A. 雾都孤儿小说跟电影的对比
19世纪的现实主义小说是非常适合改编的，《雾都孤儿》里奥利弗的历程是抓得住人性的，一直阴郁的波兰斯基为了拍摄一部适合自己孩子看的电影选择了这本小说，而他要挑战的不是狄更斯而是1948年大卫·里恩版，他选择了本·金斯利（Ben Kingsley）来挑战英国演技派的亚历克·吉尼斯（Alec Guinness）从这部已经看不出他风格的“青少年”电影里，我们看到的是爱子之心和日渐平和的心，这种对于世事的坦然是从他的《钢琴师》开始的，他开始宽恕，开始寻找人类共处的可能。
波兰斯基版的《雾都孤儿》很忠于原著，布景和人物都做得很到位，名著的改编片应当尊重原著的精髓，狄更斯的这本小说诞生在济贫法实施后英国，对于底层穷人的悲悯在新版的电影里得到了张扬，费金在新版里的处理是非常有意思的，这样的立意甚至是对应着社会责任的命题，罪犯不再是个体造就的迷失更大程度上是社会缺乏对于弱势群体的关照形成的，这些小贼让我想到了哈哈街头可怜的少年扒手们，这竟然有着100多年的时差。
少年命运在本片里有些随机性，在一个没有温暖的社会里需要个体力量挡住孩子的堕落是艰难的，只要任何环节出了问题就如同骨牌效应。
费金在这里的定位有些暧昧，他诚然是利用流浪儿为他敛财可是并不让人憎恶。金斯利塑造的这个形象甚至有些值得让人同情，他们的手段不光彩，可是，在救济缺乏的社会，有些冷酷的教养院和孤儿院显然不会让孩子们感到温暖，任何罪孽的产生和社会有着必然的联系。
也可以这么说19世纪的人性还是靠谱的，他们把奥利弗抓回来只是害怕惩罚的严厉，倘若是21世纪奥利弗必然死无葬身之地。
在奥利弗去伦敦的路上，有一个他走向晨阳的镜头，这样的温暖在他其他影片里不多见，记得他80年代的影片《苔丝》里的日光代表着生命的终点，他几乎每一部影片都充满了死亡的绝望，只有这部大多数人都很善良，这种善良的背后却是法官、警察的责任迷失。
在奥利弗初次进入贼窝时偷盗游戏和我们的《三毛流浪记》差不多，对于孩子的控制任何团伙都是恩威并施。
当导演选择了善意的立场他的人物刻画必然向这个方向靠，新版的《雾都孤儿》以奥利弗的传奇为叙事主线，有些人物被完全忽略了，南希对于奥利弗的帮助，老贼费金给奥利弗伤口敷药，小贼们的相互帮助这些为了生存苟延残喘的人导演没有简单化处理。
那个最后因为杀害南希而咎由自取的赛克斯导演的视点非常独特，他在杀人之后为了摆脱困境竟然想把忠心耿耿的小狗沉入河里，而挣脱的小狗最终成为了他死亡归宿的致命因素。这样的设计给了青少年世界一个人需要善意和知恩的信息，这部现实主义的电影导演是带着教育目的的。
对于费金导演还是有所同情的，在奥利弗去探监的时候他看到因为死亡恐惧而变疯的时候，奥利弗的泪水里有着导演的悲悯，金斯利在处理角色性格上的丰富性让费金的性格不再简单化，观众对于这个佝偻着背，守财奴式的盗窃团伙首领感到可憎又可怜，特别是他最后在牢狱里的惊恐，让我们想起他刚见奥利弗时候的话，那些珠宝是用来养老的，然而，最终他因为罪孽上了绞架。波兰斯基的高明在于他没有刻意教化观众而是以善良和邪恶的结果对比来启发观众向善的可能，虽然这部电影十分商业化和好莱坞化，然而对疏于阅读的中国孩子来讲可以接受一次教育，无论是为人处事还是礼帽教育都有好处。
导演甚至给观众传递了这样的信息，大多数人是善意的，就像那个救助奥利弗的老婆婆，就像那位买书的绅士，正是不断的有人关爱奥利弗才走上了正道。
国外文学名著改编片给我们中国电影人这样的启示，已经没有多少人有阅读名著的习惯，那么影像就担当起了这个辅助功能。不是所有的电影都需要情色和苟且之事才能吸引观众的，观众需要的是好故事和能够激起人心共鸣的真情实感。
故事将是读图时代影像的王道。
B. 求1948年版《雾都孤儿》影评
前一段时间看了<雾都孤儿>这部电影,也许是看过原著的关系,我觉得这部电影并不是很好,过于简略.电影整体的人物的选择还是非常的好的,非常的符合原著的风格,但是整个的故事的梗概不是太好的,一些奥利弗的身世中很重要的人物没有提及,而且奥利弗的扑朔迷离的身世也没有体现出来.整个故事情节显得不连续.但是,既然可以拍出来让大家看也是很好的啊.
