张艺谋电影主题曲渔光曲

Ⅰ 中国电影史的史上第一

第一次电影放映：、1896年（清光绪22年）8月11日，在上海徐园内的“又一村”放映的西洋影戏。
以中国为题材的第一部纪录片：1896年美国缪托斯柯甫公司拍摄的《李鸿章在格伦特墓前》。
中外合拍的第一部影片：1902年，美国文列文同邵醉翁合拍《慈禧太后》。第一部独立拍摄的影片：1905年在北京丰泰照像馆拍成的由京剧著名武生谭鑫培主演的《定军山》片断。
第一个电影放映场：北京西单的“文明茶园”挂牌为“北京电影”。
第一部电影故事短片：由郑正秋编剧、张石川导演的《难夫难妻》。它首映是1913年9月底。
第一位女演员：受传统礼教的影响，中国的戏曲舞台上一向遵循着男扮女装的规则。即使是在甲午战争后诞生的 “文明戏”中，也没有打破男扮女装的传统。1905年问世的中国电影自然也难以摆脱这一文化习俗。直到1913年《难夫难妻》这部以婚姻关系为内容的影片中，所有的男女人物依然都是由男演员扮演的。中国银幕上的第一位女演员来自和《难夫难妻》同年拍摄的香港短故事片《庄子试妻》。影片取材于明清传奇，描述庄周诈死，以试其妻子是否忠贞的故事。也许是因为香港长期处在英国统治之下，得西方风气之先，故能够接受男女同台演出。结果，导演黎民伟的妻子严姗姗在片中扮演了庄周妻子的使女，虽然还不是主角，但这已足以使严姗姗获得中国电影史上第一位女演员的殊荣。
摄制的第一部长故事片：1922年上映的《阎瑞生》，任彭年导演。该片以当时上海阎瑞生谋毙王莲英的轰动社会案件为依据，写的是真人真事，上映盛况空前。第一个电影文学剧本：中国电影史上第一个比较完整的电影剧本问世于1925年，即电影在中国诞生后整整20年后。它是由洪深编写的历史题材剧《申屠氏》，发表于当年《东方杂志》22卷1-3月号上。
第一部动画片：动画片是美术片中的一种重要类型。中国的美术片就是从动画电影开始的。1920年，上海的万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰兄弟（人称“万氏兄弟”）在影院中看到了《大力水手》、《勃比小姐》等早期美国动画片后，对这种艺术形式产生了浓厚的兴趣，从此开始研制中国的动画电影。1926年，万氏兄弟克服了资金、场地、资料等多方面的困难，终于研制成功了中国第一部动画片《大闹画室》；它也是中国美术片的开始。
第一部出国的影片：新亚公司拍摄的《红粉骷髅》，管海峰导演，除在上海、天津、北京上映外，还到日本、越南等国放映。
第一个电影公司：亚细亚影戏公司。
第一首电影插曲：1930年12月3日，联华公司出品的影片《野草闲花》上映，该片以蜡盘配音的方法为影片配制了一首由孙瑜作词、孙成壁作曲的电影歌曲《寻兄词》，它成为中国电影史上的第一首电影插曲。
第一部蜡盘发音片：《歌女红牡丹》（1931年）。
第一部片上发声片：《雨过天晴》（1931年）。
第一部获得国际荣誉的影片：《渔光曲》，荣获“莫斯科国际电影节”荣誉奖。
第一部音乐喜剧片：袁牧之编导的《都市风光》，完成于1930年10月。
第一部采用管弦乐队演奏的影片：《都市风光》。
第一个由政府设立的电影奖：1932年，由当时中国教育界和电影界热心人士共同倡议，在南京建立中国教育电影协会。中国教育电影协会于次年举行了第一次影片评选活动，《人道》和《自由之花》被评为优秀影片。此后又举行了几次评选。由于当时协会的领导者中有不少具有政府党政高层官员身份，因此可以说这是中国电影史上最早的具有政府色彩的电影奖。
