电影亲爱的长镜头片段分析

① “打拐题材”电影《亲爱的》观后感

导语：电影《亲爱的》讲述以田文军为首的一群失去孩子的父母去寻孩子以及养育被拐孩子的农村妇女李红琴如何为夺取孩子做抗争的故事。我收集整理了这部影片的观后感，希望对大家有所帮助。

《亲爱的》观后感1：

《亲爱的》第一支预告，大概看哭了不少观众，但看过电影后，却会发现，那不仅仅是一部苦情催泪片。有些悲，不一定让人落泪，但那种沉重会直戳心灵;有些希望，不一定让人开怀大笑，但总会有一丝阳光不经意地落在眉梢。《亲爱的》就是这样一部电影。就像黄渤说的，“这个电影有一只手，是深深地伸到你的胸膛里，会触碰到你的心灵。”

《亲爱的》当然不是一个普遍发生的故事，但每个人都可以透过这部电影看到社会的群像，看到自己内心的焦虑和对亲情的漠视，而那种丢失的深沉与悲痛，其实是每个人从生活中都能感受到、理解到的。然而这不仅不是一个普遍发生的故事，它也不单纯在讲述孩子的丢失和寻找，还折射出了社会中人们内心某种东西的丢失和寻找。人来人往，我们迷惘，我们失去，我们的“家”究竟在何方?

电影里，田文军说“凭什么我要认命”，就是这股劲让他拼命寻找，不言放弃，唯有把“希望当饭吃”，他才能在失去几乎所有的时候，还能“不认命”地盼望着找回一点点的尊严。找到鹏鹏那天晚上，他在派出所的楼梯间痛哭，那是3年来他第一次落泪，那就像憋了长长的一口闷气，终于终于爆发，面容抽搐，声嘶力竭，没有吐出如何一个字，但我们完全能够感受到，这几年，他活得有多累。黄渤的表演太有爆发力了，在静默中，给予我们心灵重重地一锤，虽然没有经历过这般痛苦，但是看着他抱头痛哭，我们似乎能突然明白，他拼命寻找的何止是鹏鹏，只有把鹏鹏带回来，他的家才在，他才能“回家”。

鲁晓娟丢失的也不仅是鹏鹏。“不认命”的她为了往上爬，和田文军离婚，组建了一个中产家庭。但在丢失了鹏鹏之后，她终于发现，其实身份、金钱是无法对抗这样一个痛苦的，她一直想摆脱人下人的身份，倒头来却发现丢掉了自己。这实际上，跟很多我们身边的人都很像，只是活得太匆忙，以至于没法停下脚步去看看原来的自己，再看看现在的自己。失去鹏鹏，她又变得跟田文军一样了;寻找鹏鹏，其实是她自我重建的过程，重新回到她出发时的状态。面对本能痛苦，外在的不可能帮助到什么，只有重新建立内心，才可以去对抗、甚至超越这个痛苦。电影里虽然没有一个最终的结案，但我们显然能感受到，鲁晓娟“回家”了。

韩德忠，没想到很多人都提到了他。他在电影里，其实是一个没有“回家”的角色，他失去太多，以为能够借帮助大家来获得救赎，但到头来发现，寻找太累，最终还背叛了众人。电影里，他在“回家”这条路上似乎越走越远，最后发现钱抹不掉他那些不堪的过去，更抵不上一张死亡证明。

佟大为的角色其实就是一个典型的城市人。社会会磨掉人当初的锐气，使人同化成“社会之人”，要生存，就必须得那样。而在帮助李红琴的过程中，他似乎也找回了自己，找到了“回家”之路。唯一让人遗憾的事，佟大为的很多场戏，都能看出《中国合伙人》里王阳的影子。

