黄飞鸿电影文本分析

Ⅰ 电影《黄飞鸿之狮王争霸》：演讲和斗争的”艺术”

在广州杀了官府的官员居然没什么事儿，看来这个锅一定是孙先生和那帮新党背了。但省城也不能久留，正好身在北京的父亲黄麒英在京城开了药厂。黄师傅便携十三姨和梁宽前往京城前去看望，也是避避风头。只可惜命运多舛。在京城里赶上了狮王大会。

你一定是从大侠仗义出手惩恶除奸救中堂的角度去观影的。

霸特，油啊日乌昂。

这次黄师傅与以往不同了，经历了前两集的洗礼，他隐隐约约的懂得了许多道理.......

所以这次京城之行的故事实际上是讲述了黄飞鸿如何在各派势力之间纵横开合，并以高超的斗争和演讲艺术征服各方的。

下面先说演讲

影片结尾有以下一幕。

这一幕很重要，是黄飞鸿打败赵天霸后对李中堂说的一段话。

短短不到一分钟的一席演讲，叙事清楚、层层递进，逻辑严密，论点鲜明。居然有6层含义那么多！了不di啊~~

下面我们逐层次来慢慢分析

请仔细观瞧！

帕特万

这一番话，其实是直接告诉李中堂：“要不是我踢飞狮头，撞动天灯，挡住枪口，你老人家早就嗝屁了，我虽然没有直接捉住刺客，但你的命，是我救地！”所以你老家得听我说几句。

一字记之曰：你先闭嘴，听我说！

帕特吐

翻译过来就是：是我抢到了狮王的金牌，我是冠军。可是我有个观点想跟大人汇报一下。我的观点是：论何谓输赢？

看看，就三句话。不但堵住了李大人的嘴，还以带有悬念的设问句方式抛出了论述题目，带动听众的思维，引起大家的好奇，吸了包括中堂在内的广大听众的注意力。 一字记之曰：何其妙哉！

帕特死瑞

提出观点，很简单——先摆事实：你看看死伤了这老多人，咋整？

随即得出自己的论点：我们大家都输了

这是标准的开门见山式的论述方式，看似简单，但却是建立在不容置疑的事实基础上的，毕竟有人死伤啊，搁在哪朝哪代，在大型集会上死人都不是小事，更何况这次集会是西太后主办，李中堂承办的，你承办方有责任啊！

厉害不？论据扎实有力，论点出人意料。

一字记之曰：一针见血！

帕特佛

  进一步阐述：狮王大会目的是提倡尚武精神，以达到强兵卫国的目的，但只强健体魄，不开启民智是不行的。两手都要抓，两手都要硬。

好一个破论：“你们的想法有缺陷，实现不了你的目的，我认为应该智武合一。”

典型的“以子之矛攻子之盾”的论述方法。同时进一步深化我的观点，从简单的“输赢论”升华到"国富民强"的问题。使演讲的思想深度和视野宽度陡然增加。

一字记之曰：高大上！

帕特废物

用疑问和请求的句式，组成了一个“连消带打”的句式格局，既委婉的批评了这一做法，又语重心长的提出了要求和希望。发人深省、引人深思。

一字记之曰：深刻

帕特塞克斯

这一部分最容易在演讲中被忽略，那就是——肢体语言。

请看：看似简单的一扔。包含的动作有蓄力、瞄准、发力、收力。一气呵成，行云流水，极具观赏价值。而且准确无误的落在中堂的脚前5.51公分处，使中堂大人在4.53秒后才反应过来——丫再使点劲不砸我脑瓜子上了么~~！！！

这样强有力的动作收尾，极具震撼力和威慑力。使人印象深刻，回味悠长。

等中堂大人反应过来，黄某已经大步离去。

一字记之曰：“败跟我装，免得受伤！昂~~~”

