二战弗兰肯电影

A. 请问下列这图是那个电影

《吸血少女大战少女弗兰肯》
该片根据内田春菊的同名小说《吸血少女》和《少女弗兰肯》两部作品改编而成。在原作中，吸血少女并没有与科学怪人少女展开对决，而电影版则将两位超级美少女之间的决斗作为最大的看点。
影片由友松直之与西村喜广联合导演。友松直之曾编导过不少黑道片和情色片，而西村喜广则是特摄化妆和特摄造型的行家里手，深谙如何营造恐怖奇诡的效果。两人合作打造出了前所未有的美少女恐怖动作片。
主人公吸血少女有角藻奈美由人气偶像川村雪绘饰演。据说川村本人非常喜欢看恐怖片，此番获得主演本片的机会真可谓如鱼得水，她将吸血鬼转校生演绎得可爱且英姿飒爽。扮演科学怪人少女与雪绘展开对决的是气质独特的混血美女乙黑绘理。因舞台剧网球王子走红的斋藤工则在片中饰演关键人物水岛树权。此外，日式恐怖片大师清水崇也在片中客串登场。
电影主线以《吸血少女》的内容为主，讲述了高中男生“水岛树权”(斋藤工饰)吃下了转校女生吸血鬼“有角”(川村雪绘饰)送给他的情人节巧克力后，同样变成了一名吸血鬼；而自称是“树权”女友的“富良野”(乙黑绘理饰)，见到男友与别的女生过于亲密而产生嫉妒心理，在企图对“有角”入行报复的时候意外摔死，随后以“少女弗兰肯”的姿态重新复活，再次与吸血鬼情敌入行对抗的故事。

B. 科学怪人电影有几部

科学怪人电影共拍了7部。

1、英国1992年大卫·威克斯执导拍摄电影《弗兰肯斯坦》

2、美国1935年詹姆斯·怀勒执导拍摄电影《科学怪人的新娘》

3、美国1910年J. Searle Dawley执导拍摄电影《科学怪人》

4、美国1994年肯尼思·布拉纳执导拍摄电影《科学怪人之再生情狂》

5、2004年马库斯·尼斯佩尔执导拍摄电影《弗兰肯斯坦》

6、1931年詹姆斯·怀勒执导拍摄电影《科学怪人》

7、美国1974年梅尔·布鲁克斯执导拍摄电影《新科学怪人》

(2)二战弗兰肯电影扩展阅读：

《弗兰肯斯坦》是大卫·威克斯执导，帕特里克·博金、兰迪·奎德 、约翰·米尔斯主演的恐怖科幻电影，由Turner Network Television公司发行。该片是基于1994年科学怪人原著剧情改编而来。

《科学怪人的新娘》是1935年环球电影公司出品、发行的科幻、恐怖电影，由詹姆斯·惠尔执导，威廉·赫伯特编剧。同时也是1931年《科学怪人》的续集电影，被视为影史上最重要的恐怖电影之一，充满诡异、荒诞、超现实的迷魅气氛。

C. 恐怖片起源

分类: 娱乐休闲 >> 电影
解析:

恐怖片漫谈

自电影诞生之日起，恐怖片就利用其特殊的声、像的魅力挖掘人内心深处恐怖的潜意识，成为各种类型片中最具特色的一支。自前几年《惊声尖叫I》以一千五百万成本在好莱坞狂收上亿美圆后，恐怖片又重新成为了好莱坞关注的焦点，而紧紧抓住这棵摇钱树不放。于是，《我知道你去年夏天干了什么》I、II，《惊声尖叫》I、II，《老师不是人》，以及刚刚在美国捷报频传的《深海狂鲨》和《阴魂不散》，和票房过亿的《第六感》和《女巫布莱尔》挟着一股阴风和白花花的美圆刮遍全球，后者以其仅数万美圆的投资成为美国历史上回报率最高的影片。而日本的《午夜凶铃》和《催眠》等影片更是以其独特的悬念和心理恐怖的描写手法获得了大量的亚裔观众的口碑，而成为了今夏香港票房排行的冠军。据说《午夜凶铃》剧组特意为此两年前拍摄的老片召集了原班人马拍摄了该片两个不同风格的续集《病毒感染》和《贞子缠身》，以期在票房上取得惯性效应，而《惊声尖叫》III的即将推出更是成为今年圣诞无数年轻影迷的期盼，看来这股“阴风”真的是欲刮欲烈了。

