杀死比尔电影色彩分析

① 被低估的十部暴力美学影视文章，国产上榜一部，你看过几部

1、《杀死比尔》；阐释了何为暴力美学，固然其中也不乏少许别扭，可是美轮美奂的场景切换，神来之笔的色彩处置，以及动画的利用，让人叫绝的配乐，工具方文化的渗入，足以使这部片子精美出众。特立独行的昆汀·塔伦蒂诺，特立独行的杀死比尔。

2、《罪孽之城》；诚恳还原了《黄皮恶棍》《艰辛告别》《背水一战》三个故事和《主顾至上》一个短篇。有些镜头简直和漫画一模雷同。黑白印象比漫画带劲多了。米基·洛克和本尼西奥·德·托罗的演出让平面人物鲜活灵动，不愧是影帝级别。

3、《低俗演义》；经典的非线性叙事，打斗出乎意料而恰到益处，扭扭舞很有趣，配乐满分，念完圣经开手枪确实妙极了，昆丁上面，各类元素同化，太cult。从来认为是严厉的文艺片，竟然如此大牌云集，超酷！回到原点的剧情，精良的演技，昆汀竟然还演了这样多，超赞。

4、《被援救的姜戈》；解放黑人，往常他们过得是什么样的生活真的难以设想，有些黑人的思惟被固化了，从受害者酿成了施害者，还是解放得自在好，起码在今日我们是自在的，不必像那时的黑奴那样完全没有人权。另外思惟真的是一个很恐怖的工具，奴性这工具备点恐怖。

5、《黑客帝国》；回过头去看，真的很惊讶竟然1999年就拍出这样超前的片子，怪不得能成为影史的经典。或许应当也是那时的人们应对千禧年千禧虫的忧虑 思考吧。对于你了解的世界真的是真正的世界吗？这个概念让人后背一凉，情不自禁想要摸摸脖颈有没有插口。AI手艺比拟于以前更是迈进一大步，不由让人心头一颤，整个人都在担忧的人造智能真的最佳能和平相处吗？

6、《杀手阿一》；歪曲，猖狂，血腥，残暴夹杂着爱的片子也就日自己拍出来的最地道。这应当是算是导演最不商业，最天马行空的一部片子了，原来还认为暴力血腥对剧情推动毫无意旨，看收场局后才发现剧情的铺垫与庞杂度超乎我的设想，浅野忠信赛高！

7、《喋血双雄》；故事太过坎坷，太悲情，可又真的是个好故事。只有经过过才明白。我们再也回不去了。曾经的海誓山盟毕竟还是化为泡影…因为太喜好对方了，所以疼的受不了。从此天涯海角，从此各自安好，从此悄无声息，从此互相挂念。

8、《变脸》；西方脸孔，美+港式英雄，东方细腻，最终拼成了庞杂的一部“变脸变身变心变人生”大戏。 有两幕我至今忘不了的画面，一是换脸后第一次监狱碰面，气的牙痒痒，仿佛能遇见西蒙之后的闹心和凄惨。 另一幕是两人对镜射击，公理与狠毒，巡警与强盗，早就敌中有我我中有你，看似在对战，原来却是在对内心射击。

9、《座头市》；充溢了暴力美学气味的的古装甲士片，剧情倒是没有非常的跌宕晃动，好在清澈明晰，武打戏充溢了爽快气氛，格调成熟的新剑戟片代表作，尽管是惩奸除恶的侠义老套路，可是打斗伶俐血腥，节奏精准跳脱，锄头舞和踢踏舞的演绎也是惊喜齐备。

10、《老男孩》；这个局设的太深了，每个人都在他的掌控之中，而他这样做也仅仅为了复仇。朴赞郁第一部，剧本依靠潇洒的镜头安排和锈暗的色彩，绝配。符号，分屏，叠化，都极富解构意志，使相似而敌对的态度更具后当代式的悲剧。

被低估的十部暴力美学影视文章，国产上榜一部，你看过几部？

② 杀死比尔 这个电影讲的是什么意思

《杀死比尔》是昆汀·塔伦蒂诺的第4部作品，影片彻底抛弃了老式复仇片的惯例，将乌玛·瑟曼所饰演的“新娘”复仇的全过程以非线性叙事手段描绘，影片讲述了“黑曼巴蛇”是“致命毒蛇”刺杀小组成员，而“黑曼巴”不想继续这种打打杀杀的日子，想退出刺杀小组，“黑曼巴”化名“艾琳”后与一个普通男子结婚，万万没想到刺杀小组头目比尔带领剩余的刺杀小组，将“黑曼巴”暴打一顿后，比尔一枪打中了“黑曼巴”的头部，“黑曼巴”捡回了一条命，变成了植物人，在医院用门夹死了一个强暴过她的医护人员后，踏上了血腥的复仇之路。

