入殓师电影分析

㈠ 《入殓师》告诉我们高分电影不仅是视觉上的享受,更是心灵上的荡涤与洗礼。

《入殓师》的男主小林，由于各种各样的愿意误打误撞当上了入殓师这一职业。刚开始小林是脆弱与抗拒到最后小林对这个职业的尊重和热爱。小林在这个职业中，经历了 太多的生离死别，这让他发生了巨大的变化。从第一次给去世一星期才被发现的老人化妆，内心的恐惧与恶心。渐渐地，哪些温情而宁静的瞬间，慢慢的打动了他的心。那个趴在棺木上看着妻子遗体泣不成声的丈夫，那个轻吻去世的男人的脸颊，留下满脸红唇印的一家人。那个在大悟老家一直开澡堂的艳子，为了给邻居一点方便和家的温暖把澡堂开到了生命的最后一刻，在生命的最后一刻依然还在工作。怕死亡，因为觉得那是一种永恒的失去。《入殓师》却一直再向我们传达一个信念，那就是死亡只不过是一扇门，让我们通向更远的地方。死亡是完美的结束新的开始。因为每个人的经历不同，看《入殓师》的感悟也不6尽相同。看了这部电影，我对入殓师这一职业尊重，我对死亡的尊重。《入殓师》有一个场景是一个老人独自生活，死去了一个星期身体已经腐烂了才被人发现，这个片段让我很感慨。现在越来越多的年轻人离家，很少去看望家里的老人。曾经“常回家看看”入法，被推上了风口浪尖。中国有句俗语“百善孝为先”，常回家看看，是每一个作为子女都该去履行的义务，不该成为一种法律，去强制要求年轻人常回家看看。曾有一个报道，一对高级知识分子的老夫妻，独生子定居外国，常年不回家看望父母，连电话也很少打回家。这对夫妻忍受不了孤独，相约一起自杀。
这类似的案例还有很多，《入殓师》的这位老人死了很久也没有被发现，虽然电影没有讲这位老人的家人都去哪里了，都在干嘛，但也正是这样，才能引起我们的想象和反思。慢慢地，我们都长大了，我们离家了，父母也老了。在父母还健在的时候多抽点时间陪陪他们吧，父母陪我们长大，我们陪父母变老，常回家看看，父母在人生尚有来处，父母去人生只剩归途！

㈡ 《入殓师》的4K修复版上映了，这部电影究竟值不值得一看

我认为这部影片值得我们观看，并不是所有的影片都能够获得我的认可，而我的确特别认可这部影片。任何一部影片可能都有其价值，但是价值的大小会不同，而产生的影响也会有所差异。一部电影之所以值得观看，一定是因为其价值较高。

很多影片的确能够成功吸引众多观众，并且能够具备更强的感染力，这些影片能够成为值得一看的影片。电影《入殓师》的4k修复版上映，那么这部影片究竟值不值得我们观看呢？我认为值得一看，之所以这么说的原因有三个:

一、这部影片能够让我们正确认识死亡的意义。

这部影片的确具有很高的观看价值，而且也是值得一看的，因为这部影片能够成功塑造一个更加具有意义的职业。很少有人能够直面死亡的意义，并且不太愿意接受死亡，但是事实上我们都会死亡。而这部影片能够让我们更加清晰地认识到死亡的意义，因此值得我们观看。

总之这部电影值得一看。

㈢ 《入殓师》的影评，从影视的赏析角度，谁看过求影评

实话实说，如果不是《入殓师》获得了奥斯卡最佳外语片，打死我也不会去看日本电影的。对于日本电影还停留在很早以前在佳片有约上看的《命》，那也是一个让我感动的稀里哗啦的日本电影。其实和我一样抱有相同看法的人确实很多，在3月19日之前，网上根本找不到这片子的完整片源，也就是最近几天，才在电驴和BT上出现DVDrip格式的下载，随之我家附近的小店里也能买到该片D5的碟片了。

人们对死亡一直是讳莫极深的，尤其是中国人对待死亡的态度一直是很消极的，当然像入殓师这样一个为死人服务的职业也一直是被人们所唾弃的。我想起一个初中同学，曾经他就是在火葬场工作的，当时很多同学家长都以他作为反面教材来教育自己的孩子。

