早期电影艺术家有哪些人

A. 中国电影著名男演员有哪些

孙道临（1921—200），原籍浙江嘉善，1921年生于北平。半个世纪以来，孙道临在近30部电影和电视剧《乌鸦与麻雀》《渡江侦察记》《家》《不夜城》《永不消逝的电波》《早春二月》等中担任主角或重要角色，在近10部影视剧中担任导演。多次获国内外电影艺术大奖，出任加拿大蒙特利尔等国际电影节评委。

祝还健在的著名表演艺术家成龙、姜文、王心刚、葛优身体健康，艺术生命常青！

B. 在上海出生的50、60年代电影演员你能记得哪几位

在上海出生的五十、六十年代电影演员我还能记得的有:王丹凤、金迪、秦怡、秦文、刘尚娴等等，今天就给大家聊一聊关于50.60年代电影演员，你还记得哪几位呢？多少人的经典回忆！

秦 文(1928-2008)、出生于上海、原籍江苏高邮，上海戏剧专科学校毕业，著名电影表演艺术家。代表电影《上海姑娘》、《千万不要忘记》、《为了和平》、《飞越天险》、《母亲》。秦 怡1922年1月出生于上海、原籍江苏高邮，著名电影表示艺术家。代表电影《铁道游击队》、《青春之歌》、《女篮5号》、《雷雨》、《苦恼人的笑》、《那些女人》

C. 默片时期的著名电影艺术家要五名

阮玲玉、乐蒂、夏梦、蓝苹、凌波等

阮玲玉

人生如戏。

化妆间，一个人对着镜子，慢慢地抬起右手，画眉。

从后台一路奔波，在幕后悄悄凝望等待开场，再走过连接幕后和舞台的虎度门，你不再是你自己，你已经成了戏中人。

阮玲玉就活在戏中。1936年3月8日，就在今天上海的新闸路沁园村9号，阮玲玉徘徊在自己的家里，也徘徊在生死的边缘，在接下来的几分钟里，她在平日里最喜欢吃的八宝粥里放下三瓶安眠药，她选择的是永远的安睡和心境的安宁。

阮玲玉是整个中国电影默片时代的超级明星，她的一颦一笑中散发了当时上海的优雅气息，从处女作《挂名夫妻》开始，先后拍摄了《自杀合同》、《故都春梦》、《野草闲花》等29部影片。1930年5月，《影戏杂志》举办“电影明星选举”中，阮玲玉以6179票当选第一名，这个时候的巨星胡蝶也仅仅得票3784票，然而所有的这些没有给阮玲玉带来所谓的幸福。

25岁的阮玲玉最终死在舞台上，没有能从虎度门退回来。“我死了，你可以做自己喜欢的事情，我好快乐。”，她把遗书留给了下来。她活在公众的目光中，活在媒体的报道里，活在街头巷尾的流言蜚语，唯独没有活在属于她自己的世界中。

你认识这些人么？你见过这些电影画报和美人照片么？如果你年过80，并且曾经做过追随时尚的年轻人，相信你给出的答案一定是肯定的。她们都是解放前红极一时的电影明星：胡蝶、乐蒂、蓝苹……一代名伶，估计不少都已经香消玉殒，这里留下的是她们人生最美的时刻。

乐蒂

“古典美人”乐蒂小姐（1937-1968）以31岁的芳华离世，她从影的15年间，共计参演过44部电影。虽然短暂了些，但凭借着她独一无二的古典韵味及精湛演技，影坛至今仍无人能取代其特殊的成就及地位；与世长辞几十年后，仍能令无数老中青影迷心心念念魂牵梦萦的魅力，可谓永不停格的一则传奇。

夏梦

有“上帝杰作”之美誉的夏梦，曾经是长城电影公司受欢迎的女演员之一，与石慧及陈思思合称“长城三公主”。在中国内地观众最早看到的香港电影中，夏梦主演的《抢新郎》《董小婉》和《故园春梦》无疑成为了代表作。而与今天的香港女影星相比，美丽高贵且多才多艺的夏梦至今无人能敌。