③ 杀死比尔镜头分析

<杀死比尔>关于影片故事创意的来源，不少人猜测昆汀是参考了法国新浪潮旗手之一特吕弗的一部名为《黑衣新娘》（The Bride Wore Black）的影片：同样是新娘，同样有一个五人份的杀人名单。但是，昆汀本人却矢口否认这种猜测，因为他根本连特吕弗的那部电影都没看过；实际上，昆汀本人根本不喜欢特吕弗的风格，所以不看他的电影。在考虑“新娘复仇”这一题材内容时，昆汀脑子里出现最多的是两部电影，一部是1971年的美国电影《Hannie Caulder》，一部是1973年的日本电影《修罗雪姬》（Lady Snowblood）。两部都是关于受害的女性选择暴力复仇的故事，连《杀死比尔》中“新娘”与千叶真一的角色之间的师友关系，都是为了向《Hannie Caulder》致敬。 影片中“加州山蛇”扮护士用剧毒针筒刺杀昏迷的“新娘”的桥段，是借鉴于1977年那部《黑色星期天》（Black Sunday）中的类似场景。 第二集当中，将有一个比尔吹笛子的镜头，这其实是向扮演比尔的老演员大卫卡拉丁（David Carradine）1978年主演的一部老片《静静的长笛》（The Silent Flute，又名Circle of Iron）致敬。 当迈克帕克斯扮演的警长驱车前往“新娘”受害现场时，有个车内的主观视角镜头，但见仪表盘上搁着一排颜色深浅、款式各不相同的墨镜；这个镜头，如果看过《杀出个黎明》的话，应当感到很亲切。 第一集结尾在“青叶屋”的高潮大战，在场面创意及调度方面的灵感，来自于1972年的一部日本老片《Shogun Assassin》；同时，昆汀也承认，他还有意识加进了《杀手阿一》（Ichi the Killer）中的一些画面因素，事实上，这两部电影，都是以“屠宰场”般的大规模暴力画面著称。 电影中“新娘”乘飞机由冲绳飞至东京时，那令人印象深刻的橙红色天空，实际上是在向一部1968年的日本影片《Goke, Body Snatcher from Hell》的片头画面致敬。 而当“新娘”乘坐的飞机抵达东京上空并开始下降时，从空中俯拍的效果，其实是在摄影棚类对着一堆摩天大厦的模型拍摄的。昆汀故意用这种看似粗糙的效果，向他心中的日本怪兽片致敬，特别是六十年代那部《The War of Gargantuas》。 第一集中，那位日本女学生杀手妹妹一刀捅死了想要上她的色鬼，该镜头创意是来源于《大逃杀1》（Battle Royale）当中的类似场景。有趣的是，根据后者导演深作欣二之子深作健太的介绍，《大逃杀》中少女相互射杀的构思，其实是受昆汀处女作《落水狗》中暴力场面的启发！ “青叶屋”之战中，“新娘”与“狗狗游百里”（Go Go Yubari）的那场打斗，是昆汀第一次自己尝试设计和拍摄动作，虽然Go Go使用的带锯流星锤，使人联想到中国民间传说中的“血滴子”，但这件兵器其实是昆汀自己“发明”的，并非像大家想象的那样来自于由陈观泰主演的香港老片《血滴子》。 对于影片中“新娘”携带武士刀乘飞机——更甚的是飞机上似乎还有搁置武士刀的专门设计，许多人表示难以理解，认为这实在是太虚假了。可事实是，昆汀压根就没想表现真实生活，所有的故事情节都是发生在他巧妙设置的“电影世界”中，在这样的电影世界里，假定是人人都可以佩一把武士刀的，正如同我们在大多数武士电影中看到的一样。 第二集开头，照样是十五分钟左右的黑白画面。大家在预告片中见到的那个“新娘”开车的背影镜头，创意来自于1946年的经典电影《邮差总敲两次门》（The Postman Always Rings Twice）。

