电影过年好构图分析

⑴ 怎么分析电影《大红灯笼高高挂》的构图特点

《大红灯笼高高挂》这部电影主要通过色彩来诠释影片的各种场景。

主角进入一个一个的院子可以看出主角已经慢慢进入到这个规矩森严繁多的大宅门里面，难以逃脱。而第一次出现红灯笼则是用对称构图强调一种规矩感。此时运用了暗色调，显示出一种死气沉沉的感觉。而红灯笼的出现则是让这个大宅院第一次有了生机的颜色。但是女主角在接下来的日子里面又陷入到了暗色调的场景当中，可以说红灯笼代表着女主角的生机，而灯笼随时会熄灭，这正如女主角所代表的命运一样。

⑵ 电影构图的详解与分析

所谓电影构图，主要是指电影画面中物体的布局与构成方式。虽然电影是一种“活动影像”，它的画面时刻都处于运动中，但在时间的流程中，如何通过每一帧画面中各部分的布局和安排，来达到视觉上的愉悦感并传达出创作意图，则是每个导演都要斟酌的艺术问题。 面对这一极具挑战性的难题，很多电影导演迸发出了令人惊叹的想象力和创造力，为世人奉献了很多构图精妙的电影作品。在蒙太奇理论诞生之前，电影只不过是一种“活动照相”或“银幕戏剧”，自然也无法奢求这个时期的导演在构图方面有什么追求。只有从苏联电影学派开始，导演才开始探索电影所独有的美学特性，构图自然也是其中一部分。

⑶ 如何评价电影《过年好》

在我看来这是一部令人叹为观止，惊为天人，一部鲜活的中国电影制作宝典。
来，跟着高导演学习一下拍电影三步走。

第一步，收集故事。
两小时左右的电影，我且给各位捋一捋讲了哪些事（包括但不限于）：
老李篇：①化学老师老李和他的学生们②老李与妻子③老李与儿子④失踪的老李⑤老李的厨艺
⑥老李的与卖鸡女（这段没看完就想走了，但同伴把我拦住了）
羊朵篇：①我与前夫②我与前男友③我与合伙人④我与女儿⑤我的伙伴们
莉莉篇：①我与演唱会②我与wifi③我的学费④我的人渣前男友⑤我的备胎⑥我的小伙伴⑦我的咖啡情结
小凡哥篇：①我与mc②我与神秘面具老板③我与视频秀④文章的三只烟
二毛篇：①小卖部的爱情②逃跑疑云③陌生人的守护
周冬雨篇：①我与儿时玩伴②我与糖葫芦
电路篇：①断的漂亮
微博篇：①我与大V
舞蹈篇：①我与replay

第二步，收集演员。
本次教学出场嘉宾之多，乃我所见电影之最。
（包括但不限于：闫妮，赵本山，张译，于和伟，张予鑫，热依扎，炎亚纶，梁静，黄小蕾，齐溪，大鹏，潘斌龙，陈晓卿，文章，周冬雨，各路网红，张一白，姚晨，黄晓明，黄渤，段奕宏，小沈阳，宋小宝，刘能，尼古拉斯·赵四以及其他你叫不出名字的眼熟脸及其他网红脸，惭愧认识的明星太少。）

第三部，拼凑。
我们要做的就是拼凑起来，
“这个加上，那个也要，加不上给我硬加！就是要人多！就是要表现温情！”
“导演，这段说不通啊！”
“不会的，赶巧了你没听过么？”
“可是......”
“可是很么可是，知道昆汀·塔伦蒂诺么？看过《低俗喜剧》么！分幕你懂么！”

