电影的发行包括哪些

1. 电影发行各类名词

1. 电影：根据视觉暂留原理，运用照相，录音等手段，把外界事物的影像及声音摄录在胶片上。通过放映，在萤幕上造成活动影像和声音，以表现一定内容的技术。 
2.电影艺术：以电影技术为手段，以画面和音响为媒介，在荧幕上把运动的时间和空间里创造出来，再现和反映生活的一门艺术。 3.电影史：电影自身发展的历史。 
4.电影思维：艺术思维的一种特殊形式，指为创作影片所进行的与未来荧幕形象有直接关联的思维活动。 
5.商业电影：以盈利为主要目的的所有影片的统称。 
6.艺术电影：指趣味高雅，注重艺术技巧，不以盈利为唯一目的的电影。 7.场景：展开电影剧情单元场次的特定空间环境。 8.电影空间：由荧幕体现的空间世界。 9.景别：被摄主题在画面中所呈现的范围。 10.多景别：同一镜头中，不间断变化的画面景别。 
11.特写：表现成年人体肩部以上的头像或某些被摄对象部分的电影画面。 12.全景：表现成年人体的全身或场景全貌的电影画面。 13.中景：表现成年人膝盖以上或场景局部的电影画面。 14.近景：表现成年人体胸部以上或物体局部的电影画面。 15.电影画面：即电影镜头。 
16.电影学：即一般电影研究，包括电影理论，电影批评，电影史等等。 17.电影时空的特殊性：即电影既是一种时间艺术，又是一种空间艺术。 18.段落：电影剧本中的一段相对完整的情节。 
19.场面：构成一部电影剧作情节发展过程的基本单位。 
20.客观镜头：镜头特点不带有明显的导演主观色彩，而是采用普通人看事物的观点。 21.主观镜头：所表现的内容明显的带有导演的主观评论观点的镜头。 22.电影构思：电影剧作者考虑和酝酿电影剧本写作的艺术思维活动。 
23.电影文本：是对当代一般哲学解释学和结构主义符号学的基本概念狭义文本作广泛使用的一种形式。 
24.电影剧作：按照对生活的理解，体验，评价，运用电影思维所进行的电影创作工作。 25.电影导演：是影片艺术创作的领导人物和总指导。 
26.电影制片人：指在电影生产，制作过程中，对所涉及到的资金，人员，物质材料等所进行经营管理工作的人。 
27.电影摄影艺术：以剧作为基础，以客观实体为对象，运用光学镜头，摄影机等主要技术手段，通过光学，色彩，构图等艺术手段的处理，在荧幕上创作出可出现的，运动着的造型艺术形象。 
28.肖像构图：指人物特写或近景画面形式所构成的。 
29.电影美术：指为电影造型进行的设计和制作的艺术创作。 
30.造型语言：艺术家用来构成视觉形象，体现创作构思的手段和技巧。 31.电影音乐：专门为特定影片而创作而编配的音乐。 
32.声画对位：声音和画面形象分别表达不同的内容，从不同方面说明同一涵义。 33.声音蒙太奇：在时空动态中，声画匹配的声音构成方法。 
34.类型电影：按照外部形式和内在观念构成的模式进行摄制和观赏的影片。 
35.意识流电影：以意识流理解世界为宗旨，以意识流为人思维的经常模式，并以意识流的创作方法创作的电影。 
36.主流电影：反映社会主流意识形态及观念，具有稳定的票房保证，因而投资者肯投资的一类影片。 
37.宽银幕电影：是指比普通标准银幕更宽的电影统称。 
38.数字电影：是指电影摄影，放映和剪辑过程全部用数字格式统一起来的电影。 39.电影院线：由电影发行者建立的电影院组织。 
40.艺术：被广泛认同，专业化水平发展很高的媒介表现手段。 
41.艺术风格：艺术家或艺术作品在整体上表现出来的独特的艺术特色和艺术个性。  42.艺术形式：指作品得以表现的内部结构和表现形式。 
43.文艺批评：指在一定的文化背景下，运用一定的观点，对文艺作家，文艺作品等所做的探讨，分析和评价。 
44.艺术典型：指以鲜明独特和丰富多彩的个别性，深刻的显示出社会生活某些方面的本质和规律，并达到较高艺术成就的艺术形象。 
45.艺术欣赏：是读者或观众主动接受艺术作品的一种再创造的审美活动。 
46.艺术流派：指在一定历史时期里，由一批思想倾向，美学主张，创作方法和表现风格等方面相似或相近的艺术家们在创作实践中自觉或不自觉的结合在一起所形成的流派。 47.艺术冲动：指艺术家创造艺术作品的心理需要或动机，是艺术家在生活实践中由于某种事物的启发和激励而产生的强烈的创作愿望。 
48.艺术技巧：是艺术家提炼素材，揭示题材意义，安排作品结构，运用语言，线条，色彩等材料塑造形象，进行艺术传达的手段和能力。  
49.艺术手法：指艺术家在艺术创作中塑造形象，反映生活，表达主题思想所运用的各种具体的表现方法。 
50.艺术思潮：指在一定社会思潮和哲学思潮影响下，在艺术领域中所出现新的艺术思想和创作倾向的一种潮流。