希望采纳

④ 杀死比尔 这个电影讲的是什么意思啊

《杀死比尔》是昆汀-塔伦蒂诺(Quentin Tarantino)执导的第四部作品，这个史诗般的故事讲述了一个女子寻求正义的非凡的经历，全片分为两个部分。在影片的第一集《杀死比尔I》("Kill Bill- Vol.1")中，大卫-卡拉丁(David Carradine)主演一位在全片中几乎不曾露面的险恶人物，他成立了一支名为“致命毒蛇暗杀小组”(DiVAS)的精锐小组。

这个小组中所有的杀手均用各种毒蛇的名称做自己的代号，其中最狠毒的当属绰号为“黑曼巴”(Black Mamba)的杀手(乌玛-瑟曼饰，Uma Thurman)，她也是比尔(Bill)的昔日情人。

在影片的第一集的开端，一位德州的骑警(迈克尔-帕克斯饰演，Michael Parks)在巡逻中发现了令人毛骨悚然的一幕：在一间乡村教堂参加婚庆彩排的所有人员均惨遭杀害，其中有一位怀有身孕的女子，斑斑血迹染红了她身上的婚纱，她便是“黑曼巴”，也就是新娘。

比尔与手下的杀手们以为新娘已在这次血洗中丧命而从容离去，然而不料新娘只是仅仅昏死过去。得知真相后，号称“加州山蛇”的艾勒-德莱佛(Elle Driver,达妮尔-汉娜饰，Daryl Hannah)伪装成护士，手持针筒潜入新娘所住的病房，伺机杀死新娘。在最后的紧要关头，比尔亲自下令制止了她的行为。

四年后，新娘一朝之间苏醒过来，并回忆起了所经历的一切。她解决掉了医院的勤杂工迈克尔-勃文(Michael Bowen)，后者这几年并没放过她不能动弹的躯体；开着他那辆花枝招展的“迷你车”，踏上了血腥的复仇之旅。

她的第一个目标就是参与了血洗婚礼、绰号为“水腹蛇”的石井(O-Ren Ishii，刘玉玲饰，Lucy Liu)。石井七岁那年从藏身几英尺以外亲眼目睹了双亲被害的场面；十一岁时，她亲自报了这血海深仇。从此以后，她便成为日本黑社会组织中的第一个“大姐大”。

在冲绳，新娘从日本铸剑大师服部本三(Hattori Honzo，千叶真一饰，Sonny Chiba)手里得到了一柄传说中锋利无比的武士刀。服部本三是最好的武士刀匠，同时也是一位具有传奇色彩的忍术大师。

到了东京，石井在一帮杀气腾腾的手下簇拥下，正在一家名为“蓝叶馆”的夜总会兼酒店与人会面。新娘对这个老巢发起了突袭，一场惊心动魄的打斗场面呈现在观众眼前。新娘只身会战上百名黑衣杀手，他们全都是石井私人的精锐组织--“疯狂88”的成员。此外，新娘还与石井的二个高级助手、她的私人秘书苏菲-法塔尔(Sophie Fatale，朱莉-德利福斯饰，Julie Dreyfuss)及私人保镖Go Go夕张(Go Go Yubari，栗山千明饰，Chiaki Kuriyama)进行了殊死的搏斗。

石井(O-Ren Ishii)与新娘这两位可怕的对手在雪地中惨烈的厮杀场面使这场龙虎斗达到了高潮。我们开始感受到对正义的追求，激发了新娘强烈的情感上的力量。

几天后，新娘来到美国加州的帕萨迪纳，与第二个复仇目标--绰号为“铜斑蛇”的杀手，维妮塔-格琳(Vernita Green，维韦卡-A-福克斯饰，Vivica A. Fox)进行了殊死的较量。影片中，维妮塔年幼的女儿出现在了打斗现场，给这位寡居的母亲的复仇之举增添了一份无情的嘲讽。

这场令人惊心动魄的东京打斗结束之后，比尔首次在银幕中亮相。他向这场战斗中的唯一幸存者苏菲-法塔尔(Sophie Fatale)询问新娘的意图。

比尔问苏菲，“她是否知道她的女儿还活着？”

在《杀死比尔2》(“Kill Bill- Vol.2”)中，贯穿于影片第一集中强烈的复仇情感得到了彻底的渲泄。新娘一路过关斩将，向其余的杀手们，包括迈克尔-麦德森(Michael Madsen)饰演的“响尾蛇”一一复了仇，最后终于迎来了与她孩子的亲生父亲--比尔的对决。然而就在此刻，她发现了一件意想不到的事，使她陷入极度的痛苦之中，难以自拔。