是的，拍电影嘛，需要那么严谨的逻辑么？

春运期间，北京到沈阳机票说走就走，您买票，立马飞，两小时包您到家；
洛杉矶国际航班飞沈阳说飞就飞也是两小时到账哦~

导演和 BIGBANG 多大仇要这样黑他们？

美籍华人爱你就爱你的全部哦，人家，可是要，娶你的呢！

爱前老丈人胜过所有，就算是你，我的至爱，也是不允许阻止我呦！

沈强你个王八蛋早叫你去火车站找了，看到我爹你咋不说呢！啥？没看到？你瞎啊！

实在不懂为什么mc《一人我饮酒醉》频频出现甚至小凡哥还和路人对歌词，有明白的各位望告知。

PS：八成以上在扯淡。

⑷ 电影构图的作用

影视作品是一门综合性很强的艺术。

影视画面是通过摄像艺术来完成的。
影视作品的要想达到优美的效果，源于美术创作中的构图起到很重要的作用。
摄像艺术的质量如何，直接影响整部影视作品的水平。
为此，影视作品的画面构图的艺术性是多样的

在一些类似“看电影的门道”的分析文章里，有类似“某种构图表达人物的困境”“赴约时的红色衣服表达情欲”、甚至“某个固定镜头而非运动镜头在这里用的多么绝妙，表达了…”等的表述，此类暗示普通观众能感知吗？
观众能感知，不一定能识别。
不同的观众，感知大概有强弱区别。
说一个简单的，《夜行者》：
构图来说，右侧女性占据的画面空间更大，左侧男性占据一角。
说明女性在两者关系中目前占据了主导地位。
男性甚至看起来有点渺小，动作也比较拘谨。

但是在这一个场景叙事中，一组镜头就几乎交代了剧情未来的发展。
男子随着自我阐述逐渐向女性逼近，占据更多的空间。
可女性仍然占据了主导位置。
最后，两者的关系互换，男性占据了画面一半，女性的主导地位消失了。
观众只需要感受就好了，好的电影制作者，费尽心思注重细节，就是为了让人感同身受的。

优秀电影的造型手段可以做到影响观众的感知，为影片的叙事服务。
但注意这种影响是潜意识的，观众不用分析（电影是动态的，观众也来不及分析），自会接受画面传递的信息和情绪。
《谍影重重3》的截图：巨大的前景，给你的直觉感受就是：前面这个人给你带来的巨大压力和威胁。
《末代皇帝》的截图：这是一个移动镜头，镜头先是静止，待押送犯人的车停，镜头开始升起，升起的过程中的构图，左边前景始终卡着一面巨大的墙，人仿佛都蜷缩在画右。
即便单看画面，就给人一种压抑的直觉感受。
《勇闯夺命岛》的截图：栏杆的影子打到人身上，让人马上想到禁锢，如果你不信试想如果不是这种光影设计，画面是不是就没有这种力道，就缺少了这种直觉感受。

这种潜意识来源于生活经验，这种光影效果一般都会出现在牢房。
这种潜意思存在人的记忆里，百叶窗的影子打到脸上，也会给人相似的感受，如《烈日灼心》就用到了这种造型手段来展现人物的内心状态。
《血溅13号警署》的截图：俯拍给人有远去，渺小的感受，试想如果仰拍或平拍，是不是渲染情绪的力度就差了很多。
《角斗士》开头战争戏前的一张截图。
画面的冷色调渲染了战争前的肃杀气氛，如果换成暖色调，就不会给你这种感受了吧。
而且这种冷色调，其实也有他更深层次的叙事含义：这场残酷的战争，即便取胜也难称得上是真正的胜利。
《辛德勒的名单》，如果画面都是黑白，你的视点会不会一直被小女孩牵动。
《钢琴家》的截图：同样是二战题材电影，看色彩片怎么处理色彩。
开始虽然波兰已经遭受战争侵袭，但主人公并没有意识到战争最后的残酷，第一张图出现在影片开头，画面整体以暖调为主，色彩的饱和度也比较高，随着剧情的发展和人物命运的变化，这部电影的色彩，逐渐由暖到冷，由色彩饱和到消色。