在接触影片之前，我先接触到了这片子的原声CD，刚开始我不得不借着片子的原声在脑子里构思情节，这种感觉是很奇妙的。当影片画面和配乐结合在一起的时候，我才发现久石让的配乐是那么的好！这也就是吸引我看这片子的另一个诱因，不得不承认久石让作为现在少见的New-Age配乐大师，配得电影音乐毫不逊色于欧美大牌配乐大师，甚至可以说久石让的配乐让《入殓师》这部影片获得了奥斯卡最佳外语片。因此我将以久石让的配乐作为主线，以音乐作为切入点，浅析日本作曲家久石让在电影《入殓师》中的配乐艺术。

简单质朴的情节，旋律如歌的音乐构成了电影《入殓师》的整体基调，因此久石让对于电影中配乐的把握也是很有分寸的。主人公小林大悟原本是大提琴师，因此久石让就以大提琴作为主奏乐器，并通过简单的弦乐五重奏的方式演绎了电影《入殓师》中的主题段落。

久石让的配乐和欧美的一些配乐大师是不同的，欧美的配乐大师一般比较偏爱音画同步似的“对位”关系，他们追求的是音乐“似有似无”，将音乐置于“背景”上的位置，着力让音乐来渲染环境，音乐甚至和音效等同。而久石让的配乐是不同的，他配的音乐多数是与画面平行关系的，看不出明显的音画同步的感觉，但事实上此时的音乐却在着力刻画着主人公的心理状态，这就是为什么日本电影看上去节奏缓慢，但是却很引人入胜的关键所在——音乐成为了片子里的另一个主角！将音乐参与叙事，这是久石让配乐的高明之处，从《菊次郎的夏天》再到为奥斯卡获奖的动画长片《千与千寻》所作的配乐，无不渗透着这样的思想。而这一点让我想起了很多欧美的“另类”配乐大师，比如John Barry和Ennio Morricone，他们的配乐就很少音画同步，而更多的是用音乐参与叙事，用音乐刻画人物的心理，感染观众的听觉，用听觉唤醒观众内心的共鸣。

《入殓师》中有一个让大家记忆很深的段落，小林第一次参与入殓仪式以后，夜不能寐，他想到了很多，想到了自己早逝的母亲，想到了抛弃家庭和情妇私奔的父亲……此时，随着小林的独白，镜头以第一视角垂直扫过了母亲的遗像和一些家什，并最终落在了小林拿出的大提琴盒上。随后我们听到了由男主角的扮演着本木雅弘亲自演奏的入殓师的主题，此时镜头的处理非常巧妙，以一个平行移位的方式由现在联想到了小林小时候，与此同时配乐在大提琴干涩的音响上，加入了钢琴和其他弦乐，凸显了温暖的爱的气息。这段配乐在影片原声CD里叫《On the record》，在其后的情节中，我们从小林的妻子的口中知道这支曲子是父亲最爱听的。其实我个人认为导演将这支曲子作为影片的主题是很明智的，虽然我们听到小林独白中对父亲抛弃家庭与情妇私奔这件事耿耿于怀，但是音乐却在温暖的旋律基调上演化着，这是否也就为片子最后小林原谅父亲埋下伏笔了呢？这首曲子最完整的出现则是在影片的最后，在原声CD里的名字改为了《Memory》（关于此段配乐，后面详说）。

影片的配乐有一个很容易让人忽略的主题，在原声配乐里出现两次，名字是《Beautiful Dead》，小林参与的前几次入殓仪式都有这首配乐的加入。配乐两次出现，第一次出现是佐佐木扮演的老入殓师为一个年轻母亲做入殓仪式的情节中，当失去爱人的大男人突然扑在死去的妻子的棺材上失声痛哭的那一瞬间这首配乐达到高潮。配乐以大提琴和其他弦乐组成的五重奏组开始配乐的主题，凄婉而哀伤，深入细致的描绘着死者家属观看小林做入殓仪式时的复杂心境，让观众感同身受，配乐里的高潮段落使用小提琴升入主旋律，从小二度上的主题逐步提升，以大跨度而舒缓的配乐描绘着那个大男人最终被小林和佐佐木扮演的老师傅的入殓师所感染，并失声痛哭在妻子棺材前的那种五味杂陈。音乐此时早已概括化了！这段配乐第二次出现则是小林为澡堂老板娘做入殓仪式中出现，主奏乐器从大提琴变为了单簧管。钢琴上的一个富于试探性的动机引入了小林给澡堂老板娘做入殓仪式时的心理感受，随后弦乐和单簧管进入，竖琴华丽的拨奏似乎描绘了澡堂老板娘平凡而伟大的一生，这次出现少了几分悲凉，却多了几分憧憬和希望，音乐终结在小林的妻子终于原谅丈夫时的那浅浅的一笑……