⑤ 杀死比尔1剧情介绍

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杀死比尔的剧情简介······

⑥ 杀死比尔，是一部什么电影

杀死比尔是电影鬼才昆汀献给其御用女主角乌玛瑟曼的30岁生日礼物。
乌玛瑟曼是某个哥伦比亚大学研究印度佛教哲学的教授和某个瑞典心理医生的女儿，70年出生在这样一个神秘文化色彩的家庭，俯瞰很多男人的180身高，注定了她既不是一个梅格瑞恩般的娇俏娃，也不是安吉丽娜朱莉那种用性感做利器的内心暴虐女。不是每个女人都敢在40岁前结三次婚的，而且其中一个还是著名的加里奥德曼。
其实2004年电影刚上映的时候我被看过一次《杀死比尔》——说被看是因为那时不懂得看电影，更不懂得人生，加上那时还不算巨喜欢暴力电影，所以我也就匆忙忙看了个大概，记得电影好看，知道杀人痛快，仅此而已。
然后决定在传说中的莫瑞克登陆的那个电闪雷鸣的夜晚，用屏幕上的暴力来给自己壮胆——典型是个巨怕打雷的大龄宅女的小样儿。
乌玛曾经是比尔领导的暗杀小组的核心成员，是比尔心爱的女人。一次行动中她发现自己怀了比尔的骨肉，那个瞬间她决心从比尔的女人变成女儿的妈妈，为了给女儿一个清白的人生，她消失在比尔的射程，打算找个简单的好男人结婚。但是比尔怎么会允许乌玛的背叛，在乌玛的婚礼上带着一群黑衣人着黑枪翩翩而来。“比尔，”新娘请求说，“我怀孕了，是你的孩子。”但是回答她的是“砰”的一声枪响！还有死去的9个无辜的亲友。5年后她在一家医院醒来，就立刻开始着手一次从得克萨斯到冲绳、北京以及墨西哥的复仇之旅，为了一个目标她要大开杀戒。“当我到达目的地之后，我将杀死比尔。”
一个简单的复仇片，却因为导演的鬼才，把所有的浴血镜头重新快意一番——他用心把教堂的所有重度血腥镜头都处理成黑白，血让镜头生出重重阴影，也代表着那个瞬间在乌玛记忆中的模糊和痛。这是一个柔性的极端。在另一端，乌玛复仇之旅，尤其是上半部，日本之行，小昆把死人当玩具——要么是被刘玉莲砍下来提在手上的脑袋，要么是象开香槟酒瓶一样水柱冲天的喷血，要么是刘云莲手下88个敢死队员在战场上被乌玛砍下来孤零零的胳膊大腿，一池水变成了煮开的红酒，可一转身拉开和室的门，屋外的蓝湄天空却飘着再美不过的初雪，静静的听不见一丝呜咽，雪地上站着白衣白袜的刘玉莲，纯洁的如个仙子，可惜十分钟不到，仙子的头顶就被削去三分之一露出蠕动的脑回，因为她当年参与教堂浴血，欠了乌玛的命。你说这算是暴力美学？还是美学暴力？但，你绝不会觉得恶心，快意和快感象大夏天麦当劳的大杯冰冻可乐一样从头到脚，你会不自主替乌玛觉得畅快，因为这些在她刀下接连死去的人，值得被她这样暴死。
出来混，总要被混的。
顺便说句，刘玉莲演得真不错，那一段交待她身世的动画也不错。小昆的鬼，就在于他学什么像什么，玩日本就玩小动画，玩中国就玩白眉老道，气场都很足很到位。
乌玛杀啊杀的，一直杀到最后的大BOSS，却发现他和她的女儿还在世，被爹地捧在手心抚养着，小丫头明眸善睐精灵古怪，却在懵懂中已经有了杀死金鱼的纪录。乌玛万念焚心，之前对比尔积累的仇恨和一路高涨的杀意都化作对女儿碎碎的柔心，她哄小天使睡觉，轻轻地抚摸着女儿的身体，象是在滑过一件高久的瓷器，又象是遇到一件马松马丁马杰拉的衣裳。
然而天使的房门一关上，她和他最后的清算终于开始。他能杀她，却不，只是动用了“招供药”让这个钢铁不入的女人说实话，他只想知道她当年为什么要离开他。两个人的战争都由他们的眼神哗啦啦打完了，那把服部的名剑也只在出鞘之后就被另把服部的剑鞘收去，最后的招数简单到只有5下点穴，当然，是乌玛从白眉道长那学来的。
比尔擦干净嘴角的血，站起来整理衣服，“我看起来怎样？”“很干净。”，五步内他的心脏已爆破，可是他努力让自己死得很有尊严，因为这是他欠她的，他甚至等着她来杀他。
让人肝胆剧裂的一个镜头是从高处顶拍的大结局，大小BOSS或死或残，乌玛的女儿坐在床上看动画片，乌玛躺在浴室的花地砖上，抱着一个毛绒玩具哭得肝胆剧裂。那不是万死不死中的侥幸，不是达成终极目标后的激动，也没有了曾经只有的仇恨，而是爱，亲手杀死自己曾经深爱的比尔。
因为她有这个权力。也因为她没有别的选择。恨，都是爱生长出来的。
有种女人的自身小宇宙真得很强大，甚至自备守护天使。如果你是她的爱心小名单上的人，请你好好珍惜；如果你曾经是她的爱心小名单上的人，请你一定要小心。
她不一定需要亲自来杀你，因为最美丽的复仇是没有血迹的，最美的复仇是不杀，是忘记。
如果时间是她的利器。
如果时间是利器，请让我们忘了那片海。
诡异的是，扮演比尔的演员，2个月前在美国“自杀”身亡。我们只能相信，不是乌玛杀死的。

