❶ 如何从美学层面分析电影
可以从音效，服饰，拍摄角度，场面，(细节）人物表情所体现的心理活动等方面入手
❷ 急需《暖》的影评
影评：《暖》
流淌在心底的温度
一：
霍建起导演的电影作品特点很浓，基本上自成一派，就是恬淡加清雅，善于制造朦胧氛围，和那种感染观众的文化氛围及高级情趣等等。具体反映到各自心中，往往比你我想象里的任何艺术片还要让人看好经他手执导的影片质量，以至由衷地信赖导演的美誉度和别的方面。
比如《那人那山那狗》、《生活秀》、《暖》和最近的《情人结》，慕名依旧，拍摄痕迹仍保持独行风格与唯美的运镜，水准不但没因创作力想象力自然下滑反而顺其直上，轻车熟路，一种升级习惯，手法也愈演愈浓。在分别观赏几部代表作后，我更满足于对自己贯来支持对象的盼望主张，还捎带因欣慰滋生出一些眼光有选择正确的稳准感，稍顿，小喜，既而继续追随打探，搜集掰析。
《暖》于前年底摄制完成，去年底在东京电影节上获金麒麟我才听闻消息，如今时隔三年。
二：
清楚记得那天，倒回今年二月初的一个无眠里，如常，照例迎接厌倦袭来，上网逃避，瞎逛，漫无目的点击着网页，突闪灵犀，用搜索引擎查找关于霍导影片的任何消息，查询结果却多是些《暖》的获奖喜讯和剧情简介，还有剧照，海报等等。通过资料了解到部分浅显议论和主角形象若干，然后把原著小说《白狗秋千架》用大半夜看完了，小说很悲，透着当下深夜的寒，令人不忍。第二天起早我便疯狂地穿梭于半座城市间，焦躁毫无累欲的逛音像店找DVD，三步并作两步，生怕晚进门一秒种就会遗失付钱的机会，急走忙寻。
小说作者为莫言，或应该划分成小小说，因为短暂，徒具四章，只简单地构成一个故事中情景的必要幕幕，包括组织主题，女主角命运转变的伏笔，撩痛人性的细节描写与戏剧化的结尾设计，字里行间外露着无情与故意伤心，把原本美好的恋爱活活冲突成惊痛立意，阅览过程中就不免让人揪着拧着地慨叹世界源何苦多了，文字在此显然要比影象更猛，更加虐心。
电影剧本由霍建起的夫人秋实改编，很明显，从大众口味出发，有意照顾了某些观众的审读承受力，遂将小说中残忍的类似人道毁灭的一些描写淡化处理过，并适当添入女性特有的细腻，演变成各种温情脉脉的元素在影片中穿插，五次修改后的剧本对比小说原著，不乏巧垫枝节，转折甩尾，渲染柔化，及建造意识的顺理成章。
三：
罢了小说，电影如此这般。
男主角井河的扮演者是郭小冬，女主角暖由李佳饰，两位新人。哑巴由日本籍演员香川照之担当，既巧妙避开了语言限制还迎合了日本投资方。原创音乐为三宝，旋律朴素配器隆重，听出许些《我的父亲母亲》的熟悉，交响乐队用在农村题材里，化腐朽为神奇。
拍摄地选址江西婺源，如其他农村题材的影片基调，淳朴故事加秀丽风光，用画面标志着官能直觉，诱人享受直到每个镜头，徽派建筑，穷街陋巷，黄牛背，戴斗笠的乡民，竹桥，芦苇叶，淡淡的土黄，还有电影里时时散发出的一丝哀伤，冷在心底，挥之不去，感染全身，在嘴边，在胸角，闻得见，是故乡的味道。
井河与暖是儿时伙伴，井河暗恋暖，素生情萦，而暖对井河仅仅是在漫长友谊中萌发了些对爱情的浅层好感，举棋不定，同村的哑巴也喜欢暖的漂亮善良，却自知配不上。村里来了县城的京剧演出团，暖倾心于英俊的小武生，并将全部梦想寄托在小武生空口描绘的未来里，遥盼着幸福之外。小武生离开后无声无息，暖初尝先抛弃人再被人抛弃的痛苦，并在一次荡秋千时跌落，意外摔断了腿。暖回心转意善对井河，井河旧情不改，答应去城里念完大学后回来娶她，但整整十年，三封信，井河藐无音训，暖被身边哑巴无时不刻的细微关心感动，也难堪于残缺之身，最终嫁给了哑巴。
这一等就是十年，也许，一生。
十年，三千日，飞逝如常，曾经的青梅竹马早已各谋家计。井河回来了，受村民委托，帮长辈私忙。事毕妥当，临行至桥头时，竟不期间与暖偶遇，面前的初恋对象却被现实磨列出寥寥不逊，邋遢世故的性格，嘿嘿然，乐观主义，或说小村妇，令井河冰心彻骨，像眼睁睁看着年少时美丽的梦在眼前变噩变醒，变成真实得难能接受，难过难忘。暖那因劳累而苍老憔悴的脸和几句似答又避的搪塞问候，刺激着井河每一根与回忆关联的神经，使他欲赎回心灵的罪，偿还一句拖欠十年的誓言。
登门拜访，暖似乎没有对生活现状不满，与哑巴维持不冷不热的水平日子，平静地接受消沉，在命运前磨灭顽列，心如止水，冷眼旁观。喜在夫妇俩养育了一个同母亲般美丽无二的女儿，没有遗传父亲的生理遗憾，福气平均地施舍给她几丝慰籍，一个快乐理由的表面。井河想补偿，徒劳无功，因为已经欠下太多，情债还不起也必须绝口不提，像任何庞大的悲剧降临时只求挨过，不敢反击，默默盼望伤痛越小悲哀越少，时间此刻一样，但流速慢得出奇。
