日本泡沫经济题材电影

Ⅰ 跟泡沫经济有关的电影，电视剧

《入侵华尔街》，《合伙人》

Ⅱ 日本泡沫经济催生电影《敦煌》，为何删减40分钟，台词大有深意

每到假期，别人总是奔海边跑，笔者总是偏爱沙漠，估计是小时候看电影留下来的情结。

印象最深的两部关于沙漠的电影，一部是于荣光主演的《海市蜃楼》，那部电影告诉了笔者沙漠是多么的残酷。

另一部则是史诗电影《敦煌》，那部电影除了让笔者感受到沙漠的深邃之外，还有一个异样的感觉，这电影的风格怎么有些奇怪。

长大了才知道，《敦煌》原来是中国和日本合拍的，从原著作者、编剧、导演到演员，几乎全是日本人，这是一部日本看中国 历史 的作品。

而且，让人惊讶的是，该片国内配音版居然比日本原版少了40分钟左右，占整个影片的接近三分之一，这又是为何呢？

本文将从几个方面回顾一下这部经典的史诗电影《敦煌》。

一、《敦煌》的拍摄背景，泡沫经济幸运儿

这是日本著名作家井上靖写的小说《敦煌》里 的一段文字，这段文字基本上算是电影和小说《敦煌》的故事梗概：

大宋举人赵行德到西夏考察，路遇不幸，被迫加入西夏军队，为了生存筋疲力尽。后来得到机会在敦煌从事古卷抄写和保护工作，在这期间他和一位“甘州小娘子（回鹘公主）”发生了一段爱情故事。

很多人都以为这段话来自于敦煌莫高窟所藏古籍，但根据考证，赵行德和“甘州小娘子”均为井上靖虚构， 历史 上并没有这个来自湖南的举人赵行德。

不过，电影《敦煌》里涉及到的部分 历史 ，如西夏李元昊攻灭甘州回鹘，占领归义军都是真实存在的。

小说《敦煌》成书于上世纪六十年代初，到上世纪七十年代末的时候，它被众多影视公司和制作人盯上了。

在经过一番复杂的版权角逐以及两换导演之后，《敦煌》确定由拍摄了《追捕》等电影的著名导演佐藤纯弥指导，主演由佐藤浩市（饰演赵行德），西田敏行（饰演朱王礼），渡濑恒彦（饰演李元昊）和新人中川安奈（饰演回鹘公主）担任。

其中国内观众比较熟悉的演员应该是西田敏行，他曾是日本《西游记》里猪八戒的扮演者。

《敦煌》由中日合拍，也是为了庆祝中日邦交正常化十周年。不过说是中日合拍，片中国内地演员极少，绝大部分工作人员和演员都由日本派遣，中方主要提供了外景地和群众演员等协助，其中片中几场大规模的沙漠骑兵战斗场面均由解放军骑兵部队担纲，光骑兵就出动了八百多。

《敦煌》的拍摄正好还赶上了日本的泡沫经济时代，因此日方在花钱上非常大方，该片总投资据说达到了45亿日元之巨，有人曾按照1987年汇率估算约相当于一亿多人民币，在那个时代堪称超级投资，要知道同时期的《西游记》拍摄了6年二十五集才花了600万人民币。

在电影投资中包括建设一座价值两千多万人民币的敦煌古城，日方原计划在影片最后按照剧本所写将敦煌古城真的焚毁，但在中方的坚持下，该镜头只是烧了一座木头架子，这座古城如今成了景点和影视基地。

虽然投资巨大，但《敦煌》也带来了超级收益，它在1988年夺得日本票房冠军，总票房82亿日元，在艺术上也获得了十项“日本奥斯卡”大奖，可谓商业和艺术双丰收。

拍摄和上映都赶在日本泡沫经济期内，《敦煌》也可谓一部幸运的电影。

二、《敦煌》的三大看点

1、古意

诚然，日本人拍摄的《敦煌》，虽然努力在细节上力图还原北宋风貌，其制作也

非常精良，但还是被很多国内观众抓到了不少穿帮之处。

不过，不论是 历史 细节穿帮还是皇帝服饰不严谨，这其实都不算是重要问题，因为《敦煌》虽然题材为古装 历史 片，但其中心思想是拍出一种“古意”，让观众进入古代的氛围，在这种氛围中感受 历史 的厚重。