记得听朋友说起过，能把一部恐怖片拍摄成功的导演一定是有着极强的导演功底和对人内心揣摩的能力。的确，导演对于光线、音响的设计和运用以及对于情节和悬念的设计和安排都会对影片的效果产生极大的影响。其实，观众观看影片的同时，也是对自己的胆识和智力挑战，在电影虚拟的时空中体味疯狂和追求 *** ，这也就是为什么恐怖片盛映不衰的原因。

其实，恐怖片的起源可以上溯到1910年第一部只有16分钟的恐惧片《弗兰肯施坦》的问世，此时的德国表现主义的影片风格极大的影响着全世界，默片的无声和黑白的画面正好为恐怖氛围的塑造起了很好的铺垫，再加上表现主义特有的对于人物形象的夸张和变形，使那时候在德国诞生了一批优秀的里程碑性质的恐怖片，象《卡里加里博士的小屋》、表现人物双重性格《布拉格大学生》（1913年）、描写中世纪犹太传说中泥人变活的《泥人哥连》（1914年）以及最具代表性的描写古老的吸血鬼德拉库拉传说的《诺斯费拉图》，而该吸血鬼的形象和著名的弗兰肯施坦设计的科学怪人成为了历史上最经典的恐怖片角色，分别都被重拍过几十次，其中尤以近年来弗朗西斯·科波拉（《教父》）导演的《吸血僵尸惊情四百年》，尼尔·乔丹（《哭泣游戏》）的《造访吸血鬼》和有莎士比亚专业户美誉的肯尼斯·布拉纳的《弗兰肯施坦》最为闻名和为国内观众熟悉，它们以其精致的画面和有创意的改编赢得了观众的口碑，看来自斯坦利·库布里克让人瞠目结舌的《闪灵》之后，玩一把恐怖片也是大导演们一生追求的梦想。

每个时期的恐怖片都有自己不同的梦魇。30年代开始此类影片大行其道，吸血狂魔、狼人、金刚大猩猩都是这一时期的产物；40年代人们更加关心战争，对女子大施 *** 待的《猫人》成了代表作；50年代的希区柯克式恐怖片对此后的该类影片产生深远的影响，《精神病患者》是一部杰作，希氏天才地把凶杀、性倒错、恋母情结和精神分裂等犯罪元素融合在一起，运用纯熟的电影技巧强化观众的恐惧；60年代，恐惧片大都以凶杀为主，且丧命的全是年轻人。到了这个年头，恐惧片越拍越刁钻，惊吓场面一浪接一浪。没完没了的惊吓 *** 让人手心冒汗喘不过气来，这大概就是恐怖片的独特魅力。

当然，从拍恐怖片的效果和地位来说，我们还是应该再强调一下导演鬼才希区·柯克的魅力，这位来自英国的胖子一生没有得到过一次奥斯卡最佳导演奖，可是却为我们留下了无比宝贵的电影财富，它以在美国的第一部惊愫片《蝴蝶梦》夺得了奥斯卡最佳影片，并为无数的俊男靓女们敲开了好莱坞的大门和一座座金灿灿的奖座。我们或许无法忘记《电话谋杀案》中格雷斯·凯利那惊恐的眼神，《美人计》中英格丽·葆曼的恍惚与迷离，《西北偏北》中加利·格兰特躲避飞机伏击时的慌张，还有《群鸟》、《后窗》、《晕眩》……当然其中最具代表性的还要数1960年以黑白胶片拍摄的《精神病患者》，它几乎可以算是所有现代恐怖片之母了，光浴室短短一分多钟一场戏，就有剪接达50多次，那浴帘外闪烁的人影，女主角惊恐的眼神，挥舞的匕首，黑色的血液，花花的流水，这些经典的镜头没有一点现代恐怖片的以恶心，音响取胜之处，却牢牢的抓住观众内心的恐怖情结，成为了影史上的典范。用他自己的话说，他对人生抱着一种奇怪的恐怖感。他认为，骇人的东西不仅潜伏在阴影里或者潜伏在只身独处的时候，有时，当我们和正派、友好的人在一起时，也会感到十分孤独、险象环生和孤立无援。当影片《破坏者》初次放映时，希区·柯克还特意在海报上加上了“当心背后有人”的副标题，以表示存在于潜意识中的恐惧。与现代的恐怖片不同，希氏的影片更可以称其为惊愫片，没有妖魔鬼怪，所有的恐怖都在人与人之间存在和发生着，而且影片可以说几乎是纯净的可以，没有半点血流成河，扭曲变形等令人作呕的画面，完全是以其精巧的情节安排，演员卓越的发挥，还有希氏影片独特的五六十年代的音乐配乐形成了希氏招牌，所以如果你的逻辑思维并不清楚的话，还是奉劝你不要看他的影片，因为那会浪费太多他精彩的构思。