故事发生在19世纪30年代的英国，在一个寒风料峭的深夜，一个男婴刚在贫民区里呱呱坠地，苦命的母亲便撒手人寰。谁也不知道产妇的身份，男婴由此成了无名孤儿。后来他被当地教会收养，抚养他的女管事给他起名奥利弗&S226;忒斯特。
奥利弗(巴尼&S226;克拉克饰)9岁时，由于没人供养他上学读书，于是进了济贫院的童工作坊，每天从事繁重的体力劳动。因为奥利弗既不会耍滑偷懒，也不会阿谀奉承，所以经常受到管事的打骂。这些正在发育的孩子们终日衣不遮体、食不裹腹，万般无奈下，他们决定抽签选定提出加粥的人选，结果抽中的正是奥利弗。晚餐时，奥利弗如实提出了要求，大惊失色的管事决定撵走这个造反的隐患。
不过幸运的是，奥利弗终于没能成为打扫烟囱的小工，而是被殡仪馆老板索尔比利相中，成了他用五英镑买来的学徒。循规蹈矩的奥利弗很快得到老板夫妇的器重，却也遭到了年长学徒诺尔的嫉妒。诺尔取笑奥利弗死去的母亲，奥利弗忍无可忍大打出手，后来却被老板误解，遭到毒打。一气之下，奥利弗含恨出走，奔向远方的雾都伦敦。
在伦敦郊区，饥寒交迫的奥利弗遇到了阿特福，阿特福不仅为他提供了栖身之处，还将他引荐给一个叫费金的人(本&S226;金斯利饰)。天真无邪的奥利弗还蒙在鼓里，他住的地方其实是个贼窝，这些孩子都被当作犯罪工具，而费金正是他们的“教父”。
一天，奥利弗和阿特福等人一起上街，阿特福行窃时意外败露，混乱中，奥利弗被人当作小偷抓进了警局。幸亏一位书店老板证明了奥利弗的无辜，而被偷的富翁布朗罗也心生爱怜，于是将奥利弗接到了家中。
费金和同伙西克(杰米&S226;福尔曼饰)并未善罢甘休，趁奥利弗外出买书之际将其绑架，而布朗罗则误以为小男孩携款潜逃，心中失望不已。又回到贼巢的的奥利弗在费金的哄骗下道出了布朗罗家的境况，并被西克胁迫前去抢劫。虽然抢劫被成功阻止，但奥利弗却被冷枪击中，正当西克准备将他抛进河中之际，同行的托比救下了奥利弗。
险恶叵测的西克依然鼓动费金除掉奥利弗以绝后患，而他的女友南茜则试图保护奥利弗，并和布朗罗取得联系，希望帮无辜的奥利弗逃出魔窟。孰料，南茜的意图已被费金察觉，不久便被西克残忍的杀害。
警方很快对西克和费金展开抓捕，逃跑中，西克不慎丧命，费金最终被绳之以法。不久，布朗罗带着奥利弗探望狱中的费金，尽管经历了种种费金造就的不幸，而善良的奥利弗却仍在心底默默为他祈祷……
从狄更斯的原著出发，我么还可以看到整个故事就像伦敦城内多年不散的浓雾般溢满了沉郁的气息，下层穷苦人民的命运被时代和少数衣冠楚楚、道貌岸然的上层人玩弄于股掌之中，而下层人之间却少有相互的关心、扶助，多的是相互利用、迫害……
而对于波兰斯基的这部电影来说，它要面对的是当今天下的孩子们，必须有全新的元素出现。同样身为大师级人物的罗曼·波兰斯基对于该片的重新定位使得其将会成为一部多姿多彩的育教于乐青少年影片，添加娱乐的因素是当今很多人乐此不疲的事情，但是原著的精神气质绝不能抛弃。于是，"让青少年接受一次'现实'的再教育"成了罗曼·波兰斯基这部2005年版《雾都孤儿》所宣扬的主旋律。