应该说，《敦煌》确实达到了相当高的 历史 片高度，网络上有很多人评价其为中国最好的 历史 电影，称其为史诗片也没问题，相比较而言我国国内拍摄的很多古装片在氛围上显然太现代化了。

2、战争

相信很多观众都会对《敦煌》中的几次骑兵大战印象深刻，尤其是技术含量极高的甘州之战。

在这段戏中，西夏军队和对手甘州回鹘军队在阵型、兵种、战法、装备上各显神通。

我们可以看到，弩箭对骑兵的压制，步兵方阵迎战骑兵的打法，抛石机等装备的威力，更有如雷贯耳的“铁鹞子”“连环马”，此外，李元昊高超的指挥艺术也让人叹为观止，再加上让人热血澎湃的鼓点，整个画面宛如战场重现。

甘州之战几乎可以成为我国电影史上的标杆，在笔者看来，其技术含量已经不亚于《角斗士》和《勇敢的心》等好莱坞经典大片。

关于战争还有一段很精彩，就是朱王礼在影片末尾率领少量骑兵反复冲击西夏军阵杀李元昊，三次失败后阵亡的画面。

这段剧情应该是取材于日本战国时期著名勇士真田幸村冲阵杀德川家康的 历史 ，他也被称为“日本第一兵”，这可能是日本片方为了取悦日本观众特设的剧情，同时也符合片中朱王礼勇敢无畏的人设。

3、文明

如果只看战争，《敦煌》已经够优秀了，不过该片的灵魂实际上是文明。

片中有很多剧情都在围绕着文字、名字、语言、书籍、绘画和 历史 等关于文明的印记：

赵行德去西夏的目的是为了学习西夏文字、了解西夏文化，以备将来在殿试中不会再次失败。

他遇到的第一个西夏女人，给了他一张西夏文字书写的通行证。

赵行德被迫加入朱王礼的雇佣军部队后，在衣服上写下了自己的名字，不愿当无名的死人，不会写字的朱王礼部士兵包括朱王礼本人纷纷求他也在自己的衣服上写下名字。

赵行德在西夏系统学习了西夏文字，并且编纂了西夏文字典。

来到敦煌之后，赵行德致力于古卷的抄写和保护，在敦煌城破前夕将古卷密封进莫高窟，他对朱王礼说，这是他愿意舍命去做的有价值的事情。

而该片被一些网友评价为最有价值的一个片段，则是李元昊向麾下各族士兵下命令的一场戏，李元昊在台上说的是正儿八经的经过考证的西夏语，然后由翻译传达给语言不通的各族士兵。据说，这是西夏语第一次出现在电影中， 历史 和文明传承意义重大。

可以说，如果《敦煌》只有赵行德和回鹘公主的爱情，以及高技术含量的战争戏的话，那该片的史诗意味将大打折扣，正是因为该片融入了大量关于文明的元素，才让这部电影在 历史 意义上要胜过《勇敢的心》这样的商业 历史 大片。

不过，该片在国内上映时遭遇被删减的命运，似乎也和这些文明戏份有关。

三、删减40分钟背后的原因

《敦煌》在日本上映的版本是143分钟片长，在国内上映和播出的版本则是99分钟。

一开始笔者也怀疑自己的眼睛，毕竟一部电影删减40分钟，接近三分之一的剧情也太不可思议了。

后来笔者查阅了国内外的专业平台，发现确实如此，显示均为99分钟片长，那么删掉的那四十分钟剧情是什么呢？

由于之前看国语配音版的记忆已经模糊，笔者也不确定删了哪些部分，后来在网络上找到了143分钟长的国语配音版本，发现在国语配音中夹杂着一些日语原音片段，从技术上讲，这部分混在国语配音中的日语片段估计就是被删减的那部分。

笔者重看了一遍《敦煌》，得出了一个结论，这些被删减的片段，大部分是意义不大的过场戏或者龙套戏，对剧情主线影响不大。

但是，中间有两段对话的片段比较显眼，其中一段也是网友们公认的被删减片段之一。

一段是影片末尾，赵行德和朱王礼在城破前一晚城墙上的对话，朱王礼要求赵行德为他树立一个碑文。

另一个网友公认的应该删减的片段，则是李元昊在西夏文馆和赵行德的对话。

实事求是讲，这段台词不论是给日本观众看，还是给中国观众看，估计大家都能读懂其中的深意，因此该片段在国内上映时被删除也是情有可原。

当然，瑕不掩瑜，《敦煌》这部史诗电影，虽然是三十多年的作品，但其影响力却非常巨大，不仅在日本引发敦煌研究的热度，也为国内的古装 历史 影视剧树立了一个标杆和榜样。