D. 纳粹军官和波兰钢琴家的故事

2009年6月18日，在德国首都柏林的犹太博物馆，德国和以色列官员齐聚一堂，为一位受人尊敬的德军上尉举行了一个仪式，将他的名字正式载入了二战中救人于水火的“和平义士”名册，他就是维尔姆霍森菲尔德。

“我感到羞耻”

也许你看过波兰斯基的电影《钢琴家》，2002年该片曾荣获奥斯卡奖。故事讲的是二战期间波兰犹太钢琴家弗拉季斯拉夫施皮尔曼从特雷布林卡集中营奇迹逃生，为避免重新落入纳粹魔爪而东躲西藏，隐身于华沙城的重重废墟中。

值得庆幸的是，他的音乐才华感动了一名德国军官维尔姆霍森菲尔德，在其冒死相助下，钢琴家终于捱到了战争结束，迎来了自由的曙光。

维尔姆霍森菲尔德上尉偶然发现了施皮尔曼的藏身之地，但他不仅没有出卖施皮尔曼，而且还带来了食物，并把他隐藏在阁楼上，而这里可是戒备森严的纳粹华沙城防司令部。

在影片《钢琴家》中，镜头曾久久定格于上尉办公桌上的一张照片，那是他的儿子德特勒夫霍森菲尔德的真实照片。

德特勒夫回忆说：“我们一家原来生活在福尔达附近的一个小村庄。1927年，当我出生的时候，父亲当上了小学校长。他教过我两年，他小学的课程什么都教，有历史、宗教、自然、德语和国家社会主义。”

维尔姆霍森菲尔德出生于1895年。当他上大学时，他选定了教师为未来的职业。1911年，他加入了“旅行鸟”青年组织，亲身感悟到了大自然的美妙，并与同伴们一道收集民间文化艺术，推动民族传统的回归。

1933年希特勒上台，时任村小学校长霍森菲尔德欣喜若狂，当年便加入了纳粹党和冲锋队，并成为了其中的活跃分子。

到了1938年5月，据霍森菲尔德的日记显示，他的思想发生了重大转变，开始怀疑先前无条件接受的东西：“傍晚，冲锋队几名负责人开了会。如果再这样下去，我就没法子好好干了。我看不到任何可以吸引我的目标，现在，我在他们中间常常感到孤独和厌恶。”

在排挤犹太人的“水晶之夜”事件发生后，霍森菲尔德在1938年11月12号写道：“在全德国对犹太人进行大屠杀，帝国的形势实在可怕，已不再有法律和秩序，只有欲盖弥彰的虚伪与谎言。”

霍森菲尔德的觉醒

1939年8月，预备役军人霍森菲尔德被正式征召入伍。9月初，他来到了波兰，第一次目睹了当地人民流离失所、受尽屈辱的惨状，发现了现实与雷鸣山响的宣传那么格格不入，清楚了所谓“国家社会主义”的实质。

1939年9-10月，他被调到“弗兰肯”营，负责看管关押着的1.5万波兰战俘的集中营。

在霍森菲尔德上尉救出的人中，有一位是华沙天主教司铎安东尼齐采拉。霍森菲尔德知道，盖世太保曾四处通缉这位神父，但也知道如果隐瞒真相，他们俩将来都难免一死，但他还是豁出性命救了神父。在一个霍森菲尔德偶然认识的人的掩护下，神父偷偷爬出了开赴刑场的汽车，得以死里逃生。

