戴锦华情书电影分析

① 戴锦华的主要论文

风声谍起:间谍片流行的初衷 戴锦华 【期刊】文艺争鸣 2010-09-15
中国电影是否需要“文化例外” 戴锦华 【报纸】人民日报 2010-07-01
揭开冷战历史的暮霭 戴锦华 【期刊】艺术评论 2010-06-04
无影之影:——吸血鬼流行文化的分析 戴锦华; 高秀芹 【期刊】文艺争鸣 2010-05-15
谍影重重——间谍片的文化初析 戴锦华 【期刊】电影艺术 2010-01-05
中国电影:文化现代化的特定实践 戴锦华 【报纸】社会科学报 2009-10-22
“五四”记忆中的精神与电影 戴锦华; 钟大丰; 王志敏; 周星 【期刊】电影艺术 2009-05-05
断裂处的幻影和幽灵 戴锦华 【期刊】中国图书评论 2009-01-10
时尚·焦点·身份——《色·戒》的文本内外 戴锦华 【期刊】艺术评论 2007-12-15
帐篷剧:流动中的呼唤——戴锦华对樱井大造的访谈 戴锦华 【期刊】艺术评论 2007-10-15
岁月留痕——西蒙娜·波伏瓦在中国戴锦华 【期刊】书屋 2007-10-06
幽灵之镜 戴锦华 【期刊】世界知识 2007-05-01
百年之际的中国电影现象透视 戴锦华 【期刊】学术月刊 2006-11-20
文化的位置——戴锦华教授访谈 戴锦华; 斯人 【期刊】学术月刊 2006-11-20
我的批评观 戴锦华 【期刊】南方文坛 2000-10-15
残雪:梦魇萦绕的小屋 戴锦华 【期刊】南方文坛 2000-10-15
在“苦涩柔情”的背后 戴锦华 【期刊】读书 2000-09-10
面对当代史──读洪子诚《中国当代文学史》 戴锦华 【期刊】当代作家评论 2000-07-25
关于韩国影片《低吟》 戴锦华 【期刊】世界电影 1999-08-20
文化研究面对后现代噩梦 戴锦华; 王昶 【期刊】当代电影 1999-03-15
见证与见证人 戴锦华 【期刊】读书 1999-03-10
中国电影:在快乐中沉没…… 戴锦华 【期刊】现代传播-北京广播学院学报 1999-02-15
自我缠绕的迷幻花园──阅读徐小斌 戴锦华 【期刊】当代作家评论 1999-01-25
世纪之门 戴锦华 【期刊】创作评谭 1998-08-15
重写女性:八、九十年代的性别写作与文化空间 戴锦华 【期刊】妇女研究论丛 1998-05-15
智者戏谑──阅读王小波 戴锦华 【期刊】当代作家评论 1998-03-25
清醒的立场——戴锦华访谈录 戴锦华; 陈岸英; 周濂 【期刊】艺术广角 1998-01-15
蒋韵长篇小说《栎树的囚徒》谈片 刘恒; 戴锦华 【期刊】当代作家评论 1997-05-25
文化地形图及其它 戴锦华 【期刊】读书 1997-02-10
奇遇与突围──九十年代女性写作 戴锦华 【期刊】文学评论 1996-09-15
陈染：个人和女性的书写 戴锦华 【期刊】当代作家评论 1996-05-25
个人写作与青春故事 戴锦华 【期刊】电影艺术 1996-05-05
世纪之门·对话与中国电影戴锦华 【期刊】外国文学 1996-03-28
池莉：神圣的烦恼人生 戴锦华 【期刊】文学评论 1995-11-15
不可见的女性：当代中国电影中的女性与女性的电影 戴锦华 【期刊】当代电影 1994-11-15
乐观主义与电影困境 戴锦华 【期刊】电影创作 1994-11-10
梅雨时节──90年代中国电影笔记之三 戴锦华 【期刊】当代电影 1994-09-15
真淳者的质询──重读铁凝 戴锦华 【期刊】文学评论 1994-09-15
《二嫫》现代寓言空间 戴锦华 【期刊】电影艺术 1994-09-05
“世纪”的终结:重读张洁 戴锦华 【期刊】文艺争鸣 1994-07-15
思索与见证：黄建新作品 戴锦华 【期刊】当代电影 1994-03-15
本文的策略:电影叙事研究 戴锦华 【期刊】电影艺术 1994-01-05
《十诫》:现代人的两难处境 戴锦华 【期刊】当代电影 1993-10-28
十诫 克日什托夫·皮耶谢维茨; 克日什托夫·基耶斯洛夫斯基; 戴锦华 【期刊】当代电影 1993-10-28
《阿黛尔·雨果的故事》:一个心灵个例病案 戴锦华 【期刊】电影艺术 1993-04-01
谁要站直啰,别趴下!——一部影片 一次评析 一通感慨 戴锦华; 郑洞天; 倪震; 黄建新 【期刊】电影艺术 1993-03-02
《心香》:意义、舞台和叙事 戴锦华 【期刊】当代电影 1992-08-28
逃脱中的落网:凌子风导演艺术笔记 戴锦华 【期刊】电影艺术 1992-05-30
《放大》:自反的艺术 戴锦华 【期刊】当代电影 1992-03-01
《法国中尉的女人》:一个重述的爱情故事 戴锦华 【期刊】电影艺术 1992-01-31
新中国电影:第三世界批评的笔记 戴锦华 【期刊】电影艺术 1991-01-31
《红旗谱》:一座意识形态的浮桥 戴锦华 【期刊】当代电影 1990-06-30
断桥:子一代的艺术 戴锦华 【期刊】电影艺术 1990-05-01
断桥:子一代的艺术 戴锦华 【期刊】电影艺术 1990-04-01
历史与叙事 谢晋电影艺术管见 戴锦华 【期刊】电影艺术 1990-03-02
由社会象征到政治神话——崔嵬艺术世界一隅 戴锦华 【期刊】电影艺术 1989-08-29
斜塔:重读第四代 戴锦华 【期刊】电影艺术 1989-05-01
精神分析与电影:想象的表述 查尔斯·F.阿尔特曼; 戴锦华 【期刊】当代电影 1989-03-02
电影:雅努斯时代 戴锦华; 李奕明; 钟大丰 【期刊】电影艺术 1988-09-27
《搜索者》——一个美国的困境 布里恩·汉德森; 戴锦华 【期刊】当代电影 1987-08-29
时代之子 水华导演艺术散论 戴锦华 【期刊】电影艺术 1987-07-30
读夏衍同志《写电影剧本的几个问题》 戴锦华 【期刊】当代电影 1987-03-02
电影创新之我见 戴锦华 【期刊】电影艺术 1986-12-27
文化研究的可能 戴锦华 【报纸】文汇报 2003-07-06
《色，戒》：身体·政治·国族 戴锦华 【报纸】文学报 2007-12-20