看看中堂的表情就知道此番演讲的效果了

了不di啊~~

总结整个过程，可谓有礼、有力、有节，天衣无缝滴水不漏。

中堂大人，汝之奈何？哈哈。

那么我们不禁要问，黄飞鸿是不是吃了一碟花生米、半斤猪头肉，喝了三斤虎骨酒了？敢这么跟中堂大人说话？

非也，一切其实早已安德肯臭儿了。

且看黄师傅在错综复杂、鱼龙混杂、波诡云谲、杀机四伏的京城里如何巧妙布局赢得最终胜利的。

黄飞鸿刚到京城集赶上了老佛爷听信李中堂的馊主意要举办狮王大会，为此各方势力蠢蠢欲动。

广东会馆里发生了这样一幕：

说实话，这个对手可真不简单。一共说了12句话，把整件事情的原因、目的，方法、结果。

交代的清清楚楚。而且还顺带着介绍了自己的姓名、职业、身份、性格。

不但言语精炼而且表情丰富

真是值得学习！

因此，此人乃黄飞鸿的劲敌！

黄师傅又是怎么应付的呢？

总结起来有以下五点：

第一，掌控广东会馆

这一点比较容易实现，借老爷子的威望，加上自己的名气，轻松实现。

结果很快显现

看见没有？令行禁止！谁都得听话。

这叫站位脚跟，坐牢屁股。有了稳定的后方，战斗起来才没有后顾之忧。

一字记之曰：建立巩固大后方！

第二，团结业内人士

请看下面场景

毕竟都是业内人士，素质与众不同。

打架什么的都比别处规范，看~！

旗帜鲜明！

着装统一规范！

黄飞鸿立即明白，这是可以团结的力量。

所以他做了这样一件事情。

制止了械斗，并且在露了一手功夫后很快让同行们折服了

紧接着又做了一件事

请喝酒，召集大家联名上书，

请注意黄飞鸿的话，不管规矩，不怕衙门，直接见总理大人，商量？那只是跟你客气客气。这样武术界同行们就捆绑在一只船上了。

尽管这个联盟不大稳定，但起码不会添乱，而且能壮大我方声势。

一字记之曰：霸气侧漏！

第三，稳定中间势力

谁是中间势力？在这个局面里朝廷是中间势力，因为他们只管看舞狮。

这点也好办，联名书在手，递上去。

京城自然与别处有着大不同：毕竟是政治、经济、文化中心

官员们很敬业，用巡抚（省厅级干部啊）来打发黄师傅，太重视了。

黄师傅不傻，很清醒的。

不过不要紧，话已经递到了。

一字记之曰：勿谓言之不预也！

第四，团结一切可能团结的力量

这一点，非常重要。毕竟身在异地他乡，情况不是很熟。赛狮是个团队活动，如何组团是重点中的重点，关键中的关键。

机会来了。

就是他！

地区出租车行业协会会长，身份不低（听说老北京里还有水头、粪头、什么的），把持一方，说一不二

武功也不错

而且~~~这伙计会飞啊~~！！

由于赵天霸犯了一个低级的错误，在鬼脚七受伤后认为其无用，便弃如敝履，因此失去了一个极有战斗力的帮手。

而黄师傅则不然。不但治好了鬼脚七的伤，还收留了他。

这个哥们感动坏了~~~！

入图片描述

一字记之曰：好人有好报！

第五、坚决展开对敌斗争

所做的所有的一切都是为着这一个目标展开的。但一定要分清谁是朋友，谁是敌人。如果 你认为敌人只是他，你就错了！

他虽然心狠手辣，砸我广东会馆，唆使打伤我父亲，还欲置黄飞鸿于死地。

但更危险的敌人却是他！

丫的敢泡黄师傅的妞？！

而且身份诡异

而且思想极其危险

而且还逼逼哔哔给黄师傅上课

一字记之曰：臭不要脸！

洋鬼子才中华民族的死敌，黄师傅的死敌，必须坚决斗争！

第六，妥善处理战斗成果

这一点主要体现在对赵天霸的处理上。

基于赵天霸的特殊身份：手工业无 产 阶级的一部分，给予宽宏大量的处理：打一顿算了。

这样处理不但避免了矛盾激化到不可调和的地步，留有余地，同时也避免了为将来的宝芝林制药厂树立一个绝对的对立面，毕竟都是搞产业的嘛，同属一个阶 级。

将敌我矛盾转为非敌我矛盾，乃至转化为阶 级内部矛盾， 一字记之曰：高！

至于故事的结果，都在电影里了。

请各位自己欣赏吧。

今天就到这里。

Ⅱ 你怎么看待徐克的系列电影《黄飞鸿》

我认为很好看，黄飞鸿本身是一位坚守传统美德、嫉恶 如优的儒快，他在国家面临列强瓜分的危难时刻，由-一个传统习武之人，面对急速而近乎颠覆的西化冲击,他起初不是全无抗拒情绪，其后较为宽容，最后接受。一方面固然是他的包容并蓄的性格;另一方面， 最主要是透过十三姨的引导所致。所以，十三姨在黄飞鸿系列中,是促成黄飞鸿接触与思考西方文化(包括现代科技，让黄飞鸿感受的了科技的强大。

所以，1991年，香港鬼才导演徐克拍摄了武侠动作电影《黄飞鸿之壮志凌云》，该片由李连杰、关之琳、元彪、郑则士、张学友、午马等众多明星参演，也是徐克《黄飞鸿》电影系列的第一部。剧情讲述了以黄飞鸿（李连杰）阻止洋人将唐人卖往旧金山做猪仔为主线，梁宽（元彪）拜师为副线，演绎了一部令观众耳目一新的“黄飞鸿”电影。而徐克将这一民族英雄塑造为在中西方文化冲撞的乱世中迷惘且具有忧患意识的武师，这部电影让我们感受到了黄飞鸿的正义，爱国之情。