在他的掩护下，德国共产党人卡尔赫利也劫后余生。

战争的灾难使霍森菲尔德猛醒了，使他成为了一名反法西斯斗士，尽管他本人未必会这样认为。他成了同伴中的异类，那些先前的志同道合者变得越来越陌生：“对于所有的邪恶，所有的杀戮，所有的苦难，我们现在将全民受过并偿还。我们已让自己蒙上了无法抹去的耻辱，我们只有永远忏悔。我们不会得到宽恕，我们咎由自取。”

徒劳的营救

1945年1月16日，在华沙城熊熊大火的映照下，霍森菲尔德写下了最后一封信。一天之后，他成了苏军的俘虏。

1946年的圣诞节前，霍森菲尔德的妻子和孩子们头一次收到了苏联战俘营传来的音信，那是一张盖着国际红十字会大印的明信片，他在上面写道：“我现在有了一个好工作，负责分拣邮件。”

大约在同一时期，与霍森菲尔德同营关押的一名德军士兵获释，为霍森菲尔德家人带回了一张他救过的人的名单。

钢琴家不是唯一一个被上尉救出的人，在他的救助下幸免遇难的人超过15个。在这份“霍森菲尔德名单”上，名列第九的就是弗拉季斯拉夫施皮尔曼。

钢琴家施皮尔曼与霍森菲尔德上尉所见的最后一面，是在1944年12月12日。上尉临分手时知道了被救助者的名字，但一直到1950年，施皮尔曼才知道救命恩人的名字和下落。

施皮尔曼为了救出恩人，便去求波兰部长会议副主席雅各布贝尔曼，他掌管着波兰安全机构。但贝尔曼委婉地拒绝了，说他从未想过要帮助纳粹分子。四处碰壁之后，施皮尔曼的救助努力化为了泡影。

1957年，施皮尔曼到联邦德国巡回演出，终于见到了霍森菲尔德的妻子。他也见到了那份被救者名单，从此一直与恩人和其他获救者的家人保持着联系。

鉴于霍森菲尔德为德国法西斯效过力，并助长了对苏联的敌对活动，苏联军事法庭对其宣判如下：“剥夺自由，在监关押25年。”

但他的刑期不是从被俘时算起，而是从1949年12月21日开始，前5年的牢算是白坐了。面对这样的结局，霍森菲尔德试图上诉，但毫无结果。1952年8月13日，霍森菲尔德死在了苏联集中营。

事实上，在饱尝纳粹蹂躏之苦的苏联，要他们对认定的纳粹战犯法外开恩实在太难。在苏联解体后的白俄罗斯，这起案子也没有得到重审。

在以色列耶路撒冷的大屠杀纪念馆，题写着一句古老的箴言：“凡救人一命，就是拯救整个世界。”

自1953年纪念馆落成伊始，纪念馆就开始搜寻好心的犹太人救助者，总共查明了全世界33个国家的22216人，其中既有奥斯卡辛德勒和罗尔瓦伦堡那样的名人，也有大量默默无闻的无名英雄。

（作者：彭华）

E. 这电影叫什么

《吸血少女大战少女弗兰肯》是西村喜广执导的恐怖片，川村雪绘、乙黑绘理等参加演出。
该片根据内田春菊的同名小说《吸血少女》和《少女弗兰肯》两部作品改编而成。在原作中，吸血少女并没有与科学怪人少女展开对决，而电影版则将两位超级美少女之间的决斗作为最大的看点。

F. 吸血少女对少女弗兰肯的电影简介

都立东京高校坐落在巨型铁塔的脚下，长相俊美的水岛树权在这所学校上学。
美丽神秘的转校生有角藻奈美初来乍到就成了大家的话题，她似乎对树权青眼有加，特地在情人节送了自己做的手工巧克力给他。树权咬开巧克力，发现里面包着美味的奇特液体，没想到吃了之后，树权只觉一阵头晕目眩随即变成了吸血体质。
原来藻奈美是已经活了几百年的吸血鬼，她希望树权也能变成吸血鬼和她一起共享长生。自认是树权女朋友的富良野圭子对藻奈美十分嫉妒，她拼命寻找情敌的弱点，偶尔发现了她是吸血鬼。
树权决定接受藻奈美，完全成为吸血鬼，两人在学校楼顶的平台相拥接吻。目睹这一幕，圭子突然歇斯底里地扑向藻奈美，却失控坠楼身亡。
圭子的父亲把死去的女儿改造成科学怪人复活。拥有不死之躯的圭子掳走了树权，再度出现在藻奈美面前。
吸血少女与科学怪人少女为了爱情展开拼死之战。

