㈠ 有部外国的战争题材电影,一个女的跟一个受伤的战士做爱,周围都是伤兵
莱坞试爆了一颗少女原
地毯一样徐徐抖开，一
㈡ 韩国电影，讲的是战争时期，一个军官婚后出轨爱上了女护士，后来开枪自杀还没死掉，然后去前线打仗死了
应该是人间中毒
《人间中毒》是由金大佑执导，宋承宪、林智妍、赵茹珍、温朱万主演的韩国爱情片。
㈢ 这两部婚内出轨的电影，一部爱而隐忍，一部丢了性命，警醒世人
我理解的婚外情就是有些人好日子过久，腻歪了，想找点刺激。
看着身边朝夕相处的伴侣日久生厌，没了生活的乐趣。遇上自己有好感的人就情难自控。把道德和责任，家庭抛弃在一边，舍身忘我地去寻求真爱了。
明知道可能会身败名裂，但还是以身犯险。
我们看这些人有点傻，或许他们还会嘲笑旁人不懂爱，没情趣。
处于婚外情的男女，有时还觉得自己很无辜，标榜着他们是真爱。
纵观所有婚外情无论是逢场作戏，还是真情实意，东窗事发都将万劫不复。
这样的事在生活中随处可见。
今天我就讲讲这二部电影，描写的婚外情前面有多美，后面就有多惨。
01
《 廊桥遗梦》——真正的悲剧，是一种撕心裂肺的美。
这种撕心裂肺的力量在于：一面是激烈的爱，一面是巨大的克制。
描写婚外情的电影有很多，最为经典的就是《廊桥遗梦》，网上对这段婚外情褒贬不一，奇怪的是许多人对这样的婚外情竟心生感动。
电影中女主迎来了一个属于她的自由假期，老公带着孩子出远门，得一个星期才能回家。
而就在这七天里，女主邂逅了一段浪漫的真爱。
一个四处旅行的摄影爱好者闯入了她的生活，仅是问个路就擦出了爱的火花。
女主热情地为这男人领路，在美丽的廊桥边，他们心意相通。仅是一个眼神便心旷神怡。
待到晚上，一杯红酒，一支舞，一个火辣辣的眼神，两人便情不自禁了。
他们就这样相处了七天。
摄影者的这段告白堪称经典：“ 我终于明白我为什么要摄影。摄影之于我的意义，是使我越来越走向你。这么明确的事，一辈子就一次。”
这种爱的宣言： 我为你而生，此生只你一人， 可以说确实感天动地。
后来男人要走了，请求女主跟她一起远走高飞，女主拒绝。
选择了家庭。
她的理由是： “他（她老公）一辈子没做坏事，他不该受这样的遭遇。
这本是再正常不过的选择，哪个女人会为了一个认识仅七天的男人抛弃孩子和自己的家，去寻觅幸福。
而这段婚外情之所以被人津津乐道，缘于这段情她并不是露水情缘这么简单，对于她们彼此来说是：“ 金凤玉露一相逢，便胜却人间无数”。
这段感情之所以不被人唾弃，是因为直到死，他们都还深爱着对方，牵挂对方。但为了家庭隐忍了，克制了自己的私欲。
相比那些抛夫弃子的人，她们被人理解，宽恕。
这是理智的选择，也是无可奈何的事。
但其他人就没那么幸运了。
02
《人间中毒》——我不后悔爱过你，只是我后悔遇见你，因为遇见你就注定会爱上你
说实话这部电影我看了二遍，这里面描写的婚外情一点也不肮脏，而是让人有着怦然心动的感觉。
男主宋承宪韩国大帅哥，女主的美更是让人移不开眼，这已为人夫为人妻的两个人。
当着众人眉来眼去。
男主一个高级军官，家有贤妻也算肤白貌美，但遗憾的是两个人没孩子，过夫妻生活成了例行公事。
对于妻子也早已心静如水。
男主虽是军官，面对各种战争早已心生疲惫。他的孤独无处不在，他从一开始就是个沉默的人，这种沉默从始至终，带着一种无所适从的无助，走到哪里都显得格格不入。
压抑的男主直到见到女主的那一刻， 顿时我心雀跃。
心里莫名地起了阵阵涟漪。
女主的一笑一颦都牵动着他的心。
女主又怎会不知道呢？有意地靠近男主，甚至还让他替自己穿耳环。这赤裸裸的暗示，男主也是心神领会。
这天男主带着妻子，女主带着丈夫四个人野外聚餐。