绝大多数由文学名著改编的电影均能获得不小的成功，且从商业角度看也有着不小的契机，这一点众人皆知。因为人们接触文学著作在先，而且著作中的字里行间要给人更加广阔的想像空间。而电影这种艺术形式只是通过卷卷的菲林，并在一两个小时内要表现出庞大的内容自然是有着不小的难度，而且选择与原著形象切合的演员也是千载难逢、万里选一。所以要拍摄这样一部电影，对于导演自身和众演员们的功力都是一个严峻的考验。相信，有着丰富阅历和资深导演功底的波兰斯基完全可以驾驭这部名著的走向，在金秋带给孩子们以及众多喜欢这部名著的"大孩子们"以别样的文化感受。
名著经常是电影人们关注的焦点之一。自今，已经有近二十个电影半版面世。其中最经典的要属1948年大卫·连恩执导的版本。尽管1968年也有一部与小说同名的音乐类型，但由于其演绎得过于离谱，它并未被归入这部名著改编作品之列。细数从头。最早将这部名著搬上大银幕的并非英伦本土人士，而是大洋彼岸的美国人。尽管当时电影世界尚处在默片时代，好莱坞也尚无太大号召力。但那时的人们已经懂得将现成的名著改编成剧本排成电影示人。于是，1909年便成了《雾都孤儿》这部名著首次以不同于书本的形式示人的年代。年后的1912年。觉醒的英国人也随即拍摄出了自己的《雾都孤儿》电影，以不甘落后于新兴的美国人。
此后的1916年、1920年、1922年和1933年，名著《雾都孤儿》几乎成了电影院的常客，屡次被众多导演和电影人们搬上大银幕。直到1948年，英国人这一次正八经地将《雾都孤儿》好好地拍成了一部经典的电影作品，也成为至今《雾都孤儿》所有影视版本中最为典范的一个。此后的几十年里屡有《雾都孤儿》的影视作品面世，但这其中，要么是出于商业考量的快餐类型，要么是胡乱袭雅的糟烂作品，很少有值得一提之作。
到了二十一世纪的今天，商业味道横行的电影世界，同样经历过好莱坞商业味熏陶的欧洲大师级导演，罗曼·波兰斯基重又拾起这本名著，欲将其以全新的角度展开示人，颇值得期待。纵观近百年来，《雾都孤儿》可谓是伴随着电影这类年轻艺术一同成长，经历了从默片到有声，从黑白到彩色，从传统拍摄到各种特技在电影中的广泛运用的一切一切。新世纪的到来，也预示着本本名著也即将迎来新生。稍远的有2004年的《威尼斯商人》，近的有今年的《傲慢与偏见》，都成了《雾都孤儿》强有力的帮手。愿经典名著在那些有识之士的手中重焕光辉。
罗曼·波兰斯基在2004年3月接受采访的时候谈到自己创作这部影片的动机："我去年休息的时候经常和我的孩子们在一起玩，而就在那时候我想到我可能应该为孩子们拍摄一部属于他们的电影。接着我逐个回忆自己在小时候最爱看的书，最后留在我脑海里的就是这本《雾都孤儿》。"可见，波兰斯基欲拍此片虽有些突发其想的味道，也是受他两个儿子的启发。但影片源自名著，前面又有经典电影的压力，要想有所突破，实在很难，也需要莫大的勇气。