蓝苹

在三十年代，一个年轻女演员开始在上海崭露头角，她先后主演了几部进步电影，但她自己却经历了被捕和婚变等戏剧性的变故，1937年7月，七七事变爆发后，她做了一个改变她一生、也改变几十年中国现代史的决定：去延安。

她在做女演员的时候叫蓝苹，她去了延安后叫江青。她在1981年1月25日被判死缓时，估计许多现在读到这篇文章的小朋友们，都还没有出生。

蓝苹给世人留下了《自由神》、《都市风光》、《狼山喋血记》、《联华交响曲》、《王老五》五部电影，在过去几十年里的中国，只有极少数人可以看到这些电影.

凌波

凌波原名君海棠，英文名Ivy，福建省人，香港黄梅调歌唱电影的代表人物。十四岁以「小娟」的艺名开始演出厦语（即闽南语）电影，外销台湾及东南亚各地。

凌波於1962年开始演出国语片，大部份均是反串男装演出的黄梅调电影，她亦因此成为此类电影的代表人物。例如：《梁山伯与祝英台》（1963）、《七仙女》（1963）、《花木兰》（1964）、《宋宫秘史》（1965）、《西厢记》（1965）、《鱼美人》（1965）、《三笑》（1969）等等，其中以《梁山伯与祝英台》最著名。此片在台湾上映时轰动全岛，连映数月不辍，凌波因此荣获第二届金马奖「最佳演技特别奖」。据说由於凌波是以女扮男装演出，不便领取「最佳男主角奖」，於是评审当局巧立「最佳演技特别奖」名目以赠。时至今日，台湾传媒提到凌波，无不以「梁兄哥」呼之，可见《梁山伯与祝英台》余威犹在。

凌波也拍过不少非黄梅调电影，著名的有：《万古流芳》（1965）、《烽火万里情》（1967）、《明日之歌》（1967）、《哑巴与新娘》（1971）等等，此外，凌波亦曾以《花木兰》及《烽火万里情》两部电影荣登金马奖影后宝座。

七十年代凌波淡出影坛，1989年举家移民加拿大至今。

李丽华

河北省人，香港国语影坛的中流柢柱，有「影坛长青树」的美誉。父母均为京剧名伶，李丽华因而深受薰陶，曾随名伶章遏云学艺。1940年从影，拍过一百二十多部电影，其中不乏经典之作，例如：《假凤虚凰》（1946）、《误佳期》（1951）、《小凤仙》（1953）、《雪里红》（1956）、《杨贵妃》（1962）、《武则天》（1963）、《□惜姣》（1963）等等，又凭《故都春梦》（1966）及《扬子江风云》（1969）两部电影荣膺金马奖最佳女主角。

李丽华多部作品中，以《小凤仙》最为人熟悉。据说李丽华为其角色小凤仙设计了多套戏服，该批戏服在电影上映后竟然广受观众欢迎，竞相仿造，一度成为东南亚的流行服饰，号称「小凤仙装」，传为影坛佳话。

李丽华1973年退出影坛，移居美国。夫婿严俊也是国语片的著名演员兼导演。

胡蝶

胡蝶的表演生涯一直从二十年代末延续到六十年代，然而，她最辉煌的时期是在三、四十年代。

三十年代初，她主演了中国第一部有声片《歌女红牡丹》，她把一个忍受丈夫虐待与压榨而毫无反抗、心地善良又有几分愚昧的女性刻画得相当成功。在第一部左翼电影《狂流》中，她塑造的秀娟不但富有反抗精神，而且内心世界十分丰富，受到好评。她主演的《姐妹花》是她表演艺术的高峰。在影片中，她一人饰演有着不同生活道路的双胞胎姐妹大宝、二宝，把两个身份悬殊、性格各异的女性刻画得非常成功。这部影片三十年代在国内打破国产影片有史以来上座率的最高纪录，后来到东南亚、日本、西欧诸国演出，也大获好评。胡蝶饰演过娘姨、慈母、女教师、女演员、娼妓、舞女、阔小姐、劳动妇女、工厂女工等多种角色，她的气质富丽华贵、雅致脱俗，表演上温良敦厚、娇美风雅，一度被观众评为“电影皇后”，胡蝶横跨默片和有声片两个时代，成为三、四十年代我国最优秀的演员之一。