在影片最后，看第二张图，冰冷的色彩基调，极致的空间场景设计把人在战争中孤独绝望的情绪推到极致。

总之，好的画面设计的初衷就是观众观影过程会被潜在的感知，这东西属于有了观众看不出来，都没有很可怕的事，观众知道点也能更好的欣赏电影。

好的电影还是会讲究这些的，就想画幅画，远看大关系好，近看笔触和色彩关系处理的是否精妙，这些都有才算的上一幅好作品。

影视作品中的画面构图方式，能够为影视的创作增添一种新的灵感。

这就需要影视工作者如何恰当的运用好构图的思想。

让被表现对象的位置、形状、大小、高低、明暗、色彩、质感、线条等都成为画面表现因素，发挥出最大限度的艺术表现力，塑造出一幅完美的、富有魅力的、感人的影视画面。

⑸ 《过年好》讲述的是一个怎样的故事

即将公映的温情大片《过年好》应该是年味儿、节味儿、人情味儿最浓的贺岁电影，也应该是最接地气，最挨现实的情感力作。影片紧紧围绕一个患“阿尔兹海默症”（老年痴呆症）的空巢老人的新春佳节，通过一家三代四口人的不断冲突与融合，折射了社会现实，印证了社会变迁，记录了新春佳节最具象征的“年味儿”的浓淡相宜。既有欢喜的逗趣，又不乏温情的暖心，更有悲情的催泪，让人情不自禁惊呼呐喊：过年好！过年如何好！？

《过年好》是一部群星荟萃的喜庆贺岁电影，形式新颖亦益趣相合，但主题内容却不曾改变。尤其是接着地气的将年味的浓淡相宜在情浓爱深的细琐家事中铺展开来，就如同一副普通家庭屌丝草民的春节日常。而父女的观念隔阂，母女的执念相异，祖孙三代对传统年文化的不同注解，恰恰投映出当下中国的发展与变迁。

农历大年初一是新春伊始，这个传统承袭至今亦有数千年历史，但随着社会的发展与变化，过年的呈现形式亦千变万化，与时俱进。加之城镇化建设加速，民工潮高涨难落，留守儿童、空巢老人日渐增多，普民草根的压力重重，辅之于受外来、异国文化的冲击，影响，就好像《过年好》呈现的一样，年味儿不再香浓如昨。

诚然，年味的减淡，不仅源于数代的观念隔阂，以及外来文化的浸染，更是工作、生活重重压力所造成的。一如片中的羊朵，为了自身的事业，漂泊于北京。若果不是父亲因痴呆丢失，她都不会回家过年，至少不会如此急切的回家。现实生活中，像羊朵这样，为了工作、生活，而回家陪老人过年次数锐减的北漂一族更是不胜枚举。

重要的是，这又不仅仅源于现实的重重压力，还在于羊朵们的中年危机、情感危机、离婚危机所带来的困惑。回家后，如何面对为她忧心、担心一辈子的父亲大人。从美国回来的女儿，虽然在称呼上维持着姥爷、妈妈的称呼，但实际上，她早已成了断线的风筝，越飞越高，越飞越远，越飞越离谱。言行举止也与这个传统的家庭也渐行渐远，更何况她还生活在离婚家庭里。如此残酷现实映照下，《过年好》这个美愿要想成为现实，成真，还真是一件稀罕事。所以就出现了片中大年三十除夕夜，全家人闹得鸡飞狗跳的那令人酸楚揪心的一幕。

如今，春节团圆的传统仍在持续，但很难再有家庭能人员齐整的同时出现在年三十的团圆饭饭桌上了。工作、生活、情感等方方面面的原因，让远在他乡的儿女不可能年年岁岁都能满足老人团圆的心愿。这种大时代、大背景下，所呈现出来的就是“年年岁岁人不同”。不过，岁岁年年却情浓依旧，这是亲情，是爱情，是友情，是人间真情。尽管随着岁月的流失，时代的发展，它会减淡，会被稀释，但人们愿望的基准本真却不会变，即用亲情爱情友情串起年味。正是鉴于这种特殊时刻，呼喊一声，呐喊一句，“过年好”，方尤显得应景与迫切。

⑹ 电影过年剧情解析

《过年》影片中，忙活了大半年的父亲（李保田·饰）除夕夜前回到北方老家，母亲（赵丽蓉·饰）出门迎接，一番互慰，老两口准备好了晚饭，拥有5个孩子的老两口，这个时候只能在暗戳戳的灯光下，形影相吊的依存。