⑦ 评价一下杀死比尔

看这部片子之前，我从不知道本来暴力片段可以有多么的暗示编制，在比来上映的影片《大护法》外面，将《杀死比尔I》中所提到的暴力的冷酷和快速剪辑的手段应用在外面， 构成了一种压抑、乖僻、荒诞的氛围，然则从全部下去讲，《大护法》所要暗示的关于人道的筹议潜力贫乏，当然异常是筹议了人道的压抑，然则《杀死比尔I》的筹议是多方位的：比如人道压抑、本我释放、之前对此刻的影响（内心矛盾）、女性豪杰的生出息程等多种角度来筹议和暗示的。

更让人面前一亮的，估计就是这类将多国文明元素畅通领悟在一路的暗示情势了，应用“寓言”的情势来讲一个故事，使得故事本身就具有很强的戏剧性

别的，片子中所援引的很多布景音乐，也具有衬托氛围的传染，不克不及不说，昆汀导演的乐感很好，并且其音乐出格应景，假定说他的影片是一只炒菜的锅的话，那么他的音乐就是一把勺子，菜吵得好不好，照样得看勺子用的好不好了。

上帝视角下的暴力美学，变得更美了，一张图就完完全全的将同一两边的关系交卸的一览有余，对称构图加上人物居中，不只仅修建出一种规整的美，同时也将置于中间的主角附上了一层动感，而这类动感，是全数矛盾中最奥妙的均衡。

《杀死比尔》 是一部糅合了B级片、中国时候片、日本甲士片和动画片等多重元素的暴力美学作品。与通俗的步履片子不合，影片的主角是一个金发碧眼的女人，这明显不是在我们糊口的世界产生的。而在昆汀的片子世界里，女性不再是薄弱衰弱性别，她们同汉子一样以强凌弱，一样冲买了暴力的矛盾，一样可以去杀人。

⑧ 如何评价系列电影《杀死比尔》

就像你也许喜欢过一个让你觉得很妙，

除了打斗，电影最后的bill对女主说：“You are a terrific person. You are my favorite person." 成了我心中的最佳表白之一。 这部电影的情节经不起推敲，无逻辑可言，不妨当成一部只有在电影世界中才有的电影。它能如此迷人，就足够了。

⑨ 怎样对一部电影的色彩进行分析怎样写影评

这是我们当时一个山东大学博士讲课的内部资料
网络上没有
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祝你取得好成绩

