狂怒电影的主题

『壹』 狂怒 是讲什么的电影

《狂怒》是由大卫·阿耶执导，布拉德·皮特、希亚·拉博夫、罗根·勒曼、乔·博恩瑟等主演的二战题材电影。影片讲述了在1945年二战硝烟即将消散之时，同盟国军队准备在欧洲战场发动最后一轮猛烈攻击。在以寡敌众、弹尽粮绝的不利条件下，谢尔曼坦克的几名坦克手深入纳粹德国的中心地带执行一项死亡任务。 该片于2014年10月17日在美国上映，2014年11月21日在中国内地上映。

『贰』 电影《狂怒》的长篇观后感

电影《狂怒》的长篇观后感

电影宣传片如同畅销书的广告词一样，常常与内容的深度和着重毫不相干，结果往往是，观众要么看了内容后，感觉被广告词的华丽所骗，要么作品的深度远远超过肤浅的宣传，但先入为主的印象让大众只能被含混误导产生千篇一律的意见，随着档期的过，某些商业大片成为经典的可能，也就因泛滥肤浅的广告毁于一旦。

于我来讲，这部作品属于后者。

1.战事情由的淡化

对于期待着一顿史诗级战争大餐的人来说，也许会有些许失望。不是里面嘣嘣作响的子弹和炮火不够猛烈，不是战斗的场面不够真实火爆，是习惯了将战争的得胜者审美情趣前置以后，安享太平盛世的平民，已经习惯将泰坦尼克巨轮的沉没，和死伤千万的二战题材都一并拿来，满足猎奇和寻求刺激的胃口。当人们期待的是《辛德勒的名单》一类的盖棺定论的“史诗”的时候，要么是一边倒的有关罪恶的沉重，要么是宏大的审美化了的暴力美，再或者哪怕一群肌肉下垂男齐齐上阵的《敢死队3》，也是蛮合太平盛世的大众胃口的。但是《狂怒》不是。

两次像样的战役：“小镇争夺战”和“十字路口保卫战”的来龙脉都交代得含混不清，这是编剧的精心设计。前领命的“老枪”唐中士，因上司死光而成为了第一战斗指挥人；下达命令的长官比起明确任务目标的他来说，显得更为糊涂和不自信：“你想怎么打就怎么打，只要能把他们干掉就行“，”“我也不知道他们什么情况，有什么武器，....可他们为什么还不投降呢”，唐中式茫然地面对长官的发问，只好回敬“如果是你，你会投降吗”......新兵诺曼只是个会在一分钟内打60个字的打字员，半路上被截下来送到了坦克排，他经历的短短时日里的生死残酷，只是战友过四年里每天都经历的家常便饭，当他已快速成长为“机器”枪手并最终死里逃生的时候，回望灰色的.尸横遍野的战场，他仍用稚嫩的脸颊凝望着这一段梦魇般的历程，“你现在是个英雄了！”，“是吗？他们说谁？”

畅销书取胜，往往得益于情节推进和结构的精妙，一旦结尾揭晓，读完便不想再读；档期大片往往也如此雷同，但《狂怒》显然在尝试突破情节的推进，抛开战事的推进，这本身就是一种有难度的尝试。它试图将个人感受的递增与遭遇战高潮叠加一处，让观众的注意力集中于人物本身上来，从人物设计和细节对应上来看，算是极其成功的。

2.当事人的视角

观影最深刻的感受就是，坦克内部的狭窄空间和战斗员近距离肖像式特写，配合战争背景的泥泞、昏暗，潮湿，从拍摄技巧上看，突破以往“暴力美”的战争画面。无论怎样的残忍血腥，以往的战争画面总是给人一种程式化的展现，要么如同舞台剧一样的雕塑般的身姿，要么是特效镜头下的火光、电声，这些都营造出符合和平时代大众口味的一种固定模式，但是《狂怒》颠覆了这些固定的架构，凸显的是带领观众进入当事人，绝对无法预知战争结果的当事人的视角，不仅在美术设计、人物语言和性格心理方面，整体的氛围都弥漫着一种不知从那里，也不知往何处的疲惫、肮脏、无尽的茫然“。