外面的炮竹声四起，老爷子看着老太太心情不好，从裤腰里拿出了半年的劳动成果10000块，交给老伴。虽然这么多钱，让老伴脸上有了一阵笑颜和感动，但是老太太话还是说出了一些问题，老太太哽咽着：“程子，我没白疼你”。

可见老爷子不在家的时候，老太太一直是自己在家一个人，照顾着自己，后来老爷子给老太太拔火罐，问他不在时候怎么办，老太太说了一句挺着呗，也反映了这个问题。

老爷子闷愤地抽着烟对孩子没有回来的事情怒指：“不回来就不回来，就咱儿两个，也能过个热闹年！”这个除夕夜，两个老人挽手在大街上，看着别人家团团圆圆的放炮庆祝，老爷子也买了几个。

第二天大年初一，这一年出奇的团圆，五个孩子都带着自己的家庭回来了，其中二姐当年和二姐夫私奔出走，几年未回来，今年也回来了。这些人回来都各自怀着自己的目的和隐情。

二儿子（胡亚捷·饰）在京读研，这次回来还带回了自己的女朋友，年轻、漂亮、时尚，家世还好。他回来的还有一个目的：为了明年的调研行动，向父母要一笔赞助。老爷子是一个传统、保守、甚至有些顽固的人，二儿子带女朋友回家这个举动让他很不高兴。

大儿子（六小龄童·饰）是一个老实、内向的教师，懦弱的性格，让他非常惧内，而他的媳妇王梅（丁嘉丽·饰）则是一个泼辣，又势力的商场售货员。去年的年节，王梅就在饭局上闹了一个翻脸，掀了桌子，以至于这一年都没有再回来过。这一次回来也是听信而来，公公挣了钱，又盯上了老太太戴了40年的金戒指。

大姐（王丽云·饰）和大姐夫（葛优·饰），两人感情不好，大姐夫常年拈花惹草，全家都以为是大姐怀不上孩子，其实是大姐夫逼着大姐把孩子打掉。大姐夫在吃团圆饭的时候，因为致情人怀孕，情人的家里找上了门。他们回来的目的也是为了向家里要钱。

小儿子最没有出息，没工作，没挣钱，除夕夜带着女朋友去城里看了一夜的电影，白天匆匆而归，还打着的士回来的。回来的第一时间就是补觉，保守的老爷子坚持不让他们睡觉一个屋里，即使他们初三就要结婚。

他要钱是最明显的，搞了一个捐助箱，之所以如此无所顾忌，是因为他认为当初是他把机会让给二哥，才让他沦落今天这步田地。

最后回来的是当初和大川私奔的二姐，本以为大川是个不着调的人，老爷子又听了大姑爷的闲言碎语，这种印象更深，可是回来之后，发现不是那么回事。

大川这个人踏实敢干，有能力，有责任，闯出了一片天地，目前是这个家里的最有实力的人。可是这也让这个老父亲觉得自己的地位权威受到了伤害。

当最后这顿饭进行的时候，自己的孙子拜年的时候，向二姨夫要带四个人头的大票，大嫂势力地向着老二女婿敬酒，二儿子向老爸提出借1000块，小儿子不断的想搜刮钱，大川提出自己一力承担了。老爷子便去给他们准备了这一道硬菜，那辛苦挣回来的10000块钱，赫然出现在餐桌上。

不多时大姑爷被情人家的人叫了出去，小儿子看到事情始末，又听见女朋友说大姐夫曾对她动手动脚，便在冰天雪地里撕扯起来。

老大憋屈了半辈子，这一回终于借着酒劲，冲着媳妇发泄出来，而王梅又把去年的一幕上演，砸了镜子，掀了桌子。这一次团圆彻底变成了闹剧。

⑺ 电影画面有哪些常见的构图方法

电影画面构图其实有很多种方式，摄影师会根据具体情况决定画面的成分位置。我们所说的是通常情况下的构图方式。遵循了平衡原则，由导演指引目光到对比最强区域。构图过程中要注意的是：人们习惯从左到右观看，所以右比左重，上比下重。如果影像重心低，画面会平稳很多。单独个体会比群体显得重要，画面倾斜要比画面水平更具有张力。