电影讲课的安排
基本理论：
一、什么是电影，什么是电影评论
1、电影是科技发展的产物，也是人类想象自身与世界关系的产物。影像和声画表现的意识形态性和艺术性。从口头语言文化，到文字语言文化，到以音像为特点的影像文化。
2、电影的两大类：纪实风格（意大利新现实主义，卢米埃尔，中国早期电影）
戏剧风格（受舞台剧的影响，场面，情节和明星）
3、电影的类型化：这是电影与意识形态生产，加艺术生产的必要要求，工业美学和商业伦理的要求。意识形态的要求（例如反特片的形成）市场的需求（西部片的兴起。新反特片的兴起）
三个阶段：一是类型形成期（火车大劫案）
二是类型经典化期（搜索者，教父，美国往事（莱翁内）具有了巴赞所说的超类型的特点）
三是类型反类型的改写和戏拟、杂耍。（例如好莱坞的《惊声尖叫》系列，佐藤浩市，佐藤英明，伊势谷友介，香川照之主演，三池崇史导演的《素喜烧》对于西部片的改写）。
4、电影评论：（定义）一种艺术活动，是实现电影的三重价值，艺术的，社会的，经济的重要手段。从狭义上讲，影评是针对一部影视艺术作品或者一种影视现象在专业理论指导下的一种研究行为，它需要系统地掌握中外影视发展史，影视技巧，影视批评学和新闻传播理论的方面的基本知识。而专指写作而言，则是一种特殊的论说文。
电影鉴赏，形式研究，文化批评。三大类型。
5、目前，现阶段电影评论写作的要求：
1）通顺而优美的语言。
2）理解电影的主旨
3）掌握基本的电影形式特点和技巧特征。
4）能够敏感地把握几个细节。（例如，对于场面调度的分析《和你在一起》、《霸王别姬》中化妆对于文革批斗一个场面的作用）。
5）好的文章构思和结构。符合论说文的要求。

电影的基本技术：

1、 蒙太奇：montage原指 结构组装的建筑学用语，剪辑与组合的电影表现手法，4页
蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活逻辑，推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。
有的说是镜头的组接，有的说是声画的组合也是蒙太奇（如傅正义）
如果说画面和音响是电影导演与观众交流的“语汇”，那么，把画面、音响构成镜头和用镜头的组接来构成影片的规律所运用的蒙太奇手段，那就是导演的“语法”了。 每一个镜头的景别、角度、长度，运动形式，以及画面与音响组合的方式，都包含着蒙太奇的因素。可以说，从镜头开始就已经在使用蒙太奇了。与此同时，在对镜头的角度、焦距、长短的处理中，就已经包含着摄制者的意志、情绪、褒贬、匠心了。
蒙太奇就是影片的连接法，整部片子有结构，每一章、每一大段、每一小段也要有结构，在电影上，把这种连接的方法叫做蒙太奇。实际上，也就是将一个个的镜头组成一个段，再把一个个的小段组成一大段，再把一个个的大段组织成为一部电影，这中间并没有什么神秘，也没有什么诀窍，合乎理性和感性的逻辑，合乎生活和视觉的逻辑。格里菲斯最后一分钟营救，爱森丝坦熬德萨阶梯。
2、蒙太奇的分类和效果。
（叙事蒙太奇，表意蒙太奇）
普多夫金试验：（一把枪和一张笑脸和一张惊惧的脸的不同顺序的组合变化））