李红琴，不得不说。赵薇这次终于遇上最对的，也是最好的角色。这个人物的命运，早已注定赵薇可以在这部戏里大放光彩。她丢失的是一切，丈夫已死，养子被带回家，女儿被夺走，她的家完全散了，如果女儿不能要回来，严重地说，那她活着还有什么意义。这在某种程度上，和田文军也有点类似，只是在社会的认同上，她站在了田文军的对立面。儿子和女儿都不属于她，就连法律，似乎也要来割断她最后一根稻草，生活之于她，太残酷了，以至于我们在道德伦理上本该厌恶这样的“人贩子老婆”，但却最终不由为之怜惜和感慨。她能不能回家，她还有家可归吗?电影的最后，留下了很多，长镜头一摇，我们隐隐看见，黑暗的尽头还是有一点的光亮，那到底是不是希望?如此脆弱和无奈，再加上语言和造型上的塑造，赵薇完全就是李红琴，她的角色太无力了，但她的表演太有力了!

《亲爱的》是一部好电影，但它需要我们静下心来，去接受故事的牵引。我们都太焦虑了，以至于无法意识到自己丢掉的是什么。绝大部分的人都不会有电影里面那些人物的经历，但是光影的魅力，就可以让我们在两个多小时内，去感受另外一场人生，然后审视自己。电影的深度不在于导演或编剧将细节挖得多么深入，而在于，它落在我们的心头到底有多重。陈可辛导演的电影，不会有绝对的好人与坏人，也不会给予大家一个明确的答案，他就是一个旁观者，铺开了一切的问题，让我们自己去寻找“回家”的路。

离家的路有千万条，回家的路只有一条。希望我们都在那唯一一条路上。

《亲爱的》观后感2：

看完点映，我想给五星，并非片子已臻完美，而是为了这个题材。如果能够多一些这样的题材，以电影撬动(也许是敲动)现实，即便剧作不够完美剧情不够触动又如何?大陆的影院里可以放映这样的片子大牌的演员可以比较没顾忌(片酬和得奖压力)地出演这样的`片子，即使商业立足点又如何?何况黄渤和郝蕾的演技已经无法用喜欢或者很棒来置评。

只是导演误把苦难当情怀。

提笔很重，落笔太轻。

我承认我哭了，但终究有隔靴搔痒之感。

这是一个非常现实的题材，现实中，每天都在发生这样的事情，多得是，田文军和鲁晓娟这样的父母。

孩子并非一个超大版的钱包，而是你身体的一部分、你的延续，对于很多人来说，这是他们活下去的意义所在。

我们都无法体会那种丢失带来的巨大空洞感和绝望感。

只是你可以尝试去感受一下，从演员们精湛的演技里，触摸到丢失孩子为人父母的疼痛和绝望。

但是从一开始，我就知道，这不是一部讲失踪儿童父母痛苦或宣传打拐的电影，导演的立足点应是在伦理和法律的冲突上。

事实上，这是一个很讨巧的点，也是在打拐背后隐藏的更大更深的关注点。

离婚夫妻面对孩子丢失所引发两个家庭的动荡，人贩子的妻子是否有领养孤儿的权利，生二胎是否对丢失孩子的背叛，为生二胎给丢失小孩开死亡证明的法理冲突，丢失孩子对人贩子养母的感情，找回孩子重新与亲生父母建立感情和联系，得不到法律援助的农村妇女、善钻法律漏洞的律师与法律的冲突，无生殖能力的丈夫把责任推给妻子，司法的灰色地带，人贩子妻子的怀孕，以及埋的副线教师母亲和罪犯女儿，包括你看到的法庭跟一般想象中威严庄严的人法庭也不太一样。这些冲突所代表的社会意义和冲突本身都振聋发聩。

有法律问题(打拐法的不健全)，也有伦理问题，更多的是法律和伦理的冲突，这个内核是非常多好莱坞电影的内核，所以我说这是一个讨巧的点。而意义自不必说，陈可辛导演是个文化导演，他和他的编剧思考得很多也很深。我们也能看到这种思考产生的表达野心。