② 看过石井俊二的《情书》的达人进呀！

戴锦华在评论这部电影的时候说 爱情是一种镜像投射 女主角在男主角死后还给他写信，这种爱情似乎显出病态的倾向。可是后来竟然出现一个和自己一样的女子，而这个女子和初恋情人是一个名字。一个藤野树爱藤野树的故事，忘我的他恋，同时也是最疯狂的自恋。爱情，与其说是爱情，更像是一种自我投射的幻觉。

影片结尾，讲到爷爷种的树，我个人理解是导演将这一主题升华到生命的高度。

求高见。

③ 用弗洛伊德精神分析理论可以解读哪些文学作品

太多了，基本上每一个文学文本都可进行精神分析，因为文学写作本身即是一种精神思虑进程。当然，每一篇文学作品所具有的精神呈现密度不尽相同。先锋小说重技巧，多工匠而少逊思量，官方文学作品重意识形态，多说教而少感性。私人写作或更具精神蒸馏残余，文本中多有作者彼时心境流淌蜿蜒。精神分析又可称为症候性分析，即发觉文本细节中所呈现的“矛盾”状态，并分析“矛盾”的起因——或基于写作时的意识流动，或基于作者的内心创伤(“创伤”一词尤具佛洛依德或康德意义上的精神分析向度）
具体此方面分析案例，可参看蓝棣之的《中国现代文学作品症候型分析》，张直心《梦中的女孩——鲁迅《在酒楼上细读》，以及戴锦华《电影精读18例》等中述及篇章；
《白鹿原》是相当不具有精神分析价值的（如有分析价值，更多是民俗学与社会学方面），倒是张炜、张承志、张辛欣的某些篇章具有精神分析的必要性。