果如所感，后来在影片片花中了解到，这部影片没有用一个特效镜头，所有泥泞都是大雨中真实的拍摄，更令人觉得难能可贵的是，导演大卫动用了全世界仅存的唯一一辆尚能开动的现存英国博物馆的”虎式坦克“，所有服装道具完全出自四零年代德国古董级旧衣......战斗位多次特写和演员自述也印证了坦克战内部战斗员的真实感受，一切设计和安排都可以看出导演旨在营造一种超越以往的真实——当事人的视角。不是得胜者的审美，不是盖棺定论的程式化镜头，而是被迫拖入战争疲惫、无望中坚持的真实的战斗员的视角。

3.技术和氛围的成功营造为深入主题和人物刻画预备了统一的条件——最好的差事和对于狂怒的诠释

最为核心的意向在这部影片中，从未离开基督-救赎-信仰对战争中人的精神拷问，但导演大卫一直在小心地引入这个意向。从诺曼刚进营地时看到满载伤员的卡车车头上镶嵌着的受难基督十字架开始，这个从未进入过坦克内部的打字员闻到血腥气就会呕吐，“圣人”当面问诺曼的第一个问题就是“你是教徒吗？那么，你觉得自己得救了吗“，当老枪给他上第一堂”杀人课“的时候，诺曼一开始是全然拒绝的：”It is not right“，这不对（指杀害已经投降的俘虏），被逼扣动扳机给那人后背来了一个窟窿之后，他惊魂未定地自言自语：”我是干净的，是被逼着这么干的“......战斗胜利的间隙，这个坚持为临死士兵祷告、在餐桌上仍不忘祷告仪式的“圣人”常自嘲：“上帝罩着咱们呢！”有时他又说：“今天他不见我们”，“那他在干嘛？掷色子？我们活下来只是因为我们比那些人更幸运？“，面对这样的质问，他只有沉默，不过他说：“我来这之前听到声音说‘我该派遣谁呢’，我说，我，有我呢！Here Am I“......

中国观众由于缺少圣经知识和信仰认同，很难深切地从信仰层面体会和感悟类似意向在影片中的表达。至多看到的是演员在表述一种概念，一种影片的必要元素，用以控诉战争的残酷。但对于经历了两千年基督教文化熏陶的西方人来讲，那种在极端残酷、疲惫、令人厌倦，又看不到尽头的战争中，信仰随时面临崩溃的精神折磨，较之肉体的痛楚是更为煎熬和难以想象的残酷的。

身心俱疲的每一名坦克中的战斗员，有着不同而鲜明的性格。格雷格看似粗鲁、无赖，其实内心因伤痛而嫉妒胆怯并且麻木，当艾玛被炸身死，他仅仅拉住诺曼：“你看见了吗？这就是战争，你现在体会到了吧！”，当没有被邀请在德国母女家中享用美餐，他的反应最为无耻和下流，也是他，在私下里忽地真诚地对诺曼说：“你是个好人，我们都....可你是好人”......主角唐中士这个角色更为内敛、真实，他不像《拯救大兵瑞恩》里以爱国和道义支持着英勇无畏人格的米勒中尉，唐中士只是一个在战争创伤中用被伤害引发的狂怒支撑着奋勇杀敌的普通指挥员。战前就会说德语，让他的身世暗含着令人猜测的背景，是逃亡美国的说德语的欧洲移民？还是根本就是一个不愿接受希特勒德国的德国人？他知道自己在非洲杀德国人，现在又在德国杀德国人，他不知道战争什么时候结束，只知道会有更多人死于战争，在德国母女家，他要的无非是好好洗个澡，好好享受一顿美食，当无赖下士格雷格羞辱德国少女艾玛的时候，他没有失控，但当格雷格终于坐到餐桌前仍喋喋不休的时候，他失控将杯盘打翻并唾口吐沫在他脸上，因为他深深懂得能好好洗个澡，吃一顿美餐，能让诺曼享受一个男人应懂得的欢爱，这一切都太重要了，正如他对艾玛的母亲所说：“他们都非常年轻，是“大活人！”（此处原翻译为“血气方刚“，这显然与唐中士深深看了艾玛母亲一眼文不对戏。他暗示的是，能活着，就应该有活人的样子，做活人的事，艾玛的母亲也懂得，能活下来，已经很不容易，所以这个母亲面对两个年轻人的行为，略为犹豫了一下，就释然了：”好的“她说。）