我认为观影者应该适当了解一些构图的原理，这有利于进一步理解电影，虽然说导演设置镜头时所造成的情感会潜移默化地影响观众。举个例子，即使你不知道这个构图是居中构图，你也会很清楚这个人重要。但是有些镜头就不好感觉出来，例如《踏雪寻梅》中杀人那一段镜头是倾斜的，不细看不会发觉，除了一些敏感的人会觉得不舒服。这种不舒服就是导演通过影像传达出来的。

⑻ 影视画面构图分析

影视画面构图分析

电影构图有讲究，下面是影视画面构图分析，分为13个手法，为大家详解。

1.均衡式构图。

给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。

2.对称式构图。

具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。

3.变化式构图。

景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。

4.对角线构图。

把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。

5.X形构图。

线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。

6.紧凑式构图。

将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。

7.三角形构图。

以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。

8.S型构图。

画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。

9.九宫格构图 。

将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。

10.小品式构图。

通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的.幽默画面的一种构图方式。具有自由想象、不拘一格的特点。本构图没有一定的章法。

11.向心式构图。

主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。

12.垂直式构图。

能充分显示景物的高大和深度。常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线形组成的其他画面。

13.对分式构图。

将画面左右或上下一分为比例2:1的两部分，形成左右呼应或上下呼应，表现的空间比较宽阔。其中画面的一部分是主体，另一半是陪体。常用于表现人物、运动、风景、建筑等题材。

⑼ 电影构图的方法有哪些

1、电影构图的方法——电路组成

线构图是用垂直于画面上下帧的线元素构图电影。直线的构图一般具有高、直、庄严、有力的特点，充分体现了景物的高度和深度。影片中的瀑布和高大的树木可以作为线性组合。

2、电影构图的方法——水平的作文

它传达了一种平静、宁静、舒适和稳定的感觉，经常被用来拍摄一个平坦的湖。

3、电影构图的方法——对角线构图

它可以分为垂直斜线和水平斜线。它经常表现运动、流动、倾斜、颠簸、不平衡、紧张、危险、千里等场景。有些图片用斜线来指出特定的物体，起到固定的引导作用。

4、电影构图的方法——年代的形式

屏幕上的场景以s形曲线的形式呈现，具有延伸和变化的特点，使人看起来有节奏、美观、优雅、和谐。当我们需要用曲线的形式来表达一个主题时，首先要想到s形的构图。常用于河流、小溪、曲径、小径等。

5、电影构图的方法——对角线构图

当主体排列在对角线上时，可以有效地利用画面对角线的长度，也可以产生伴奏与主体之间的直接关系。充满动感、活泼、易于产生的线条融合趋势，以吸引人们的注意力，突出主体的效果。

6、电影构图的方法——交叉结合

场景、色调或颜色在屏幕上的变化是正交的。这种组合允许更多的空间，因此允许更多的背景和配体，让观众的眼睛自然聚焦在交叉。

7、电影构图的方法——心组件

主体位于中心，周围的景物以构图的形式向中心靠拢，可以有效地将视线引向主体的中心，起到集中的作用。它具有突出主体的鲜明特征，但有时却成为压抑的中心，有一种压抑和沉重感。

8、电影构图的方法——三角形的组合

电影构图的主要方法是一个有三个视觉中心的场景，有时以几何的方式将三个点排列在一边，形成一个稳定的三角形。三角形可以是等边三角形、斜边三角形或反三角形。斜三角形更常用，也更灵活。三角组合稳定、平衡、灵活。

9、电影构图的方法——对称的构图

它的特点是平衡、稳定、相关性和满意度。画面结构完美，排列巧妙，相应的平衡。它经常被用来表示对称的对象、建筑物和具有特定风格的对象。

一般来说，电影构图的方法分为题材、伴奏和环境三个部分。如果要制作具有胶片质地的图片，首先要熟悉胶片的基本原理，大致可以分为景深、色彩、光线和构图。后续将会有更多关于影视后期中各个分类的设计技巧与资讯，可以点击本站的其他文章进行学习。