林黛

林黛，原名程月如，英文名Linda，香港历史上最著名的国语片女演员。1934年出生于桂林，原籍广西宾阳，1949年随母来港定居，翌年被星探发掘，加入长城电影制片有限公司成为基本演员。1951年，转投永华电影公司，拍摄了第一部作品《翠翠》（1953），一炮而红，成为当时两大电影公司电懋和邵氏的争夺对象。 林黛拍了很多等风格、形式截然不同的电影。其中《金莲花》、《貂蝉》、《千娇百媚》及《不了情》几部电影更令她四度成为亚洲影后。林黛曾与多位圈中人恋爱，1961年与曾任云南省长龙云的儿子龙绳勋结婚，婚后育有一子。但后来林黛与丈夫感情破裂，1964年7月17日，林黛在寓所服食过量安眠药兼吸入煤气自杀，失救而死，年仅三十岁。当时她尚有两部电影《宝莲灯》（1965）及《蓝与黑》上、下集（1966）未及完 成。这两部电影也成为林黛的最后遗作。

主要作品：

《金莲花》（1957）

《情场如战场》（1957）

《貂蝉》（1958）

《云裳艳后》（1959）

白虹

尤敏

D. 美国老电影影星有哪些

沧海桑田，岁月悠悠，在中国百年的电影史里，有许多杰出的影人，他们如同一颗颗灿烂的星星，组成了一条恒久的星河。而在这其中，又有哪些人能真正代表中国这一百年的电影史呢？本报特意挑选出一些重量级老电影明星，和您一道追忆旧事，回味老电影。

●阮玲玉：昙花一样凄美

阮玲玉，原籍广东中山，生于上海�是中国早期电影杰出的代表人物，上世纪30年代上海最引人瞩目的电影女明星。
16岁那年，迫于生计，阮玲玉从上海崇德女校退学，应试明星影片公司《挂名夫妻》的女主角。应试中，导演让她作欢乐的表情，她便轻盈地将头一侧，薄唇轻启，嫣然一笑，弯弯的眉，妩媚的神态，在嘴角还浮出一个逗人的浅酒窝。导演让她作悲伤的表情时，一瞬间，原来留在脸上的笑容突然消失，纯真的眸子上已有一层盈盈泪水，目光中还带着浅浅的哀怨，让导演惊叹不已。
阮玲玉在9年的演艺生涯里，饰演过各类不同的角色，有农村少女、丫头、女工，也有歌女、尼姑、乞丐。这些人物的结局有的自杀，有的入狱，有的被逼疯，有的病死街头，是一群充满悲剧色彩的银幕形象。她共主演了29部电影，其中《三个摩登女性》、《城市之夜》、《神女》和《新女性》等影片，被认为是中国早期电影的经典之作。
1935年，阮玲玉主演的影片《新女性》公映，由于受白色恐怖的压迫，她的演艺事业受到了封杀。同时，受人指使的记者工会又对影片进行无理围攻，上海滩上的一些黄色小报也趁机落井下石，大肆炒作绯闻，一时流言蜚语满天飞，压得阮玲玉透不过气来。
而感情问题更是阮玲玉心中的痛。16岁那年，她的母亲被女主人诬陷偷钱，被赶出来流落街头，是少爷张达民帮助了她们。温柔善良的阮玲玉被张达民迷惑了，献出了纯洁无邪的身心。但同居后的张达民少爷习气表露无遗，一次次向阮玲玉伸手要钱，用于赌博和玩女人，甚至几次卷款逃跑。阮玲玉为此曾服毒未遂。此时，茶叶商人唐季珊趁机追求她。阮玲玉又轻信了唐的甜言蜜语，与他同居。而唐季珊其实也是一浪荡公子，后来更是当众殴打阮玲玉。其后，张达民和唐季珊又因她争风吃醋，大打官司，将她牵扯进了一个类似风流韵事的官司中。
1935年3月8日凌晨，阮玲玉不堪压力，在上海新闸路沁园村的住宅服安眠药自尽，年仅25岁，整个上海为之惊愕。报纸的号外上用“人言可畏”四字作为标题。