Ⅲ 黄飞鸿之师王争霸讲述了一个怎麽的故事，帮忙分析。

黄飞鸿(1847年7月9日—1924年12月)，原名黄锡祥，字达云，原籍南海西樵禄舟村，清道光二十七年（1847年）七月初九生于佛山，他是岭南武术界的一代宗师，也是一位济世为怀、救死扶伤的名医。1924年8月，广州商团总长陈廉伯在英帝国主义支持下，乘孙中山北伐，在广州发动武装暴乱，纵火劫掠。黄飞鸿与其继室莫桂兰苦心经营数十年的宝芝林连同刘永福写给他的牌匾和他唯一的照片亦毁于战火。黄飞鸿经不起沉重打击，因而忧郁成疾，是年12月不治去世，终年78岁。黄飞鸿身后萧条，贫无以殓，幸弟子邓秀琼为他料理后事，葬于白云山麓。 黄飞鸿 原名 黄锡祥 ，字 达云 ，原籍南海西樵禄舟村，清道光二十四年七月初九生于佛山，他是岭南武术界的一代宗师，也是一位济世为怀、救死扶伤的名医。其父黄麒英乃晚清“广东十虎”之一(黄飞鸿并非广东十虎之一， 广东十虎分别是：王隐林、黄澄可、苏黑虎、黄麒英、周泰、谭济筠、黎仁超、陈铁志 梁坤），飞鸿五岁从父习武，12岁随父鬻技街衢，尽得家传功夫。后遇铁桥三（ 广东十虎 之一）之爱徒林福成授其铁线拳、 飞砣绝技 ，并在宋辉镗处学得无影脚，武艺日臻精进，稍后，黄飞鸿随父于广州乐善山房设馆授徒。黄麒英谢世，黄飞鸿子承父业成为一代宗师，是当时南派武林中最年轻的武术教练。一生中，曾先后被提督吴全美、黑旗军首领刘永福等聘为 军中技击教练 。相传其平生绝技有 双飞砣、子母刀、罗汉袍、无影脚、铁线拳、单双虎爪 、工字伏虎拳、 罗汉金钱镖 、 四象标龙棍 和 瑶家大耙 等。因其尤精虎形诸势，故在武林中享有“ 虎痴 ”之雅号。 此外，黄飞鸿亦善于舞狮，有广州狮王之称。 1924年8月，广州商团总长 陈廉 伯在英帝国主义支持下，乘孙中山北伐，在广州发动武装暴乱，纵火劫掠。黄飞鸿与其继室莫桂兰苦心经营数十年的宝芝林连同 刘永福 写给他的牌匾和他唯一的照片亦毁于战火。黄飞鸿经不起沉重打击，因而忧郁成疾，是年冬天不治去世，终年77岁。黄飞鸿身后萧条，贫无以殓，幸弟子邓秀琼为他料理后事，葬于白云山麓。莫桂兰在林世荣、邓秀琼的帮助下，偕黄飞鸿的两名儿子移居香港设馆授徒，传授黄飞鸿遗技。1983年在香港去世。 银幕上的黄飞鸿要么是赵文卓，要么是李连杰，没有一个长相一般的，这也迎合了观众的需要，或许我们都期望黄飞鸿像赵文卓一样英俊，像李连杰一样潇洒。但事实恰恰相反，真实的黄飞鸿长相很一般，甚至还有我们所不齿的大肚腩，黄飞鸿留存于世的只有一张照片，这张照片也证明了黄飞鸿与帅哥搭不上边。 更有力的证据来自于黄飞鸿的第四任夫人莫桂兰，她在接受香港《真功夫》杂志采访时说；“黄飞鸿生性怪异，寿星公头，有一副罗汉眉，眉长至垂下，瓜子口面，耳大而长，身材肥壮高大，要穿三尺六寸长衫，行起路来表情淡定，两手总摆在后面。” 这让鸿迷们大失所望。 黄飞鸿的武功到底有多高？ 上世纪七八十年代生人，男孩子与男孩子打闹，时不时来一句“佛山无影脚”。这是银幕上的黄飞鸿的看家本领，而事实上武学当中没有“佛山无影脚”的说法，这一武功纯属虚构。 那么黄飞鸿的武功究竟有多高？黄飞鸿的功夫主要来自两个部分，一部分是黄飞鸿的父亲黄麒英，另一部分是铁桥三的徒弟林福成。莫桂兰认为，黄飞鸿平生绝技有双飞砣、铁线拳、虎鹤双形拳、罗汉金钱镖、四象标龙棍、工字伏虎拳等，其中最擅长的应该是虎鹤双形和飞砣，虎鹤双形拳由黄飞鸿集各家之精华融会贯通而创立。 值得称道的是，黄飞鸿的舞狮技术堪称一绝，黄飞鸿的狮艺以狮子出洞、狮子上楼台等著称，以飞砣采青为绝技，在当时的广东独树一帜。黄飞鸿还开创了女子舞狮的先河。 总之，黄飞鸿的武功并不像银幕中那样无所不胜，有资料记载，曾经好几次打抱不平时，黄飞鸿都寡不敌众。 事实上黄飞鸿会的仅仅是一些皮外伤，尤其是跌打损伤，中华武术与中医一脉相承，所以黄飞鸿会简单的医术，但中医实在博大精深，黄飞鸿又不喜欢读书，他不可能有很高的医术。 有一件小事可以看出黄飞鸿的文化水平。他想开一个医馆，但苦于没有一个好名字。这时他的徒弟考中了进士，送给他两句诗：“宝剑腾霄汉，芝花遍上林。”黄飞鸿就把第一句诗的第一个字和第二句诗的第一个字以及最后一个字合在一起，用作医馆的名字。 黄飞鸿是否真有十三姨这样一位红颜知己？ 答案是否定的。历史中的黄飞鸿爱情与婚姻非常惨淡。他一共结过四次婚，三任妻子相继死去。直到第四任妻子莫桂兰，才陪他度过了最后的岁月。 也有人说莫桂兰或许就是十三姨。但莫桂兰直言不讳，说黄飞鸿对她的感情一般，她嫁给黄飞鸿的时候才19岁，但黄飞鸿却已经五十多岁，老夫少妻，没有什么浪漫，有的仅仅是陪伴。 黄飞鸿一生以弘扬国粹，振兴岭南武术为已任，经其门人林世荣等整理的 铁线拳 、 工字伏虎拳 、 虎鹤双形拳 结构新颖，动作轻快，革除了以往南派拳法沉滞狭隘、动作重复之弊病。