最后，重看《 敦煌》，让笔者最为感伤的剧情并不是回鹘公主的死，不是朱王礼的壮烈，不是赵行德的命运，也不是莫高窟的悲惨遭遇。

而是李元昊对着远处向他冲来的朱王礼，说的这句台词：能在 历史 上留名的，不是你。

END

Ⅲ 反应日本经济大萧条电影有哪些

美国1938 《奔腾年代》米老鼠和糖老鸭白雪公主也在这个时代诞生 。

Ⅳ 《千与千寻》，有哪些被称为大人才能看懂的片段

我给大家说一下《千与千寻》讲了这样一个什么样的故事，在搬家途中，少女荻野千寻一家误打误撞，来到隧道另一端的奇异世界。千寻的父母，因为贪吃只有神才能享用的食物，变成了两头嗷嗷待宰的猪。

这个不安定的精神状态，是一种对自我身份的怀疑与焦虑。

在异境中，白衣少年小白提醒妙龄少女千寻，一定要把自己的本名藏好，一旦名字被剥夺，就找不到回去的路了。

面对变成巨型怪兽的无脸男，从容端坐的千寻，也说了类似的话：你是从哪儿来的？你也有父母吧？你找不到家了吗？我必须要去一个地方，你也回到你来的地方去吧。

电影里的许多角色，似乎都丧失了记忆，忘记了自己的来处。如千寻，小白，无脸男，青蛙男，千寻父母，汤鸟（汤婆婆的鸟形化身），腐烂神（被污染的河神）等。

这些角色，都经历了一个失去自我、寻找自我、最终回归的过程。

《捕风者宫崎骏》认为，人类的记忆，连接着过去与未来，这是《千与千寻》传递出的核心主题。

汤婆婆和钱婆婆《千与千寻》里有两个性情迥然、大异其趣的魔女姐妹花，一个是汤婆婆，一个是钱婆婆。

这两个人物的内涵，可谓相当丰富。先说汤婆婆。

汤婆婆是“油屋”的主人。所谓油屋，是一个各方神灵前来洗涤污秽、缓解疲劳的日式大浴场，而这座藏污纳垢的澡堂子，其实是尘世的缩影。

千寻在小玲的引领下，穿行于油屋内部，见识了各种奇葩，并乘坐电梯，抵达标有“天”字的顶层，来到汤婆婆的房间。

这彰显出汤婆婆位于油屋权力结构的顶层。

在汤婆婆的闺房入口，悬挂着一个鹰状金箔徽纹，徽纹中央标有一个“油”字。

此外，汤婆婆身边，还有一只跟她面貌雷同的鹰状“汤鸟”，只要汤婆婆披上黑色披肩，汤鸟便能如老鹰般在空中飞行。

这一切都说明，鹰是油屋最高统治者汤婆婆的超级符号。

那枚鹰状徽标，让人忍不住联想到美国的国徽图案。因为鹰（准确说是白头鹫）是美国的国鸟，也是美利坚的象征符号。

不难看出，以鹰为超级符号的汤婆婆，实际是影射二战后，将日本作为傀儡，并从幕后对其操控的美国。

金碧辉煌的油屋，象征物欲横流的现代社会。支撑浴场运转的，则是追逐利益最大化的营业方针，这无疑是消费时代的真实反映。

正如宫崎骏本人所说，千寻误入的异界，其实就是日本社会。

说完汤婆婆，再来说钱婆婆。

在影片中，钱婆婆是汤婆婆的孪生姐姐，几乎长得一模一样。

其实，在最初的设计方案里，这对魔女姐妹花的形象是有区别的。从宫崎骏绘制的设计草稿中，可以看出，姐姐钱婆婆身材高瘦、温文尔雅，妹妹汤婆婆则矮胖头大、身材尴尬。

汤婆婆是贪婪的经营者，也是位于权力顶端的统治者；钱婆婆则充满慈爱，住在大海彼岸的古朴农家，她所在的地方，名为“沼之底”。

按照《捕风者宫崎骏》的说法，汤婆婆象征以美国为代表的欧美工业文明，钱婆婆则代表了亚洲传统的农耕文明。

1999年，宫崎骏写过一篇名为《异境中的千寻》的导演自述，强调过去和历史，对于一个民族和国家的重要性。

宫崎骏说，在一个无国界的时代，无立足之地的人是最受人鄙视的。而所谓的立足之地，就是过去，就是历史。在我看来，没有历史的人和忘记了过去的民族，只能如蜉蝣一般消失。小白和无脸男《千与千寻》中有一个不易察觉的怪异之处。