第一位电影皇后： 1933年，开办于上海的《明星日报》以“鼓励诸女明星之进取心，促成电影之发展”为宗旨，发起了一次评选“电影皇后”的活动。这也是中国电影史上第一次具有较大影响的电影明星评选。在参选的诸明星中，来自明星公司的胡蝶、联华公司的阮玲玉和来自天一公司的陈玉梅呼声最高，选票也比较接近。经过长达两个月的评选，胡蝶得票21，334张，陈玉梅得票10，028张，阮玲玉得票7，290张。胡蝶由此登上了中国第一位“电影皇后”的“宝座”。第一部在国际上获奖的影片：1935年3月，由蔡楚生编导的影片《渔光曲》在苏联举办的莫斯科国际电影展览会上获得了荣获奖，这是中国电影第一次在国际电影节上获奖，《渔光曲》遂成为中国第一部在国际上获奖的影片。
第一位国际三大影展最佳演员：1992年2月，张曼玉凭借电影《阮玲玉》获柏林国际电影节影后，成为中国影史上第一位在世界三大国际电影节上获得最佳演员荣誉的影星。
第一部恐怖电影：1937年，新成立的新华影片公司推出了一部深受欢迎的影片《夜半歌声》，这是中国银幕上出现的第一部国产恐怖电影，它不但在当时制造了轰动效应，历经半个多世纪的岁月，其价值和魅力依然能够得到验证。
第一部抗战影片：《保卫我们的土地》是抗日战争爆发后完成的第一部表现抗战的故事片，史东山编导、吴蔚云摄影，完成于1938年1月。
第一部彩色电影：中国第一部彩色电影是1948年拍摄于上海的戏曲片《生死恨》，由华艺影片公司出品，费穆导演，主演梅兰芳，著名摄影师黄绍芬为摄影指导，李生伟任摄影师。
新中国第一部故事片：抗战胜利后，中国共产党派出文化干部前往东北接管伪“满洲映画协会”（日本侵略中国后在东北建立的电影制片厂），1946年10月，在“满映”的原址上成立东北电影制片厂，后更名为长春电影制片厂。1949年，在极为艰苦的条件下，东影拍出了新中国第一部故事片《桥》。
第一部译制片：1949年5月，由东北电影制片厂译制的苏联电影《普通一兵》。
第一部在国际上获奖的中国美术片：1956年上海电影制片厂出品的木偶片《神笔》获第八届国际儿童影片节儿童娱乐片一等奖，这是第一部在国际上获奖的中国美术片。
建国后第一部中外联合摄制的影片：中国北京电影制片厂与法国加朗斯影片公司联合摄制的儿童片《风筝》，1958年6月上映。
第一部彩色宽银幕电影：1958年，上海电影制片厂（海燕厂）拍摄了中国第一部35毫米彩色宽银幕立体声故事片《老兵新传》。这是中国第一部彩色宽银幕影片，也是中国大陆第一部宽银幕电影。
第一部彩色宽银幕故事片：《魔术师的奇遇》，1962年由上海天马电影制片厂摄制。
第一部彩色遮幅宽银幕故事片：《青春》，1976年由上海电影制片厂摄制。
第一部寓言样式的动画片：《夸口青蛙》
第一部在国际电影节上获最高奖的故事片：1988年，由张艺谋执导，巩俐和姜文主演的影片《红高粱》在第38届西柏林国际电影节上获得最高奖金熊奖。这是第一部在国际A类电影节上获得最高奖的中国电影。
第一部获得世界吉尼斯纪录的影片：2002年12月12日，世界吉尼斯英国总部正式授予中国电影《庐山恋》“世界上在同一影院连续放映时间最长的电影”的吉尼斯世界纪录。这是第一部创造了世界吉尼斯纪录的中国电影，到目前为止，也是惟一的一部。
中国第一个由专业影人评选的电影奖：在中国电影三大奖中，电影金鸡奖是由专业电影人员评选的专业性电影奖。金鸡奖始创于1981年中国农历鸡年，由中国电影家协会主办，奖杯为一尊引颈高唱的金鸡，以金鸡啼晓象征百家争鸣，同时亦包含着激励电影工作者闻鸡起舞、奋发前进的意义。该奖每年评选一次。由电影艺术家、电影评论家担任评委。在这一类别的电影奖中它不仅是第一个，也是惟一的一个。它也是中国电影界专业性评选的最高奖 。