可惜的也在于此，太多想说的，反倒一个都说不好。

影片用了差不多一半篇幅讲丢孩子和找孩子的事情，但正如导演所说，剧情真正开始其实是在找到孩子之后。作为电影来说，这里面的冲突才是有意思和有力量的。但是塞进去的东西太多，显得太仓促。所以在镜头结束在赵薇饰演的李红琴在医院里因为怀孕而痛哭时，大部分人的反应是，啊，结束了!而我的反应是，我以为刚开始。

我知道这个结束的意味，但不认可。

影片提出了非常多的问题，也试图做了一点探索，但并没有提供导演和编剧的思索。

只是泛泛带过，然后终结在一种奇妙的荒谬感。

诚然，这个设计很精彩，但这样一个主题的片子落点放在人贩子老婆的怀孕上，无论如何都算是一种有意识的玩弄技巧。

哪怕是结束在孩子带着一口安徽普通话开始新生活上也好啊。

毕竟，这是一部曾用名为“亲爱的小孩”或者“打拐”的片子。

莫要为戏剧冲突走得太远而忘记最初想表达的东西。

至于编剧，细节处自是动人。包括黄渤诉说后来发现有人骗也是好的，包括片头在繁杂的网线里找红绳找网线的特意设计，包括小孩子去看溜冰那种小孩对另一个世界的渴望甚至贫富差距，包括小孩学方言的细节(之前郝蕾一直希望小孩讲普通话黄渤认为陕西人的小孩就该讲陕西话，最后找回来的小孩却讲一口安徽普通话)，包括张译守在黄渤家门口，被黄渤发现时闭上眼睛装睡然后给黄渤发的那条短信。

而演员，我需要用更大的篇幅容纳一些溢美之词。

黄渤对郝蕾饰演的鲁晓娟，有一句评价，“只是我认命，你不认命。”

太准确!郝蕾的美始终有一种不认命的决绝和凄婉。

我记得她下楼的时候，黄渤问她，“你说孩子被拐之后多久才叫她妈妈的呢?”她回头看了一眼，千言万语在这一眼，愤怒，悲伤，绝望，痛苦，怨憎，和无奈，终于她什么也没说地转身下楼。

我记得她在那个互助大会上，面对张译说，“请鲁晓娟分享一下。”一阵沉默。沉默是最难演的，而且在片子的开头，她是一个那么渴望说话会争论的女人，在这里她沉默了。很难得的一段留白，没有周围人多余的面部特写和台词(虽然对于没给特写这一点也蛮奇怪的)，但是空气中存在的那种张力，直到郝蕾突然出声而崩裂。她哭着说，“对不起，是我把孩子弄丢的。”能够看到她嘴唇颤抖，缓慢地蹲下去。我理解这种内疚感，联想到她之前在派出所打黄渤耳光的一场，能够深深理解这种因为内疚而带来的巨大折磨，这才是她不吃不喝拒绝丈夫性要求的真实原因，她无法原谅自己甚至无法直面自己的错误。而这一刻，她的爆发，才是她痛苦的真正爆发。

还有黄渤痛哭那场，她拦住想要上前的张译，自然，无声，了然地看了黄渤一眼，将心中的情绪都慢慢地压了下去。

动人的，都是这些细节，感情，都在眉眼之间。看起来，举动都平常，细细想，却是大恸。

黄渤的亮点，如果要一一记录，我大概需要一个EXCEL.

我喜欢他含蓄的演技，在鲁晓娟蹲在地上抱住双臂痛哭的时候，他并没有像国产连续剧一样抱住她(像大团圆一样的温情)，而是站在旁边，看着她，想要靠近，又并没有靠近，眼睛湿润，嘴唇颤抖，心里即便已经千山万水，然而终究什么都不能说什么也不要做，那种节制而隐忍的演绎，于无声处更见情深。