④ 什么样的青春片才是如今国内需要的

青春题材的商业片就这样通过不断复制再生产着此类空中楼阁般的青春童话以大众对于理想自我的渴求，似乎只要对准时下观众群体的口味，在剧情、画面和表演上达到基本的艺术水准，便可轻松赚得盆满钵满。诸如充斥着荷尔蒙的美式青春片，缠绵悱恻的日韩系纯爱片，都已然形成某种固定类型，其中也不乏讨喜的佳作。

尤其是某些富有情怀和责任感的创作者，在迎合市场需求制造童话美梦之余，还能试图探讨一些更广阔的社会议题，或是渗透进某种具有启发性和积极意义的价值观。尽管这种介于商业片和艺术片之间的作品仍然难逃「美化现实」的窠臼，但终归是把人们对理想自我的追求从那些身外之物提升到了精神层面，或许我们终究都无法像电影主角那样强大和幸运，但我们仍然可以通过努力朝他/她一点点地接近，怀揣着对于美好事物的希望，更勇敢地生活下去。

⑤ 影片分析应该怎么写

电影评论如何写
一般来说，当你看完一部电影，想写点东西表达一下自己对这部电影的感想或者领悟，这都是在自然不过的事情了。你可以写一篇跟自己心情有关的日记，也可以写一篇根据电影某个情节所引起的感性散文，或者还可以写一篇根据电影所描述的社会现象进行批判性的文章。基本上写出任何东西都是值得鼓励的。

2.1，写影评前的准备工作

在写一篇影评之前，我的建议是：
1， 选一部自己喜欢的影片。在评论前，评论者首先是观众，自己喜欢最重要。同时建议要多看电影，但自己不喜欢的电影不要勉强看。
2， 所选择电影要多看几遍。要尊重电影。
3， 尽量多的掌握一些电影评论分析的工具，尽量多的了解此部电影相关资料。
4， 搜集一下这部影片曾有哪些评论，以免重蹈前人说法。
5， 要勇于怀疑。

2.2，观感与通过观感进行对电影的初步分析

在观看完影片以后，你的直接观感就是对这部影片的最初评定。要相信自己的感觉。事实上，对电影的最初分析已经在观看影片时完成。当观众看电影的时候会不自觉的向影片提出问题，“情节为什么是这样而不是那样？”“演员所说的台词是否符合在影片中的身份？”在电影进行中的每时每刻观众都会对影片的“真实性”产生怀疑，观众会试图从电影本身的解释中找到“合理”的逻辑性，也会时刻根据以往的个人经验来审视着画面的可能性。观看好看的电影时我们会说，“是这样啊”或者“哦，原来还可以这样啊” 。我们不喜欢的电影往往是那种看着很虚假的“不真实”的电影，这种电影就像是背叛的情人所讲的蹩脚谎言。当然，如何愉悦观众是电影制作人所要关心的，作为评论者来说，不但要找出电影好看（合理）的地方，还要试图分析为什么。

2006-5-11 11:21:41 偷心

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2.3 电影评论的基本构成
影评通常包含的几个部分：电影简介，评论正文，引文出处。

电影简介

电影简介可以分为电影的基本简介与服务于评论正文的扩展简介。
基本简介通常包括电影的原名，电影的中文译名（别名），导演，主要演员，类型，片长，上映时间，国家等等。最好也要找到这部电影的海报。这里除了电影名称以外其它都不是必写项目。根据评论的需要，我们还可以加入剧情简介。剧情简介是对电影的再叙述，由于评论者对于电影理解的局限，再叙述时应尽量避免加入有严重主观倾向性的解读。建议剧情简介不要超过200字。
扩展简介通常包括对电影制作人员的更详细的介绍，影片产生背景的介绍，影片所描述的社会背景介绍，影片所获得的奖项等等。扩展简介作为评论的资料性工具要有选择的引述。扩展简介如果没有对评论产生直接影响，建议果断的舍弃，或者可放置于评论正文之后。