●金焰：不愿被叫“电影皇帝”

金焰在上世纪30年代的中国影坛，有“电影皇帝”之称。他的首部成功之作是孙瑜在1930年导演的《野草闲花》，他以活泼淳朴的自然风度，健美匀称的体格和蓬勃的朝气，塑造了一个与当时充斥影坛的那些“油头滑脑”的酸小生形象完全不同的英俊少爷，从而受到广泛赞誉。其后，他主演了《恋爱与义务》、《三个摩登女性》、《黄金时代》、《母性之光》、《大路》等多部影片。这些影片的大多数都以小资产阶级反封建为主题，金焰塑造的几乎都是一些小知识分子形象。金焰本人并不喜欢“电影皇帝”这个称号，如果有人看到他来了，说“皇帝来了”，他就皱眉头。
建国后，金焰和第二任妻子秦怡�前妻是著名影星王人美�合演了《失去的爱情》，这是他们两人合作的惟一作品。这以后，金焰又拍摄了《大地重光》、《伟大的起点》、《母亲》等5部影片。1958年，金焰在拍摄电影《暴风雨中的雄鹰》时来到西北藏区，为了抵御高原的寒冷，他大量饮酒造成胃出血。4年后，金焰不得不进行胃切除手术，但手术引起了并发症，使他一病就是20多年，从此告别了影坛。1983年，金焰因病去世。
在秦怡的眼中，“老金是个追求完美的人”。“有一次他约我去看电影。我迟到了几分钟，到了放映厅坐在他身旁，他根本不理我，只说‘我最讨厌迟到的人，快看电影吧’。看完电影，我们始终都没讲话。不过事隔没几天他又来看我了，而且送来一条他自己雕刻的木制小帆船，我很喜欢。还有一次老金来玩，我正在织着一件已织到一半的毛衣，他来没多久，我就被叫去拍戏，我随手把毛衣放在桌上。拍完戏回来，一位女演员告诉我，‘看到金先生在拆毛衣，还听他说里面有错针还不拆掉，还往下织……’这下可真把我气坏了，跟他说：‘织错就算呗，谁看得出来啊。’他说：‘知错不改，尤其可恶。’”
当年，金焰也曾经在无意中深深伤害过秦怡。当他们越来越亲密时，金焰却始终不向秦怡求婚，出于自尊心，秦怡也不愿先开口。有一天她突然听到金焰和别人打电话说办理去美国的事。秦怡问他时，金焰回答准备去好莱坞拍片，也许去不成，因此没告诉她。同时他又解释之所以不向秦怡求婚，也因为此事：如果去成了，他们只好分手，如果决定不去就可以结婚。秦怡无法形容当时听到这句话时难过的心情，而金焰竟然一点没有觉察到她的心情变化。回家后，秦怡就一直呆坐发傻，心想：“这个人也实在诚实过头了，他难道不能把有些话留在心底吗？一定要全盘掏出来伤害我？也许他不是想伤害我，也许……”

●孙道临：永不消逝的“萧涧秋”

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孙道临演过众多令人难忘的角色：《乌鸦与麻雀》中的华先生、《渡江侦察记》中的李连长、《不夜城》中的资本家、《永不消逝的电波》中的李侠、《早春二月》中的萧涧秋、《家》中的觉新、《雷雨》中的周朴园……执导过不少优秀影片：《继母》、《雷雨》、《非常大总统》……为《哈姆雷特》、《白痴》、《列宁在1918》、《钢铁是怎样炼成的》配音脍炙人口，朗诵李白、杜甫、陆游的诗词感人肺腑。
这位祖籍浙江的传奇人物出生在北京的一个书香门第之家，念的是名气很响的崇德小学。上了中学，他被老师称为神童，15岁就写成短篇小说《母子俩》。
全国解放为孙道临带来了艺术上的春天，他作为上影的一名年轻演员，与赵丹、白杨、张瑞芳、秦怡一起敲锣打鼓迎接解放军进城。接着，孙道临又奔赴抗美援朝前线。从朝鲜战场回来后即投拍电影《渡江侦察记》，侦察连长李春林被他演得活灵活现。其后，《南岛风云》中的游击队长、《永不消逝的电波》中的地下党员、《红色的种子》中的政委、《革命家庭》中的革命者、《51号兵站》中的指导员……组成了他在银幕上的“兵系列”。