影片的结尾战斗员的纷纷死是意料之中的，但诺曼的幸存算是别具匠心。

他从坦克底盘的小门中逃出，最稀奇的是，搜寻他的德国军官竟然放过了已是穷途末路的年轻人，最终没有将其高发，这让我想起《圣经》里的那句话：”神是信实的，必不叫你们受试探过于所能受的；在受试探时，总给你们开一条出路，叫你们能忍受得住“，诺曼的幸存方式实属意外的幸存，以往的二战题材电影几乎没有如此描写德国军官手下留情开恩的，与其说是一种新颖的尝试，更可被视为对诺曼这个原本纯洁善良的新兵的一种道义补偿。

最后有个半秒钟的细节——飞奔的白马的马蹄，呼应影片起始桥段中被唐中士释放的白马，他将他卸桎梏，换以自由，也许还是这匹白马游荡在四野焦土之中，他以重获自由的脚步将昏迷在战斗的惨烈中的诺曼唤醒，当这个一脸稚气打字员新兵透过斑驳的救护车车窗回望身后的时候，他等着梦魇中人般的双眼，仍一脸稚气，他似乎仍无法理解，他是如何成为了唯一的幸存者，和如今人们所说的英雄的。

—— “我该差遣谁呢？”主说，

—— “我在这里，有我呢“带着使命的圣人说，

——”这是最好的差事“ ”是，是我曾经历的，最好的差事“

在这个腐国和日韩系阴柔男子流行的时代，《狂怒》再次证明纯爷们仍有市场。《狂怒》甚至纯得过头，它对女性角色的设定，简直会让女权主义者火冒三丈。

《狂怒》显然无意保证自己的政治正确，某些时候反而强化政治不正确，达到一种陌生化效果，震撼安于常规的观众。电影中战争对人性的异化普遍，盟军照样犯下虐杀战俘、凌辱妇女等罪行，与纳粹吊死平民、征用儿童上战场一样缺乏人性。

假如《狂怒》能够将这样的黑暗气质一以贯之，让观众陷入狂怒或绝望，那它有可能成为一部难得的勇敢之作。可惜的是，它很快跌进好莱坞的俗套，无比笨拙的所谓爱情戏，多次引用《圣经》的说教，被观众讥笑为"抗德神剧"的结局……这些俗套杀伤力巨大，大卫.艾亚颇具特色的简单粗暴战斗，虎式与谢尔曼坦克实打实对轰所带来的惊喜，都被抵消大半，作品成色由此大打折扣。狗血的旁枝末节也减弱了主角性格转变的可信度，说教更是致命伤，毁掉电影的腔调，因为说教是表现的无能。

或许我们应该怪罪的是，这个战争片不再吃香的时代，好莱坞变得越发束手束脚，或是导演大卫.艾亚操持不了宏大叙事？

这也是无奈，在超级英雄满天飞的今天，战争英雄的号召力大不如前，亿万美金不断砸给××侠，他们可以换来更多的美元，而战争片的盈利能力无法相提并论--现实很残酷，《狂怒》在北美和内地的票房表现可谓平淡。《狂怒》6800万美元的投资，在战争片里已不算小数目，但连《美国队长2》的零头都不到。它支撑不起太多大场面，那场1V4的坦克大战已是极限，《狂怒》也只是尽力展现5人小群体，没呈现更多人的清晰面目，整体格局偏小，与普世性的深沉主旨形成怪异的错位。