评论正文

① 从观感轻松切入评论
我们注意到，观感往往产生于电影中最能让观众理解或是印象最深刻的部分，因此对观感的分析也就成为对这部电影最容易入手分析的切入点。我们只要问一下自己，这部电影哪里最吸引人，然后根据以往的经验或是分析工具解析一下为什么吸引人，评论就产生了。
观感作为最初对电影的评定，势必会带有强烈的主观色彩，会因为评论者的不同有很大的差异。我们不必刻意减少这种差异，正是因为有了这种差异，才使得评论更加开放，有了交流的土壤。因为影评的目的是发挥综合能力欣赏作品，同时将作品的丰美面呈现出来提供给别人，所以开放式的评论也就不必排斥专业分析工具。我们也不能夸大专业分析工具的功能，一个放诸四海皆准的影片分析方法并不存在。
观感是电影对观众的影响结果，它意味着观众从电影中最直接的得到了什么。对观众来说，观感从来就没有对错之分。作为评论者，要相信自己的观感，不要被导演的名气或电影所获得过的奖项等非电影本身的因素所左右。那些非电影本身的东西只能印证观感，而不能产生观感。

② 列举部分常见的评论切入点
1通过主题解读评论：例如，你可以通过《不准掉头》来解读“倒霉”，可以通过《躲闪》来解读“少年的爱情”，可以通过《着魔》来解读“疯狂”。观感可以让你对某些电影归结出一个主题词语，然后品味分析一下，电影所提供的哪些感知手段让你对这个主题词有了更好的理解。一个电影是如何变成一个词语的诠释例证的？
2相似主题联想评论：《两支大烟枪》《尼古丁》。
3通过形式对比评论：例如，作为警匪片的《猎豹行动》对以往战争片形式上的借鉴，是否可以理解为一种拍摄警匪片的新方法。与之对比的对象可选择《黑鹰计划》。
4典型例证：例如，可以通过木偶片《美国战队》的分析找出若干“美国大片”所常犯的“大片通病”。
5同系列讨论:从茂瑙的《吸血僵尸》到《惊情400年》《刀锋战士》《吸血情圣》等这一系列以“吸血鬼”为主题的电影从内容到形式上有哪些变化。又比如说以同性恋为题材的《橱柜里的男人》《男人心中只有男人》等等。又或者《异形》系列或《黄飞鸿》系列等等。
6伦理讨论:例如可以通过《老男孩》与《发情日记》来比较东西方伦理差别，《关于我们的爱情》来讨论母女关系。
7了解型电影：例如，从《梦想阿根廷》与《官方说法》中可以对“军权政府”有个初步认识。也可以在《戏梦巴黎》中找到些“新浪潮”的气息。
8结合他人的评论对电影的再评论。
9对某些导演或演员的偏爱也可以让我们集中讨论一下他们的特色。例如我比较喜欢的安德烈.佐罗斯基、盖.瑞奇、伊莎贝尔.阿佳妮、夏洛特.甘宝等，他（她）们导演或主演的电影只要留意就可以搜集得到。
我们要小心的是通过“作者论”[注释]来分析电影，这种分析方法使用不当就会变成是评论者的一厢情愿。在某些不严谨的评论者那里，影片被诠释的面目全非，之后就可能是评论者对导演的非理性评论。本来单纯地影片分析，变成了一个批斗导演的檄文或是对某个“伟大人物”表示忠心的保证书。批评电影与批评导演当然是两回事，批评导演更像是一种私人恩怨。

然而我们又不能完全否定“作者论”是一个很容易入手且简单易行的电影分析的切入点。所以在评论的时候要多关注的是电影而不是关注导演，更不要试图证明自己比那个导演还要了不起。
10对电影影象的评论，如从电影叙事、景框构图、电影剪辑等做切入点。如对电影《罗拉快跑》进行分析评论。

电影评论当然不只局限于采取以上这些方式作为切入点。只要我们相信自己的观感，并且不片面滥用自己的感觉，其实一切可以使你产生兴趣的东西都可以作为切入点。

③选择一种自己所熟悉的评论工具。评论工具的范围其实非常广泛，复杂的如前文所述的一些专业工具，简单的如个人的观感。特定工具的好处是可以把某些问题分析得更具体，更深入。在特定工具的应用上，戴锦华对《玫瑰的名字》的精读给我们提供了一个很好的范例。当然她很可能是先分析了原著的小说的。那些特定的工具并非如我们想象中的难以掌握，如果你有兴趣，也可以用符号学来分析一下《梦幻格林》，这将是一个不错的尝试。