G. 问一部美国校园电影

片名：闻香识女人
更多中文片名：女人香/女人的芳香
导演：马丁·布莱斯特Martin Brest
影片类型：剧情
片长：157 min
国家/地区：美国
对白语言：英语
色彩：彩色
混音：Dolby SR
级别：Argentina:13 UK:15 Finland:S Sweden:11 Peru:14 USA:R Canada:PG Spain:T Canada:13+ Singapore:NC-16 Chile:14 Canada:14 Germany:12 South Korea:18 Canada:AA South Korea:15
摄制格式：35 mm
洗印格式：35 mm
编辑本段演职员表
导演 Director：
马丁·布莱斯特 Martin Brest
编剧 Writer：
Giovanni Arpino .....(novel Il Buio E Il Miele)
Bo Goldman .....(screenplay)
Ruggero Maccari .....(character from Profumo Di Donna) (suggestion)
迪诺·里西 Dino Risi .....(character from Profumo Di Donna) (suggestion)
演员 Actor：
艾尔·帕西诺 Al Pacino .....Lieutenant Colonel Frank Slade
克里斯·奥唐纳 Chris O'Donnell .....Charlie Simms
James Rebhorn .....Mr. Trask
加布里埃尔·安瓦尔 Gabrielle Anwar .....Donna
菲利普·塞默·霍夫曼 Philip Seymour Hoffman .....George Willis, Jr. (as Philip S. Hoffman)
Richard Venture .....W.R. Slade
Bradley Whitford .....Randy
Rochelle Oliver .....Gretchen
Margaret Eginton .....Gail
Tom Riis Farrell .....Garry
Nicholas Sadler .....Harry Havemeyer
托德·路易斯 Todd Louiso .....Trent Potter
Matt Smith .....Jimmy Jameson
Gene Canfield .....Manny
Frances Conroy .....Christine Downes
June Squibb .....Mrs. Hunsaker
朗·埃达德 Ron Eldard .....Officer Gore
Sally Murphy .....Karen Rossi
Michael Santoro .....Donny Rossi
Alyson Feldman .....Francine Rossi
Erika Feldman .....Francine Rossi
Julian Stein .....Willie Rossi
Max Stein .....Willie Rossi
Anh Duong .....Sofia
Leonard Gaines .....Freddie Bisco
David Lansbury .....Michael
Joseph Palmas .....Bellhop
Baxter Harris .....George Willis, Sr.
Francie Swift .....Flight Attendant
Michael Simon .....Oak Room Waiter
William Beckwith .....Oak Room Maitre D'
Mansoor Najeeullah .....Skycap
J.T. Cromwell .....Ballroom Waiter
Peter Carew .....Bootblack
Paul Stocker .....Doorman
Michael Lisenco .....Cab Driver (as Michael Lisenco)
Divina Cook .....Night Maid
Richard L. Duma .....Extra Student (uncredited)
Russell Gibson .....Barber (uncredited)
制作人 Proced by：
马丁·布莱斯特 Martin Brest .....procer
G. Mac Brown .....associate procer
Ronald L. Schwary .....executive procer
剧情
年轻的学生查理(克里斯奥唐纳饰)无意间目睹了几个学生准备戏弄校长的过程，校长让他说出恶作剧的主谋，否则将予以处罚。查理带着烦恼来到退伍军人史法兰中校家中做周末兼职。中校曾经是巴顿将军的副官，经历过战争和许多挫折，在一次意外事故中双眼被炸瞎。他整天在家里无所事事，失去了生活下去的勇气和信心。他准备用尽最后的精力享受一次美好的生活。他带着查理出游、吃佳肴、开飞车、跳探戈、住豪华酒店……然后想结束自己的生命。 查理竭力阻止了中校的自杀行为，从此他们之间萌生如父子般的感情。史法兰也找回了生活下去的勇气和力量。他在学校礼堂上为查理进行了精彩的辩护，使得查理免于处罚。
长期的失明生活使得史法兰中校对听觉和嗅觉异常敏感，甚至能靠闻对方的香水味道识别其身高、发色乃至眼睛的颜色。其实这都源于他对生活的深刻理解和感悟。