按理说，千寻对于变成猪的父母的救助，才应该是影片的叙事主线。但是，在整个影片中，千寻几乎从未做过拯救父母的具体举动。

《捕风者宫崎骏》认为，小白和无脸男，共同充当了千寻父母的替身。也就是说，千寻救助小白和无脸男，与她救助自己的父母，具有同等的意义。

能够变身为龙的小白，是一个“隐”起来的神灵。

当小白还是琥珀川河神时，曾救过溺水的千寻，对于千寻来说，小白是给予她第二次生命的自然之神。

在电影结尾，受千寻追溯幼年记忆的触发，小白想起了自己本来的名字——饶速水琥珀主。

饶速水琥珀主这个名字，脱胎自《日本书纪》中记载的一位神灵饶速日。饶速日是天照大神之孙，他手持十种神器，从天上降临到大和，成为统治大和地区的王者。

由此来看，承袭饶速日名字的小白，无疑被赋予了象征意义，从某种层面讲，小白这个角色所隐喻的，正是丧失主体意识的日本。

电影里，锅炉爷爷说，自从小白成为汤婆婆的弟子，脸色变得越来越难看，眼神也越来越凶狠，他经常行踪诡秘，据说汤婆婆在让他干坏事。

小白在汤婆婆指使下，干了哪些坏事？从电影的情节来看，便是小白盗取了钱婆婆的魔女之印。

盗取印章后，小白幻化的白龙，被钱婆婆用魔法变出的无数人形纸片追击，遍体鳞伤地逃回油屋。

接着，紧追不舍的钱婆婆也赶了过来，小白趁钱婆婆瞬间的疏忽大意，突然挥舞龙尾，将钱婆婆从上至下斩为两半。

Ⅳ 一部反映日本经济危机的电影叫什么名字

电影名称叫《重返泡沫时代》。

《重返泡沫时代》是由马场康夫执导，阿部宽、广末凉子等主演的喜剧影片，于2007年2月10日在日本上映。

该片讲述了日本政府为了遏制泡沫经济瓦解所带来的经济危机，希望通过时间隧道重返泡沫经济最鼎盛的90年代，阻止泡沫经济发生的故事。

(5)日本泡沫经济题材电影扩展阅读:

角色介绍

一、下川路功

演员阿部宽

日本财政部官房经济政策研究室的主任研究员。日本经济即将面临重创，为了挽救国家危机，制止泡沫经济瓦解带来的打击，决定依靠开发时间机器，打通时间隧道来改变历史。

与时间机器的发明者真弓真理子曾经是恋人。

回到泡沫经济全盛期后，发现当时的自己是拥有高学历、高收入、外表英俊、身高挺拔的“3高人才”，但年轻时的自己举止轻浮、待人狂妄，并对从2007年回到1990年的真弓展开疯狂的追求。