孙道临在燕京大学读书时，是“燕京剧社”的活跃分子，出演了剧中的周冲，黄宗江演周萍。演出后在全校轰动，黄宗江收到不少署名“繁漪”的求爱信，他也收到不少署名“四凤”的情书。直至1984年，孙道临的《雷雨》情结越发浓烈，他把此剧搬上了银幕，并且自导自演。不过当年的“周冲”已变成了“周朴园”。
《早春二月》是孙道临的代表作，此片在当年风靡一时，社会上曾掀起了一阵“萧涧秋”旋风，男大学生模仿他的扮相，一身灰色长衫，梳一个30年代大背头，手执柔石的小说《二月》在河畔倘佯，口中会念着萧涧秋的台词；有的人跑遍南京路、淮海路，为的就是觅一条他围的豆绿色围巾，寻找一种勾人心魄的小资情调。而女大学生更是发痴，有的写求爱信，有的盼能见上一面，要的就是心动，等的就是孙道临，还传说有的女孩因此而患相思病……
其实，那时的孙道临已坠入爱河，与越剧名角王文娟相互倾慕，关于他俩的恋爱趣闻，有各种版本，流传最广的是“鹊桥相会”版。他在苏州拍《早春二月》时，萧涧秋与林黛玉�王文娟在越剧《红楼梦》中饰演林黛玉�鹊桥相会在“潇湘馆”，顶替贾宝玉，与林妹妹弹琴赋诗，爱意绵绵，编织成一段浪漫婚恋。岁月如梭，如今孙道临虽已年届古稀，“潇湘馆”之恋已成往事，传说趣闻也成旧梦，但他俩相濡以沫的感情依然，女儿成家立业，从国外归来发展事业，王文娟操练她的“红楼剧团”，孙道临壮心不已，后又执导起影片《詹天佑》，同时他还利用自己卓越的朗诵技巧，在各大城市巡回朗诵唐诗宋词，引起了强烈反响……

●周璇：那时候的“第二眼美女”

即便用今天的眼光来看，周璇也不是一个美女。好在她五官端正，轮廓好，行话说：“上镜头”，所以算是“第二眼美女”。
周璇对演戏非常有天赋。著名演员舒适当年曾先后和周璇合演过7部电影，“试戏时，她往往似乎没有什么激情，到了正式开拍时，热泪却可以夺眶而出。” 周璇一生中共拍了43部影片，和阮玲玉、胡蝶并称中国影坛三大影后。但对于“影后”这个称号，周璇本人并没有接受过。1941年，《上海日报》发起了选举电影皇后的活动，结果周璇得票最多。其后，周璇却在报上发表了一则启事：“璇性情淡泊，不尚荣利，平日除为公司摄片外，业余惟以读书消遣。对于外界情形，极少接触，自问学识技能均有限，对于‘影后’二字涉及贱名，则不胜感荷，敬请亮鉴。”
把嘴唇紧紧靠近话筒演唱的方法，是从周璇开始的。轻轻地唱，讲究字正腔圆、柔和缠绵的这种唱法后来被邓丽君传承并发扬光大。周璇一生中一共演唱了200多首歌曲，其中114首是电影插曲。1932年，周璇步入黎锦晖主持的明月歌舞团，并以一曲《民族之光》初露头角。1937年，周璇在《马路天使》中演唱了《四季歌》和《天涯歌女》，这两首歌流传至今，成为不朽的经典名曲。同一时期，《何日君再来》随着影片《三星伴月》的上映，一时成为家喻户晓的流行歌曲。当年有记者撰文赞美周璇的嗓音：“她的歌声如金笛鸣，沁人心。”于是，“金嗓子”的美誉传遍了大江南北。
周璇的第一任丈夫，是当时大上海“明月社”的严华。好景不长，娱乐圈的绯闻吹进了这段幸福的婚姻，生性多疑的周璇听风便是雨，最后亲手完结了这段感情。1949年初，年轻商人朱怀德闯入周璇的内心，人在香港的周璇先是被其一片真诚打动，将全部积蓄交给他。朱带着钱回到上海后，就杳无音讯。1950年，周璇带着朱怀德走后产下的他们的孩子回到上海，找到朱怀德。谁知他竟问：“这孩子，恐怕和你自己一样，是领来的吧？”从此，周璇一直被困在疯狂的世界中，直到1957年去世。