也喜欢他突然的爆发。找回儿子之后派出所的一场哭戏 ，虽然也是慢慢地蹲下来，但是和郝蕾细腻的哭戏不同，黄渤的痛哭是震撼的，翻江倒海的，这种在巨大绝望之后重获希望的冲击，在压抑了三年之后，都在这场痛哭里了。黄渤本身就是一个没有偶像包袱的人，所以他哭得很难看，涕泪横流，但是你看着看着，自己也不知道什么时候就落下了眼泪。

黄渤和郝蕾，本是非常不搭的一对，从气质上来说，郝蕾若是清宫没落后妃，黄渤便是那市井中拉黄包车的，甚至都不如黄渤和志林玲姐姐和谐。但是非常爱他们这一对夫妻。感谢导演的选人，让我感受到了这种演技登对带来的酣畅淋漓感(多一句嘴，俩人都是好戏之人，而且都是属于特别认真演戏认真到魔障的人)。

两个人的对手戏都很家常，绝无大喊大叫用力过度的演出，但功底正在这种力量的把握。也不用一一叙述，希望大家到影院去看。就说一场，田文军在店里，房东来赶人，一阵挣扎无果，房东走开，黄渤抬头，一眼看到顾晓娟一身黑衣坐在街边，两人对视一眼，说句作的话，真是一眼万年。而印象最深的是，顾晓娟走进店里，问，“你睡得好吗?”黄渤说，“睡不着，真希望不睡。”顾晓娟递给他一瓶药，“吃了这个能睡个好觉，要是好用告诉我。”从头到尾俩人没有对视过，言语中也无情感起伏。但是两句平淡台词，自然的动作，我相信，他们是真的相爱过。

真正难得的并非演戏，也非复原生活，而是提炼生活的日常，却升华为戏剧中的表现，让观者映照出生活和自我。

观影后，陈可辛导演说了一句，这个演员阵容真是黄金阵容。是，几乎是可以即使是为了演员就买票的阵容。黄渤和郝蕾自不必说，赵薇也是一线中演技有口碑的，张雨绮虽然还没成大器，但举手投足都透出晶光来，张译也是个认真演戏的人，虽然刚上大荧幕不久，比起另几位还是有点电视剧范儿，但有非常值得期待的未来，佟大为演这种角色驾轻就熟，导演爱他，基本上都给他合适的角色，他也没掉链子，其余几个人，包括顾晓娟丈夫、警察、两个小演员、四川工友，都可圈可点。

而值得庆幸的是，导演并没有浪费这个阵容(我们都知道，多少导演和片方浪费了好演员，常常让我们走出影院，吐槽无力，可惜了这演员阵容)。他几乎让每个人发挥了自己的潜力。

我说“几乎”，是，并没有完美。

这应该是赵薇从影以来比较大的角色挑战了，农村妇女，面目污迹不可辨，一口方言，没文化。看评论，也说她贡献了从影以来最大突破演技。我一向敬佩敢于抛弃偶像包袱可劲儿糟蹋自己的演员，她也实在演技和认真并在。

但是，这并不是个适合她的角色。虽然她已经努力作践自己，但还是没有那种糙的质感。或者我先入为主，总会在“小燕子”或者“姚木兰”的那张脸面前跳脱，她独特的念白方式和嗓音，即使在安徽方言面前也无法改变。