这位从美国流亡到欧洲的导演看中了曾经被翻拍了数次的《雾都孤儿》，波兰斯基表示要把英国大文豪狄更斯笔下的这个故事改编成一部多彩多姿的青少年娱乐片。狂人波兰斯基此次不敢篡改狄更斯原著现实主义的精髓，但他在片中会更注重表现狄更斯不时蹦出的冷幽默以及骨子里向上的气息，让青少年经历一次光明的教育。主意已定，于是波兰斯基便率领众人开始了影片紧张的制作阶段。最终，波兰斯基选中了文化氛围稍显凝重的中欧--捷克共和国首都布拉格开机。但是为了尊重原著的风格，演员阵容是清一色的选择了英伦三岛的影星。
片中扮演"雾都孤儿"奥立佛的是非常有表演天赋的年仅10岁的小演员邦尼·克拉克，而贼窝的领头人法根则由老牌影星本·金斯利担纲。好莱坞为数不多的几位英国演技演员当中就有本·金斯利的名字，因他出色地演绎了印度英雄人物"甘地"，而一跃成为奥斯卡影帝，他也成为了第一位有印度血统的奥斯卡影帝。而在《巴格西》及《性感野兽》中的精彩表演则为他赢得了两届奥斯卡奖最佳男配角提名。这位手捧奥斯卡小金人的老戏骨出演大反派，也称得上是影片的一大看点。
本片于从2004年7月正式开机，在当地的巴兰多夫制片厂仿照英国伦敦上个世纪的城市面貌搭建了一个巨大的城市外景。波兰斯基对此也是兴奋异常，"基本上我在世界各地的制片厂都工作过，那里有很多优秀的工作人员和先进的设备，但，这儿给我的感觉是最棒的，很少有地方能像这里一样，能在同一天里在专业摄影棚和露天片场同时拍摄。
可以说曾经阴暗过的中欧重镇布拉格给了这部电影"孳生的温床"，这里的一切都令这位波兰导演十分满意，除了片场的种种硬件，就连这里文化氛围在经过了些许的加工之后完全适合影片的拍摄。另外，聪明的罗曼·波兰斯基更是看中了这里便宜的价格，为整部电影的成型提供了很大的发挥空间。谈到影片的制作班底，都是老波兰斯基的旧友搭档：曾经编写过《钢琴师》的罗纳尔·哈伍德的再次归来，为了这部名著的剧本改编工作煞费苦心。而在本片的幕后，依然还有众多《钢琴师》的原班人马，其中也包括了包括摄影师鲍威尔·艾德尔曼，服装设计安娜·谢帕德，布景设计艾伦·斯塔尔斯基以及剪辑师赫夫·德·鲁茨。尤其是布景师斯塔尔斯基，他在波兰和布拉格等地都曾创造出了令人瞠目的19世纪风貌的伦敦街道。影片将在这里完成为期4个多月的外景拍摄，最后是按部就班的后期制作。总耗资达到了六千万美元，对于这样一部标准的剧情片，可谓投资方的一大手笔。影片的制片人罗伯特·本姆萨将本片描绘成是一个非常巨大的"文化工程"，他解释说："影片的前期制作整整花费了两年的时间，对于参与这部影片的所有人都倾注了巨大的心血。之前曾创造出了充满激情和震撼力作品《钢琴师》的罗曼·波兰斯基将再度向世人展示他的大师之手。而这一次，他也更希望能够为观众奉献出一部简单、轻松而又充满教育意义的电影。"
《雾都孤儿》依然延续了先前《钢琴家》的成功运作方式，秉承"完全欧化"的原则，由英国、法国和捷克联合出品，工作人员和拍摄所需资金全部来自欧洲，只有发行环节允许"外人"介入--美国哥伦比亚三星公司将为此片率先在北美地区做工作。