两人瞄准时机，就相互暧昧。 把这害羞又小心翼翼的爱情描写得深入人心。
直到那次在舞会上男主为女主吃醋，两人不约而同地躲到卫生间，他们有了第一次亲密接触。
就这样两人偷偷约好了下次见面的时间，便一发不可收拾。
有了第一次就还有第二次，第三次。
男主已经完全沉迷于这令他如痴如醉的爱情里不可自拔。
而女主顾虑重重，她从未想过要和男主天长地久，能这样偷偷见面也不错。
但是男主可不是这么想，他已经无法忍受没有女主的日子，他只想和她在一起。
当他得知可能与要女主分别之时，他心如刀割，失去了理智。
他找上女主让她和自己一起离开，但令他失望的是女主拒绝了。心无可恋的他直接对着自己的胸口开了一枪。
所幸当时男主还是抢救过来了，但是没过几年又死于战乱中。身受中伤的最他看着女主的照片，平静地死去。
而女主最后得知他死去，在雪地里哭得撕心肺腑。
结语：
婚外情在享受片刻的欢愉之后，终难长久，而为了那短暂的快乐时光，打破了自己的人生轨迹，背道而驰真的值得吗？
那些偷来的幸福，终会给自己带来灾难。
当你对某人蠢蠢欲动之时，多想想你将要面临的后果，你是否有勇气去承担，你是否做好了一无所有的准备。
你是否真的可以为了一个人，上刀山下油锅？
你是否真的能忍受一辈子只能将他（她）偷偷放在心里，受着爱而不得的煎熬。
㈣ 求有关战争与爱情题材的电影
《战地情人》
导演：约翰·麦登
主演：尼古拉斯·凯奇、佩内洛普·克鲁兹
如果尼古拉斯·凯奇的眼神说明不了问题，就用佩内洛普·克鲁兹的风情加以弥补吧。
二战开始后不久，一支意大利部队进驻希腊的塞佛罗尼亚岛。安东尼奥·柯莱利（尼古拉斯·凯奇饰）是这支意大利部队里的一名上尉军官。一个偶然的机会，一位叫佩拉吉娅（佩内洛普·克鲁兹饰）的当地姑娘闯入了柯莱利的世界。佩拉吉娅的未婚夫加入希腊游击队阵营后，两人的情意有增无减。然而，美好的时光总是短暂，而战争会湮灭一切美好的事物，包括爱情。柯莱利和佩拉吉娅不得不做出最后的抉择……
《卡萨布兰卡》
导演: 迈克尔·柯蒂斯
主演: 英格丽·褒曼、亨弗莱·鲍嘉
在电影史最伟大的爱情电影排行榜中，《卡萨布兰卡》位居第一，令《乱世佳人》或《罗马假日》汗颜不已。该片1942年由美国华纳兄弟公司出品，曾获得1943年度第16届奥斯卡最佳影片、最佳导演等三项大奖,并且成为经久不衰的直接反映二次大战的爱情片。
本片讲述的是在第二次世界大战时期,法属摩洛哥北端的城市卡萨布兰卡成为难民的集中地,他们想从这里逃出纳粹的控制,他们最喜欢到里克酒店去,老板里克以前是一个反法西斯者。反纳粹领导人拉兹洛和妻子伊尔莎来到卡萨布兰卡准备逃往美国,而里克与伊尔莎以前是一对情人。伊尔莎请求里克帮助他俩,里克不愿帮忙,但最后还是帮助他们逃出了卡萨布兰卡。影片通过男女主人公相遇、相爱、别离的回忆，及男主角对女主角诉说愁肠苦衷，讲述了一段动人、美丽、崇高、宛如童话般的爱情故事。无论剧本的改编、导演的掌控、演员的表演均天衣无缝、无懈可击。那首流传世界的主题歌也成了人们心目中永远的经典。
《英国病人》
导演：安东·明格拉 主演：拉尔夫·费因斯、科林·菲尔什
这是一部爱情、战争、背叛与生命交织的动人电影。夺得了第69届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳女主角等9项大奖。
该片讲述的是：在二次世界大战末期，意大利南部的一个僧院中，一个年轻貌美的护士，因为爱人远赴沙场生死未卜，只好将心力放在照顾伤兵上。一个全身被重度灼伤的病患艾莫西，驾机时被击落而失去记忆，在他遗失的记忆中，隐藏着他的秘密、他的激情和他至爱的女人……