Ⅱ 张艺谋电影英雄中的歌曲有哪些

《英雄》原声大碟：
01苍-序曲
02天下-英雄主题
03风
04飘-胡杨林
05欲
06闯秦宫
07棋馆古琴
08咫尺情涯
09惺惺相惜
10十步一剑
11英雄葬礼
12悲情沙漠
13带我回家
14在水一方
15飞雪
16和平天下
17王菲-英雄

Ⅲ 【张艺谋】渔光曲中的外婆桥

听起来是一件有趣的事。在沪语的黄金时期，民国上海老电影里，几乎所有的演员都在说普通话。甚至有些主角们的普通话听起来还会有些拙劣。现在沪语日渐衰落，有关老上海题材的电影里，创作者恨不得让日本人都要说一口流利的沪语。

当然，在旧时代那个“国音统一”的意识形态下，初步发展的电影产业根本顾及不到方言。现在方言作用的增加是电影发展的必然，除了可以更深入地塑造人物外还能展现环境特征，甚至还能够增加某种独一无二的戏剧效果。张艺谋这部《摇啊摇，摇到外婆桥》没有使用沪语。与其说这是导演对上海文化不够了解，不如说是张艺谋对于商业类型片所做的一次取舍。毕竟在他更早的电影《秋菊打官司》里，巩俐从头到尾说着一口陕西话。

从现在的创作理念上讲，张艺谋在《摇啊摇，摇到外婆桥》中对方言的放弃是一次错误且过时的选择，但在我看来这部电影本身在当时又太过超前。张艺谋一直在强调作为导演最好能够两条腿走路，文艺片和商业片都能兼顾。商业诉求是这部电影很明显的动机。结果并不成功。但是从格调上看，与后来票房上大获成功的商业大片相比，《摇啊摇，摇到外婆桥》却是把文艺元素和类型片融合得更加成熟的一部。电影里没有港台偶像明星，也没有巨资打造的粗暴大场面，有的是巩俐、李保田、李雪健、傅彪、孙淳这样的演员，有的是张艺谋在自己视听诉求中的上海往事。更重要的是，观众能够通过一个孩子的视角，一场黑帮厮杀，一个女人的命运，感受到那个无可奈何的时代里底层群体的悲剧宿命。而张艺谋把这种悲悯和关怀转换成视听光影，在电影结局中变得余味深长。

电影在童年时期看过，当时懵懵懂懂，长大之后脑海里只记得最后一幕。水生被倒挂捆绑在船帆上，在他颠倒摇晃的主观镜头里，唐老大在给小阿娇许诺着风光的上海生活。水生开始挣扎，小金宝（巩俐饰演）送给他的钱币从裤袋里掉在了船上，落入了水里。颠倒的镜头伴随着外婆桥的童谣一直保持到了片尾字幕的结束。

水生的视角是电影最精彩的一个设定。虽然它注定了镜头不能深入到黑帮的江湖厮杀中，但这种旁观性的疏离感拉长了旧上海的时代“景深”，让电影在类型片上有了更多的视听表现空间，在主题上也有了更深一层的意义。第一层文本意义是较浅显的商业类型片内容。水生从乡下投靠六叔，伺候唐老大的女人小金宝。水生与小金宝由矛盾隔阂渐渐产生共情，最后亲身参与并目睹了小金宝的悲剧宿命。第二层文本意义则把水生这位旁观者包含其中，讲诉旧时代底层人民的命运。故事的舞台在电影中间从繁华的上海转到了乡下的小岛，具有乡下背景的水生联系着的真正关怀对象逐渐露出雏形。在更深一层的文本意义里，电影通过《摇啊摇，摇到外婆桥》这首童谣把小金宝这位个体受害者与旧时代的底层群像彻底连接，让电影在时代感怀中具有了更宏大的人文关怀。