虎鹤双形，虎形练气与力，动作沉雄，声威叱咤，有推山倒海，龙腾虎跃之势；鹤形练精与神，身手敏捷，动作迅速，有静如处女，动如脱兔，气静神闲之妙。刚柔并用，长短兼施，偏正配合进退中规，成为飞鸿一脉之代表拳法，为武术界独树一帜。一时风行全省，并远传至港澳、南洋甚至北美等地，迄今历久不衰。在新中国成立后，被列为我国高等体育院校教材内容之一。 黄飞鸿不仅武功超群，医术亦相当精湛，其驳骨疗伤之技，时称一绝。光绪年中，在广州仁安里设“宝芝林”医药馆，悬壶济世，治病救人，上至将军，下至百姓，功效显著。福军首领 刘永福 亲为宝芝林题写“ 技艺皆精 ”的匾额，并聘飞鸿为 福军技击总教练 ，后随刘到台湾英勇杀倭。 黄飞鸿纵横江湖数十年，凭着过人的勇敢、智慧和绝技，身经百战，显赫辉煌。成为中外闻名的武术大师。他武艺高强且崇尚武德，推尚“ 习武德为先 ”，从不恃强凌弱，坚持以德服人。他历主摒除门派之阂，能者为师，更是力排重男轻女之见，最先收授女弟子和组织女子狮队的武师之一。其众多弟子中，以男弟子 梁宽 和 林世荣 ，女徒弟 莫桂兰 、 邓秀琼 等最负盛名。其余的门人，亦颇有声誉，遍布粤港澳台、东南亚各地。他生前弘扬国粹、匡扶正义、见义勇为、扶弱助贫、济世为怀的风范，在武术界留下了许多脍炙人口的轶事，被世人广为传诵。 黄飞鸿结过四次婚，除元配外皆为续娶。最后一名妻子莫桂兰于1983年于香港逝世。黄飞鸿有四子，当中 黄汉森 最得真传，惜年少时被暗算惨死，之后黄飞鸿不传儿子武术。 林世荣的徒子徒孙中，不少人日后成为电影业中人，其中较为人熟悉的有武术指导刘家良，其父 刘湛 便是林世荣之弟子。五、六十年代香港便已拍摄了接近八十套以黄飞鸿为题材的电影。当中黄飞鸿一角，除了两套为白玉堂演出外，俱由关德兴担当；而奸角几乎全部由石坚演出。故港人常称关德兴为“黄师傅”；形容大奸大恶亦有“奸过石坚”一词。之后成龙、刘家辉亦有演过少年时期的黄飞鸿。近年徐克拍摄黄飞鸿电影更非常成功，黄飞鸿一角多由李连杰担任。赵文卓也曾演过黄飞鸿。 以黄飞鸿为主题拍摄的电影已经超过百部，形成黄飞鸿系列影视，黄飞鸿广为人知主要来源这些影视剧 以前，我一向以为功夫武侠片不外乎是讲述一些除暴安良、行侠仗义的的俗套故事，体现中国人的侠义精神罢了。而对于黄飞鸿系列第三部狮王争霸，感觉也不过是简简单单的爱国主义精神而已。但最近听了某位兄台的解释和指点后，方才翻然醒悟：狮王争霸并不是简简单单的以爱国者的名义表达所谓的侠义精神、爱国精神，而是一种对国家命运、国家政策的思考和建议，这是任何其它黄飞鸿系列电影所不能比拟的，也是其它任何武侠片所不能比拟的。 而最能体现这种精神的情节就在黄飞鸿最后的那段话：“李大人，所谓胜者为王，败者为寇。刚才天炮一响，如果没有天灯挡枪的话，胜负归谁还真没人知道。现在金牌在我黄某的手上，并非我赢了。大人为了大显我民神威而办的这场狮王争霸，死伤这么多人，在世人面前，其实我们都输了。以小民之见，我们不止要练武强身，以抗外敌，最重要的还是广开民智，智武合一，那才是国富民强之道。区区一个牌子，能否改变国运，还请李大人三思。这金牌，留给你作纪念吧！告辞了！” 这段话是黄飞鸿向李鸿章的劝说和建议，虽说有点做作，但并不唐突，自然大方，可谓神来之笔、画龙点睛。如果大家真能仔细观看本片，并且对这段话深深分析了解，就不会说本片仅仅是借着爱国精神的觑头，才得以大放异彩。这难道只是简简单单的爱国精神吗？这明显就是一位武者，甚至可以说是一位中国人对自己国家命运的思考，以及对国家政策建议和看法。 同样的时代精神也在一些很小的细节表现，如刘洵扮演的黄麒英在儿子的婚姻问题上，一直没有公开的反对；黄飞鸿也渐渐接受西方先进思想，从接受西方的机械（蒸气机）到接受西方的一些文化（如黄麒英说云南白药可以批量生产那段，就是西方资本主义思想）都可以看出，甚至他可以接受十三姨对他的亲吻。这在于一个土生土长的封建社会男子来说，是一个很大的进步。而正是思想上的慢慢进步，才使得他最后才真正明白了救国的道理，于是，才有了最后他对李鸿章的那段话。 此外，本片的武术指导也尤为出色。虽不似前两集那般天马行空，却扎扎实实，更加实用，很多招式看起来也比较实在，这和武术指导的更换有关。前两部的武指都是袁家的，这部的武指是元彬，所以，从武术的风格上来看确实是大大的不同，然而就是这样偏向于写实的武术，却也大放异彩。前有三笑楼黄飞鸿单人赴会的小打小闹，后有狮王争霸气势恢弘的大场面，总的来说，还是很令观众享受的。配乐也极其贴近故事节奏，激荡高昂，体现男儿大志，令人回味，那首“男儿当志强也”成为以后很多功夫片的主打歌。 如果仅仅以场面来说，本片可能并不是中国最出色的武侠片，但狮王争霸所包含的时代精神，这是其它任何香港影片所不能比拟的，这也许就是徐克最出色的作品。即使将此片奉为中国武侠片之巅，甚至是香港电影之巅也毫不过分。 强烈看一下( ⊙ o ⊙ )啊！激发我们爱国情怀啊。