《战火中的青春》
导演: 王炎
主演: 王苏娅、庞学勤、林农
1959年，当导演王炎坚持要拍这部电影的时候，无数人都不看好这个题材。在当时的环境下，谁敢让爱情遇上战争，谁就会很麻烦。然而，王炎还是顶住各种压力坚持拍了，《战火中的青春》虽然在文革时期遭到批判，但时间验证了它的经典。
影片以女扮男装参加八路军的真人为原型，讲述了一段感人的军中情谊。女扮男装的高山参加了解放军，并被任命为副排长，但排长雷振林很看不起瘦小单薄的高山。高山不介意其冷漠，认真执行每项任务，使雷振林逐步改变了看法。在一次战斗中，雷振林独自深入敌营，被困碾房，高山冒着生命危险，救他脱险，自己却身负重伤。当雷振林得知高山竟是个女同志时，深受感动，也深感内疚。他将心爱的指挥刀送给高山留念，革命的情谊把两人的心紧紧连在一起。两人的爱情就此戛然而止，为观众留下一个永远的悬念。而剧中高山的原型郭俊卿也终生未婚，一直没有找到属于自己的爱情归属。
《樱花恋》
导演：乔舒亚·洛根
主演：马龙·白兰度、丹尼斯·霍珀
本片描写的是伟大的爱情，片中主人公为了爱情可以放弃一切，而此影片在刻画人物性格方面也十分到位，真正体现出处在那种矛盾无奈情况下的复杂心境。此片曾获得年度十大卖座影片的荣誉。
美国空军英雄洛伊少校，得到韦将军的女儿艾琳青睐。调驻日本时，部属凯利娶日本女人为妻，军部不予承认；洛伊喜欢日本首席舞者阿侬，两人相爱，但是美军却强制性地不允许他们结合在一起。凯利在万般无奈之下只有追随日本传统，以死在一起求与妻子永不分离。洛伊目睹好友巨变，感悟与其死守成规，不如先对相爱的人负责，遂与阿侬共奔前程。
㈤ 血腥的历史战争电影，女统帅大尺度勾引对方主帅，想象不到的结局
薛西斯一世是波斯王朝最有名的皇帝，他统治期间，发动波希战争，并亲率大军侵入雅典。电影《斯巴达300勇士》就是讲述了这个期间的故事。
斯巴达国王列奥尼达斯决心和波斯大军一决高下，他不想臣服在薛西斯一世的淫威之下，只愿意站着死，不愿意跪着生。
但是他的议员都接受了波斯人的贿赂，不同意他率军抵抗。无奈的列奥尼达斯只能亲率300名斯巴达勇士扼守温泉关。
温泉关的战役非常出名，300名斯巴达勇士全部战死，却也让波斯大军留下2万多具尸体。
列奥尼达斯战死以后，希腊联军由地米斯托克利率领，这位希腊战神级别的人物，在战争中射杀了薛西斯一世的父亲大流士一世，但他最悔恨的事情是没有射杀当时还是王子的薛西斯一世。
地米斯托克利率领希腊海军对抗薛西斯一世，薛西斯一世派出阿特米希亚率领海军出征。地米斯托克利表现出极强的战斗力，阿特米希亚却发现自己身边连一个能征善战的将军都没有。
于是阿特米希亚趁着夜色黑暗，让使者邀请米斯托克利到自己船上一叙。这次会面意思很简单，阿特米希亚想用自己的美人计算计米斯托克利，可是米斯托克利有些不厚道，该吃吃，该喝喝，但就是啥都不同意。
想要自己臣服，拜倒在阿特米希亚的石榴裙下，门都没有。你说这米斯托克利多古板？不通人情世故。但这就是男人啊，为了自己的国家，流尽最后一滴血。
愤怒的阿特米希亚第二天发动强大的攻势，但米斯托克利全都化解掉。不过形势已经岌岌可危了，米斯托克利是一个战神，这话不假，他竟然从万军丛中，找到阿特米希亚，和她当面进行对决。
最后时刻，斯巴达国王的王后，率领斯巴达海军增援米斯托克利，战争的风向变了。阿特米希亚大败身亡，不可一世的薛西斯一世遭受了败仗，从此就开始走向下坡路了。
哦，文章下半部分关于米斯托克利的电影《300勇士：帝国崛起》的剧情，这属于男人的电影，但因为阿特米希亚的存在，电影更有意思，伊娃·格林对于阿特米希亚的演绎非常到位，让这部电影有了很多的人情味。