④在分析与欣赏电影中间把握平衡。我们要警惕过度的分析对电影的欣赏性是有害的。有时候观众并不想变得那么“明察秋毫”，做一回快乐的“傻子”也许就是观看影片的初衷。盖•瑞奇导演的《偷拐抢骗》我已经看过了7次却一直舍不得分析它，因为害怕分析过后观看的乐趣就没有了。当然我们也可以抱着乐观的态度，分析以后会发现新的乐趣，但这毕竟是要冒一定风险的。我认为好的评论同时也应该是一篇善意的推介文章，它要把自己的观点说清楚，还要保留原来电影的观赏性。

⑤笔法。评论者的笔法与评论选择的切入点密切相关，不同的切入点决定不同的笔法。如通过观感来叙述影片带来的感官审美影响，则很有必要借助大量修辞的运用；如果探讨影片的流派等历史性内容，则对经典理论的引用和同时期其他作品的类比必不可少。写评论时要把观点写清楚，行文要简洁流畅，不要堆砌资料。脏话痞话或许是通往个人文风的一条捷径，然而他们从来都不是严谨的，在评论的道路上我们甚至不需要反讽。在资讯发达的今天，搜集影片的外围资料是一件很容易的事情，如果不当地使用外围资料很可能会把你的评论淹没在看似相关实则不知所云的文字之中。外围资料可以帮助评论者理解这部电影，但不应把这些资料变成评论者的依据。原则上我支持“要排除一切非取自影片内部的任何文献或相关资料”的这一立场。电影评论并不会因为提到了一些大师的名字而变得更加精彩。

⑥个人风格。影评的个人风格需要逐渐形成，如同对于电影的口味一样，评论的侧重点与切入方式在不断书写影评中会逐渐形成风格，从而成为个人影评的某种标志。

⑦丰富你的影评。例如在以文字描述分析之外采用直观的图象，作为对评论的支持与补充，适当截取影片的画格会使你的评论更直观。除非是在评论影片剪辑的时候，制作表格或者图解对评论者来说太费力气。

⑧给自己的评论起一个吸引眼球的标题。

引文出处

在评论正文之后要列出评论中所引的文字出处，这是对原作者辛勤劳动的尊重，同时也方便读者查阅相关资料。

2006-5-11 11:22:14 偷心

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3 在电影评论中应该避免出现的情况。
1， 要避免评论者的生活（经验）过多的干预评论本身。比如，看《食神》以后，你说你学会了怎么做叉烧饭。写评论的目的不是让读者关注评论人，而应该强调所要评论的电影。吃了油条喝了豆浆去看电影，同饿着肚子去看电影的心情可能不一样，但电影是一样的。
2， 要避免在没有叙述原因的情况下给出评论结果。例如：永远也不要说哪部电影是最好的电影，哪部电影是最伟大的电影。在我看来，即使看了很多电影也不要给电影排名次，但是可以给电影定位。
3， 要避免东拉西扯，主题模糊。慎用排比。要努力把一个问题分析清楚，而不是要具体描述10个还未解决的问题。不要隔靴搔痒，甚至是满世界找靴子。例如：评论《神话》的战争场面差，不能说它不如《勇敢的心》也不如《角斗士》，而应该明确指出它具体差在哪里。是场面调度问题还是画面构图问题？是剪辑问题还是电脑特技问题？
4， 要避免对演员导演等影片生产者私生活的关注。只有影片的宣传人员或者八卦杂志才有需要关注那些问题。
5， 要避免死撑面子硬评论，满眼都是某个电影的不足。应该放松心情，如果有部电影实在是差，那我们不去看它好了，更不用费心评论。评论是要把影片的丰美面呈现出来，舍本逐末的评论方式与悲观的分析角度实在让人惋惜。
6， 要避免一些对电影本身没有意义的评论。电影评论不同于电影商业宣传，评论要排除干扰。在选择切入点上要回避法律、社会学、心理学等各个人文学科对电影的探究，尽量从影片本身切入影片论述。
7， 要避免评论者主观地对影片做过度诠释。不要对自己假想中的错觉挥动双拳，使读者莫名其妙。