片名《摇啊摇，摇到外婆桥》看似与电影类型不搭，但却是真正的点睛所在。童谣的旋律从开头一直贯穿到了结尾。这首童谣对整部电影很重要，但大多数人或许没有注意到的是，更具意义的也许是这首童谣的旋律。童谣的旋律简单但熟悉，如果我们仔细听，它可能与老上海的一部经典电影有着遥远的联系。那部电影用歌曲的名字命名，叫做《渔光曲》。电影《渔光曲》讲诉了底层人民在旧时代里的苦难史，渔民一家人在动荡中飘零，亲人相继离世，只有小女儿小猫幸存下来。她用自己的歌声对时代里的受害者做出了无力的安抚。

现在看，再听，《摇啊摇，摇到外婆桥》的旋律更像是《渔光曲》的一种变奏。而本片与《渔光曲》也似乎产生了某种重叠。《摇啊摇，摇到外婆桥》拍摄的是三十年代的上海，而电影《渔光曲》则在三十年代的旧上海中诞生。本片场景从繁华的上海转换到乡下小岛，而《渔光曲》里小猫一家则从乡下沦落到了上海。当水生所在的渔船向小岛逐渐靠近的时候，他在船内向岸上望去，这时候翠花嫂和女儿小阿娇伫立在岸边，童谣的旋律在情绪上顿时增强，在一种似曾相识中，对岸的身影像是《渔光曲》中已经随时代远去的遥远的魂。

外婆桥的旋律在电影前半段多次出现，而童谣真正出现时是出自小阿娇之口。当时小金宝身上浮夸的衣服换成了乡下的素衣，她听到童谣后和小阿娇一同唱了起来。水生在岸边洗着衣服也轻声附和着。在这转瞬即逝的美丽夕阳下，小金宝似乎找到了自己的身份归属。后来她给水生讲自己童年乡下的经历，并称自己为乡巴佬小金宝。这时候小金宝的人物背景终于确定了下来，而她的“受害者”身份也逐渐显现。随着她与水生、翠花嫂、小阿娇的相处越发融洽，电影关怀的主体终于出现。而当最后黑帮开始厮杀的时候，牺牲的便是这些旧时代里的底层人民。

再次回到电影的最后一幕，水生被倒挂捆绑在船帆上，在他颠倒摇晃的主观镜头里，唐老大在给小阿娇许诺着风光的上海生活。但小阿娇不知道的是，自己的母亲早已被面前这个对自己微笑的男人所杀，而小金宝的死也许便是她未来的结局。水生开始挣扎，小金宝送给他的钱币从裤袋里掉在了船上，落入了水里。颠倒的镜头伴随着外婆桥的童谣一直保持到了片尾字幕的结束。在熟悉的旋律里，我又忍不住猜想，这位死去的歌舞皇后小金宝会不会就是《渔光曲》里，在街头卖唱为生，多年后的小猫呢。

在我不切实际的意淫中，遥望那个有声电影刚起步时的上海老片《渔光曲》，这部《摇啊摇，摇到外婆桥》使不使用沪语，似乎也就没那么重要了。

Ⅳ 电影《英雄》里面的背景音乐是什么

背景音乐如下：

1、Hero:Overture苍：序曲

2、For The World - Theme Music天下：英雄主题

3、Above Water在水一方

4、Hero (Theme Song) -王菲

5、At Emperors Palace闯秦宫

6、Fareweall，Hero英雄葬礼

7、Gone With Leaves飘：胡杨林

8、In The Chess Court棋馆古琴

9、Longing欲

10、Love In Distance咫尺情涯

11、Snow飞雪

12、Sorrow In Desert悲情沙漠

13、Spirit Fight惺惺相惜

14、Swift Sword十步一剑

15、Take Me Home带我回家

16、Warriors风

17、Yearning For The Peace和平天下

影片评价

影片主要角色均着纯色且色彩亮丽的服装，配纯色装饰，极富个性，充满了寓意。不同的颜色似乎也暗示了四位主角的不同命运，也成为本片在艺术上的一大成就。

《英雄》是导演张艺谋面对电影全球化和商业化的背景，实现自身艺术转型的一个重要标志。明星云集，场面宏大，画面精美，武打设计挥洒写意，将中国传统意境于动作片的暴力美学造型相结合，创造了中国大陆电影新一轮的票房神话和电影产业化模式。