影片中另一个闪烁着熠熠光辉的配乐段落，就在所有人都津津乐道的“田垄拉琴”那场戏中。这个配乐段落其实是从圣诞夜小林在NK公司吃鸡腿拉琴开始的，小林首先拉奏的是古诺和圣桑的《圣母颂》随着画面的调转，我们看到了大量剪辑的小林为死者做入殓仪式，看到了小林忙碌的身影，而音乐也从《圣母颂》自然而流畅的变为了入殓师的主题，这段配乐在原声CD里的名字是《Ave Maria-Okuribito》。在这里其实导演也通过音乐传达出了随着小林工作的深入，他也渐减在内心更加了解自己，更加了解了生命的真谛。这段配乐是完整而一气呵成的，这也就是为什么我觉得这段配乐非常好，配乐开始于一部伟大的古典作品，可以说入殓师的主题从某种意义上暗合了《圣母颂》的某些音乐元素，久石让简单而顺畅的处理这段配乐，不是生硬的将两个主题拼接在一起，当圣母颂的音乐和入殓师的主题平滑的过渡到一起的时候，音乐由C大调流畅的过渡为了G大调的入殓师的主题，音乐一下变得明朗而开阔起来，此时弦乐适时的加入。由弦乐齐奏开始的入殓师的主题透着一股生命的气息，活泼而富于希望，尤其是画面中美丽的白天鹅和春天的那一抹新绿。虽然片子描绘的是入殓的情节，可是却没有了一点悲伤的气氛，此时影片的叙事完全由音乐做主。当这段配乐中的小提琴和中提琴加入时，我们看到了小林卖力的工作，不得不一边开车一边吃寿司，这段配乐最终结尾在小林忙完一天的工作出现在家门口发现妻子已经回来的时候……

影片中最让人潸然泪下的情节无疑是出现在影片最后，小林为父亲做入殓仪式的场景中。随着父亲手中小石子的突然掉落，片子最感人的主题《Memory》悄然响起……这段场景没有一句台词，一切全都靠音乐来描述，此时导演将小林对父亲的回忆与此时小林为父亲做入殓仪式的情节，交织在一起，我们看到了那张失焦的父亲的脸逐渐清晰起来明朗起来。这段配乐和入殓师的主题是完全一样，可是却充满了脉脉温情，父子亲情在一种剪不断理还乱的思绪中蔓延着。当我看到这段情节时早已泪眼婆娑，不仅感动于父亲始终未泯的对家庭的歉疚，更感动于影片中音乐主题的呼应。这段相似的配乐主题在片子里的几次出现其实都在暗示着小林最终一定要为父亲做入殓仪式的，很多人说结尾没有新意，其实这才是最大的心意！这正是奥斯卡评委最最最看重的一点：人性的回归！这一点无论是亚洲电影还是欧美电影都会有涉及，尤其是今年奥斯卡的几部获奖影片都是以人性的回归作为主题的，从根本上说是因为人性的回归恰恰是这个社会最需要的！

回到配乐，这段配乐简单质朴，旋律如歌，大提琴和钢琴对话似乎是替代了小林和父亲的对话，虽然没有台词，却通过送石子这个情节含蓄地表达了出来。是否可以这样说，大提琴这里其实象征着父亲，而钢琴则象征着小林？这段音乐代替主人公之口，或者说超越了主人公当时的心境，这里我们似乎看到了小林多么想与父亲见最后一面，多么想和父亲说说话啊，可是现实，可是隔膜最终让他只能看到父亲僵硬的身体，只能通过抚摸去表达了。此时音乐似乎是虚拟了父子对话，抑或是看到了父子之间本应有的正常关系。此时音乐将主人公的心境描摹的如此深入而透彻，细致而精雕细刻，纠结而毫不做作。这样的配乐我只在《1900》里听到过那首著名的《Playing Love》，现在可以说我也爱上了这首配乐，它是那样的沁人心脾，以至于我不得不听了一遍又一遍……