有一场戏，她穿着很土的衣服拖着行李从地铁站出来，她的打扮和这个繁华的城市格格不入。

不知道多少人和我一样，穿越回了那部《姐姐妹妹闯北京》，每当变幻时，便知时光远，摄像老师残忍地给了一个脸部特写。

值得一提的是张雨绮，她从头至尾没几句台词，但气场强大。第一次出场一袭白衣女神儿范儿十足，而且是那种圣女贞德般的女神范儿。张雨绮最难得的是，把没台词都演出了戏。

张译我看过他一篇专访，也很喜欢他。

他有一场戏，在田文军孩子的生日宴，他说出妻子怀孕，然后走掉的一场，他一边走一边仰头，眼泪流下来。这部戏很多哭戏，但这一场，真是滋味难辨。

片子进行中，想到韩国那部叫《今天》的片子。同样思考案件背后的伦理与法，我认为在表达和思考上更胜一筹。

但我还是要像个水军一样打五星，因为我希望它是一个起点。

如果大家因为这部片子，对路上乞讨的孩子多看一眼，在网络或者电线杆上看到寻人启事多看一眼，少那么一点点的恶，多那么一星儿的善，那就足够。

我希望大家去影院看，希望它票房好，此后会有更多商业导演关注现实题材，希望这种类型的片子不会受资金掣肘，演员们也不会怕叫好不叫座愿意接演，我们也能有今天熔炉素媛告白或者更好的片子。

从无一日忘记，电影并非只有娱乐一个属性。

【剧情简介】：

田文军和妻子鲁晓娟婚姻破裂，儿子田鹏是二人唯一牵绊。一天，田鹏外出玩耍，一去不返。寻子路上，田文军夫妇偶然结识了一群同样失去孩子的父母。大家相互扶持慰藉，从不放过一丝线索希望。多年过去，一个看似可靠的线索再次降临，促使田文军等人跋涉千里穿州过省，终在一户偏僻村落人家中，看到一个像极儿子的身影。在孩子的身后，却站着一个他喊着“妈妈”的农村妇人李红琴。丢失的挚爱能否找回?残缺的家能否真的破镜重圆? 寻子背后，一场亲情风暴正席卷而至

② 以爱之名，止爱之殇 ——浅析影片《亲爱的》

《亲爱的》，一部关于打拐的电影。陈可辛借助影像的方式将现实生活中彭高峰的寻子故事搬上了荧幕。2014年，赵薇、黄渤、张译、郝蕾和佟大为实力联袂，将这部电影的温情与感动，纠葛与痛苦发挥到最大。笔者从人物形象设计和情景设置两方面走进片子，体悟导演对片子情感性的艺术表达和通过片子传达的人文关怀。

“《水浒》所叙，一百八人，人有其性情，人有其气质，人有其形状，人有其声口”，正如金圣叹所说，《亲爱的》中的人物形象立体丰富：李红琴（赵薇 饰）愚昧无奈，拼尽全力争夺子女；韩德忠（张译 饰）忏悔过去，聚拢人心行善积德；鲁晓娟（郝蕾 饰）懊悔不已，寻儿过程重建自己；田文军（黄渤 饰）寻子心切，一路坎坷终盼儿归。这里，笔者浅谈的是配角人物高夏（佟大为 饰）。导演将高夏设置在快节奏的深圳这个大背景下，对他怀有深切的同情心，同时又对他寄予希望。片中，导演从工作到生活，从拒绝到接受这两方面力求为观众刻画一个全方位立体化的基层小人物形象。

导演对高夏的刻画从工作深入到生活，并非是单纬度的渲染。他从事于一所律师事务所，处于单位最基层。为了在单位站住脚跟，他主动为与会人员送咖啡，为朱哥摆脱李红琴的纠缠，他阿谀奉承，徇私舞弊，最后被开除。前期，他拒绝前来深圳寻子却无力支付高额律师费的李红琴。在导演主观性的引导之下，观众认为他活脱脱是个市侩小民，浑身充满了铜臭味儿，全然没有精气神和真善美。他被工作压榨得已然成为一台旧到生锈的机器，难以运转，备受同事嫌弃。

就在观众对他嗤之以鼻的时候，导演峰回路转，选择将高夏立体化，观众看到了生活中的高夏。首先，导演为高夏设置了一个开导别人的体贴举动。“张姐，你别紧张，给她吃药就没事儿了，您放轻松放轻松”。借助这个开导，导演将叙事空间转到高夏的家庭：他有个神志不清的老母亲，有个犯罪在身的姐姐。再联系他吃泡面填肚子，挤公交抢时间，观众得知他经济拮据。