H. 请问恐怖电影的鼻祖是哪部不要鬼魂那些

恐怖片的起源可以上溯到1910年第一部只有16分钟的恐惧片《弗兰肯施坦》的问世，此时的德国表现主义的影片风格极大的影响着全世界，默片的无声和黑白的画面正好为恐怖氛围的塑造起了很好的铺垫，再加上表现主义特有的对于人物形象的夸张和变形，使那时候在德国诞生了一批优秀的里程碑性质的恐怖片，象《卡里加里博士的小屋》、表现人物双重性格《布拉格大学生》（1913年）、描写中世纪犹太传说中泥人变活的《泥人哥连》（1914年）以及最具代表性的描写古老的吸血鬼德拉库拉传说的《诺斯费拉图》，而该吸血鬼的形象和著名的弗兰肯施坦设计的科学怪人成为了历史上最经典的恐怖片角色，分别都被重拍过几十次，其中尤以近年来弗朗西斯·科波拉（《教父》）导演的《吸血僵尸惊情四百年》，尼尔·乔丹（《哭泣游戏》）的《造访吸血鬼》和有莎士比亚专业户美誉的肯尼斯·布拉纳的《弗兰肯施坦》最为闻名和为国内观众熟悉，它们以其精致的画面和有创意的改编赢得了观众的口碑，看来自斯坦利·库布里克让人瞠目结舌的《闪灵》之后，玩一把恐怖片也是大导演们一生追求的梦想。

I. 小时侯特别喜欢恐龙特级克塞号，但是时间太长，都忘了到底是演的什么，谁能告诉我，希望能详细一点，谢谢

《恐》对于77-85，尤其是81-84年代生的人非常重要。在娱乐、新闻等电视节目尚不发达的当时，《恐》对当时的我们是多么惊奇的啊！要知道，在78年，日本的技术不很发达，但却带给我们经典的回忆。