●上官云珠：生死劫呀生死劫

上官云珠，著名电影艺术家，在影片《枯木逢春》、《早春二月》、《舞台姐妹》等影片中扮演角色，其表演真挚自然，善于塑造身份、性格、气质迥异的人物形象。
新中国成立时，上官云珠才30岁，但因为她的气质很不适合演“工农兵”形象，所以一直没有机会再上银幕，可是上官云珠不气馁，她努力改变自己的戏路，进行脱胎换骨的“转型”。一时没戏演，她就另辟蹊径，为灾区筹款义演，一天两三场，一连演出了131场，直到过度劳累患急性肺炎昏倒在舞台上。
1955年，上影厂准备开拍《南岛风云》。但在即将开机之时，女主角护士长符若华的人选迟迟没有敲定。与上官云珠感情深厚的黄宗英，想起了3年来一直坐“冷板凳”的上官云珠，便竭力向导演白沉推荐她。可让上官云珠这样的演员去扮演英姿飒爽、老练果敢的革命英雄形象，在一些人的眼里简直是嘲讽，好在白沉导演力排众议，坚决用了上官云珠。上官云珠也不负众望，她的精湛演技让那些一向对她有偏见的人也不得不折服。
1956年1月10日，上官云珠手拿着陈毅市长亲手书写的“上官云珠同志，请您来一趟”的字条，走进了中苏友好大厦，受到了在上海视察工作的毛泽东主席的亲切接见。
在此之前，因受丈夫程述尧的牵连，上官云珠也被翻来覆去查个没完，心情很是苦闷和压抑。在陪同毛主席跳舞时，上官云珠向毛主席诉说了心中的委屈和个人的遭遇。不久，上官云珠主演了《小白旗的风波》，并跟随中国电影代表团出访捷克。她原已被列入“右派”名单，这时也峰回路转，成为“保护对象”。
命运的转折，使上官云珠又升起了攀登事业高峰的希望。上官云珠在拍片之余，积极参加“四清”工作队，经常深入工厂、学校、农村演出，以至于累得吐血。不久她被查出患“乳腺癌”和“脑癌”。手术后，上官云珠以超常的毅力，日复一日地练习以求突破因“脑癌”导致的语言障碍，以便重返银幕。就在这时，“文革”开始了，造反派们全然不顾上官云珠身体虚弱，硬拉她到厂里去参加大批判，多次遭到毒打。
造反派从鞭挞上官云珠的婚姻开始，再到她主演“坏电影”的“放毒”，更要她老实交代几次见到毛主席和其他首长的情况。上官云珠胆战心惊地如实写出受到毛主席几次接见的情况，但坚决否认攻击伟大领袖。
1968年11月22日，上官云珠又被专案组提审。对审讯人员的威逼，上官云珠无话可说。造反派折磨了她两个多小时后，把她踢出门外，并下最后通牒“第二天必须交代，否则后果自负。”
1968年11月23日凌晨3时，身心极度疲惫、万念俱灰的上官云珠跳楼自杀身亡。

