还有很长的一段道路，但两者融合是趋势。互联网电影内容与传统影院影片的内容如何做到互补，值得探讨。

8. 中国的电影业前景如何呢

现在电影行业的现状确实是已经不好了，因为有很多人已经不从事这个行业了，所以这个行业现在确实有一点不好呀。

9. 2018年电影产业链市场竞争格局与发展趋势分析

上游环节竞争白热化

电影产业链上游是制片环节，主要包括剧本开发、立项、电影生产构成。目前，电影制片环节准入门槛不高，根据《电影管理条例》和其他相关规定，电影行业制片领域涉及的监管准入措施主要包括电影制片制作资格准入许可、电影摄制行政许可、电影内容审查许可三大方面。

正因此，国内制片方的竞争十分激烈，每年生产的电影数量持续增长。根据国家广电总局数据，2014年，我国电影产量为758部，到2018年电影产量已超过千部，增加至1082部，年均复合增长率为9.3%。

电影产业链中游是发行环节，主要是根据影片获取公映许可证和上映档期的情况，组织电影宣传和发行工作，完成影片公映以及衍生品销售等工作。不过影片类型的不同，使国内发行领域的机构存在差异。

其中国产电影的发行可以由国内任意发行公司完成，而进口电影只有中国电影、华夏电影两家公司具有引进和发行权。其中批片大都是由民营公司引进之后，再向中影或者华夏申请配额指标并支付一定费用。

这导致国产电影发行市场竞争激烈，既有博纳影业、五洲电影发行等为基于院线资源优势的终端主导型公司，也有光线传媒、新丽传媒等为以优质内容生产为核心的传统发行公司，以及猫眼电影、阿里影业为代表的新兴互联网发行公司。

电影产业链下游是院线（影院）环节，是电影行业中连接电影发行方和影片放映方，对影院实行统一排片、统一经营、统一管理的独立经营单元。目前，国内院线与其下属影院的关系主要分为两种，一种是资产联结、另一种是签约加盟。

由于院线有牌照准入壁垒，因此近年来国内院线数量基本保持稳定，竞争格局基本清晰，以万达院线、大地院线、上海联合、中影南方和中影数字等为代表的前十院线梯队成为我国院线市场商业化运作的主导力量。

产业链整合趋势明显

当前，国内电影行业全产业链布局或向产业链上下游延伸发展、整合或合作的趋势日益明显。为了通过整合全产业链资源以强化盈利能力和对产业链各资源要素的控制能力，以此发挥各产业环节的协同效应、增强市场竞争力，国内电影行业中实力较强的企业纷纷开始全面介入上游的内容制作、中游的宣传发行、下游的院线影院终端放映和衍生品产业投资之中，使得整个电影产业链的整合趋势日益明显。

此外，影视公司与互联网的跨界融合越来越多，电影制片、电影宣传发行、电影衍生品和投放终端逐步互联网化。近两年，互联网公司也通过兼并、合作，渗入到制片、发行、放映各方面，从多角度、宽领域介入到了电影产业链。互联网公司凭借其平台的领先优势，协同现有业务布局和战略方向，为平台的活跃用户提供丰富的内容供给，增加盈利。

更多数据参考 前瞻产业研究院 发布的《 中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告 》。