Ⅳ 李连杰版电影《黄飞鸿》为什么能成为经典

《黄飞鸿》武打动作设计的飘逸帅气，毫不拖泥带水，在主流武术动作基础上充分表现出黄飞鸿这个角色的侠义与帅气，也体现出演员扎实的武术基础和良好的可塑性，获得广大观众的肯定，尤其是女性观众的热捧。随着时间的发酵，越发经典。

最后，女性角色的点缀恰到好处。很多部电影例如《狮王争霸》中的关之琳，《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》中的张敏，都是一代人心目中的女神，她们的加盟，自然获得了良好的娱乐效果和票房保证，为该剧成为经典系列电影起到了良好的助推。

Ⅳ 在电影黄飞鸿

嗯，你是要分析这部片子中十三姨要回唐山的理由还是历史上十三姨与唐山的关系？
如果是想知道历史上十三姨与唐山的关系的话，那很抱歉，因为历史上并没有真实的十三姨这个人物的记载。也就是说她只是徐克导演在剧本中的假想，用来丰富剧情的。不过，黄飞鸿曾有过三个正妻和一个妾，许多人认为十三姨有可能是根据他的妾（莫桂兰，比黄飞鸿小45岁，在宝芝林连同刘永福写给黄飞鸿的牌匾一起毁于战火且黄飞鸿去世后，曾和汉枢、汉熙去香港谋生。开设香港黄飞鸿国术馆、莫桂兰健身院等。1970年，已78岁高龄的莫桂兰受电视台《欢乐今宵》的邀请，表演黄飞鸿所传的绝技铁线拳，金钱镖等，又和几名习武小伙子过招而丝毫不落下风。）的形象编著的。莫桂兰既是黄飞鸿的第四任妻子（准确的说是妾，因为据说黄飞鸿有克妻命，因此死了三任妻子后黄飞鸿不敢再正娶，只好纳莫桂兰为妾）又是黄飞鸿的徒弟。莫桂兰也是广东人。
至于唐山，是这样的，电影中的唐山指的并不是河北省的唐山市。唐山原指“大唐江山”，是港澳台同胞和海外华侨对祖国故乡的习惯称呼。

Ⅵ 如何评价徐克的黄飞鸿系列电影

黄飞鸿的集大成之作，也体现了香港电影黄金时代电影产业的强大，这部电影任何方面都堪称当时最顶级的配置，导演徐克，武术指导袁和平，主演是李连杰和甄子丹这两个动作巨星两人棍术对决堪称双龙会，纳兰元述这个角色刻画的也很成功，他武功卓绝，是黄飞鸿历个对手中最强的，他是一个悲剧英雄形象，忠君爱国，但是没有像黄飞鸿一样达到更高的层次，最后的布棍堪称创举，那时张铁林皇阿玛还只是在跑龙套，九宫真人是鬼脚七，熊欣欣和黄飞鸿台上台下的打斗别出心裁，从此佛山无影脚名扬天下，和降龙十八掌一道成为小朋友打架时要喊出来的招式。

Ⅶ 徐克版经典《黄飞鸿》背后的这些故事，还蛮有意思的

徐克这套《黄飞鸿》系列，英文名叫Once upon a time in China,中国往事。

好像还真有点那种感觉：电影通过黄飞鸿这个人来牵出那一段时代。

虽然本系列的虚构成分不少，比如《男儿当自强》中，黄飞鸿和孙中山相遇的部分。

这套系列，说它是武侠片，好像缺了点我们传统意义上认知的武侠概念；说是功夫片，又觉得不仅仅是功夫片这么简单。

不过讨论这个我觉得也没有太大意义，总之，是一套很好看的电影就对了。

这一套，我指的是徐克导演李连杰主演的前三部：《黄飞鸿》，《黄飞鸿之男儿当自强》，《黄飞鸿之狮王争霸》。

我个人觉得这套电影是部悲剧，因为就李连杰这版民团教头黄飞鸿而言，我自己看的时候觉得这人有一身武艺，不愚昧不迂腐，但对于大环境却无可奈何。

面对洋人，他尝试去接受；面对国人，他尝试去救助。

只不过每每感觉有种他有一身武艺经纶，在时代大势下，却也无奈，我感觉这个黄飞鸿是活在一个夹缝中。

《黄飞鸿》第一部开头，洋人传教士们高喊“哈利路亚”过街，街边茶楼上的民乐团在演奏《喜洋洋》，双方都生怕对方的声音大过自己，于是纷纷发力，拉大各自分贝，活生生演变成中外音量大战。

到了《男儿当自强》，这事情就更明显了。

黄飞鸿和爱国人士陆皓东闯进白莲神教，看到一众白莲教的人相信什么神功护体之说。结果白莲教教主被黄飞鸿打死后，露出胸前一块铁板，两人想着，这些教众总算能明白神功护体是假的了吧。