如果有时间大家可以看一下这部电影，非常经典，如果在香港，这应该也是三级片，国外最多算是R级片吧？电影儿童不宜看，成年人自己看看就算了。
感谢阅读。
㈥ 那几部外国的战争大片值得一看
好莱坞十大经典战争电影
一、《现代启示录》Apocalypse Now (1979)
该片表面上在讲越战，但在所有著名的战争片中，它可能是“升华”程度最高的一部。它可以套用于任何战争，甚至广而言之说它表现任何人生经历都不为过。影片虽然不乏对战争的正面描写，但它的精髓是刻画人性中的黑暗，难怪它不是以越战记录为蓝本，而是改编自英国小说家康拉德的经典名著《黑暗之心》。
影片讲述一个疯狂的美国军官在柬埔寨丛林中建筑恐怖王国的故事，马龙·白兰度扮演的这名军官镜头不多，台词和处理均很“虚幻”，仿佛是一种力量，而不是某个人；若再“虚幻”下去，那就要变成《大红灯笼高高挂》中的大家长了。
本片是电影大师科波拉的战争史诗片，是他对于战争暴力造成人性异化的一种反思。影片巧妙地将现实主义的题材和象征意义融合在一起，以一名战士沿河寻找白兰度的旅程为线索，展开了一种近乎荒诞的“实况记录”。影片具有一种“大歌剧”般的风格，夸张而华美，带有强烈的表现主义色彩。在飞机上播放瓦格纳《女武神》主题音乐的轰炸场面是这种风格的集中体现，也是本片的经典场景之一。
2001年夏，科波拉推出该片的新版本，比原来的版本多了将近一个钟头。
二、《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan (1998)
该片中有一个重复出现的细节颇耐人寻味：士兵们把牺牲了的战友留下的家信重新抄写一遍，而不让他的家人看到血迹斑斑的原件。此举的动机无可指责，但细细想一下，您不觉得原件更珍贵吗？传统的二战片好比是这重新誊写的家书，已经抹去了血迹和弹孔；而本片给我们看的是原件，因此我们震惊、颤抖，因为我们早已习惯了通过滤镜观察战争。
当代头号大导演斯皮尔伯格在此不仅建立了又一座艺术丰碑，而且奇迹般地将一向无法协调的思想倾向和戏剧元素加以融合。他并没有贬低二战的正义性，但他提出了个人生命价值的命题，并在影片中直接讨论；他打破常规在片头大段描写诺曼底登陆，但人物的塑造并没有因此被削弱；他的战争戏跟非战争戏泾渭分明，但影片的整体感非常好。他那超凡的叙事能力为观众提供了见“树”又见“林”的战争场面。
这是一部肯定二战、又宣扬反战的作品，是一部赤裸裸表现极端暴力、但从骨子里赞美人性与和平的作品。
三、《野战排》Platoon (1986)
大导演奥利弗·斯通越战三部曲的第一部，获四项奥斯卡大奖。
本片以导演的亲身经历为基础，全面而真实地反映了越战的主要一面，即美军在前线的所作所为。影片的主要戏剧矛盾源于一名讲人道的军官和一名非理性的军官的冲突，但没有图解反战思想的痕迹。
在人物和事件、思想和艺术的综合方面，本片没有偏颇，是一部百分之百的优秀战争片。
四、《桂河大桥》The Bridge on the River Kwai (1957)
这部荣获七项奥斯卡大奖的英国片有着英国式的严谨结构和绅士般的节奏。影片反映二战期间一群英国士兵在日本战俘营的故事，虽然没有什么正面的刀枪交锋，但对人物心理的刻画颇独具匠心。
影片前半部份：英军战俘不畏日本军官的折磨，支持原则，维护尊严；但影片到后半部份，角色似乎发生了转换：日本军官从恶魔的外表展现人性的一面，而英国军官在面对必须炸毁自己兴建的桥梁时表现出来的僵硬思维，同样令人惊讶。