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[注释：作者论的观念，最早是由法国导演楚浮的文章〈法国电影的某个趋势〉在《电影笔记》上发表而开启。文章攻击停滞的法国电影工业，并称赞美国导演的作品，为作者论奠定基础。作者论认为，电影的整体风格和内容的处理主要可归功于一个人的理论。通常用来指具有可辨识风格和主题意识的导演，此理论也包括其它被视为一部影片的主要推动力的制作人员（编剧、演员、摄影、剪接）。作者论在逻辑上是一种以作品为重心的分析方法，然而实质上却是一种影片的诠释方式，影片的每项特殊因素都被分析者顺着导演世界观的方向加以诠释。出自书目《当代电影分析》《电影批评面面观》]

⑥ 电影钢的琴音乐作用分析

手风琴，东北一直是中国手风琴文化的重要培育地，地理因素居多，源源不绝的俄罗斯民谣或小调由东北传入中国，因此《钢的琴》的配乐主调是明显以手风琴居多，如《三套车》 、《步步高》、俄罗斯摇滚乐团lube的《Skoro dembel 》或王雁盟的《玛奇朵漂浮》等，都圆融地在这部电影里起舞
电影的音乐。因为故事的原因，电影中大部分都是前苏联社会主义建设时期流行于工人阶级的音乐，例如刚开始秦海璐唱的《三套车》，以及后来手风琴伴奏，故事进入高潮一起开始造琴，在这种劳动场景中lube的skoro dembe，这首曲子是具有俄罗斯民族特色的摇滚，由九十年代俄罗斯最好的乐队lube演唱，他们的歌曲通常是歌唱俄罗斯的土地，
影片的一开始，由王千源和秦海璐组成的草台班子歌剧团就先唱出了一首《三套车》，“冰雪覆盖着伏尔加河，冰河上跑着三套车，有人在唱着忧郁的歌，唱歌是那赶车的人”；之后情绪急转，悲情立刻转为喜悦，演奏一曲《步步高》。这也暗示了影片悲喜交加的调子。
除去各种俄罗斯小调外，电影中还充满了1980年代到1990年代初流行在小城镇的歌曲。台湾民谣《张三的歌》，香港流行天后徐小凤的《心恋》，情歌王子姜育恒的代表作《跟往事干杯》，以及，动听的歌声伴着悦耳的音乐令人心动。《张三的歌》、《心恋》、《跟往事干杯》等流行曲目以点题加诙谐的方式出现在影片的各个段落，让大家在视觉享受之余，耳朵也没闲着。
俄国的曲子，俄罗斯民谣《芦苇沙沙响》第一次出现时淑娴给桂林唱的（0:37），讲述首歌的故事，第二次出现是发现淑娴背叛他，自己在街上，（1:24） 不过最让人会心一笑的就是《超级玛丽》闯关音乐的运用，并且共计两次。超级玛丽声音的出现：第一次（09:27）出现在王千源为女儿搭建木质钢琴上，女儿玩游戏的音乐直接架入到现实，既诙谐又有一种儿戏的感觉。影片中段出现了第二次，王千源正在为如何铸造一架钢琴而犯愁，当时出现的音乐则变成了超级玛丽过关失败的声音，那种悲凉感稍稍触动心灵。（1：22）
对于风格各式各样的配乐，导演张猛早先接受南都记者采访时表示道，“其实我一直希望说在音乐配乐上可以有种细腻的存在，像是早先俄罗斯、东德的音乐，那个年代的一些国语流行音乐就会有这种感觉。很多歌曲你一听，就会拨动你心中的那根弦。这应该是电影在视觉之余给人的另一种体验。”
姜育恒的「跟往事干杯」或李寿全的「张三的歌」，除了带领观众回忆当时的时代精神，也有意无意地 点出这种小人物历经沧桑却又满怀希望的纠结与坚强，更让《钢的琴》有效地和充满廉价笑声、低俗情节的二三流喜剧做出区别，观众欢笑同时，也能沉静地感怀时代变迁并反思当下社会，即便《钢的琴》在我看来，对于社会冲突与矛盾的批判力道上仍有些避重就轻，但毕竟这是一部喜剧，能作到如此举重若轻，足以让你我敬他一杯
影片强烈的形式感和富于张力的音乐也是一大亮点。影片中有多处舞台形式的段落，甚至于还有极为写意的场景，比如陈桂林在大雪纷飞中，肆意的弹奏着钢琴，顶光打下来，自然而然的将陈桂林的失意与梦想强烈的对比表达出来。另外使用多首极具怀旧感的流行音乐和俄罗斯民谣，着实拉近了观众与那个时代的距离。