可那一众白莲教信徒却大哭，纷纷不愿意相信这神功护体的谎言，继续迁怒与黄陆两人。

甚至白莲教众围攻下，陆皓东不得不开枪镇住场面，偏偏有小孩站出来说：“我有神功护体，不怕你的洋枪，你开枪吧。”

后面黄飞鸿就叫陆皓东快点走了，陆这个文人爱国人士说了句：“走哪去，全中国都这样，能走哪去啊？”

不过，我今天倒不是来做什么解析或者描述艺术价值，意义这类的。

今天，想和您聊一些这个片子背后的故事，也算是关于这部电影的一些江湖残卷。

谁来演黄飞鸿？

拍完《英雄本色》，徐克便考虑重拍《黄飞鸿》。

在李连杰之前，最为深入人心的黄飞鸿形象当属关德兴了，老爷子总共演了70多部黄飞鸿电影，形象都是高大上，一板一眼的形象。

之前很多重拍都失败，因为他给观众的印象太深了，关德兴是不可取代的。

徐克在我心中是个天才，他就有这种颠覆的本事。

当时，徐克想着，可以让狄龙做黄飞鸿，代表传统；周润发演梁宽，代表市井，两者二元对立。

但是《英雄本色》大卖，周润发的小马哥一下子爆红了，让他穿上唐装演梁宽太冒险，于是这个计划就被搁置了。

直到后来，徐克遇上李连杰后，发现李连杰就是他要找的黄飞鸿，于是跟嘉禾建议，这样才有了后来经典的李连杰版《黄飞鸿》。

武打设计

当时《黄飞鸿》请的武指是刘家荣和刘家良两兄弟，正宗的洪拳传人。

刘家良之父是黄飞鸿的徒弟林世荣的弟子，所以算得上黄飞鸿的真正传人，而两人都参与过关德兴版黄飞鸿的武打设计。

黄飞鸿打的是南拳，可是徐克不管这些，他要黄飞鸿不再是传统宗师，希望动作潇洒漂亮，比如无影脚的设计，但刘家良却觉得这样的动作出去后会被人笑死。

结果大家不欢而散。

后来，徐克找来袁祥仁，袁祥仁又找来哥哥袁和平.。

袁和平会为画面构思招式，不会理会哪一派该用哪些招式。

这样后来问题才解决，这也就是为什么在《黄飞鸿》的武指名单上能看到好几个人的原因。

据说，后来关德兴也去电影院看了李连杰版《黄飞鸿》，结果瞪大了眼睛，直呼：“怎么能这么拍！怎么能这么拍！”

无影脚

这个段子相信不少朋友看过。即徐克当时坚持要让黄飞鸿的无影脚在空中连踢七脚，很多人包括李连杰都觉得不可接受：怎么可能，太离谱了，哪有人能在空中踢了七脚才落下。

但是徐克异常坚持，他认为，观众一旦认同角色，那么这个角色的所作所为都是对的，即使他做了超乎常人的举动，观众已经沉浸在故事和角色中，不会计较“无影脚”是否不合常理。