参考资料：http://yeguangxu.blog.hexun.com/3771852_d.html
C. 《雾都孤儿》赏析
《雾都孤儿》是著名英国现实主义作家狄更斯的长篇小说。
它描写了19世纪英国底层人民的悲惨生活，揭露了当时社会的黑暗，批判了社会中的丑陋现象。
19世纪40年代，小奥立弗出生在了一个济贫院。在他出生时，母亲就不幸死去，从此奥立弗成为了一个孤儿，开始了在济贫院的生活。
济贫院是什么？
简单地来说，就是福利院。
然而这个福利院又和我们平时知道的充满关爱和温暖的福利院不同，它更为严苛和吝啬。
尤其是在奥立弗9岁这年，济贫院转型成为了那个年代的特殊产物，要求受救济者必须要在其中从事苦役劳动。无论是谁也不能例外。
而小小的奥立弗自然也成为了其中的一员。他和许多孤儿一起，为了讨要一口稀饭，卑躬屈膝，甚至被诅咒、被关小黑屋。
他讨要那口稀饭的举动甚至被视为“造反”，为此理事会倒贴钱将他卖给棺材铺老板当学徒。
在棺材铺里，他被苛刻对待，因为他人侮辱自己的母亲打架、被惩罚。
终于，不甘心这样过的奥立弗在一个寒冷的夜晚逃往了伦敦。
在路上他遇到了小扒手杰克·达金斯，并在杰克的极力邀请下来到了窃贼首领费金的面前。
从此他留在了贼窟。
一次，他和伙伴上街时，无意中被误会是他偷了布朗罗先生的手绢而被逮捕。
虽布朗罗先生极力想要解救他。但推事范昂先生却一心想为他定罪。
幸亏书店老板及时出面证明他的无辜。
布朗洛先生将生病的奥利弗带回了家。在布朗洛先生及其管家的无微不至的关怀下，奥利弗第一次感受到了人间的温暖。
然而好景不长，奥利弗在外出帮布朗洛先生还书和付钱的路上，被盗窃团伙的南希发现。
南希将百般不愿的他带回了贼首费金的新住处。自此奥利弗失去了自由，重新进入了盗窃团伙。
费金花言巧语软硬兼施想让奥立弗同流合污，强迫他参与盗窃，却一一失败。
后来在一次中行动中，将想警告主人而受伤的奥立弗扔下后扬长而去。
好在此后奥立弗的运气否极泰来，一切开始逆转。
他因伤遇到了姨妈罗斯小姐。
虽差点被自己同父异母的兄长因为争夺家产而陷害，幸亏得到了南希见义勇为的帮助，最后一切真相大白，坏人得到了惩罚，奥立弗被收养结束了自己苦难的童年生活。
马克思曾经写道：
而在其《英国资产阶级》一文中，他列举的英国小说家中， 狄更斯 就居榜首。
《雾都孤儿》作为狄更斯第一部伟大的社会小说，在世界文学史上占有重要位置。
他以高度的艺术概括，生动的细节描写，妙趣横生的幽默和细致入微的心理分析，塑造了文中许多令人难忘的形象，真实地反映了英国十九世纪初的社会面貌。
从出版至今，已翻译成多国语言，在世界流行。并拍摄了多部电影、动画片等。
奥立弗—— 单纯而善良的孩子，虽身在最黑暗的地方，却坚守心灵的净土。
他成长在苦难中，去一直保持着自己的纯真和善良。他出逃前会想到先看望自己在济贫院的旧友。
在第一次被费金等人重新带回贼窟时，担心的是自己拂了布朗洛先生的好意，不能完成他的任务。
更是在身陷贼窟的时候，面对费金和周围人的洗脑，坚守着自己的善良的底线。