其实久石让为《入殓师》所作的配乐是非常有特色的。比如小林澡堂里洗澡的情节里戏谑的配乐，比如小林参与入殓模特的情节中诙谐幽默的音乐，比如小林第一次到NK公司报到时的情节中，有些试探又有些兴奋的主题，所有的音乐都非常有特色的渲染着气氛，烘托着主人公的情感。尤其是片尾字幕的时候，导演为我们展示了一次完整的入殓仪式过程，此时的音乐跳跃而快乐，丝毫没有一点死亡带给人的黑暗和悲凉，似乎暗示小林最终在事业上取得的成功，同时在家庭上喜得贵子等等，而这一切都在这段旋律轻快的《Ending》里……

《入殓师》的情节和构架也许是简单的，传递的主题也许是浅显的，配乐也许是朴素的；可是影片的镜头设计却是独到的，剪辑和构思却是精巧的，久石让的配乐却是细腻而精深的，影片所探讨的人生哲理却是深沉而乐观向上。可以说，我喜欢这部片子不仅仅是因为久石让的配乐，更多的是探讨了生命的意义，人生的价值，生与死的哲理！

㈣ 奥斯卡《入殓师》4K修复版上映，这部影片的剧情有多治愈

这部影片的剧情的确特别治愈，并且让人感动。很多影片能够打破我们的传统偏见，并且能够让我们重新认识某一个职业，因为这些影片能够更加客观公正的阐述职业的意义。但我们能够通过影片感受到某些职业存在的意义时，这部影片就是特别成功的作品。

入殓师是很多人回避的职业，而且很多人都特别不认可这一职业。但正是因为有入殓师的存在，才能够使得去世的人得以完美地离开这个世界。而电影《入殓师》能够让我们对这一职业有更加深刻的认识，这部影片的剧情是十分治愈人心的，之所以这么说，有三个原因:

一、这部影片能够打动人心。

这部影片之所以能够治愈人心，就是因为这部影片拥有更强的精神力量，能够打动人心。当我们能够观看这部影片时，我们的确能够被这部影片的剧情所感染，而且也能够被主人公的坚定以及敬业所感染。这部影片的剧情特别真实，而且让我们感动。