2. 一部电影从拍摄到发行都要经历哪些环节

1、确定剧本内容及版权归属部分，寻找剧本制作者，该改编的改编，作为投资制片方，应该有一个负责前期统筹的助理帮助完成这一部分及后续部分。

2、确定剧组成员，比如前期的导演、美工等在内的主要剧组成员，筹划拍摄场地及费用
（这一部分包括了制片成本预算、前期道具和服装制作、后期特效处理、外景地选景、导演选角等部分、制表、剧本及台词本和道具本等等各种东西的制作等等等等）

3、与合适的演员及其他剧组成员签约，开始尝试宣传，找记者开发布会

4、进入拍摄环节，同期开始进行粗剪（后期部分），如果有特效制作，此时也应该进入正轨了。

5、拍摄出一部分内容并粗剪后，可以进行二次宣传，并送去后期进行合成，制作片花。同时可以考虑寻找发售者，即院线或代理公司洽谈利润分成。

一般来说，4、5这两部分环节就可以确定此片的下场如何了，如果没有院线购买，这片子拍出来也没用，所以此时重点在于对比制作成本和利润分成的接受程度。

而且还有一点，确定你所制作的影片不在《广电总局关于改进和完善电影剧本(梗概)备案、电影片审查工作的通知》的范围内，否则剧本还是要受审。

6、如决定继续拍摄，那么在拍摄完成并杀青后，同样要进行宣传工作。

7、随着拍摄进度的完成，后期部分应该也提前完成了一些，那么就是后期制作的完成，以及输出磁带去送审（电影审核委员会），同时制作预告放到网络、电视台这些媒体部分进行最后宣传

8、确定院线环节后，准备洽谈衍生品情况，比如音像版权、网络影视版权等等。

9、审核通过后，做拷贝，向院线发售，重点在于上映期的确定和网络影视版权的冲突与否。同时召开首映式。

10、等待公映，考虑参加电影节问题，一般情况下，冲击提名是很好的选择，这一部分可以放到第4、5部分联系，这样可以提前安排好参选的电影节。

11、公映期开始前，安排好网络影视版权的同步，和后续音像制品的发售（一般间差在一周到一个月内，即公映一周后放网络，两周或一个月后放音像）

在8-11这部分环节中，如果想加重宣传，而制作成本和效果又很值得考虑一下的话，可以根据这些情况选择电影节

没规定只有大成本和名导才能参选，小成本也有独立电影节之类的，如果能卖出海外最好，否则只能让其他公司代理海外，这样会很吃亏。

综上所述，大致就是这些了。

3. 什么是电影的发行方主要负责什么工作

电影的发行方是指电影片的出售、出租活动，是影片发行公司的业务，主要负责电影片的出售、出租活动。

根据2004年6月国家广播电影电视总局发布的《电影企业经营资格准入暂行规定》，设立影片发行公司需要申报及批准的程序，当取得《电影发行经营许可证》后，方可开展经营。

(3)电影的发行包括哪些扩展阅读

根据该规定，设立专营国产影片发行公司。申报条件及程序如下：

1、注册资本不少于50万元人民币。

2、受电影出品单位委托代理发行过两部电影片或受电视剧出品单位委托发行过两部电视剧。

3、提交申请书、工商行政管理部门颁发的营业执照复印件、公司名称预核准通知书、已代理发行影视片的委托证明等材料。

4、符合1、2、3、项并向广电总局申请设立专营国产影片发行公司的，由广电总局在20个工作日内颁发全国专营国产影片的《电影发行经营许可证》。

向当地省级电影行政管理部门申请设立专营国产影片发行公司的，由当地省级电影行政管理部门在20个工作日内颁发本省（区、市）专营国产影片的《电影发行经营许可证》。申报单位持电影行政管理部门出具的批准文件到所在地工商行政管理部门办理相关手续。不批准的，书面回复理由。