美国《华尔街日报》认为：“《英雄》真正拉开了中国大片时代的帷幕”。同时，《英雄》在商业与艺术之间的宏大叙事策略，也在知识分子、普罗大众、官方意识形态和电影专业人事件引发了激烈的争论。

其风格、色彩、意境的东方风格，美轮美奂的视听奇观，华语大明星的组合，杜可风、程小东、和田惠美、谭盾等跨国跨地区制作团队的建构，为后来中国的商业大片提供了可以复制的模式。

Ⅳ 张艺谋《大红灯笼高高挂》主题曲

张艺谋《大红灯笼高高挂》主题曲是《大红灯笼高高挂》。

歌名：大红灯笼高高挂
演唱：陈明真
作词：梁文福
谱曲：左宏元
编曲：尤景仰

歌词：
青春结在发上 偷偷地笑
没有人知道 没有人知道
红红的灯火 是她最初的心跳
只有她知道 只有她知道
爱情站在窗外 偷偷地笑
没有人知道 没有人知道
红红的灯火 跳到她的脸上了
只有她知道 只有她知道
大红灯笼挂得那样高
春天还有多久 可以燃烧
大红灯笼挂得那样牢
冬天就是这样冬天就是这样
挂上心头了
雪花飘在门外 偷偷地笑
没有人知道 没有人知道
红红的灯火 化成灰烬还在烧
只有她知道 只有她知道

Ⅵ 中国第一部有声电影叫什么

1931年3月，中国第一部有声电影故事片《歌女红牡丹》在新光大戏院公开上映，该电影为蜡盘发音，由上海的明星公司拍摄。

拍摄于1931年的电影《歌女红牡丹》在中国电影史上具有重要意义，这部电影中成功地插入了一首歌曲，打破了人们看电影无须带着耳朵的习惯，一首歌曲，也使国产片带给了观众耳目一新的感觉。

1931年6月21日，又试映了我国第一部片上发音的有声片《雨过天晴》。

(6)张艺谋电影主题曲渔光曲扩展阅读：

在《歌女红牡丹》上映之前，我们的电影技术停留在完全无声的状态，所以《歌女红牡丹》中的歌曲带给了人们更好的体验，被称为中国第一部有声电影。

不过，真正意义的有声电影，还是应该包括三大要素：一是对白，即人物之间的对话，当然也包括自言自语；二是音乐，即配乐和歌曲；三是音响，就是自然界的各种声音和人工合成的声音。这三种声间现在来说即为电影声音的三要素。

中国具备这三要素的第一部电影是1934年拍摄的《桃李劫》，这部电影的问世又为中国电影史写下重要的一笔。

这部电影成功地运用了歌曲、音乐、和音响等多种声音元素，将声音有机地纳入到了电影的叙事进程，极大地拓展了叙事空间，声音与画面形成了丰富的语言结构关系，电影的艺术创作形式也由此发生了根本性的变化。

Ⅶ 张艺谋英雄电影原声大碟音乐的免费下载地址 请问哪位高人有

打开网址:http://lib.verycd.com/2005/06/25/0000055175.html
原声大碟 -《英雄》(Hero)
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中文名称：英雄
英文名称：Hero
资源类型：APE
发行时间：2003年07月16日
专辑歌手：原声大碟
地区：大陆
语言：普通话

专辑曲目：
01、Hero:Overture 苍：序曲
02、For The World-Theme Music 天下：英雄主题
03、Warriors 风
04、Gone With Leaves 飘：胡杨林
05、Longing 欲
06、At Emperor s Palace 闯秦宫
07、In The Chess Court 棋馆古琴
08、Love In Distance 咫尺情涯
09、Spirit Fight 惺惺相惜
10、Swift Sword 十步一剑
11、Farewell,Hero 英雄葬礼
12、Sorrow In Desert 悲情沙漠
13、Take Me Home 带我回家
14、Above Water 在水一方
15、Snow 飞雪
16、Yearning For The Peace 和平天下 Bonus Track
17、Hero(Theme Song)Performed By Faye Wong(Composed By Zhang Ya Dong,Lyrics By Lin Xi)英雄(主题曲) 王菲主唱(张亚东作曲，林夕填词)