以上就是我分析的相关内容。

㈤ 关于日本电影入殓师的影视鉴赏

《入殓师》的起源，只因本木雅弘的一个愿望——“我想演入殓师”。曾凭借《五个相扑少年》拿下第16届日本奥斯卡最佳男主角奖的性格男演员本木雅弘，在十多年前的一次旅行中，参加了一个名为“从这个世界出发”的仪式，这次体会的感动令本木铭记心中，他开始对入殓师这一行业产生了兴趣。于是，他向事务所的社长、曾参与自己主演的影片《双生儿》制作的中泽敏明表达了自己的心愿：“试着做一部关于入殓世界的电影怎么样？”中泽听后发现这无不可能，在研究过入殓师的世界后，他认为这一题材有着与众不同的吸引力，于是，中泽亲自担任制片人，开始了《入殓师》的制作规划工作。他指名由电视剧作家小山薰堂来创作剧本，但小山最初并没有接下这个任务。后来，本木听说与自己同一事务所的竹中直人的经纪人，与小山是大学同学，于是，他又拖上这层关系再度拜托小山。这令小山很受感动，“对方很期待呢”，那“我就试试看吧”。
关于葬礼的主题，小山首先想到的是伊丹十三导演的《葬礼》，刚开始着手时，小山觉得困难重重。首先，影片已经确定了由本木雅弘担任主演，外景地准备在山形县的庄内平原上进行，于是，小山反复思考着影片的主题，前往了庄内地区，他拜访了那里寺院的住持以及葬礼仪式的工作人员，并对两名入殓师进行了三小时左右的采访。关于“入殓仪式”，小山着重从“入殓师举止之美”下笔，渐渐地故事的雏形就出来了。
《入殓师》以一名入殓师新手的视角，去观察各种各样的死亡，凝视围绕在逝者周围的充满爱意的人们。每个人都会有“送人”与“被送”的时候，这是一个关于“人”的最普通不过的主题，它通过描写一对夫妻之间的故事，展现出友情、亲情、爱情、工作尊严等感动。在欢笑与泪水中，一个入殓师的故事，将带领观众去体会人间所有的真情真爱。
08年9月初，《入殓师》一举夺得了第32届蒙特利尔国际电影节最高奖，几天后，《入殓师》在中国的金鸡百花电影节上囊括“观众最喜爱的外国影片”、“观众最喜爱的外国导演”和“观众最喜爱的外国男演员”三个奖项。不久，日本又传来喜讯，《入殓师》将代表日本角逐第81届美国奥斯卡最佳外语片，可谓是步步升温，等到影片于9月13日在日本正式上映后，观众似乎已经迫不及待了，影片在不断好评中已经取得了近30亿日元的高票房。
[编辑本段]影片评论
正当《贫民窟里的百万富翁》在全世界众目睽睽下，毫无悬念地横扫了八座“小金人”时，最佳外语片奖角逐中，无人看好的日片《入殓师》反破天荒胜出，堪称本届奥斯卡头号黑马。故事织入的夫妻爱、骨肉情、生死观，深厚动人，颇有人文色《入殓师》彩。
失业大提琴师大悟回归故乡，因“旅行助理”的广告误导，成为专门将逝者送往极乐世界的入殓师，他在各种坎坷前，仍坚持不懈，并解除了多年心结。本片虽走文艺路线，可片头主人翁清洁遗体时，反发觉对方是“男性”，意外造成的尴尬，增添的喜感，真叫人忍俊不禁。
全片的叙述始终处在一种舒缓状态，并无太多拖沓，相比向来以沉闷著称的日本文艺片，《入殓师》节奏尚算适中。况且男主角起初自觉工作低贱，对亲友们遮掩事实，首次工作便不断呕吐，后面更有朋友歧视、妻子离家，他的诸多不如意，亦为剧情如何发展，设出悬念。
日本影星本木雅弘，据说曾专门过苦练大提琴，因而扮演的角色，既忠厚老实，又有点音乐师气质。人物由于幼年父亲离家出走，有过阴影，后来入殓师工作，不被人理解，又再添苦闷，内心总有各种纠葛。
而老牌演员山崎努扮演的老入殓师，虽性情古怪，但话中也逐渐开导着男主角，他吃河豚鱼白时的赞叹，述说的人生的哲理，毫无刻意。已脱去偶像气质的广末凉子，出演的娇妻，更给本片增添点柔情。
《入殓师》最称道在于故事铺垫极佳，尤其老牌名配角余贵美子扮演的角色，貌似平常多余，可等到大悟父亲死迅传来，她道出的沧桑往事，侧面透出了负心人的痛苦。而男主角在父亲手中拾到石头，引发的童年回忆，配合好抒情配乐，颇具怀旧伤感。
泷田洋二郎导演本是拍AV电影出身，可经过《壬生义士传》《阴阳师》等片的洗礼，掌控正剧的技巧，逐渐娴熟。《入殓师》题材虽看似平淡乏味，但经泷田导演的驾御，反拍得情感绵长、略带喜剧效果。
配乐大师久石让谱写的背景音乐，利用大提琴为主的浑厚音律，打破死亡带来的沉重，乐曲仿如主人公内心的洪流。尤其男主角那段在草原拉琴的意识流，真可谓神来之笔，抒情怡人、格外浪漫。那场圣诞夜吃鸡肉的桥段，强调出惟有摆脱死亡阴影，方能享受人生。结尾“入殓师”伴随着琴曲，艺术化手法，噶表达一种对低微工作的尊重，煽情之余，亦升华了主题。
其实每个人都会经历生与死，其实人生不过在睁眼与闭眼间徘徊，其实《入殓师》看似通篇在讲述不同人的逝去，但它笑中有泪，散发着亲切的人情味。回想男主角其名“大悟”，不惧怕死亡，大彻而大悟，生活中坦然接受各种真情，才能更好享受着“人生”这门艺术。