二、田中真弓

演员广末凉子

为了偿还前男友欠下的200万日元的巨额债务，被迫到酒吧陪酒。但是始终凑不齐欠款，成天被高利贷追债，生活苦不堪言。

一天，下川路突然找到她，声称她的母亲并没有去世，而是乘坐时间机器回到了1990年，此后行踪不明。她决定追随下川路，踏上重返泡沫时代的时间机器，找回母亲。

三、田中真理子

演员药师丸博子

真弓的母亲，发明滚筒洗衣机式时间机器的第一人，曾在日立家电研究中心工作。与下川路是东京大学的同学，二人曾经是恋人。

接受下川路的请求，为了防止泡沫经济崩溃而引发的灾难，发明了时间机器，通过时间隧道回到1990年3月的东京，此后不知去向。

Ⅵ 电影《千与千寻》影射出了哪些涵义

“电影《千与千寻》影射出了哪些涵义？”这个问题一经抛出，就有许多网友纷纷发表自己的意见，我为你从中精选了一些回复，快来看看吧~

名为“燃燃燃”的网友的回答也是很透彻：

不多谈这部影片谈的主旨什么的，这个网上的说法研究，包括大家说的都很好了。大师的每一笔每一划都不是白给的，里面有很多很多值得探讨的地方。电影的开篇说明了当时的时代背景。神社门口都有鸟居，但是都是位于正中央的。这儿用神社不寻常的鸟居的位置来暗示进入另一个世界。能想到两处可能是借鉴之处。一个是日本的日本书纪的両面宿儺，一个是罗马神话中的守门神 Janus。日本人认为风中也是有神的，風神様。我们现在所熟知的大部分品牌都是那个时期形成的。千的爸妈吃东西的场景其实侧面上包含着一种日本人对中国式料理的理解。与一般的日式料理不同，很多日本人认为中国式料理是吃完了就再给，千寻的爸妈吃了还有，吃了还有，最终吃成了猪。

关于这一话题，你有什么看法？欢迎在评论区发表你的观点哦~

Ⅶ 日剧求片名，只记得片头会讲一些日本有名的一些文学作品，片子的故事大概是讲的泡沫经济的日本

电影《入殓师》

简介

大悟（本木雅弘饰演）原本是位管弦乐团的大提琴演奏家，然而因为乐团的解散他不得不放弃了演奏家之 大悟（本木雅弘饰演）原本是位管弦乐团的大提琴演奏家，然而因为乐团的解散他不得不放弃了演奏家之路，而返回到了故乡。
这时他发现了一则征人广告“年龄不拘，保证高薪。实际劳动时间很短。旅行的家务助理。NK代理商。”看着这个门槛要求很低的工作，于是大悟欣然前往应聘，他来到了一间不知为何摆着棺材的旧事务所里，社长佐佐木（山崎努饰演）连看也没有看他的履历表，光是看看他的脸便决定录取他了。然而当吃惊的大悟问他关于工作的职务内容的时候，没想到并不是“旅行的家务助理”而是“安乐出发的家务助理”，NK便是入殓的NK。看着这份并不是自己想象中的工作，惊慌失措的大悟一边犹豫着，一边也只好和妻子美香（广末凉子饰演）说是找到了一份在结婚会场的工作。
大悟的新人入殓师的生活就此开始了，在见习的这段时间中，他看到了原本以为是美女结果却是不幸身为男儿身、留下年幼的女儿死去的母亲、尸体上留下后辈尊敬爱戴的唇印的寿终正寝的爷爷……在这里有着各式各样遭遇的离别在等待着。不知不觉中，大悟也开始能够理解入殓师的工作了，但是因为美香的误解，在事情败露之后，很不能理解他，丢下一句“肮脏”便跑回了娘家。
对于大悟来说，美香是他唯一的亲人，因为母亲早已在几年前过时，而父亲则在他年幼的时候便失踪了，所以美香的离开对于大悟来说是件很令人难过的事情。不过为了做好自己的分内事，大悟还是拿出自己最真挚的态度来出席仪式，另一方面他也在等待着美香回来。
就这样，日子一天天的过去了，大悟已经很熟稔入殓师的工作了，而且在各式各样的仪式中他都可以感到很充实很骄傲。然而面对美香的怀孕、童年好友母亲的过世以及30年来不知去向的父亲的死亡，到底身为入殓师的大悟要怎样去面对自己作为丈夫的角色，而面对身边重要人物的去世又应该怎样去面对呢？
可看正片：http://v.baofeng.com/ylweb/detail/107/106091.html

Ⅷ 有关日本房地产泡沫破碎的电影

可以看一下《半泽直树》，暴风上有

Ⅸ 电影《离秋》中男主角在日本房产泡沫破灭时买了房

如下：

在此之前，男主角刚贷款买了房，并且读了一张报纸。根据制片人对拍摄时代的确定，我们可以想到关于日本房产泡沫的时代背景。男主角在日本房价上升时接盘，却在不久后房价出现了跌盘的趋势。30年的贷款压力让这个男人心理产生了变化。

《离秋》是一部由汪崎执导，杨心彦编剧，谭凯、刘德基、谢承颖、菅野伯虎主演的剧情片，于2021年6月18日在中国内地上映。

该片讲述了一个生活在90年代日本的中国家庭，父母努力地经营和维持着在他乡的生活，年幼的孩子也入读了当地的幼儿园，一切都好像风平浪静，却因为在上海生活的爷爷的突然造访，打破了原有的平静的故事。