在家中，他扇着扇子陪老母亲入睡，请保姆照料母亲的衣食住行。他孑然一身，无依无靠，一个人苦苦支撑家庭。通过从事业到家庭的多维度刻画，观众再联想到他徇私舞弊之后成为上级替罪羊的悲惨下场，会不由得对他产生同情之心。导演在塑造人物形象的时候，采取欲扬先抑的技法，这也是导演塑造角色的高明之处。“任何人，即使是最坏的人，他们的身上都会或多或少的反映出上帝的影子”，席勒如是说。的确如此，高夏自私自利，见利忘义，他羊羔跪乳，与命运抗衡。他身上有上帝的和善，也兼具地狱的阴险。上帝与地狱并存，这才是一个人最真实的状态。不是样板戏的高大全，只是简简单单的有善有恶，真实自然。

笔者认为，片中的高夏是个动态的变化过程，他随着情节的发展不断的发生变化，也就是福斯特在《小说面面观》中提出的“圆形人物”：“如果扁形人物再增多一个因素，我开始画的弧线即趋于圆形”。高夏在片中的变化正是对“圆形人物”的诠释。

刚开始的他对待李红琴是拒绝的态度。无依无靠的李红琴去人生地不熟的深圳寻子，遇到了被派来应付她的高夏。“手绢捂鼻”，这个动作表明最初的高夏瞧不起她。其实，当时的高夏瞧不起的不只有李红琴，还有他自己,这一点或许他自己都没意识到。他理所当然的将自己和李红琴分出了等级，当时的他居高临下俯瞰李红琴。李红琴是个无依无靠的人贩子老婆，她男人去世后，吉刚吉芳就是她唯一的精神支柱。但命运偏喜欢和她开玩笑，对吉刚的”再次拐卖”打破了她原本宁静的生活。李红琴像极了高夏，高夏孤苦一人养家糊口，有月供保姆的额外工资需要发，有年迈神志不清的母亲需要照顾，有犯罪在身姐姐的社会压力需要承担，偏偏却只有微薄的薪水。李红琴被伦理绑架，高夏则是被生活绑架。本质上，二者是一样的。不同的是，李红琴认清现状并为之不断改变，而当时的高夏还维护着虚无飘渺的自尊心并极力掩饰。

导演为高夏设置了一个精神上的同伴，与其说高夏在帮助自己，不如说是李红琴在救赎他。受李红琴的影响，他完成了精神的重构，找到了因生活所迫而迷失的灵魂。开始的他，力求在事业上争得一席之地，谄谀献媚，欺下怕上。后来他与李红琴相遇。李红琴对目标的坚定捍卫，对生活的积极向上，对命运的誓死抵抗都感染了他。最后，他找到了自己。在“众人讨伐李红琴”时，观众看到了高夏对她的保护。一句“你们为她考虑过吗”，不仅是为李红琴的呐喊，也是为自己的控诉。这个时候，李红琴是无数人贩子的替罪羊，失去孩子的父母爆发了平时压抑的丧子之痛。众矢之的，矛头直指李红琴。而高夏，因徇私舞弊而沦为上级的替罪羊，最后丢了养家糊口的工作。观众看到两个人就像是枯草原上的星星之火，努力抱团为自己鸣不平。精神上，她助他。物质上，他助她。

片中的高夏在与李红琴的接触过程中完成了对自我的救赎：“如果是你说的那样，你就说你不知道”。在高夏真正意义上接纳李红琴的时候，也就接受了现实中的自己。导演通过一种艺术化的方式表明了自己的态度和立场，并借助高夏的这个转变向社会传递出人文关怀：人人都应该拥有一种“站在对方角度思考问题的意识”，在这个过程中你要救赎的就是你自己，否则你就是下一个韩德忠。

导演是幸运的，因为他可以将自己的主观感情富有艺术性的融入到片子当中。同样，合理的情节设置就像是魔术师，可以带给观众超出片子之外的审美体验。笔者认为，该片中有两处情节设置最能打动人。