㈥ 如何评价电影《入殓师》

如果说人世间有一部电影是上帝拍给人看的，那么这部电影一定是《入殓师》。导演以非常严谨的态度和观众探讨：人该如何过好自己的一生。先让我们了解下电影的故事梗概：

影响人一生的无疑是五样东西——生命、事业、爱情、情亲、友情。

健康、知识、金钱、地位等等只不过是为了让这五种关系相处得更融洽罢了。

导演也是有心，从刚开始小林看到鸡肉要吐到后来大口大口吃鸡腿，选的是同一种食物。可见，能否活的开心全看自己的心态。

林算是大彻大悟了。但是，如果老板的这些话不是对小林这样性格的人来说，那简直是对牛弹琴。因此引申出另一个问题，对的人在一起才有贵人相助，相互滋养，错的人在一起，那叫鸡同鸭讲、彼此折磨。

因此，认知自我成为了每一个人参与社会活动的必修课。尽早认清自我，可以少走弯路，少给自己和别人添麻烦。

许多人感叹：人生若能重来……，然而人生没有如果。

㈦ 电影《入殓师》4K修复版上映，这部电影看完之后为何能让人重新思考人生

之所以能够让人重新思考人生，就是因为这部影片的确具有特殊的意义，并且也能够通过特殊的角度阐释人生。艺术的确来源于生活，并且也能够让我们感受到艺术带来的精神力量。而很多影视作品的确具有非同寻常的意义，并且能够带给我们人生感悟。

很多经典的影片不仅能够带给我们视觉享受，而且能够让我们进一步思考人生，从而能够让我们对人生进行更多的分析。观看一部好的影片能够增长我们的见识，并且拓宽我们的视野。电影《入殓师》之所以能够让我们重新思考人生的原因有三个:

一、这部影片能够让我们正视现实。

这部影片的确特别值得我们观看，并且能够促使我们重新思考人生。因为这部影片能够通过各种角度，让我们正视现实，能够让我们面对现实，从而能够思考我们的各种行为，并且对人生有进一步的体验。这部影片的魅力之处就在于能够直面现实。

以上就是我的相关分析。

㈧ 入殓师这个电影表达了什么主题

《入殓师》侧重于表现不同家庭关系中的亲情，能获取日本本土中老年观众的好感。但《入殓师》还有新奇成分，就是日本独特的文化美学，如入殓过程。再者故事通俗易懂，有笑点有煽情，大提琴等内容更不会产生隔阂障碍。

关键一点，在西方世界与死亡有关的行为往往涉及宗教，《入殓师》与宗教的牵连则几近于无（影片社长有一句与此对应的话，称不信三大教），这显然提供了另类的东方视角。

影片看似通篇在说不同的死，但其实更是提醒生者：不惧死，才能更好地生。至于片中人物的真情实感，不同国家的观众都能感受得到。

(8)入殓师电影分析扩展阅读：

幕后制作

影片的诞生缘起自男主角本木雅弘的一个愿望：想演入殓师。个性出位的本木雅弘是第十六届日本学院奖的影帝，曾经参演过《间谍佐尔格》、《双生儿》等众多名作。他和事务所的社长谈起了自己的这个愿望以博取支持，电影在制片人中泽敏明的协助之下进入了筹备期。

中泽敏明邀请著名的综艺节目编排人小山薰堂撰写剧本，小山薰堂走访寺庙的主持、葬礼会场的工作人员，了解相关知识，还对两位专业入殓师进行了长达三个多小时的采访。最后根据这些材料写成了剧本。

㈨ 为什么日本电影《入殓师》能获得奥斯卡最佳外语片

这是因为这部影视作品能够体现人性的善良，而且也能够展现人间的真情。任何一部优质的影视作品都能够成为观众的精神财富，而且也能够提高观众观影的欲望。因为绝大多数的观众都有自己的追求，而且也有严格的要求。

很多影视作品之所以能够成为经典的作品，就是因为这些作品能够历经时代的磨练，而且也能够产生更加深远的意义，这些作品能够为观众提供精神力量。为什么日本电影《入殓师》能获得奥斯卡最佳外语片？我认为原因主要有三个:

一、这部作品能够凸显亲情的重要性。

这部作品之所以能够获得这一荣誉，就是因为该作品的确能够进一步凸显亲情的重要性，而且也能够引起我们的共鸣。很多观众在观看这一作品之后的确能够更加珍惜自己的家人，而且也能够意识到亲情的难能可贵。该作品能够让我们对亲情有进一步的了解和深入的分析。

以上就是我分析的原因。