Ⅹ 《白夜行》：结合泡沫经济时代的背景探讨东野圭吾笔下人性的美丑

东野圭吾是当下日本最富盛名的推理小说家之一，而他的很多作品不仅仅只是一本推理小说那么简单，在一个个扣人心弦的连环案件背后，诉说的却是物欲横流的社会中丑陋的人性与贪婪的欲望。

《白夜行》是东野圭吾的长篇推理小说，同时，也是他的代表作之一，发行于1999年的日本。至今为止，《白夜行》这部小说曾被拍摄成日版和韩版两个版本的电影与一部日本电视连续剧，可见其广受读者们的喜爱。 本篇文章结合这部小说故事中的时代背景，讨论书中两个主要角色西本雪穗与桐原亮司的人性美丑。

通俗来讲，泡沫经济的含义是指经济运行像泡沫一样，在美丽梦幻的外表之下，它的内核其实是空空荡荡的，轻轻地一触碰便会瞬间幻灭。 在经济学上，泡沫经济指的是资产价值超越实体经济，极其容易丧失持续发展能力的宏观经济状态。在二十世纪，很多国家都曾经历过泡沫经济的浪潮，其中比较显著的就是八十年代的日本。

“泡沫经济”一词在小说中多次提到，并且小说开始时的案发地——一座废弃的烂尾楼，通过作者对案发地的描述，我们可以猜测到当时日本经济的衰落与萧条。泡沫经济破灭之后，许许多多的企业随之倒闭，就业率骤然降低，有三分之一的国民处于失业状态，并且他们的家庭背负着巨额的债务，当时的日本人体会到了金钱的重要性。 为了维持生计，金钱成为了凌驾于亲情、友情、爱情等美好情感之上的事物，人性因此在追逐金钱中迷失。

在泡沫经济重压之下，日本又相继发生了阪神大地震和沙林毒气杀人等自然灾害和社会事件，日本出现的这些问题，从根本上改变了日本年轻一代的金钱观、价值观与世界观。在社会秩序掩盖下的精神道德危机显现出来，并且迅速加深，逐渐扩散到各个领域。 小说中，西本雪穗与桐原亮司的感情悲剧源头则是因为泡沫经济而产生的家庭冷漠与社会冷酷，致使人性发生扭曲 。

1.西本雪穗——多面的人性

雪慧曾拥有过四个名字，除了西本雪穗外，还有唐泽雪慧、高宫雪慧与筱冢雪慧，名字的变化正是在映射她一步一步地满足自己的欲望，不择手段地在白夜里前行，将自己一点一点地包装成众人所认为的无可挑剔的女人，而这一切的黑暗都来源于她还叫西本雪穗的时候。那个时候（儿时），雪穗家境贫穷，与母亲为伴，经济的重压之下，生母甚至将她卖给有着恋童癖的中年男人做肮脏的肉体交易。

儿时的雪穗经受过无数的恶魔折磨后，她的灵魂早已支离破碎 。随着雪穗不断长大，她成为了一个举止优雅、光芒四射的大家闺秀，为什么遭受如此的经历却成长为一个优雅的女子？那是因为当雪穗设计杀死母亲的时候，她就已经变了，她可以通过一切手段去掩盖自己不堪的过往，而杀掉母亲只是蜕变的开始。

在东野圭吾的笔下，雪穗是一个相貌出众、聪敏过人的小女孩，在她的骨子里是充满骄傲的，她不允许将自己丑陋的伤疤揭露给任何人看。因此，任何与这段肮脏历史有关的人，借着桐原亮司的手，一一除掉。 雪穗的人性充斥着控制欲，是那种对一切事物的掌控欲望，所有脱离掌控的人，都要除掉。

在众人眼中，雪穗是一个高贵神圣，甚至可以说是完美的女人，她有金钱、权力、美满的家庭，并且受大家尊敬，这一切的一切都是不断地掠夺而来的，将所有社会上对自己有利的因素据为己有。 而这一切的掠夺与掌控，都是来自于她害怕再次变成儿时那个受欺负且无法做出改变的西本雪穗。

雪穗神圣的外表只是为了掩饰儿时的黑暗，在成长的道路上不断地扮演着各种各样的角色，戴着面具走向权力与地位。 雪穗是泡沫经济时期下的一个极端的人，她代表着那些对权力与地位的欲望达到了顶峰的人们。