自然， 《狂怒》的剧作架构也限制了它的格局，在最近的好莱坞电影中，颇少有这样遵从三一律的例子，整个故事在短短一天之内终结，于是它也继承了三一律的缺陷：情节匆忙，角色也无法立体。

在以小见大的尝试之外，《狂怒》还希望用一点不那么牢靠的文艺气息升华主题，主角诺曼从坚决不肯杀人的弱鸡，转变为快意杀人的"机器"，最后又遭遇宛如昔日自己的德国新兵，做戏的痕迹过于明显。《狂怒》忽而好战，忽而反战，摇摆不定，最终总算描画出人性遭战争异化再到良心复归的路径，可那合理性又是如此令人怀疑。

为什么这么说？想想老斯的《拯救大兵瑞恩》怎样铺陈情节，怎样刻画老鸟和菜鸟，又是怎样通过人物的"合理"成长来体现主题的，就不难明白了。

尽管如此，《狂怒》总归还有布拉德.皮特。许多人不就是为了皮特才看这部电影的吗，何况他还露了好久的肉？不得不说，皮特又给自己挑了个讨巧的角色，谁叫人家也是监制呢？翻翻最近几年皮特监制的电影，比如《生命之树》《点球成金》《为奴十二载》，不难发现，他挑片相当精明，可以双管齐下，即便靠演戏拿奥斯卡影帝有难度，还能靠监制冲最佳影片奖，《为奴十二载》不就让皮特真真正正地拿到一座小金人吗？