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E. 20世纪二三十年代好莱坞最著名的电影艺术家是谁

01. 凯瑟琳·赫本（Katharine Hepburn）生日：1907年5月12日 国籍：美国

凯瑟琳·赫本
在好莱坞的历史上，有两个赫赫有名的赫本：一个是奥黛丽·赫本，一个凯瑟琳·赫本。而在相当长的一段历史时期内，凯瑟琳·赫本也许是好莱坞获得奥斯卡奖次数最多的一位女明星。凯瑟琳·赫本1907年5月12日出生于美国康涅狄格州的哈特福德市，1940年根据赫本的同名舞台戏改编而制作的影片《费城故事》取得了票房上的成功，赫本同时也第三次获得了奥斯卡提名。

F. 早期中国电影艺术家

1905年，任景丰在他的北京的照相馆里拍摄了中国最早的电影《定军山》。他拍摄的是著名演员谭鑫培所表演的京剧。郑正秋于1913年拍摄的家庭短剧《难夫难妻》，被认为是最早的中国故事片。不过，它是由美国人布拉斯基在中国的制片厂、亚细亚影戏公司拍摄的。

同年，黎民伟与布拉斯基拍摄了香港的第一部电影《庄子试妻》。布拉斯基后来又把这部片子带到美国，因此它成为最早在国外放映的中国电影。由此可见，中国电影从诞生之初便是跨国资本的产物。

在以后的岁月里，中国的民族电影是在引进的西方的电影技术、意识形态、艺术手段的背景下产生和发展壮大的[3].程季华等人在1960年代初所写的《中国电影发展史》是一项具有里程碑意义的研究。在这本代表官方观点的著作中，中国的左翼进步电影的发展是在与外国电影、特别是美国电影霸权的斗争中成长的[4].中国民族电影工业所作的生死搏斗与作为20世纪民族国家的中国的困境息息相关。现代性、民族建构、民族主义、反帝国主义、反封建主义以及新的性别认同都是此类民族电影的中心主题。中国的民族电影已成为锻冶新的民族文化所需的成分。在"软性"娱乐电影（罗曼司、蝴蝶派小说、武打片、鬼怪片、古装剧）

愈演愈烈的形势下，左翼电影工作者充分利用电影这一新的视觉技术的政治与革命潜力，试图把它发展成为自觉的社会批评的大众艺术[5].正如其他民族电影一样，中国电影也是"国家神话的鼓动者和国家的神话"[6].通过创造一套连贯的形象与意义、叙述集体历史、以及上演普通民众生活的悲喜剧，电影给有可能呈现为异质的实体提供了一个象征性的统一体："现代中国".

除电影的生产制作之外，电影审查、制片厂的所有权、政府干预以及公众舆论等都是建立一个新的、象征的中国的重要方面。1927年国民党统一中国后，中央政府很快便成立了电影审查委员会，来审查外国片在中国的上映。该委员会一直持续到1937年抗日战争爆发。凡是发现以藐视、不友善的方式描述中国人的影片都禁止在中国发行[7].一个很有名的审查事件，就是围绕着1930年在上海放映的陆克（Harold Lloyd）的影片《不怕死》所引起的激烈争论。其它受禁的西方影片包括《上海之死》（1933）、《上海快车》（1932）、《阎将军的苦茶》（1933）、《在中国流浪》（1931）、《克劳迪科·安妮》（1936）、《猫爪》（1934），《巴格达窃贼》（1924），以及德日合拍片《新大陆》（1937）。美国电影譬如《十诫》，《佛兰肯斯坦》和《上流社会》都被禁映。前两部受禁的理由是有"迷信"色彩，后一部则是因为有"色情内容".