4. 现在电影院的发行是什么模式

在最近一段时间内，国内电影发行市场消息延续，腾讯宣布成立全资子公司腾影，并正式进入发行领域;四海联盟的成员改变了，想要成立一个新的公司; “后来的美国”陷入了“退款”风暴。各种趋势让人们再次将注意力集中在电影的发行上 - 这个行业听起来简单而复杂。原因很简单，因为电影发行的概念非常清晰。它将电影产品推向市场。然而，由于行业竞争激烈，运营模式不断变化以及各方暗箱操作的不同，电影的发布给人们留下了“水深”的印象。目前的市场格局是什么？为什么电影发行如此重要？
目前，中国电影发行集中度已经很高，但新的公司仍在进入游戏。归根到底，这是因为发行对电影业至关重要。
狭义的电影业包括生产，分销和筛选。电影发行是指电影作品创作后在市场上的销售和租赁活动。这也是电影发行公司的业务。作为上下游衔接的中间环节，发行公司具有不同的作用和角色，以及主发行与联合发行之间的差异。主要发行是指该项目由一两家公司主导，联合发行意味着几家发行公司正在合作。总而言之，他们试图将电影的作品出口到更多的广播频道，以寻求更高的票房。
电影发行是电影制片人回顾投资成本并获得利润的主要途径。它从根本上决定了电影在商业上是否成功。好莱坞六大电影公司都以发行为核心力量。无论他们处于20世纪30年代还是40年代的黄金时期，还是当前的全球化时期，六大出版力量都非常强大。这也是他们敢于投资的电影数量。数十亿规模的最重要原因。就国内电影业而言，这个问题尤其重要，因为盈利模式主要取决于票房收入。这也是腾讯影业决定在发行领域竞争的重要原因。
从运营角度来看，发行方式主要有四种类型：拆分发行，买断，底部担保和就业发行。
在发行模式中，国内市场正在经历从土地网络分布到互联网发行的过渡。所谓地面网络发行，就是派发放在全国各城市的发行人，通过与剧院直接沟通来建立和保持合作关系，最终目的是提高电影院的电影发行率。这种分销模式从光线开始，并在乐视节庆。它的优势在于中国人类社会的商业逻辑，可以有效提高电影的早期发行速度，为高票价奠定基础。缺点也很明显。由于当地配送人员必须到处安排，如果不稳定，劳动力成本很高。 ，高质量的电影来源，这种模式很难创造效益。更重要的是，电影的质量是票房决策的关键。最初的排队主要是猜测，如果票房表现不佳，电影院仍将减少电影的数量。
现在，票务平台的兴起对地面网络的分布产生了革命性的影响。特别是在大型城市中，地面网络的效用很小。在线预售数据是电影院的决定性因素，这正是该行业所说的。 “努力切片。”通过售前电影的表现可以让影院提前感知市场热度，然后积极响应排名。因此，预售数据尤为重要，其中一些违规行为从此开始。

5. 电影的发行流程是什么

楼上已经说的很全了,作为个资深的影迷,我只对片方和发行方说一下吧.
众所周知,国内的引进影片像好莱坞大片都是采用的票房分帐的形式:比例大致为,制片方38%,发行方7%,影院方面55%.一个优秀的电影想要卖出一个好的票房,除了实力强大的制片方之外,一个善于营销的发行方也是不可缺少的.
比如我们知道,美国的六大电影公司,派拉蒙在其中是首屈一指的,每年会出品大量质量上乘的佳作(铁达尼号,变形金刚,功夫熊猫等等),然而在发行的时候,派拉蒙则经常选择20世纪福克斯作为发行方,很简单:福克斯这个强大的影视传媒,在营销方面做的无疑是最出色的一个.
发行商的职则有：与院线沟通上映事宜，影片的宣传，制片方与院线的相互联系中间方。
好来坞电影发行一般采用招标的形式,发行商竞标取得电影发行资格...楼上已经说的很全了,作为个资深的影迷,我只对片方和发行方说一下吧.
众所周知,国内的引进影片像好莱坞大片都是采用的票房分帐的形式:比例大致为,制片方38%,发行方7%,影院方面55%.一个优秀的电影想要卖出一个好的票房,除了实力强大的制片方之外,一个善于营销的发行方也是不可缺少的.
比如我们知道,美国的六大电影公司,派拉蒙在其中是首屈一指的,每年会出品大量质量上乘的佳作(铁达尼号,变形金刚,功夫熊猫等等),然而在发行的时候,派拉蒙则经常选择20世纪福克斯作为发行方,很简单:福克斯这个强大的影视传媒,在营销方面做的无疑是最出色的一个.
发行商的职则有：与院线沟通上映事宜，影片的宣传，制片方与院线的相互联系中间方。
好来坞电影发行一般采用招标的形式,发行商竞标取得电影发行资格.而在国内,电影的发行基本被zhongying垄断了。你看国内上映的电影大都会打上中影的标签：比如最近的美国大片阿凡达。
自己写的，希望能帮助到你。