唉，于是顺便想到小李，也是又当男主又当监制的，死活就是拿不到。哦，小李不哭，不哭。

『叁』 布拉德皮特新片《狂怒》看这些人是怎么评论的

布拉德·皮特新片《狂怒》影评：令人失望的二战大片

导语：《综艺》杂志撰文称，有些英雄事迹永垂不朽：我们依然记得阿拉莫之战，记得斯巴达300勇士。但如果是一辆五人驾驶的美国坦克兵被一排德国士兵击败呢？《狂怒》既没有展现所描绘的对决，也与两个月前大肆宣传的内容大相径庭。
影评如下：
美国国内反响平平，导演大卫·艾亚的首部大制作将瞄准海外市场，但这种“美国例外论”幻想将收获更多的恶名。
影片背景设定在第二次世界大战即将结束之时，盟军正在挺进柏林，纳粹在自己家门口顽固抵抗，《狂怒》让导演的注意力转向军事史。同样，对于大卫·艾亚而言，该片是野心和制作手笔的一次飞跃，但影片也带来了失望。尽管对真实历史细节精心包装，并且把复杂形势表现在银幕上，但大卫·艾亚的剧本在最基本的故事层面上显得薄弱，人物性格不够真实，最终决战表面上激动人心，但明显太过愚蠢，这些硬伤严重影响了影片质量。
尽管如此，影片得益于剧本以常用的研究方式，捕捉前线战士紧张而又充满正义感的行动，而且萦绕在我们耳边的都是准确的军事术语。当唐·科利尔中士（布拉德·皮特饰）和手下挤入谢尔曼坦克时，影片的紧张气氛又得以加强。他们都有外号，科利尔中士绰号是“战争老爹”（Wardaddy），他们驾驶的坦克绰号便是“狂怒”（FURY），FURY便涂写在76毫米加农炮炮管上。
作为普通人，我们可能讨厌彼此，而在战场上，我们会情同手足，这的确算是兵役制度的一项奇迹。在影片中，我们不仅看到士兵用低俗字眼辱骂对方，也看到这些虚构人物之间坚实的友谊。
战争老爹的队伍里有“圣经”，拉美驾驶员“戈多”和机械师“屁股库恩”。大卫·艾亚在拥挤的坦克里介绍这些人物，虽然没有太好的视角，但并不妨碍角色讲俏皮话。通过坦克装甲的狭缝，摄影师Roman Vasyanov只拍摄演员们的眼睛。
这些坦克手给人的感觉就像来自地狱。但别被他们的个性和下流词汇愚弄。他们的看法可能不同，但他们都认准一件事：这是最棒的工作。对于新兵诺曼·埃里森而言，他的看法可能完全不同。诺曼是一个文质彬彬的军队文职人员，他被分配到这个小队。之所以安插这个角色，影片主要是为了戏剧性，而不是实际需要。
诺曼被迫加入小队，他甚至毫无准备。因此，诺曼可以充当观众的代理人，大卫·艾亚借他向观众铺开情节。在冲洗坦克座位上的血渍时，诺曼发现了一个德国士兵的头皮，他当场呕吐。这是战争电影的惯用手法，呕吐虽然不讨人喜欢，但非常有效（《拯救大兵瑞恩》中，汤姆·汉克斯登陆诺曼底时也曾呕吐），就像硬汉看小跟班抽第一口烟一样。
据美国陆军准将S.L.A. Marshall统计，二次大战中，75%的美国士兵从未以杀人目的而选择开枪。对于机枪，诺曼使用起来同样非常“吝啬”。但在战争老爹的教导下，诺曼迅速成长。
要么是因为上述原因，要么是因为战争固有的风险，毫无经验的新兵诺曼险些让所有队友丧命。对于影片余下的部分，大卫·艾亚所挖掘的素材的确太过简单。影片还一段小插曲，科利尔中士怂恿诺曼与一个女孩上床，他说：“她漂亮又干净。你要是不和她上床，我就去了。”
二战老兵、知名导演塞缪尔·富勒（Samuel Fuller）践行一种电影哲学，在他的所有电影里，第一个镜头和最后一个镜头都是最重要的。《狂怒》同样如此，首尾两个镜头都是尸横遍野的战场，电影正是要我们见证战争带来的后果。
总体而言，《狂怒》更像是一部精心包装的早期影像作品，导演一直关注作品的细节，它不像是现代战争电影。所谓现代战争电影，即电影采用现代手持摄影方式，整体强调战争场面。电影配乐家史蒂文·普赖斯（Steven Price）的配乐也是如此，对于战争题材影片，他同样可以驾轻就熟。
尽管动作场景异常紧张，但在小规模战斗之间，大卫·艾亚用平静的画面加以平衡，这等于承认战争中士兵在多数时间处于厌倦状态。士兵难以预测敌人何时何地发动攻击，但当他们受到攻击，他们就会立即从安全状态转变为求生状态。这就产生了几场惊心动魄的对决，其中一场戏，战争老爹的坦克孤身对抗德军的虎式坦克，利用速度和灵活优势，狂怒击毁了虎式坦克。
在另一场对决中，战争老爹的坦克在黄昏时刻挺进一个树林。这段战争场面非常像《星球大战》，双方好像用绿色和红色激光枪对射。事实上，大卫·艾亚特意研究过坦克对射场景。炽热的子弹可以留下飞行轨迹，因此机枪手可以看到自己的射击方向。
与《警戒结束》一样，大卫·艾亚又成为《狂怒》的上帝，他决定了影片角色的最终命运，即便逻辑上没人能够存活。坦克损毁一半，五个人依然执意对抗一个300人德军加强排。这样的选择最具好莱坞电影风格，好莱坞电影经常在残酷的现实细节和服务于主题的僵硬情节之间转换。
大卫·艾亚在整部电影中都显得矛盾。一方面，他用自己的方式捕捉演员的俚语，鼓励演员大声说话。另一方面，演员们的确是在对话，而不是演讲。如果他们的牺牲被人们铭记，我们肯定认为他们是真正的男人。但讽刺的是，作为队伍里孩子，诺曼才是《狂怒》中表现最为成熟的角色。