在同一时期，人们都自觉地努力阻止外国人在中国拥有电影制片厂。知识分子、民众以及政府经常组成"统一战线"来保护弱小的中国电影工业，抵制外国的" 文化入侵".整个20世纪的中国，电影审查和对民族电影业的保护一直都维持和继承下来。在国民党统治期间，政府为了文化的统一，规定国语为电影中的标准方言。这一政策时而受到中国的"地方电影"的抵抗。比如在香港，受欢迎的影片往往是粤语片而不是国语片，这就是地方抵制中心的一个例子。

多年来，民族电影已成为国家建构过程中的一个关键手段。它是现代中国民族国家中不可缺少的文化纽带，是中国民族主义的一个基本政治因素。正如安德鲁·席格森（Andrew Higson）所写，民族电影发挥着双重的功能：

这一霸权化、神话化的过程，既包含一套特殊意义的生产和分配，也试图抑制或阻止其他意义的潜在扩展。同时，民族电影这一概念几乎总是被利用来作为文化（经济）抵抗的策略，以及在面对（往往是好莱坞的）国际控制时主张民族自治的手段[8].

这样的对内霸权/对外抵抗的双重过程限定了中国民族电影的发展道路与功能。

1949年中华人民共和国建立以后，民族电影变成为国有企业。正如保罗·克拉克（PaulClark ）所言，民族电影是毛泽东时代中国培育大众民族文化的一个关键要素[9].中国竭力利用电影来建立一幅民族认同的单一化图画。不论是从电影工业还是从电影文本或电影美学的层次都可以看到这一点[10].电影制片厂不再为私人所有。它们经过重新组合之后形成一个新的国家电影工业。整顿调整后形成的一些大制片厂有：长春电影制片厂、上海电影制片厂、北京电影制片厂、八一电影制片厂等，它们都受到文化部和宣传部的监控和领导。国家对于电影的生产与销售拥有绝对的权利。电影常常成为政治宣传与灌输意识形态的工具。国内外影片都受到严格的审查。允许中国观众观看的外国电影主要都来自于社会主义国家。好莱坞电影实际上已从中国消失。

但是，电影的国有化之路并非一帆风顺，也没有摆脱冲突、对抗与抵触。西方技术的"中国化"与发展社会主义艺术的本土形式一直是中国电影艺术家至上的任务。这个过程的艰巨性和复杂性我们在这里只能间简单提及。60年代中期的《舞台姐妹》就是中国电影工作着对电影美学的艰难探索的一个例子。谢晋和其他电影艺术家们面对着这样一个问题：如何创造出一种看似矛盾的艺术形式，让它同时既是中国的也是西方的、既是马克思主义的也是毛泽东思想的、既是革命的又是社会主义的；他们必须找到解决这一难题的途径。具有独特的"民族风格"与"中国特色"的"社会主义"电影究竟是怎样的呢？正如道格拉思·微尔克森（Douglas Wilkerson ）所说，"电影摄影艺术的西方模式，是与通过中世纪后占统治地位的透视体系发展起来的摄影机械相联系的。它能被与中国传统美学相联系的模式所取代吗？" [11]首先，电影文本必须对中国的历史作出马克思主义、毛泽东思想与社会主义的解释。

电影的主题是描绘中国人民推翻资本主义、封建主义、帝国主义压迫者的革命斗争，反映解放后的社会主义建设与民族建构。其次，艺术家们也非常有必要找到拍摄电影的综合性方法。

它能够融合进口的西方手段与本土的中国艺术传统（中国的传统绘画、文学、诗歌、地方戏剧、民间艺术）。在毛泽东时代的中国寻找新的电影审美原则的奋斗之路远非坦途。众所周知，党内机构的不同派别与电影界之内充满了激烈的争论和冲突，最终导致了批评与自我批评以及整肃运动。

在一个同质的民族认同的形成中，电影叙述的制造神话的功能和合法化的功能可以通过缩小国内各民族间的文化差异而获得。国家与民族的统一是新政权关注的重要问题。20世纪50年代后期与60年代出现了一个重要的电影类型："少数民族电影".通过将少数民族浪漫化和他者化，这种类型实际上巩固了汉族的中心地位。不论这种电影是反映了"民族和谐与团结"或是表达了汉族把少数民族从奴隶制、封建主义与愚昧无知中解放出来，它对于中国民族国家的形成和合法性都是至关重要的。自我的证实需要某种形式的他者的在场，将边缘占为己有也是出于中心的意图。消除种族、民族、阶级、性别与地区之间的的真实差异和紧张状态，目的是为了建构一个想象的、同质的国家认同。