背景资料（引自电驴）
谈谈日本特摄片的发展：
特摄是特摄电影的简称，本意是运用了特殊摄影技术而拍成的影片。从这点来看，以《指环王》为代表的魔幻影片，以及我国独有的武侠片，都可算作是“特摄片”，甚至从某种意义上说，所有的动画片都是不折不扣的“特摄片”…………但是现在，由于日本人的原因，现在的特摄片是特指由日本拍摄的以ULTRAMAN，战队，蒙面超人等为代表的一系列影片。其实，特摄片可以说是只有在日本这样一个特殊的国家，特殊的民族，特殊的时期才会发展壮大一类特殊影片。特摄片有着这样那样的缺点，比如高额的成本使制作商的盈利减少，架空的背景使观众很难有共鸣。但其实这都是有其不可避免的必然性的。二战以后，作为战败国的日本，承受了政治，经济等各方面的制裁，当然，其中也包括文化娱乐。日本宪法第九条规定，不能制作表现激烈战争场面的娱乐影视作品，这就使得日本不可能推出类似《珍珠港》或《大决战》之类的影片来满足观众这方面的需求。因此，日本人只能通过一些架空的背景和人物，来使观众得到对看到“战争题材”影片的需要。美国可以选择二战，越战来作为战争的背景，而日本只有“来自宇宙的侵略者”，“想要统治世界的XX组织”，因为他们选择了二战，邪恶一方就变成了他们自己；美国有自己的王牌飞行员可以赞颂，可以为他们的英雄拍一部片子；但日本总不能拿一个南京大屠杀中的战争犯作为主人公的原形吧。所以，特摄片中完全虚构了“正义战士”，成为当时日本人（至少是儿童）心中“民族英雄”的替代物。同时，由于大和民族是一个好斗的民族，这还使得日本特摄片比起美国的SUPERMAN，BATMAN来，战斗场面更为激烈，而当时由于动画片的制作水平还比较低，不足以表现激烈的战斗场面，特摄片就成为了唯一的选择。火暴的战斗场面吸引了大批日本青少年甚至是成年人，成为了一种“群众喜闻乐见”娱乐方式。美国人通过战争片来告诉人们战争的可怕，残酷，战争场面是作为反面教材的；但日本的特摄片中，热血的战斗场面是第一位的，什么教育意义都只是“顺便”而已。这也是日本的特摄片区别于美国的SUPERMAN等英雄题材的影片，可以独树一帜，有着独自的一片生存空间。这样特摄在日本诞生了，并逐渐壮大起来…………在日本60年代初期开始流行拍特摄片，在日本特摄的三大系列是 战队系列；假面骑士系列；奥特曼超人系列。恐龙特急克塞号（恐竜戦队コセイドン ）是当时日本恐龙三步曲中的之一，中国当时只引进了克塞。
1974－1975年，圆古公司制作的雷欧奥特曼在收视率方面遭到了未曾有过的失败，加上由于石油危机而引发的日本经济危机造成了公司效益大幅下滑，使得雷欧奥特曼结束播放后，圆古已经无力再承担一部像奥特曼那样的、需要用到大量模型和特技的特摄片制作。但是在70年代的那时，特摄片正处于激烈的竞争中，不同类型不同题材纷纷涌现，尤其是竞争对手--东映公司的假面超人系列和超级战队系列获得的好评程度如日中天，更不用说动画界的超级机器人系列作品也在和特摄争夺市场。如果圆古公司不有所作为的话，那么等待他的结果无疑是被挤出这利润丰厚的市场。
于是从1976－1980这4年的调整期内，圆古或独自、或与其他公司合作制作了若干特摄作品，既从一个方面向观众们表示他们“还活在”特摄界中，同时也作为在不同题材中尝试新的创作思路和手法。其中一个独特的系列便是--恐龙三部曲。第一作第一作“恐竜探検队ボーンフリー”（1976年，25集）和第二作“恐竜大戦争アイゼンボーグ”（1977年，39集）都采用了很特别的、以真人和动画合成的制作手法，获得了还可以的反响，用“恐龙”来取代以往的“怪兽”角色也在玩具市场掀起了一阵恐龙热潮。但是观众群体中，仍然有不小的“想看完全的特摄”的呼声。于是，根据前两作的经验，在第三作的策划中，圆古决定重新回归到全部使用真人和模型来演出的特摄。
一开始的创作工作是交给了与圆古有合作关系的长坂秀佳（曾经参加过杰克奥特曼和艾斯奥特曼的剧本编写），当时他正在进行原打算作为漫画刊载的“时空警备队－恐龙时代”的创作，便提出以此漫画故事为基础然后加以改编。这个建议得到了采纳，虽然后来由于某些原因长坂将创作工作交给了迁真先，但在整个克塞号的策划过程中，除了一些细节外，基本保持了原来漫画中的故事设定，并改名为“恐竜戦队コセイドン／恐龙特急克塞号”。

言归正传
2001年的一日，日本遭受了不明来历的超低温和超高温光线袭击，负责管辖地球各个历史时代的时空管理局查出异变的原因在7000万年前的白垩纪。于是以班诺队长为首的时代战士，乘坐大型时间飞船“克塞号”向着那个神奇的恐龙时代出发。在那里，他们遇到了逃离故乡的外星公主阿尔塔夏和她的随从机器人吉伊，以及神秘的宇宙侵略者--植物生命体格德米斯星人……

整个52集的故事分两个部分，1－28集是对抗企图霸占地球的侵略者格德米斯，其中重头戏1－13集围绕着争夺藏有着能击败格德米斯的秘密方案的密贴展开。而29－52集则是回归到时空管理局最初的警务使命，敌人也变成了形形色色的、诸如妄图改写人类历史的野心家、利用时间机器进行犯罪活动的犯罪集团、不明来历的侵略者等等。在第40集时改换标题为“恐竜戦队コセイドン 戦え！人间大炮コセイダー”，并且根据当时观众认为主角过于活跃而配角太单调的意见，在每集出场的正反两方人物中都安排了一些有特色的角色。

给你一两个网址，你可以看看：

http://post..com/f?kz=65259445

http://post..com/f?kw=%BF%D6%C1%FA%CC%D8%BC%B1%BF%CB%C8%FB%BA%C5&t=4