电影混剪主题

㈠ 有哪些关于电影剪辑的知识

最早的电影剪辑是出现在1902年拍摄，1903年面世的电影Life of an American Fireman中。说来有趣，电影剪辑的出现还和爱迪生有关。在这之前的电影，基本上都是只有一个长长的镜头，多数都是表现风景或者一个简单的场景，没有故事情节可言，影片的长度只取决于胶片的长度。当爱迪生创办的电影公司想要增长影片的长度时，爱迪生找到了Edwin S. Porter，于是后者创作出了这部划时代的电影Life of an American Fireman，这部电影共有7个镜头，

在这部电影诞生之后，经过法国人梅里爱，美国人格里菲斯，苏联人爱森斯坦、库里肖夫、普多夫金以及匈牙利人贝拉巴拉兹等电影艺术家的不断奋斗，终于积累了一整套电影特殊叙事方法和表现手法 并且上升为理论，这就是蒙太奇理论，而后发展成为剪辑艺术专业，完成电影蒙太奇形象的再塑造和再创作 。

㈡ 影视混剪内容主要以电影为主,怎么答案是电视剧呢

混剪内容主要是影视剧的镜头重新剪辑。
影视混剪是将多部影视剧的镜头重新剪辑在组合一起，创作出一个新的有主题的作品，混剪可以是人物混剪，也可以是CP混剪，也可以创意混剪，一些好的混剪让你看了印象非常深刻。

㈢ 怎么剪辑电影片段做成小视频

怎么剪辑电影片段做成小视频？可以使用电脑端的爱剪辑来实现相关的效果，具体步骤如下：

1. 将下载好的电影导入进来，在视频预览框下点一下进度条，这样就选择好了分割点，此时可以按Ctrl+Q将视频分割。将你想要的片段保留下来就可以了，这个是最简单的小视频，就是截取电影的其中一段。

2. 第二种就是要截图一部电影的多个精彩部分，然后合并成一个视频，按照上面的方法一直分割视频，只留下想要的视频片段，此时各片段直接的衔接是比较生硬的，在它们之间加入转场特效就可以了。

3. 第三种情况是，需要将多部电影进行混剪，这种一般是做卡点视频的，很多大神发布的作品都是这种，将各部电影的桥段剪辑成超多的小片段，分别保存，将它们按相似性进行分类。比如转身、攻击、微笑等等分别放在不同的文件夹，这样到时候就可以做一个相似性转场。像漫威电影这种，一般人物攻击的时候就是卡点的时候，配合在一起就会很酷炫，音乐的话找节奏性比较强的，在“音频波形图”找到卡点的位置就可以了。

希望能帮到您~

㈣ 如何做出一段让人满意的电影或CG混剪

请先罗列一个大纲出来，大纲的内容包括电影和cg。研究电影和cg的动势。找到合适的衔接点。再根据自我的感觉选择适合的音乐。如果是刚开始做找一些混剪参考下。请先罗列一个大纲出来，大纲的内容包括电影和cg。研究电影和cg的动势。找到合适的衔接点。再根据自我的感觉选择适合的音乐。如果是刚开始做找一些混剪参考下。

㈤ 求大佬科普下，做影视混剪挑素材时，难道要把所有视频都看一遍然后再挑出合适的吗

不一定要全看，像猫和老鼠几百集中总有些特别精彩，出场人物比较全的吧？挑几集就能混剪出来。

影视混剪也不一定要全看，可以快进啊，每部电影精彩的片段最多就那么十几分钟，其中符合你的主题的镜头可能只有几秒几十秒的.....不过做混剪，还是要看过很多电影，有足够的积累才能剪出来。

㈥ 为什么要进行影视剪辑

因为要选择镜头，拼接镜头，安排秩序，控制长度等待。

剪辑的程序是将特定的镜头进行选择，定时和排列的过程。但在这个过程中完成了在影片制作中起 决定性的、富有创造性的工作。

剪辑技巧是创作者思想的工具。今天影视制作技术空前发展，我们的表达不是太少恐怕太多，所以需要辨识。手段贫瘠固然不好，但太多丰富也不等于得当。我们需要选择。

早期电影：

在电视诞生之初，是单镜头电影时期，影片是没有剪辑的，因为它只有一个镜头，摄影机马达开关机之间感光的那段胶片，所记录下来的影像，也就是那个电影。如火车进站，工厂大门等。