『肆』 二战经典电影狂怒

狂怒》（Fury）是一部由大卫·阿耶导演，布拉德·皮特、希亚·拉博夫、罗根·勒曼等主演的二战题材片，于2014年10月17日在北美上映。影片讲述了二战尾声，五个美国大兵仅凭一辆叫做“狂怒”的坦克，深入敌后与纳粹德国军队战斗，完成“5对300”的壮举的故事。

『伍』 战争片都反战，狂怒说了什么（狂怒）影评

《狂怒》上线8.1分，不过其实我没抱特别特别大的期望，首先战争片就不容易特别特别出彩，特别是讲第二次世界大战那么久远的故事，要真实还原战场还要让人觉得碉堡了，没几个亿美金下来似乎很难搞定。战争片肯定少不了场面，而讲场面，就只有讲钱，《僵尸国度》就告诉了我们，讲场面又吹小成本制作的，都是唬人，一戳就破。这个片子直到上映前几个月都不太有消息，说明不是那种超级预算砸下来的片，导演大卫阿耶，拍过几部7.5分左右的实力型片子，再看看阵容，布拉德皮特，希亚拉博夫，罗根勒曼，看样子虽然可能不是经典巨著，但应该也不差。
片子看完，下来还去做了不少功课，因为作为军迷，问题实在不少。总的来说，大多数问题还是能说得通讲的圆。
说起本片，最大的观影欲望当然非坦克莫属，鼎鼎大名的保时捷公司生产的”虎式“坦克，虽为法西斯一方但却有着无数“德迷拥簇”不是没有理由的，米歇尔·魏特曼这种1V25的“虎式”坦克传奇故事也许还将会被人们传阅很多年。本片的最大亮点就是一辆号称当今世界上唯一能开动的“虎式”坦克，以及四辆也是真家伙的“谢尔曼”坦克。片子看下来，这五辆坦克主角确实不负众望，基本表还原出“谢尔曼”打虎的九死一生惊险场面。毕竟真家伙，这样的片要不论为纯粹“抗X神剧”首先就对道具要求很高，1945年你给整出个用T54之类改装成的没有交叉负重轮的“虎式”，一看就很糟心。
但是说实在片子看完，还是稍微给人一点“抗德神剧”的感觉，原因就在于高潮的十字路口阻击战这里。
都说美军怕死，当然这都是误传，真上战场了，除了意大利人这种奇葩之外，大多数还是正常的，没有谁又比谁勇敢多了一个级别。十字路口阻击战这里从坦克中地雷就开始看出，刻画安排的痕迹稍微有点浓，那半个小时几乎没有任何悬念，都能让人预测到（除了两个木柄手榴弹闷在舱里后皮特大帅哥居然还发型保持完好这有点意外的2）。美军里肯定也有这种狼牙山五壮士一样的士兵，守住十字路口，才能保护住后面2000多手无寸铁的文职人员，但遗憾的是这种转变稍微仓促了一点。男主从一个一路从南非杀到欧洲的老兵，嘴里一直念叨着想活命就跟着我，要转变为铁血奔赴死亡的类型是肯定需要一些激烈变化才能自然过渡，这里堪称本片的一大缺失。
总的来说，编剧的整体故事情节把握上也没有太大问题，只是稍显平庸了一些。
一辆坦克五个人，硬扛一个娃娃党卫军营倒也不算神话，因为毕竟现实里有个美国队长原形的奥迪·墨菲，一人射杀240名德军这种事就曾经发生过...
战争片有一个天然属性叫做“反战”，最后说一下中间那个让一些人评论为“有些令人昏睡”的“爱情桥段”。
这个部分，我个人非常疑惑导演和编剧想表达一种什么样的感情给观众。
给一块巧克力就上床，这确实是当时打到德国后的历史还原，甚至在东线苏联人还不给巧克力就那啥。战争中是谈不上太多“道义”和“公理”的，《狂怒》的这一出男女戏，稍微让人有些费解。坦白说，年轻的机枪手和年轻的艾玛”表妹“这种事哪里算得上真正的爱情，因为这事从一开始本质上就是通过武力软胁迫搞的强奸行为。你以为看看手相就真花前月下了？你以为都是年轻人就不算强奸了？你问问那姑娘如果你没拿着枪，人家让你碰吗。所以这就让我感到很复杂，这一段在整部作品里表现出来的，至少不是反面的“厌恶”这样的情绪，那到底究竟是想说什么？难道也只是简单的历史还原，做一个独立客观第三方的电影片段？