本片可视为是三个军人的故事，每个人身上既有着民族性，同时也有独特的个性。日本军官齐滕大佐外冷内热，武士道精神尚未完全抿灭他的人性；亚力克·金纳斯扮演的英国军官浑身上下都充满尊严，但似乎有点走火入魔；威廉·霍尔登扮演的美国军官有点流里流气，但他应变能力强，关键时刻也能明辨是非。
大卫·里恩的作品都讲究气势，以现代观念看许多场景都偏拖遢，但跟整体的表现手法很一致。
五、《巴顿将军》Patton (1970)
一部关于二战将军的史诗式传记片。它把巴顿将军塑造成一个既高大雄伟、又具体实在的艺术形象，不仅有血有肉，而且有“污点”；不仅功勋垂世，而且“劣迹”昭彰。
影片描写战争史实，但镜头几乎一直对准主角，巧妙地让人们从巴顿的威力中感受德军的力量。主角的演技出神入化，尤其是开场戏——在美国国旗撑满银幕的背景下，主人公作了长达五分钟的开场独白。这是高难度的反传统处理，也是影片最著名的一段。
影片的战争场面宏伟壮观：北非沙漠里，遍地砂砾，怪石嶙峋；银装素裹的草原，硝烟弥漫，大自然的优美景致和战争的氛围交织成一幅幅具有强烈视觉冲击力的画面。
六、《西线无战事》All Quiet on the Western Front (1930)
这部当年度奥斯卡最佳影片是一部具有浓厚反战思想的作品，描述一战期间参军的一群德国少年兵的经历。
导演手法细腻、流畅，开创了使用升降机拍摄大场面，把对白、音响和配乐混合录制的手法。影片结尾处主角捉蝴蝶被子弹击中的镜头，已成为电影史上的经典。
七、《猎鹿人》Deer Hunter (1978)
本片从三名炼钢工人加入越战，反映出战争对人民生活的破坏。影片明显地分为战争前、战争中、战争后三个部份，每个部份互为补充，让人们看到战争造成的肉体伤残固然触目惨痛，精神伤害却更为惊心。
影片的主要细节是一个名为“俄国轮盘”的游戏：越南军人在左轮手枪中只装一颗子弹，然后要美军战俘往自己头上射击。但这种残酷的游戏却像毒品一样，吸引了其中一名美军，以至于他回到后方仍不愿返回家乡，却自愿留在越南从事这种生命赌博。
该片节奏缓慢，叙事松散且富有跳跃性，既显得有大气，又显得导演缺乏基本功。本片获得五项奥斯卡大奖。
八、《最长的一日》The Longest Day (1962)
《拯救大兵瑞恩》之前描写盟军登陆诺曼底的经典之作，云集了众多当时的超级男明星，阵容之强，在战争片中极为罕见。但明星们在此没有什么出风头的机会，因为整部影片以叙事为主，从各个方面(包括美军、德军、法国抵抗力量等)全面反映当时的战局，人物塑造处于从属地位。
本片被认为是以传统手法正面表现二战的盖棺之作。
九、《乱世忠魂》From Here to Eternity (1953)
本片荣获八项奥斯卡大奖，是20世纪拍摄的表现珍珠港事件最出色的影片。
其实影片主要篇幅用在描写珍珠港前夕夏威夷美军的生活，对军界内部黑暗面的揭露非常犀利，如偷情、虐待小兵等均有详尽披露。
日军飞机偷袭珍珠港乃本片的压轴戏，同时也为人物矛盾提供了一个大框架与大和解，尤其是小兵在操场上吹号哀悼战友的一场戏颇有点睛之妙。
十、《虎！虎！虎！》Tora! Tora! Tora! (1970)
如果您想通过观看战争片，了解某场战争的前因后果、战略战术，本片是最佳选择。这部由美国和日本联合制作的影片，细致地呈现了双方在珍珠港事件前的每一步，包括外交、军事和情报的发展。影片在观点上不偏不倚，极其客观；在细节上不厌其烦，忠实史实。它具有极高的史料价值，但在人物塑造方面则未下功夫。
“虎！虎！虎！”是日本空军在轰炸珍珠港时喊出的口号。该片的轰炸场面很壮观，当然不如新片《珍珠港》充满电脑特技的45分钟轰炸戏，毕竟现代科技在表现宏大及难以再现的场面时有着独特的优势。您若对《珍珠港》片尾美军轰炸东京的史实感兴趣，有一部1944年出品的影片《东京上空30秒》详细叙述了这段故事。