当这个无影脚起来后，前三脚开始让观众看得过瘾，吊起胃口了，如果这时候不接着下去，那就很糟糕。

最终，就变成了我们看到的无影脚。

梯子大战

《黄飞鸿》中最后有一场梯子大战，这场戏是徐克临时想出来的。

当时李连杰的受伤，不能用近景，但又有些大场面要拍，一时都手足无措，想了好久。

后来徐克实在想不出办法了，就回去打电子游戏，玩着玩着，突然从一个过梯子的游戏中得到启发，于是，就有了后来我们看到的梯子大战。

只是当时李连杰也没法上去打，所以李连杰就是拍特写，而打的部分就都有熊欣欣(鬼脚七)做为替身来完成。

现在您回头看片尾这场大战，会发现李连杰的特写和动作是不连贯的，同时要有兴趣，您可以慢放其中的武打镜头，就会发现打斗中的黄飞鸿，其实是熊欣欣扮演的。

同时，这一场戏也剪了很多遍，因为一直达不到徐克要求。

直到胶片没法驳回，只有重新冲洗胶片再剪。

一般情况下是看不出来，可是如果用慢镜看，就会发现其中很多动作是重复的，而且重复的很厉害。

配乐：《男儿当自强》

《黄飞鸿》的开场戏是在福建拍的，当时要配合沙滩日出的场面，于是徐克就带了录音机去等日出，后来录音机播出《将军令》的音乐，给了徐克灵感。

后来徐克就找了黄沾填词，并对旋律做出一定改动后，就成了这首《男儿当自强》。

后来这首歌的原唱林子祥唱完后，表示从没想过这歌会这么难唱。

而这首歌，也就变成了《黄飞鸿》系列的一个重要标志。

铁打的李连杰，循环的演员

徐克这套《黄飞鸿》的前三部，有个好玩的地方在于演员的循环，除了几个李连杰的黄飞鸿，关之琳的十三姨外，同一个演员在这三部中扮演不同角色是很常见的。

刘洵—《黄飞鸿》里，刘洵扮演黑旗军统领刘永福，而在《男儿当自强》及《狮王争霸》中，他演的是黄飞鸿的父亲黄麒英。

梁宽—在《黄飞鸿》里，梁宽是由元彪扮演的，而《男儿当自强》及《狮王争霸》里是莫少聪扮演的。

任世官—在《黄飞鸿》里，任世官扮演终极BOSS严振东，而在《男儿当自强》中，扮演了一个朝廷官员的小角色。

熊欣欣--《男儿当自强》中，熊欣欣演的是白莲教教主，在《狮王争霸》中，则变成了我们熟悉的鬼脚七。

李连杰

李连杰在《黄飞鸿》之前，曾经自导自演过一部电影：《中华英雄》，对于这部电影，他后来是这么说的：

当时外面很尊重我，认为我很有才华，走到哪里大家都以最热情的方法接待和欢迎你。但我在内地连友谊宾馆也进不去，有钱却连买杯可乐的权利也没有，因为只有外国护照才可以走进去。我跟香港人合作的电影（比如《南北少林》）里，必须分得很清楚，香港人演一个死尸也有五十块钱，而我们作为主角一天也只有两三块钱。

这种不公平的心理冲击了我，那种愤慨，只能通过电影（《中华英雄》）来宣泄，只能回到抗战胜利后的四十年代去阐述这种价值。为什么中国人在自己的土地上赢了还不被人尊重？为什么外国人在中国永远那么受尊重，就是一种反思。相比之下，《黄飞鸿》是另外一种，既要保持中国文化的传统，又要有接受西方文化的勇气以及衡量中间的胸怀。

后来他也谈到当时80年代他为什么要去美国：

我在整个八十年代里面，只拍了四部电影，比我后来出道的张曼玉、刘德华一年都能拍十几部电影。青春在燃烧，但不能做主，你做任何事，都要经领导同意。人，有一种渴望，什么时候能为自己做主呢？我从小的教育就是代表中国人，离开中国始终背着一种叛国投敌的压力和感受。有朋友送了两句话给我：你永远是一个中国人。你永远不要做对不起这个民族的事，我接受这两个原则。这20年以来，自问没有做对不起中国的事情，也一直叮嘱自己要做一个中国人，只是在更广阔的天空里去创造。所以我出去以后，没过两年就拍了五部戏，到现在则有30多部电影。

遇到徐克后，1991年，李连杰从美国回来，拍了这部《黄飞鸿》，成为了他事业的转折点。

但是此时，他与经理人罗大卫的矛盾，和嘉禾的劳资矛盾也浮出水面，从而展开了一场拉锯战。

甚至因此而中途停拍了《男儿当自强》。

后来李连杰遇到了一个幕后老板蔡子明，蔡子明更是义气地帮他摆平了和嘉禾的纠纷，而嘉禾也派出吴思远与李连杰商谈，最终完成了《男儿当自强》。

这之后，蔡子明就成了李连杰的经纪人。正当李连杰觉得一切都要好转的时候，蔡子明竟然遭到枪杀，这对李连杰而言，不啻为一个重大打击。

其实这事其中还有诸多波折，而坊间传闻也是众多，在此我想我这里点到为止就好啦。

徐克这套《黄飞鸿》中，黄飞鸿所处的时代，基本遇上了当时很多主要的历史事件，甚至还有幸与孙中山切磋医术（虽然是虚构）。

基本上，黄飞鸿在我眼中，就是一个中国民国版的超级英雄，武功好，会医术，但是夹在悲剧时代下，我觉得，这其中也许也有一些阴暗面吧。

不管怎么样，这套戏只是戏说，最重要的，还是这部戏好看。

在关德兴的版本下，徐克拍出了一个新的经典黄飞鸿，迄今也20多年了。

不知道什么时候谁能在徐克的版本下，再拍出一个新的经典黄飞鸿。

彭于晏那个版本，呵呵，反正我看了是不合口味。

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与其赏析电影，不如享受电影。

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Ⅷ 《黄飞鸿英雄有梦》讲了什么如何评价

从《黄飞鸿之英雄有梦》宣传伊始，我就将其列入必看电影的行列。盖因上世纪90年代的那些黄飞鸿电影给我留下了太多美好的回忆，其中又以徐克参与的6部作品尤为让我回味。这6部作品1、2、3、6由李连杰主演，4、5由赵文卓主演。6部黄飞鸿从第2部开始分别有了正式的副标题，2为男儿当自强、3为狮王争霸、4为王者之风、5为龙城歼霸、6为西域雄狮，但它们始终都有一个一脉相承的英文名：Once Upon a Time in China。

Once Upon a Time in China，这是一个非常大气的电影名字，译为“中国往事”。如果让大多数观众去评价这个英文名和黄飞鸿电影之间的关系，可能会觉得这电影的英文名和内容相去甚远，甚至有点跑题的意思。但我却固执着认为，这个英文名最大程度诠释了6部黄飞鸿所蕴藏的情怀。毫不夸张地说，看懂6部黄飞鸿，你真的能从中看到一个时代的中国人生活剪影和精神根性，那是真真正正的“中国往事”。

从1到6，电影用连续的笔墨和独立的故事为我们描述了清末中西方文化碰撞下各阶层人士对时代转变的应对，通过各层面的种种矛盾和冲突去剖析那个时代下人们的状态和心境。我尝试用黄飞鸿这个主角为例来粗略诠释下那些变化和矛盾。1中黄飞鸿在全盘西化的十三姨面前有些手足无措，他在矛盾中思索探寻；《男儿当自强》中黄飞鸿已经开始逐渐意识到社会需要变革，和纳兰元述这个同样爱国的保皇党产生冲突，黄飞鸿虽然不完全理解孙文的革命，却更加顺从时代的发展。