“别有幽愁暗恨生，此处无声胜有声”，这就是片子当中的“留白”，它往往可以达到用台词难以企及到的高度，使得情节极具张力和感染力。这里要说的是万里寻子会上鲁晓娟的反应。

“让我们欢迎新家人鲁晓娟和我们一起分享”，镜头切到鲁晓娟。面露枯黄，眼神空洞，无精打采，全身无力，这是当时她的状态。所有的观众都在期待她可以开口向“家人”倾诉自己的孤独、无助和悲恸。“谢谢大家”，在她沉静许久之后开口表达了对“家人”的谢意。在这个场景下，鲁晓娟的反应可能并未达到观众的预期反应，但这确实是一种最真实的状态。一个成年人是不会随便开口向别人宣泄自己的难过与无助，或者说是她还没做好准备怎么样去表达自己的感受。这种“欧亨利”式小说结尾的情节设置，虽在意料之外，却在情理之中。鲁晓娟的无声回应是影视情节中的一种“留白”处理，它克服了空间的局限性，转而带来的是一种超越时间之外的身为人母的痛苦，她希望时间可以倒回到儿子还未被拐走的那个下午，但现在留下的却只有自己对时间的无助与无奈。

“好，谢谢大家”，韩德忠的话还未落地，“其实我特别想对大家说”，鲁晓娟的一句话接上来，镜头里的她眼泛泪花。她开始向万里寻子会上的家人倾诉自己的真实想法。在她看来，她担负着丢失儿子最大的责任。联想到她当天下午声嘶力竭的向前夫质问索要儿子的情节，观众得知她一直在掩饰自己的懊悔，刚刚的反应虽然表面平静，但内心早已波涛汹涌。没有任何背景音乐，没有任何花哨的镜头，有的只是朴实的伪纪录。直到她放声痛哭起来，背景音乐才渐渐响起，这个时候音乐也是鲁晓娟对儿子、对前夫、对以前的自己的致歉。这种特殊的“留白”处理让鲁晓娟的情绪发挥到最大化，卸下了平时伪装的坚强，只有最真实的忏悔与自责，令场面极具张力。此刻的观众就像是当天下午的鹏鹏，观众在代替鹏鹏聆听分隔异地的母亲对自己失责的悔恨，“凄凄惨惨戚戚”。

无声胜有声，一次出现在鲁晓娟短暂沉默之后的“谢谢大家”，一次出现在韩德忠话语之后的真实忏悔。一次没有台词的直接哭诉，一次没有音乐的刻意渲染。观众了解到了鲁晓娟矛盾的状态，既自责又痛苦，既悔恨又无奈。这样的情节设计就像是一面镜子，映射出为人妻、为人母的鲁晓娟内心的真实感受，使得她更接地气，更加真实，也更加符合观众的审美期待，容易抓住了观众的眼球，吸引观众的注意力。

导演可以用很多种方式去设置情节的巧合，去传递自己对片子的理解。笔者认为，该片导演有一处对情节的设置，虽未刻意却可煽情，其效果不比“安徽夺子之战”差。

2009年夏天，在深圳。田文军与时间赛跑，在火车站争分夺秒，一节车厢一节车厢的挨住找，望眼欲穿，恨不得拥有读心术，看穿人贩子的居心叵测；巴不得拥有千里眼，看看儿子身在何处。火车发车时间已到，铁轨旁，火车上，田文军只身一人看着火车驶向远方。他隐约感觉到儿子鹏鹏就在这列车上，却只能眼睁睁看着列车远去直至消失，无能为力。时隔一年，2010年夏天，在河北。他蓬头垢面、满脸疲倦地出现在火车站。不顾前妻的反对，哪怕对方发过来的是后期合成的照片，他也要执意去寻找希望，感觉这样才能对得起自己的儿子和前妻。“这希望真跟饭一样，不吃不行”，田文军就借助着希望支撑自己一直往下跑。一年前，一年后，不同的火车站，一样的希望。他背着救命钱，越过人群的重重阻挠，疯了一样的往前奔。