这是一部值得观赏的战争片，这也是一部令人耐人寻味的“反战片”。
人类本质上，就是动物嘛。特殊时期非常时刻，大脑会忽然消失，身上只有血液、肾上腺素，和性器官。

『陆』 《狂怒》是一部怎么样的电影

顶着金牌编剧和金牌主演的光环，讲述“坦克大战”的《狂怒》算是一部不折不扣的美式主旋律电影。影片固然拥有不俗的制作班底、精良的视觉效果、优秀的卡司表演和一定的类型化电影倾向，但是在精神内核上，主旋律和正能量这两个关键词还是贯穿了整部影片的始终。
换言之，美国并不是没有主旋律电影，而是站在好莱坞如此一流的制作平台上，主旋律电影同样能拍摄得富有观赏性和娱乐性。与此同时，那种“文以载道”式的说教和宣扬做得又隐蔽而且巧妙，观众根本不会对其产生厌烦感。
所以，我们说，主旋律作品每个国家都有，只是档次和创作水准的区别而已。《狂怒》的故事算得上老套。一个战场菜鸟来到一队由老兵组成的战斗小队中，执行一项自杀式任务。在经历了生离死别、第一次杀人以及目睹美好消失后，他从稚嫩的新人变成了“喝酒泡妞杀人”的“战争机器”。这是很多美国战争片、校园片、警匪片的惯用招数和套路。之所以如此行之有效，乃是因为这个结构经过了千锤万打的提炼，是一种简单、紧凑、高效的结构。在老套的故事下，导演大卫·阿耶又使用了经典的“人无完人”的创作态度来描绘众多角色。坦克小队里的五个人，各有自己的性格特色，或是脾气火爆没有修养；或是新兵上阵胆颤心惊；要不就是把战争的胜利全部算到上帝头上的“圣经”；乃至是最没有缺点的布拉德·皮特饰演的“战爸”，也是一个时常会情绪崩溃的人。这种人物的缺陷，与国内主旋律电影中的“高大全”主角完全不同，因而显得极为可爱、真实、可信。在这种角色和故事的引导下，加上真兵实弹的拍摄，观众会不由自主地进入影片，对人物产生认同感，最后走进编导设计好的“文以载道”的“埋伏”里，心甘情愿地接受一种价值观的灌输。所以，并不是美式主旋律太过商业化和类型化，它反而是一种行之有效的创作手段。
此外，《狂怒》中菜鸟士兵痛失自己心爱姑娘又是个罕见的人性化段落。在杀人与不杀人之间，他身上的纠结、痛苦以及那个纯粹的选择，是编导对“道德”这两个字的回答。言及此，我们就能明白，这部主旋律电影，探讨的还是一个古老命题——道德是什么。在片中，蜕变成机器的菜鸟给出了回答：执行正义、坚信上帝、嫉恶如仇、保持赤子之心。如此质朴的人道主义观念，在今天听起来分外微妙。而在微妙的人性边界上，编导则给出了一幅堪称辉煌的答卷：那就是在不伤害主要角色人性魅力的情况下，让角色接地气，成为道德与人性的楷模；通过让其处于两难之中，做出符合“政治审美”的选择，并且用人类最难选择的道德困境，给这些人物的价值观盖棺定论。
影片最后，菜鸟因为敌人的“过失”，捡回了一条命，莫名其妙地成为了战争英雄。应该说，这是编剧们的匠心，更是说给这个社会听的最大的童话。