6. 电影的制片方、出品方和发行方都是什么意思，有什么区别分别负责什么

1，电影的制片方：影片的投资人或能够拉来赞助的人。

影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。 制片人一般指电影公司的老板或资方代理人。

2，出品人负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景（比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等），通过调查来决定是否值得出品该影片。如果答案是肯定的，那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员，开始选导演、剧本、演员、赞助商等。

出品人一般是主要出资方的法定代表人或对影片销售有帮助的影视界大腕人物。出品人是整个影片的灵魂人物，决定影片的风格、种类及市场走向。

3，发行方去做拷贝、申请密钥、排档期、把拷贝寄发影院、做宣传、购买广告、谈判分帐比例、跟院线签合同（虽然这一部分很多是中数代签）。还有体力活，放几十号人去全国各地的影城做活动、做宣传、定影城的广告位、盯排场、做监票等等。

(6)电影的发行包括哪些扩展阅读：

电影是人类知道其确切产生时间和成长历程的艺术，是20世纪以来发展迅速、影响巨大的媒体，是政治、经济、文化三位一体的创意产业。从19世纪末开始，法国、美国及其他地区的电影发明家们相继发明了能摹拟人的眼睛和耳朵的光声记录和还原的技术和机器，这种电影技术从一诞生，就被企业家发展成为电影生意，被政治家发展成为意识形态，被艺术家发展成为电影艺术，被研究者发展成为电影理论。一部电影发展史同时也是电影人探索电影规律的历史。

商人首先看出电影是一项有利可图的发明，迅速建立了最初的电影公司。到20世纪早期，电影公司集中资金建立制片基地，购买昂贵的制作设备，筹资进行故事片的生产，依靠大量观众集体买票观影来牟利。这就形成商业电影生产与销售模式的雏形。梅里爱的明星影片公司、爱迪生托拉斯和比沃格拉夫托拉斯是早期电影公司的代表。

而电影语言及电影艺术的诞生和发展，与导演实践和理论探索息息相关，最初西洋镜杂耍的制作人是导演的雏形，随着对电影表现方式和电影特性的探索，相继出现了卢米埃尔兄弟、乔治·梅里爱、埃德温·鲍特和格里菲斯等早期的电影艺术探索者，这些电影先驱拓展了电影语言和电影创意的可能性。早期的电影创作、电影经营和电影探索是三位一体的，此时，电影制作者同时也是电影语言的探索者，还是电影的经营者，是具有完备职能的电影人雏形。

7. 请问一部电影的“出品方”“投资方”“发行方”分别是什么意思他们分别负责什么

出品方

负责拉赞助，和推销电影，他们的主要职责就是将电影的收益最大化，让大家有钱赚。以版权为核心的银行，对于电影项目的整体把控，包括制片、营销（宣传）、发行等，以追求利润为目的对电影项目进行，凡是对电影项目进行的都是此项目的出品方。

投资方

投资方就是某一项目的真正出资人，是项目的所有者。承建方就是负责接下这个工程，进行施工的单位或者法人。

负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景（比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等），通过调查来决定是否值得出品该影片。

发行方

发行方去做电影的拷贝、申请密钥、排档期、把拷贝寄发影院、做宣传、购买广告、谈判分帐比例、跟院线签合同。，放几十号人去全国各地的影城做活动、做宣传、定影城的广告位、盯排场、做监票等等。