特别推荐：《黄金时代》The Best Years of Our Lives (1946)
该片不属于笔者自己定义的狭义战争片，因为它描写的是二战刚结束后三名美军士兵返回家乡的故事。我们借此机会推荐本片，一则因为它感人泪下，另外，这个题材不多见，要处理得当更是不容易。
来自不同社会阶层的三名士兵从九死一生的战场，怀着无比的兴奋和憧憬，回到故土。但他们面临的新挑战，在心理上绝对不亚于战火的洗礼。一般的公众印象都停留在英雄凯旋而归的阶段，但他们回到家以后又必需怎样适应平凡的家庭生活，他们在普通工作岗位上又会有什么新的挫折？本片把触角伸向大家视而不见的地方，从炮火散去后的平淡中挖掘出战争的创伤和永恒的亲情。
本片在二战结束的次年推出，荣获七项奥斯卡大奖，其中扮演断臂军人的演员是真的残疾军人，他除了获得最佳男配角，还因“把希望和勇气带给退伍军人”得到特别奖
一战、二战
《西线无战事》(All Quiet on the Western Front)1929一战
《西线平魔》1949
《战场》 (Battleground）1949
《沙漠之狐》(Desert Fox）1951
《桂河大桥》(The Bridge on the River Kwai)1957
《最长的一日》(THE LONGEST DAY) 1962
《坦克大决战》(Battle Of The Bulge）1965
《大布列颠之战》 (Battle Of Britain）1969
《巴顿将军》(Patton: Lust for Glory）1970
《虎！虎！虎！》(Tora! Tora! Tora!）1970
《中途岛战役》(Batte Of Midway）1976
《麦克阿瑟传》(MacArthur)1977
《拯救大兵瑞恩》(Saving Private Ryan)1998
《红色警戒线》(Thin Red Line)1998
《兵临城下》(Enemy.At.The.Gates)2001
《战火兄弟连》(Band of Brothers)2001
《桥》南斯拉夫
《瓦尔特保卫萨拉热窝》南斯拉夫
《逃离索比堡》(Escape from Sobibor )1987
《辛德勒名单》(Schindler's List)1992
《钢琴家》(The Pianist)2002
《虎口脱险》(La Grande Vadrouille)1966
《卡萨布兰卡》(Casablanca) 1943
《诺曼底登陆日》(D-Day 6.6.1944)
《风语者》(Windtalkers)
越战
《猎鹿人》(The Deer Hunter)1978
《全金属外壳》(Full Metal Jacket)1987
《CS排》(Platoon)1987 《汉堡高地》（Hamburger Hill）1987
《现代启示录》重映版(Apocalypse Now Rex) 2001
《我们曾是战士》(We Were Soldiers)2002
其他
《黑鹰计划》(Black Hawk Down)
《物极必反》(Rogue Force)
《狙击手》(Sniper)
《狙击手II》(Sniper2)
《战士》(Warriors)
㈦ 十部战争类好电影