库里肖夫效应：（在一个没有任何表情的演员的特写后面接上3个不同的片断，第一个是一盆汤，第二个是躺着女尸的棺材，第三个是抱着玩具的女孩）。
叙事：讲述故事的方式（平行蒙太奇(《董存瑞》的分手后不同的叙事)，交叉蒙太奇（《一个国家的诞生》），叫板蒙太奇（说曹操，曹操到，《五十一号兵站》中的无缝钢管。与叫板相反的是错觉蒙太奇（如《五十一号兵站》中特务被地下党人打，接着的镜头是特务头目抬起头来）复现蒙太奇（《乡村女教师》中的地球仪））夹叙夹议式蒙太奇（如《伤逝》），梦幻蒙太奇（在不同的时空中跳跃））
表意：抒发情感，象征或者隐喻。（对比蒙太奇（《一江春水向东流》张忠良和王丽珍的跳舞镜头和日本兵的马靴），象征蒙太奇（《英雄儿女》中的王成牺牲镜头），爱森斯坦杂耍蒙太奇《发条橙》）
叙事（双旗镇刀客，乡村女教师，51号兵站，三国演义，伤逝，一个国家的诞生，董存瑞，牛虻）表意（一江春水向东流，小花，英雄儿女，白毛女）
3、 长镜头理论：巴赞， 对一个运动画面较长时间的连续不间断的表现，保持运动画面的真实性和整体性，强调电影要反映生活的真实，镜头在30秒以上的画面。（小津安二郎，今村昌平，侯孝贤。特吕佛）空镜头（写景，写物，有情节，无情节）
1）场面调度和变焦景深镜头的出现，为长镜头理论打下了技术基础。
2）理论上，则是新写实，新浪潮运动对于写真实的追求。
具体而言：
一是反映生活常态和混沌多义的真实。
二是反对因果效应的戏剧效果，反对蒙太奇对人的叙事精神的控制。
三是时间和空间的深度加大，表现生活和人性更为细致。
4、场面调度：温斯汀：一方面，它表示舞台表演手段的全体（表演，服装，布景，音乐，灯光，家具），另一方面，包括为了一个剧作或者主题，这些表现手段在空间和实践上的安排。
一般而言，指演员和镜头调度的综合，如“打地位”。
演员的调度，指演员的出入场，位置变化，姿态变化。
镜头调度：多机位和分镜头拍摄。
《末代皇帝》中“戴眼镜的细节”：
1、 小全景：庄士敦走到内务府大臣隔壁的房间，隔着窗口对内务府大臣说：如果不让皇帝戴眼镜，我就辞职。
2、 大臣，摘帽子：很遗憾，我们已经决定了。
3、 庄士敦：明天我要向全中国的报刊公开发表
4、 大臣走到门口，你要怎样？
5、 近景：庄士敦走近大臣：皇帝没有自由。
6、 跟镜头，近景：皇上是中国唯一不能走出家门的人，他是世界上最孤独的孩子。
7、 庄士敦被甩出画。近景，大臣一边回避，面部不为所动。
8、 画外：如果皇上失明，有些人就方便了。
9、 大臣大惊，停下，方便？
10、 庄士敦入画，再次走到大臣身边：他看不到宫中的花销，看不见养着的1200名太监，350名宫女，180名厨师，
11、 大臣走，庄跟着，紧逼：看不见一个月买120张貂皮，一个星期买3000只鸡的花销。
12、 大臣惊恐，庄继续说，这些人就是捞更多油水。
13、 大臣继续走，冷笑：你可真会算帐，大臣继续走，庄出画。
14、 大臣来到屏风，大臣说：虽然皇上退位了，回头：天威未散！
15、 庄再入画，站到大臣前：我要不是这样想，我就不会来了。
16、 二人对峙，成中景，大臣：您到底想要什么？
17、 庄士敦：一副眼镜。
18、 大臣不解地看着他，松了一口气。