“干杯，朋友，就让那一切成流水，把那往事，把那往事当成一场宿醉，明日的酒杯莫再装着昨日的伤悲”
如流水的往事正是以陈桂林和工友们为代表，而明日酒杯，不正是陈桂林一直想要留住的女儿吗？在这首歌里，歌者奉劝诸位明日的酒杯莫要再装着昨日的伤悲。影片最后女儿随着前妻离去，正是陈桂林的决定，也是对现实的无奈与妥协。 《致爱丽丝》，片中几次出现了贝多芬的《献给爱丽丝》，这个但凡是初学钢琴者都耳熟能详的由理查德.克莱德曼在上世纪90年代演绎出如梦似幻的经典曲目，成为当年很多琴童及其家长们的终极理想。献给爱丽丝，在电影中，也是一个梦想，是一种对不能达到的远方的欣羡和期翼。贫穷的家境，简陋的摆设，木质的键盘，父亲坐在椅子上，畅想的却是在雪中抚着琴键奏出那首优美无比的《献给爱丽丝》。那一刻，超越了贫穷、超越了现实的父亲，是幸福的。
《心恋》一众主角在运猪肉的小货车里高唱《心恋》（“我想偷偷望呀望一望他„„”）的场面
张三的歌、山楂树、三套车、跟往事干杯、心恋
《钢的琴》里的现实灰色调很靠近东欧电影的气质，寥无人烟的废弃工厂，寒冷的东北大地，但东北人性格里的幽默与欢乐又为它注入了特殊的个性。
片尾，王千源饰演的父亲，站在一旁，看着女儿弹着成型的钢琴时候的表情，那是一种毫无欣慰的冷冷的表情，既看不到大功已成的成就感，又没有看见女儿回归的幸福感，其他的伙伴包括秦海璐也都只是静静地站在一旁，一样凝望而无表情。这种真实感强烈地从视觉上深深地打动着我，把观影者从荒诞的剧情一把拽回残酷的现实，好多人生目标，历经千辛万苦实现的那一刻，竟然没有感觉到一丝丝当初想象的兴奋感，留下的只有疲惫，疲惫到无力的感觉……
《钢的琴》理应被归为一部新现实主义电影，以单纯的拍摄手法来对准平凡的生活、底层人物的生存状态，构建于真实现实状况的故事都把它指向了“新”，它身上浓烈的新现实主义风来源于我们的生活，也来源于我们时代更迭给我们带来的切身影响，那便是时代的痛，时代之痛是作用在人身上的，那群人便是生活在时代变迁夹缝之中的人，他们贫穷，但是似乎还存有一丝不靠谱的激情，让人为之动容。
时代深处之伤痛是作用在人身上的，一个时代的人牺牲，一个时代的人送 葬，在漫无边际的破败工业废墟之中，一起注视着旧时代的崩塌，新时代的挣扎重生，而处于这种交替边缘的人却如此渺小，但是发生在他们身上的事，却真真实实的倒映着我们这个时代，我们时代的伤疤深深的烙在了他们的身上，小人物身上背负的东西，正是我们引以为自豪或者是唾弃的整个时代。
（完整分析见http://wenku..com/link?url=-GEeQcPsOqmuVtbks8One_91fQZS3uAE4KtqRvQlqbLAfz-U1COs8d0fciNQFxpHal1n_xm）
附：该电影赏析可见北京大学公开课《电影赏析》——戴锦华教授，网易公开课有资源，主要通过电影拍摄手法来进行分析。