好莱坞十大经典战争片 一、《现代启示录》Apocalypse Now (1979) 该片表面上在讲越战，但在所有著名的战争片中，它可能是“升华”程度最高的一部。它可以套用于任何战争，甚至广而言之说它表现任何人生经历都不为过。影片虽然不乏对战争的正面描写，但它的精髓是刻画人性中的黑暗，难怪它不是以越战记录为蓝本，而是改编自英国小说家康拉德的经典名著《黑暗之心》。 影片讲述一个疯狂的美国军官在柬埔寨丛林中建筑恐怖王国的故事，马龙·白兰度扮演的这名军官镜头不多，台词和处理均很“虚幻”，仿佛是一种力量，而不是某个人；若再“虚幻”下去，那就要变成《大红灯笼高高挂》中的大家长了。 本片是电影大师科波拉的战争史诗片，是他对于战争暴力造成人性异化的一种反思。影片巧妙地将现实主义的题材和象征意义融合在一起，以一名战士沿河寻找白兰度的旅程为线索，展开了一种近乎荒诞的“实况记录”。影片具有一种“大歌剧”般的风格，夸张而华美，带有强烈的表现主义色彩。在飞机上播放瓦格纳《女武神》主题音乐的轰炸场面是这种风格的集中体现，也是本片的经典场景之一。 2001年夏，科波拉推出该片的新版本，比原来的版本多了将近一个钟头。 二、《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan (1998) 该片中有一个重复出现的细节颇耐人寻味：士兵们把牺牲了的战友留下的家信重新抄写一遍，而不让他的家人看到血迹斑斑的原件。此举的动机无可指责，但细细想一下，您不觉得原件更珍贵吗？传统的二战片好比是这重新誊写的家书，已经抹去了血迹和弹孔；而本片给我们看的是原件，因此我们震惊、颤抖，因为我们早已习惯了通过滤镜观察战争。 当代头号大导演斯皮尔伯格在此不仅建立了又一座艺术丰碑，而且奇迹般地将一向无法协调的思想倾向和戏剧元素加以融合。他并没有贬低二战的正义性，但他提出了个人生命价值的命题，并在影片中直接讨论；他打破常规在片头大段描写诺曼底登陆，但人物的塑造并没有因此被削弱；他的战争戏跟非战争戏泾渭分明，但影片的整体感非常好。他那超凡的叙事能力为观众提供了见“树”又见“林”的战争场面。 这是一部肯定二战、又宣扬反战的作品，是一部赤裸裸表现极端暴力、但从骨子里赞美人性与和平的作品。 三、《野战排》Platoon (1986) 大导演奥利弗·斯通越战三部曲的第一部，获四项奥斯卡大奖。 本片以导演的亲身经历为基础，全面而真实地反映了越战的主要一面，即美军在前线的所作所为。影片的主要戏剧矛盾源于一名讲人道的军官和一名非理性的军官的冲突，但没有图解反战思想的痕迹。 在人物和事件、思想和艺术的综合方面，本片没有偏颇，是一部百分之百的优秀战争片。 四、《桂河大桥》The Bridge on the River Kwai (1957) 这部荣获七项奥斯卡大奖的英国片有着英国式的严谨结构和绅士般的节奏。影片反映二战期间一群英国士兵在日本战俘营的故事，虽然没有什么正面的刀枪交锋，但对人物心理的刻画颇独具匠心。 影片前半部份：英军战俘不畏日本军官的折磨，支持原则，维护尊严；但影片到后半部份，角色似乎发生了转换：日本军官从恶魔的外表展现人性的一面，而英国军官在面对必须炸毁自己兴建的桥梁时表现出来的僵硬思维，同样令人惊讶。 本片可视为是三个军人的故事，每个人身上既有着民族性，同时也有独特的个性。日本军官齐滕大佐外冷内热，武士道精神尚未完全抿灭他的人性；亚力克·金纳斯扮演的英国军官浑身上下都充满尊严，但似乎有点走火入魔；威廉·霍尔登扮演的美国军官有点流里流气，但他应变能力强，关键时刻也能明辨是非。 大卫·里恩的作品都讲究气势，以现代观念看许多场景都偏拖遢，但跟整体的表现手法很一致。 五、《巴顿将军》Patton (1970) 一部关于二战将军的史诗式传记片。