此刻，田文军与人贩子，救命钱与匕首，儿子与铁轨，事物和角色之间的对比与联系，无形之中加深了情节的矛盾。救命钱就是希望，有希望就有团聚；匕首就是人贩子，有人贩子就有伤害；儿子就是铁轨，追上铁轨，就可以追上被拐走的儿子。倘若救命钱没了，把匕首丢了，被铁轨绊倒了，就是对儿子的“彻底拐卖”，儿子回家就更无望。正是有这样的利害关系，再联想前一年夏天的情景，田文军才发疯一样的奔跑在铁轨上，才会把钱看得比自己的命都重，不惜跳河以保护钱的安全。

时跨一年，情节中同样有冲突的人物关系，同样是一颗寻子心切的心，同样是争分夺秒的状态。导演的情节设置极具相似性，相似便会有共鸣，观众一旦有了共鸣，便更容易入戏，会更容易体会田文军盼儿归来的焦灼内心。一位父亲将希望当饭吃，不放弃任何一个可以寻找到儿子的机会。倾家荡产，变卖家业，只为了儿子，观众感受到的满满全是动容，这样使得片子更有感染力。同样的，导演这个情节设置也为片中田文军找到儿子后蹲地痛哭做了铺垫。斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系使得观众与情节合二为一，任何人遭遇了巨大变故又否极泰来之时，有的除了感激便是情绪的发泄。他感慨自己过的太艰难，感慨自己可以如释重负，感慨幸好可以弥补过错。这个情节设置一方面联接了一年前的状态，又为片子后续情节的发展做了铺垫。

值得注意的是，关于2010年夏天田文军跳河的这一场戏，导演有意的将其进行了压缩式处理。这场戏本身极具爆破力，是一位父亲保护儿子的真实再现，而导演却只是将其浓缩在3分钟之内，且后续是鲁晓娟看心理医生的日常生活状态。笔者认为，导演有意将其外化成他的生活常态，而鲁晓娟的一句“我的前夫更需要帮助吧”更是在暗暗强调前夫日常生活的艰难，寻子路途的坎坷。这样的情节处理一方面可以展现失去孩子的父母的不易，呼吁更多人关注到打拐上来，另一方面又为接下来“安徽夺子之战”和“众人讨伐李红琴”的戏份腾出了空间，不至于全片冲突太多、戏剧性太强，而造成片子不真实的状况。

《亲爱的》这部片子亮点很多，笔者认为其立体的人物形象的和精妙的情节设置恰当地反映出片子的艺术性，其对于真实打拐事件的改编又尽显人文性，引起社会的广泛关注和热烈讨论。这种无形的呼唤颇具力量：请站在对方角度思考问题，别成为下一个韩德忠。

③ 亲爱的这个电影最后结局是什么样的最后的画面是什么

《亲爱的》大结局正如人们预料的那样甜蜜，韩商言和佟年走在一起，佟年妈妈也接纳了这位女婿，不但递上了户口本，还对韩商言说道：“小韩，记住了，以后有什么难的事儿，你就找我们俩，我们就是一家人！”恭喜韩商言终于获得丈母娘的首肯。

《亲爱的》能火起来，不仅因因为剧情非常吸引人，而且演员的演技也特别棒，特别是男主角李现的表演越来越有代入感，观众不知道自己喜欢的是韩商言还是李现，甚至打心眼里觉得李现就是“韩商言本言”。大家还在讨论韩商言勾手指的动作简直是对少女心的暴击，这让李现能迅速爆红，狠刷了一波存在感。走哪都是话题，去哪都是爆场状态，他让这个夏天都变得甜甜的。

《亲爱的》的大结局正和我们幻想中的爱情一样，他们都成了彼此心里最好的，不可替代的那个人，他们都用自己的方式成就了对方，同时也都在爱情里获得更幸福和美满的人生，这才是爱情最美好的状态。