而在《狮王争霸》中，结尾时黄飞鸿对李鸿章的一番陈词已经看穿了大清的症结所在，至今听起这段话也会觉得颇为适用于我天朝。前三部作品中，黄飞鸿的思想转变已经基本完成，后三部作品主要是通过黄飞鸿的眼来看那些往事：义和团的罪与悲（红灯照系义和团女性组织）、绿营和新军的内斗、海外华人难改的民族劣根性。如此种种不仅在黄飞鸿一个人身上体现，黄麒英、十三姨这些角色都在诠释着这种变化。甚至是在众多的配角和路人身上，你也能看到类似的“选择”和“态度”。

所以我说，昔日的黄飞鸿6部曲是的的确确的“中国往事”，它已然成为了黄飞鸿题材电影的一座丰碑。《黄飞鸿之英雄有梦》很明显不想活在这座丰碑的阴影下，所以导演决定用一种全新的风格和崭新的故事来开创属于自己的黄飞鸿时代。平心而论，周显扬确实做到了。英雄有梦与大家熟悉的黄飞鸿6部曲在风格上确实已经截然不同。6部曲节奏悠缓颇有传统文化韵味，英雄有梦紧张激烈宛若现代争斗，6部曲的武打设计飘逸灵动，走的是悦人耳目路线，英雄有梦则是拳拳入肉，完全是流行的混合格斗范儿，画面色彩6部曲偏暖，英雄有梦则偏爱阴冷……

导演确实为观众展现出了一个全新风格的黄飞鸿，配合上彭于晏那诱人的肌肉和血腥的搏杀，整部电影可谓十分刚猛。但非常可惜的是，这个黄飞鸿的新故事完全是0分水准。编剧只是把一个卧底黑帮的故事挪回了19世纪中叶，却没有把将故事有机地嵌入那个时代，整个电影始终把镜头聚焦在几个主演身上，却很少通过对其他人的捕捉来丰富主角性格和戏剧冲突。而且围绕在主角身上推进的故事也缺乏合理性，这导致整个电影剧情看起来十分的干涩，让观众甚至会觉得所有的铺垫都是多余的，主角就应该直接和大BOSS单挑了事。

当影片到了结局之时，你会发现这电影是没有主题的。是的，你没有看错，这电影是没有主题的。虽然导演和编剧想要传达主题思想，你也可以感受到有几个桥段在刻意渲染什么，貌似已经通过角色说出来了，但直到电影结尾，这个主题也没被说清楚，甚至能感觉到所说和所做已经完全脱节了。给人留下最多印象的，只是彭于晏饰演的黄飞鸿在不断打、打、打and杀、杀、杀。

很遗憾，虽然在观影前我已经降低了对这部电影的期待，但还是万万没想到英雄有梦会成为今年我第一部想中途离场的电影，如果不是知道主题曲是五月天演唱的《将军令》，也许我真的会中途离开。在《黄飞鸿之英雄有梦》这部电影中，只有一个片段打动了我，那就是在原野之中，孤儿帮齐声喊着：“团结、自强”，伴随这个镜头响起的是“男儿当自强”的音乐。那一刻，我想到了关于黄飞鸿的无数美好回忆。

一部能让人回味的好电影，一定是有情怀和灵魂的。“中国往事”至今还有许多人喜欢翻出来看看，而英雄有梦，谁还会想再看第二遍呢？恐怕只有喜欢彭于晏胸肌的妹子们吧。

Ⅸ 黄飞鸿系列电影所展示的东方文化特征有哪些

主要就是一句话：天行健，君子以自强不息
来源于《周易》的两句话：一句是“天行健，君子以自强不息”（乾卦）；一句是“地势坤，君子以厚德载物”（坤卦）。“天行健，君子以自强不息”“地势坤，君子以厚德载物”两句意谓：天（即自然）的运动刚强劲健，相应于此，君子处世，应像天一样，自我力求进步，刚毅坚卓，发愤图强，永不停息；大地的气势厚实和顺，君子应增厚美德，容载万物。译为：君子应该像天宇一样运行不息，即使颠沛流离，也不屈不挠；如果你是君子，接物度量要像大地一样，没有任何东西不能承载。

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Ⅹ 黄飞鸿影评

电影脱离颠覆关德兴式黄飞鸿以家庭生活为中心的传统模式，将主人公置身于旧中国裂变前夜，充分表现出一个旧式传统武人在新旧器物、观念冲击下的各种复杂矛盾心态，及其一系列的思想变化过程，讲个人小窝情绪上升到家国情态，黄飞鸿系列电影成为香港武侠电影的一座里程碑，引领，掀起（与《笑傲江湖系列》、《新龙门客栈》一道）了新武侠电影新浪潮。

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黄飞鸿则是在一种特定的历史下，徐克所希望的中国人形象，他少年老成，平和持重，但历史的局限使他的眼界注定是狭小的，然而他的人格和心境却使他可以本能地选择一条光明正确的道路，他没有像片中的很多角色一样，或固足自封，自欺欺人，或完全放弃自我，甚至出卖灵魂，而是不断学习新生事物，开阔眼界，一旦发现自身的局限与谬误，即立刻决心改变。他在亲眼目睹火枪的强大后，反思之后便说出“一定要变”的话来。在这个人物身上，你可以看到徐克所说的那种“以今日之我打败昨日之我”的进取精神，也看得到“思则悟，悟则行，行则高远”的中国人的理想人格缩影。