它把巴顿将军塑造成一个既高大雄伟、又具体实在的艺术形象，不仅有血有肉，而且有“污点”；不仅功勋垂世，而且“劣迹”昭彰。 影片描写战争史实，但镜头几乎一直对准主角，巧妙地让人们从巴顿的威力中感受德军的力量。主角的演技出神入化，尤其是开场戏——在美国国旗撑满银幕的背景下，主人公作了长达五分钟的开场独白。这是高难度的反传统处理，也是影片最著名的一段。 影片的战争场面宏伟壮观：北非沙漠里，遍地砂砾，怪石嶙峋；银装素裹的草原，硝烟弥漫，大自然的优美景致和战争的氛围交织成一幅幅具有强烈视觉冲击力的画面。 六、《西线无战事》All Quiet on the Western Front (1930) 这部当年度奥斯卡最佳影片是一部具有浓厚反战思想的作品，描述一战期间参军的一群德国少年兵的经历。 导演手法细腻、流畅，开创了使用升降机拍摄大场面，把对白、音响和配乐混合录制的手法。影片结尾处主角捉蝴蝶被子弹击中的镜头，已成为电影史上的经典。 七、《猎鹿人》Deer Hunter (1978) 本片从三名炼钢工人加入越战，反映出战争对人民生活的破坏。影片明显地分为战争前、战争中、战争后三个部份，每个部份互为补充，让人们看到战争造成的肉体伤残固然触目惨痛，精神伤害却更为惊心。 影片的主要细节是一个名为“俄国轮盘”的游戏：越南军人在左轮手枪中只装一颗子弹，然后要美军战俘往自己头上射击。但这种残酷的游戏却像毒品一样，吸引了其中一名美军，以至于他回到后方仍不愿返回家乡，却自愿留在越南从事这种生命赌博。 该片节奏缓慢，叙事松散且富有跳跃性，既显得有大气，又显得导演缺乏基本功。本片获得五项奥斯卡大奖。 八、《最长的一日》The Longest Day (1962) 《拯救大兵瑞恩》之前描写盟军登陆诺曼底的经典之作，云集了众多当时的超级男明星，阵容之强，在战争片中极为罕见。但明星们在此没有什么出风头的机会，因为整部影片以叙事为主，从各个方面(包括美军、德军、法国抵抗力量等)全面反映当时的战局，人物塑造处于从属地位。 本片被认为是以传统手法正面表现二战的盖棺之作。 九、《乱世忠魂》From Here to Eternity (1953) 本片荣获八项奥斯卡大奖，是20世纪拍摄的表现珍珠港事件最出色的影片。 其实影片主要篇幅用在描写珍珠港前夕夏威夷美军的生活，对军界内部黑暗面的揭露非常犀利，如偷情、虐待小兵等均有详尽披露。 日军飞机偷袭珍珠港乃本片的压轴戏，同时也为人物矛盾提供了一个大框架与大和解，尤其是小兵在操场上吹号哀悼战友的一场戏颇有点睛之妙。 十、《虎！虎！虎！》Tora! Tora! Tora! (1970) 如果您想通过观看战争片，了解某场战争的前因后果、战略战术，本片是最佳选择。这部由美国和日本联合制作的影片，细致地呈现了双方在珍珠港事件前的每一步，包括外交、军事和情报的发展。影片在观点上不偏不倚，极其客观；在细节上不厌其烦，忠实史实。它具有极高的史料价值，但在人物塑造方面则未下功夫。 “虎！虎！虎！”是日本空军在轰炸珍珠港时喊出的口号。该片的轰炸场面很壮观，当然不如新片《珍珠港》充满电脑特技的45分钟轰炸戏，毕竟现代科技在表现宏大及难以再现的场面时有着独特的优势。您若对《珍珠港》片尾美军轰炸东京的史实感兴趣，有一部1944年出品的影片《东京上空30秒》详细叙述了这段故事。
㈧ 求一部战争电影名称 应该是欧美还是的南斯拉夫的，讲述一个女人，去发生战争的国家寻找未婚夫还老公
没错的话，应该是俄罗斯电影《八月八号》，讲诉的就是2008年北京奥运会期间，俄罗斯与格鲁吉亚爆发的军事冲突，最终强大的俄军击溃格军。挺不错的俄国电影。。