『柒』 电影狂怒要表达什么意思意思

其实导演把重点放在了战争场面和细节上，对于主题并没有过多的表达。尤其是导演在很不错的铺垫后突然失去了准心，结尾的高潮变成了最为诟病的烂尾
如果真要说些的话，就是战争把人变成没有感情的机器这一对于战争题材来说较老套的含义

『捌』 电影狂怒剧情介绍

电影狂怒剧情介绍：1945年4月，第二次世界大战接近尾声。盟军越是深入德国腹地，纳粹德军的抵抗就越加凶狠。盟军新兵诺曼初上战场，即奉命与以“战爸”为首的5人坦克小队驱战车“狂怒”开赴前线，冒着敌人强大火力为大军劏开纳粹防线。

4位经验老到的战狼阵上果断杀敌毫不犹豫，惟新兵诺曼难抵恐惧压力，他的迟疑与懦弱三番四次将战友置于生死边缘。经过炮火洗礼和多次的血腥教训，诺曼有所成长，坦克“狂怒”亦顺利向前推进。谁料即将完成任务之际，纳粹军团竟空群出动，决意拔走“狂怒”这根眼中钉。

影片评价

《狂怒》恢弘大气的战斗场面果真是赚足了好评。首先开场干脆利落，竟然克制住了没作背景介绍，而是直接进入战场，完全不给准备时间。

几场坦克戏也是霸气十足：四辆坦克平行推进，猛烈的炮火压制的敌军毫无还手之力，子弹特效像激光一样，再配上在耳边不断轰鸣的炮火声，战争气息扑面而来，分分钟点燃荷尔蒙。

『玖』 如何评价电影《狂怒》(Fury),,

《狂怒》是一部分裂的电影。一方面想表现战争的残酷和极端环境下人性的异化,一方面又担心会吓到一群玻璃心的观众于是刻意地制造温情。

影片讲述了在1945年二战硝烟即将消散之时，同盟国军队准备在欧洲战场发动最后一轮猛烈攻击。在以寡敌众、弹尽粮绝的不利条件下，谢尔曼坦克的几名坦克手深入纳粹德国的中心地带执行一项死亡任务。

剧情简介：

1945年4月，第二次世界大战接近尾声。盟军越是深入德国腹地，纳粹德军的抵抗就越加凶狠。盟军新兵诺曼初上战场，即奉命与以“战爸”为首的5人坦克小队驱战车“狂怒”开赴前线，冒着敌人强大火力为大军劏开纳粹防线。

4位经验老道的战狼阵上果断杀敌毫不犹豫，惟新兵诺曼难抵恐惧压力，他的迟疑与懦弱三番四次将战友置于生死边缘。

经过炮火洗礼和多次的血腥教训，诺曼有所成长，坦克“狂怒”亦顺利向前推进。谁料即将完成任务之际，纳粹军团竟空群出动，决意拔走“狂怒”这根眼中钉。面对敌人殊死围剿，“狂怒”5位兄弟手足能否全身而退。

『拾』 电影《狂怒》结尾，为什么那个纳粹兵用手电筒发现了躲在车底的诺曼，却默默的走掉了

前不久才重新看了这部电影，这部电影讲述的不是正面战场的大规模兵团作战，而是选取了一个比较小的部队，这支小队深入敌后执行任务，比如营救、比如拦截等等。

这无疑是这部电影一个非常出彩的镜头，对于这个德国小兵为何不将诺曼打死或揭发，我们只能猜测其中的原因：

1、这个德国小兵也很善良，不是自愿参军的，也是在迫不得已的情况下才卷入战争的。面对同样的年轻人，他无意伤害对方，于是决定放对方一码。他就像最初的诺曼一样，从来没有杀过人，也不敢杀人，对杀人充满了恐惧。

2、这是战争的最后阶段，德国战败已经成为定局，这个时候多杀一两个美军对战争已经起不到多大的作用了，所以这个德国小兵干脆放诺曼一码。

3、这是导演有意安排的一个桥段，用以揭示电影的主题，并不是每个人都想参与战争，来表达一种反战的思想。