⑦ 情书中的镜像关系有几对

情书中的镜像关系有2对，《情书》以平行叙事的手法，巧妙的设计了两张相同的面孔，通过现实与回忆的交替呈现，向人们展现了一段唯美的爱情故事

⑧ 求韩国影片<错爱双鱼座>的详细内容介绍

故事于一个video shop有关。郑爱莲是这家录影带出租店的主人，事实上，故事开始的时候， 她才刚刚接手这家店不到三天。她是热爱这份工作的，除却电影之外，大概也是因为热爱上看到顾客 找到自己心爱电影的表情。整家店被她打理的井井有条，对于电影她有自己的理论：电影就像食物， 好的食物让人保持身体健康，好的电影可以让人保持思想健康。正因如此，人们会为了想看一部好电 影而来找她。一家濒死的录影带店在她的手中，自动获取了起死回生的免疫力。 一个稍带洁癖的女人，在这个城市也许是司空见惯的，她对清洁的喜爱连自己邋遢的弟弟也受到 莫名感染。然而她对事物的有些偏执的认真，却是无人可以模仿的，什么都要自己亲力亲为才安心， 一个补好的笔记本，一只修复过的鱼缸，都让每一天过的绝不重复。惟独对自己的感情似乎是不经心 的，没有男友的日子反而可以有滋有味，每天听闺中好友哭诉感情问题也是足够的热闹，自己一个人 的生活实在是应该加上十分。 直到遇到俞东锡。 这样的男子似乎生来是为了打乱别人的生活而出现的。一头干净的长发本来就很容易引起女人的 好感，荡在嘴角的微笑总是让我想起早期的古天乐。 人们总是会因为共同点而走在一起，不知道喜欢养同一种热带鱼这个理由是不是过于单薄。他从 不表明自己的生活。和她对话也都是简单的，简单的有些客气，却有口无心的说出暧昧不清的词句， 这些都给了郑爱莲不该有的错觉和幻想。她甚至开始相信他们之间已经有了一种接近于爱情的关系。 她对他是盲目而固执的，而他却有更多的选择。在他家里发现了他和女朋友的合影，他也并不否 认，只是说还不能确定和对方的关系。这一天，郑爱莲强装镇定，可是由此而来的严重失落感已经在 提醒她这一切最好是到此为止。 爱情不同于一场小提琴的演奏，可以在高潮时刻嘎然而止。有的时候更像一场车祸，中断之后便 是车毁人亡。在他失意而醉酒的这天，她终于选择了表白。他们没有像寻常男女一样做错事，其实双 方都是很小心的人，只是她已经无法控制的感情使自己丧失了一贯的理智。在这场与爱有关的较量中 ，俞东锡占尽优势。他不留余地的拒绝了她。 接下来的一切都在情理中发生。她亲手创造出越来越多接近他的机会，甚至还和他的女友有了正 面的交锋。她对自己和俞东锡说要等待，她似乎有这个把握。那个扎着辫子，24小时都精力十足脸 上常挂微笑的郑爱莲在一夜之间消失掉了。其实当一个女人确定爱上一个男人的时候，万般痴傻也应 该得到原谅。惟独俞东锡不懂，他其实是更加固执的，视这份多余的爱为头等大敌，他对她的冰冷和 伤害都是一个男人对一个女人的极限。 她拿了他的demo带找到唱片公司，却遭到了拒绝。纵使他在她的心目中有多高尚，他也确实不 过只是一个潦倒的，才庸平平的音乐人，是注定的无法成功。她越来越像一列无法停下来的快车：找 来开锁匠进入他的房间，就像重庆森林里的王菲，都选择这个自欺欺人的方式，伪装可以进驻他的生 活；更费尽心思的破译了他电话信箱的密码；她还穿上他的衬衫，对着镜子重复他曾经对她说过的话 ……没有什么道理可言，一切不过为了一个爱字。 她最终还是疯掉了。正如她自己说过的“当爱上一个人的时候，人都是会渐渐疯掉的”。 其实她比谁都明白，这场从没发生过的爱恋，不过是自己一个人的独角戏。 谁说爱情没有对与错？

⑨ ·光良《童话》MV中 女孩在看的日剧是什么 谁能告诉我

日剧《情书》，柏原崇在其中扮演年轻的藤井树（男），一部很唯美忧伤的青春情绪剧。
对此剧戴锦华有专门论述，题为《精神分析的视野与现代人的自我寓言：情书》