古惑仔《战无不胜》中，生番和山鸡的一场斗争戏，一镜直落，利用镜头移动和景深处理，巧妙地揭示了内在矛盾和斗争。
演员和镜头的综合调度：
《小城之春》，章志忱第一次来到礼言的卧房，戴秀唱歌。戴礼言，玉纹，章志忱，戴秀，两组三角关系：戴礼言喜欢玉纹，而玉纹喜欢章，但章喜欢戴秀。 镜头将之分为两个阵营：秀和章始终在一起，而玉纹时常游离，又时常回来参与。而当礼言参与三者谈话的时候，玉纹又回到了病床前。玉纹的三次出画，预示着她在两个男人之间的矛盾心理，以及对戴秀的嫉妒和反感。

4、 电影剪辑的作用：《伤逝》、《太阳照常升起》、《鬼子来了》、《罗拉快跑》的无缝剪辑技巧。快速剪辑，希区柯克《惊魂记》玛瑞亚浴室被杀，45秒，剪辑了70个镜头。
5、 光线：（《辛德勒的名单》中的女囚洗澡的镜头、《太阳照常升起》抓流氓镜头的镜头和手电光的运用，）《惊魂记》的浴室中的杀人影子
6、 色彩：（主体色《红高粱》、《英雄》，《黄土地》，《末代皇帝》，《杀死比尔》，）色彩突出，《太阳帝国》中的吉米的红色衣服在日军的黄军装中。《沉默的羔羊》中的女警察在男警察人群中。
7、 声响：旋律音《茉莉花开》、《红河谷》中宁静被杀前唱的歌，《黄河绝恋》，《东方不败》中的啸傲江湖曲的不同时候出现的作用，如在野店和任我行等的分别，浪人营看到任荧荧，任荧荧在野店想令狐冲，东方不败死亡，画外音《东方不败》、《新龙门客栈》的旁白，杂音（鬼片中的运用，《幻影凶间》）
8、 场面调度：《小城之春》，表现三角恋爱关系。《汉江怪物》中哭祭女儿的镜头
9、 镜头：中景，近景，远景，大全景，特写
10、 镜头动作：推（新龙门客栈中，群侠在莫言的带领下，在悬崖下救人），拉，跟《闪灵》的跟镜头，《暴走罗拉》的跟镜头，《有话好好说》的跟镜头摇晃，摇（真实感的出现《沉默的羔羊》中女警察寻找尸体），移，俯拍《红河谷》中的高原，仰拍（《大话西游》中的铁扇公主出场），升降，正摄，快动作（暴走罗拉），慢动作（武打片与动作片，比如《英雄本色》中突出周润发的发枪，吴宇森的专利），反动作（飞身上墙），变焦距镜头（拉滋之歌，拉滋在远处发现爱人被挟持）
11、 造型：物体造型（如《英雄》中的宫殿，雪山，瀑布，沙漠《大话西游》），人物造型（《荆柯刺秦》中的小盲女，《英雄儿女》中的王成）
12、 构图：（什么是趣味线，纵的和横的，都可以分成三份，其中的两条为趣味线）人与人的关系，人与物的关系，物与物的搭配关系（哭祭诸葛亮，）（边缘位置（西拉里陪克林顿在国会道歉），中央位置（《菊豆》中的家族会议）上下关系，《巴顿将军》、《黄土地》，）对称关系（《英雄》中的宫殿和山水），非对称关系（《战争与和平》醉鬼眼中的世界）。面积法则（突出主体（《激情燃烧的岁月》石光荣进城），主体前置《越战中的士兵》照片，）淡入与淡出（《大话西游》中的开头和结尾）
13、 道具与化妆、烟幕（《大话西游》的化妆与盔甲、《三国演义》化妆与盔甲、《英雄》中的化妆与盔甲，《倩女幽魂》中的道具和化妆，《东方不败》中的各种民族风格的化妆，《霸王别姬》中的化妆作用，台前，台下，文革被批斗，《铁皮鼓》中的鼓的作用、《汉江怪物》中在烟幕中杀死怪物。）《午夜凶灵》中的电话，《火车怪客》中的被杀女子的墨镜，透露出凶手的信息。
14、 场景与动作：《开往春天的地铁》、《两个人的车站》、《沉默的羔羊》中的监狱、《闪灵》中的大饭店、《见鬼》中的医院，《女校怪谈》中的学校，《午夜凶灵》中的海岛和古井
15、 动作：《东方不败》中的武打动作，与《卧虎藏龙》、《东邪西毒》中的武打动作的差别，《黄土地》中的腰鼓。
16、 人物对白
一、 影评写作的方法与注意事项：
1、 什么是评论？什么是电影评论？有的同学，容易写成日记，散文，随笔。注意要有评有论。注意电影的艺术特点。
2、 看电影过程中的准备。
3、 电影评论的三大内容：电影思想内涵，人物，技巧。三者的铁三角关系。
4、 结构：一般是三段或者四段式结构。总－分－总式
题目的重要性：主题和副标题（千里走单骑）
第一段， 引领全文，点题，并为下文的展开打下铺垫。
第二段， 分论点是什么，注意上下文的承接关系。
第三段， 最后再次点题，升华并引起思考。
从思想内涵出发的设计：
从人物出发的设计：
从综合考虑的设计：
不要怕重复，每一个人的情况不同。
5、 语言：要有分析性语言，什么是好的，什么是拙劣的，好的好在哪里，不好不好在哪里。条理清楚。
同时，要有文采的语言，不要写成镜头分析。
最后，要有一定理论性的语言。

⑩ 为什么《杀死比尔》系列电影评分很高

对于一个昆汀的铁粉来说，我认为《杀死比尔》三部曲的评分之所以很高，最重要的原因是因为它将商业电影与艺术融合的极好。

从电影艺术的方面来说，昆汀达伦蒂诺从处女作《落水狗》开始就一直都在秉承着自己独特的美学风格，暴力美学在昆汀的电影里一直都是值得一提的地方，而《杀死比尔》三部曲，则将昆汀的风格体现到了极致。

最后再说一句，电影是多样化的，它可以去包含很多人无法接受的元素，比如暴力色情，但是电影同样也是具有艺术性的，暴力有时也可以成为一种另类的美，不要为了暴力而暴力，将暴力做成极致的美学，这就是《杀死比尔》可以评分如此之高且留名于电影史最大的理由。