拓展资料：

一般商业电影的制作，大致可分三个步骤：

一、拍摄前的工作，包括提构想、写故事、分场大纲、签导演、列预算、编剧本、看外景、找演员，以及决定制作小组的成员。

二、拍摄中的工作，即在导演的指挥下采密集作业方式进行，并由执行制片监督经费开销、拍片进度和一切行政事宜。

三、拍摄后的工作，包括剪接、配音、配乐、设计字幕、制作预告片，以及展开上片前宣传等。在摄制过程中，导演应有详尽的分镜计划，并拟定拍摄顺序，以便在灯光变动、演员支配的压力下，求得快速之推展。对于摄影机、镜头的选择，灯光的陈置，剪接、配乐的安排，则须工作人员与导演密切配合，以达到所需之效果，故一部电影是群体的创作，也是导演在各种张力下暗藏个人视野的艺术品。

私人独资拍片限制少，只须根据片型（实验电影、剧情片或记录片）决定拍片方法。或是列出精细之分镜表，完全按照事前意图拍摄，达到尽量节省胶片之目的；或是无止尽的猎取满意镜头，再由事后的剪辑阶段理出清晰的脉络。这种影片，最符合个人创作欲求，更具陶冶心性、提升感情的作用。

8. 想问一下 电影的发行方主要负责哪些工作

发行方负责电影的宣传发行工作，包括联系院线，排挡期，发布会，首映式等等。

9. 电影的制片方、出品方和发行方都是什么意思，有什么区别分别负责什么

他们各自的责任：

1.出品方：以版权为核心的银行，对于电影项目的整体把控，包括制片、营销（宣传）、发行等，以追求利润为目的对电影项目进行，凡是对电影项目进行的都是此项目的出品方。

2.制片方：负责影片的制片工作，承担影片的超期、超支责任，直接对出品方负责。

3.发行方：做拷贝、申请密钥、排档期、把拷贝寄发影院、做宣传、购买广告、谈判分帐比例、跟院线签合同（虽然这一部分很多是中数代签）。还有体力活，放几十号人去全国各地的影城做活动、做宣传、定影城的广告位、盯排场、做监票等等。这些工作都是专业活，一边制片公司不做（制片公司有发行业务的除外，当然大的制片公司现在都有发行业务）。发行方就做这些工作，赚票房分账的钱，最后片子卖完了，投资方应得部分里面，分一部分给发行方作为代理费。

所以从上面的结构可以看出，制片方和出品方属于后者雇佣前者，并不直接具有分成的权利。特殊情况也最多就是给制片方很少比例的票房分红，但很多情况是给予影片的这个条件，目的是提高对于影片创作的积极性。

简而言之就是出品方就是制造者，发行方就是销售者。

他们之间的区别

制片方出创意，出品方出财力、人力，发行方负责宣传赚钱。

拓展资料

通常很多人把出品人与制片人混淆，其实两者之间是有很大区别的。

如果以企业来作比喻界定，出品人就相当于董事长（出资人、企业法人或权威人士），制片人就好比是总裁（统管全局者），要求懂本子、明市场、建剧组、执行拍摄生产、后期制作、发行上映。更重要的是预算的控制，拍摄时间进度控管等，让电影或电视剧能在合理的时间与预算下完成。在拍片过程中，制片人的一举一动都容易影响到整部影片的品质，是不可缺失的职位。

国内由于影视作品上署名没有明确规范化，很多出品人也署名制片人职务，导致业内行业人仕专家一直存在争议，实在无法去界定区分开影视作品中制片人的艺术含金量。虽然一部作品的成功，制片人付出的要多、贡献大，但由于出品人与制片人署名混淆，无法辨别，争议较大，因此也无法给制片人设立奖项。

出品人负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景（比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等），通过调查来决定是否值得投资出品该影片。如果答案是肯定的，那他们就开始聘制片人、选剧本、拉赞助商等。

出品人一般是主要出资方的法定代表人或对影片销售有帮助的影视界重量级人物。出品人是整个影片的灵魂人物，决定影片的风格、种类及市场走向。

制片人是整部影片的筹建负责人，负责拉赞助、找投资，成立剧组、决定用哪个导演、选哪些演员等，负责剧组的日常生活与维持剧组的拍摄活动，以及成片之后的宣传与播放等一系列事务。

参考资料

网络“制片人”