他的天真与善良限于淤泥中而不染，让人在看书时，随着书中的情节，对他的遭遇产生了深深的同情。
南希—— 矛盾的个性体。
她的身上善与恶同步体现，而那恶是因为社会的不公，老费金的熏染。她有自己的爱与坚持，却在生活的磨难中化为了枯萎的花瓣。
她冒充奥立弗的姐姐，将奥立弗带回贼窟。却又在下一秒挺身而出制止老费金殴打，护住即将被狗咬的奥立弗。
她与强盗赛克斯、贼首费金朋比为奸。
但得知奥立弗悲惨的身世以及蒙克斯等人针对奥立弗的阴谋时，冒着危险，将一切告之了罗斯小姐，才让奥利佛的生活有了走向光明的可能。
我们甚至可以说，没有她就没有奥立弗后来的故事。
她作恶却又善良，怯懦而又勇敢。她是那种向往光明却不得不身处黑暗，那种如在蛛网上一般挣脱不出的矛盾与纠结。
1.作者善用幽默的语气说着讽刺的话语，让读者在笑过后产生不一样的思索。
如：
济贫院要奥立弗做拆旧麻绳的简单工作，却恩赐一样告诉他是“受教育，学一门有用的手艺。”
奥立弗被苛待后抽泣着睡着是“活现了仁慈为怀的英国法律，毕竟法律是允许穷人睡觉的。”
奥立弗因为要求都一点粥成了一名重要的犯人，被单独关在黑房子。
……
诸如此类的表达方式还有很多。细品中我们能咂摸出不一样的滋味。
2.作者善于玩弄人心，在温情中给予希望，却又用冲突让希望依附在毁灭上，最后又在毁灭中求得新生。
奥立弗第一次遇到布朗罗先生时，先生表示：
正是他的这份信任，让奥立弗对生活有了希望。
然而，布朗罗先生在将奥立弗的事情告诉朋友后，朋友不信。
两人让奥立弗将书和钱送还给书店老板，这也是导致后来奥利弗被抓回盗贼团伙的事件之一。
并且在原审理奥利弗的干事来后，布朗罗先生表示：
除此处情节外，文中还有多个地方都是运用同样的方法，希望到失望之间巧妙地设置情节，构建框架，让读者在欲罢不能的猜测中有往下继续阅读的冲动。
奥利弗是可怜的，从小失去了母亲，得自己照顾自己。
奥利弗又是幸运的，在他的身旁，总有一两个”小人物“给他生的希望，美好的力量。
书中有一部分让我有一点别捏：关于费金的描写是以一个犹太人的形象出现。这让我多少有点不可思议。
但细细一想似乎又释然，外国文学作品中，犹太人的身上已经被钉上了某种标签，作品中的他们似乎都与贫穷、邪恶联系在了一起，这算不算刻板印象了呢？
书中故事主线情节不算复杂，但作者描写出彩，反转多，能以小见大。
故事的背后蕴藏的道理、反应的社会状态很有品读和研究的价值，是人们深入了解19世纪英国社会现实的一个好途径。
齐帆齐写作训练营第八期
D. 《雾都孤儿》的艺术特色是什么
英国维多利亚时期的著名小说家狄更斯，以其富于浪漫主义色彩同时又充满现实批判感的作品在世界文坛中享有重要声誉。其代表作之一《雾都孤儿》以对人物形象的塑造、对作品的结构化处理、对现实场景的象征性表达以及文字和叙事技巧的使用，都为后世的电影改编者在形式与内容上提供了巨大空间。其中，大卫·里恩1948年执导的同名电影作品，用高超的电影艺术手法完美呈现了原著风貌，进一步深化原著主题，对原作进行了精确传达与深刻演绎。