2.桐原亮司——单纯的赎罪者

相比于雪慧一生的掌控、占有与掠夺，桐原亮司的一生则十分简单，他是一个单纯的赎罪者。 当儿时的亮司发现自己的母亲与自家当铺伙计发生不正当关系的时候，他就已经窥知了成人世界的肮脏之处。当他趴在通风管道看见自己的父亲正在对雪穗强暴的时候，他的人性中残存的美好彻底崩塌了。绝望、愤怒、恶心以及对雪穗的纯洁感情，一并爆发。

亮司在绝望中举起剪纸刀刺进自己的父亲胸口。在这个时刻，亮司与雪慧的羁绊开始了。两个人不再是有着共同爱好的伙伴，而是坚守着共同秘密的犯罪合伙人。从那以后，亮司的世界只有一件事，那就是满足雪穗一切的要求，他充斥着愧疚与恐惧，在白夜里默默守护雪穗十九年。

在亮司的成长道路上，他杀了一条条与雪穗相关的人命，做着一件件为满足雪穗的肮脏勾当，他如同一个行尸走肉，除了守护雪穗，没有做过自己，或许只有在赎罪中，才能够填补自己内心的空洞。 为了雪穗能够在阳光下前行，亮司一直活在黑暗里。

雪穗在温暖阳光下是极致冷漠的，而亮司在冰冷黑暗中却是点点温存的。 亮司承担了一切的黑暗，除了守护雪穗，他还将自己的同伙友彦推走，并祝福他早日结婚，当警察查清真相的时候，他选择了跳楼自杀，用生命最后一次守护雪穗，将守在口中的秘密永远抹掉。

泡沫经济引发的家庭冷漠与社会冷酷一同施加在雪穗与亮司的身上，使之两人的人性发生扭曲。 那么两个极端的人性中是否有着爱情呢？这也一直都读者们最为争议的地方，东野圭吾究竟是在以推理小说来揭露人性的丑恶？还是用一种独特的方式诠释爱情？

有人认为他们之间有爱情，雪穗为亮司绣手帕，用自己的名字与亮司的名字缩写开店；有人认为他们之间没有爱情，在故事的结尾，亮司跳楼自杀的时候，雪穗没有任何反应，书中的描述是：

雪穗就站在身边，如雪般白皙的脸庞正俯向桐原。“这个人…是谁？”警官在最后问她。雪穗向人偶般面无表情的答道“我不知道。雇佣临时工都由店长全权负责。”只见雪穗正沿扶梯上楼，她的背影犹如白色的影子。她一次都没有回头。

可是别忘了，雪穗是一个演技高超的女人，她永远都在扮演着一个举止优雅，面带微笑的高贵女人。在亮司死亡的那一刻，她没有表现出任何恐惧与惊慌，也没有用惊人的演技表演出正常人该有的状态，她明明可以，却没有，她是面无表情的。或许，在亮司死亡的那一刻，那个唯一照亮她前行的光熄灭了，因为她曾说过：

“我的天空里没有太阳，总是黑夜，但并不黑暗，因为有东西代替了太阳。虽然没有太阳那么明亮，但对我来说已经足够。凭借着这份光，我便能把黑夜当成白天。我从来就没有太阳，所以不怕失去。”

雪穗与亮司之间是有情感的，不过不是爱情，而是另一种层次的感情，他们之间的情感是肮脏的，卑鄙的，见不得光的。 十九年里，他们形同陌路，一个灵魂破碎的人无法拯救另一个灵魂破碎的人。 丑恶的人性中，残存的感情，犹如浑浊的污水，平静流淌，连绵不绝。

泡沫经济时代将人性压至扭曲变形，对孩子的童年更是一种彻头彻尾的摧残，在他们的成长道路上，心理发生扭曲是不可避免的。不过，没有经历过的人是无法想象那种悲痛的，因此，从主观上讲，我无法一边倒地去批判雪穗与亮司的罪恶。 但是一个人不能因为害怕受到伤害，就去伤害别人，人生的成长道路上有无数的选择，一个人完全可以选择使自己强大并且保护自己，而不是刻意地去成为一个充满戾气的恶人。

回味东野圭吾笔下的悲惨人物，令我产生深深的无力感，我们可以选择自己的道路，却无法轻易地抹去那些深刻影响过自己的阴影。人性是复杂与矛盾的，感谢《白夜行》给我带来对人性的思考。