很快，当电影不再是一个镜头，逐渐发展为长片的时候，剪镜头，接镜头，确定镜头秩序， 连接镜头组合，控制影片整体长度等等。必然要做的事情才随即而来。

㈦ 影视混剪对婚庆拍摄、宣传片、主题题片有帮助吗

有啊，任何的尝试和付出都是对你的作品有帮助的。

普通的拼接混剪没有技术含量，建议你先学习其他作品，偷学别人的技艺，再运用到自己的作品中。每部作品都应该有一个故事，而不是片段和素材的堆叠。

当今年轻人的娱乐心在提高，婚礼现场奇怪的结婚仪式越来越多，有大圣娶亲的，有动漫cos的，有复古的。你婚礼剪辑的风格肯定要跟主题相符，影视阅片量和剪辑技术将使你的婚礼视频更出彩。

宣传片和主题片更是强调剪辑和特效，你可以参考一下近几年全球各大电影电视奖里的剪辑特效类奖项提名和得奖的影片，来提高你的技术。

我也做过剪辑，所以说了这么多，希望可以帮到你。

㈧ 电影史上有哪些剪辑惊为天人的电影片段

戈达尔《筋疲力尽》，这部片子出来以后电影界震惊了，原来电影还可以这么剪！因为戈达尔创造了跳切。维尔托夫《持摄影机的人》，一部纪录片竟然拍得如此先锋，最经典的便是人的眼睛特写和观看到的景物快切，这也印证了维尔托夫“电影眼睛”理论。

㈨ 剪辑电影片段有哪几种手法

1.传统剪辑

也可称为剪辑的基本功。其主要作用有两个，一是保证镜头转换的流畅，使观众感到整部影片是一气呵成的 ;二是使影片段落 、脉络清晰 ，使观众不致把 不同时间、地点的内容误认为是同一场面 。因此 ， 这种剪 辑必须做到：

①防止混乱。镜头衔接必须准确无误，不脱节不重叠，人物动作的方向、空间关系必须一致。

②镜头转换协调。剪辑往往以动作形态、节奏为剪辑点，即“动接动”、“静接静”。

“动接动”指在镜头或人物的运动中切换镜头，如一个摇摄镜头接另一个摇摄镜头或一人奔逃的镜头接一人追逐的镜头等等。“静接静”指从一个动作结束后(或静止场面)接一个动作开始前(或静止场面)。

③省略实际过程。即省略不必要的、观众不看自明的过程，而仍能保持动作或情节的连贯。如一个飞机起飞镜头接一个飞机降落镜头可以省略旅行过程，一个桃花盛开的镜头接一个满地落叶的镜头可以省略时间的变化过程等等。

2.创造性剪辑

习惯上称能提高影片艺术效果的剪辑方法为创造性剪辑，主要有以下几种：

①戏剧性效果剪辑。运用调整重点、关键性镜头出现的时机和顺序;选择最佳剪辑点，使每一个镜头都在剧情展开的最恰当时间出现。

②表现性效果剪辑 。是在保证叙事连贯流畅的同时 ，大胆简化 或跳跃，有选择地集中类比镜头，突出某种情绪或意念。将一些对比和类似的镜头并列 ，取得揭示 内在含义 、渲染气氛的效果。

③节奏性效果剪辑。

一般说来，镜头短、画面转换快，能引起急迫、紧张感;镜头长、画面转换慢，可导致迟缓或压抑感。因此长短镜头交替，画面转换快慢结合可造成观众心理情绪的起伏。利用这一点，在剪辑上控制画面的时间，掌握转换节奏，就可控制观众的情绪，达到预期的艺术效果。这种剪辑节奏也称剪辑调子。然而镜头的长短、转换快慢不能超越观众对内容含义理解的限度，否则就会造成混乱。

3.电影剪辑技术

电影拍摄的再好也缺少不了电影的剪辑部分，在一般的电影制作后期剪辑时，要注意剪接电影片段，一般电影拍摄得到的底版经过冲洗，要制作一套工作样片，利用这套样片进行剪辑，剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头和胶片，用剪刀将胶片剪开，再用胶条或胶水把它们粘在一起，然后在剪辑台上观看剪辑的效果。

㈩ 我想用一部电影剪辑出一段短视频，我是应该先选好音乐再剪，还是根据我想要表达的内容选音乐

首先，确定你根据电影剪出的视频有没有主题思想或你说的内容，如果有，根据主题选音乐，然后再粗剪调出镜头，最后铺上音乐做精剪。

如果是没有固定主题只是混剪，就直接选好音乐开剪就行。