记忆闪回。曾经天使般能歌善舞，如今落魄得计较生活短长，感伤如影随形，拟人化发动，聚众似的纠集周遭所有力量，催人动容。暖寡学但同样建立过梦想，同样因年轻的清高气傲，早早把心寄往村外的活色生香，小武生背弃爱她的惜辞，另井河旧情又有所往，也许，多半同情。井河临走前予暖盼头，许诺她一个等待的期限，但城市的大学生活缤纷异常，割断了残留在她身上的全部牵挂，经不住考验。井河毕业结婚，自谋一面天，自私的代价，让暖认命。
相隔十年的聚首终将道别，哑巴疯了样让井河把暖领走，暖没有像井河曾经对自己那样的背叛伴侣，转身推着哑巴走回后半生的路，迎接一成不变的平凡。井河补偿给丫（暖的女儿）又一次应允，等丫长大后要接她去城里念书，仿佛圆曾经对暖的双倍亏欠，这次，他保证不会食言。
难忘当初，初恋的懵懂还是承诺的责任，都随光阴迁移虚立得脆弱不堪。世间繁冗的爱恨，多在普通随常的片段内重复表现着，何止影片中女人对生活的无奈与挣扎，就如同影片结尾的画外音：学会弥补之法对当事者的良心来说，他是幸运的；自己不忠于赋予她的真诚与执着等待，被暗恋者代替履行了，对她被迫降低的要求来说，她也是幸运的。
女主角的名字也是电影的片名，《暖》，微笑中我肯定到那一脉流淌在心底的温度。
❸ 电影暖的主题是什么
傍晚时分看了《暖》。一部关于初恋、回忆、命运的故事。本以为会在平淡、安静中度过，可心里还是起了小小的涟漪。
影片有好几场雨景，这是江南独有的潮湿气候，更增添了忧郁气氛。徽式建筑，泥泞小路，还有在风中摇曳的高高芦苇，无不弥漫着乡间气息。
井河在阔别十年的家乡遇到昔日恋人暖。很难想象那个看似邋遢、粗俗的瘸子村妇，会是当年村里最能歌善舞的姑娘。如果没有那次意外，如果他们没荡秋千，如果秋千的绳索没断，或许会是另一种结局。
“那是我第一次接触到暖的身体，也是唯一的一次。我知道我需要一点勇气，抱住她的勇气。要不然，我就永远别想取代她心目中的小武生。秋千帮了我的忙，它成全了我的勇敢，掩盖了我的惊慌，夸大了我的力量，我真想就这样永远的荡下去，那是一次真正的飞翔。”秋千给了井河希望与憧憬，同时也给了暖残缺。在他们跌落的瞬间，天空下起雨来。
暖经历了两次无果的等待，终于明白爱情的飘忽和不可捉摸。第一次，小武生说要回来接她，后来落空。第二次，井河要她等他回来，却在考入大学后没了音信。为了要在更好的环境下生活，可以牺牲爱情。男人的随便许诺却让女人付出青春代价。这是一场不公平的游戏，但参与者自始自终都心甘情愿。
在细雨飘落的深巷处，井河和暖的对望，彼此无限伤感。只是在我看来，井河的眸中更多的是歉疚。生活很现实，在没有面包的前提下爱情是空谈。环境也可以改变一个人，灯红酒绿的大城市，质朴和纯真似乎失去了踪迹。
而在违背诺言的井河对面，有与之形成对比的哑巴。同样的喜欢暖，却默默地守候在她身边。推着受脚伤的她回家，在雨中背着她赶牛，甚至最后，一厢情愿地割爱要让井河带暖和女儿离开。爱情不分贵贱，即使身体残疾的哑巴，在真心付出的时候灵魂亦是高尚的。他们各自掌握着命运，却不能分担。
我的承诺就是我的忏悔
人都会做错事
但不是每个人都有机会弥补过失
如此说来 我是幸运的
我的忘却就是我的怀念
一个人即便永不还乡
也逃不出自己的初恋
如此说来 哑巴是幸运的
我的忧虑就是我的安慰
哑巴给予暖的我并不具备
如此说来 暖是幸运的
这儿还有关于暖的一些影评，可能看完影评对你理解《暖》的主题会有些吧帮助。希望能帮到你。
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❹ 如何从文艺美学角度赏析电影
想要从文艺美学的角度去鉴赏一部电影，我觉得可以从这些方面来分析，跟大家分享一下。
电影的内涵。其实一部电影的产生是有一个中心思想的，只有把这个中心思想理解透彻，把电影的内涵你清楚，这样才能够赏析一部电影。
注意电影里面的细节。很多电影都是如此一个细节就能够引起整个电影的走向，在我们鉴赏电影的时候，一定要注意各个细节，细节很重要。
每一个人物存在的价值。我们在看电影的时候不能只看电影里人所以演的角色，而是需要看到这个人存在的价值，他存在到底是什么样的？
❺ 对一部电影进行审美分析或者美学分析，这两个分析有什么不同。
审美分析，侧重实践多一些，美学的话，理论性强一些······
❻ 电影的美学特征
中国电影的美学特点 中国电影一个世纪的风雨历程，给中国观众留下了悠长的、时代特征决定了观众的观影选择，而观众的观影选择又决定了电影的生存命运。
❼ 分析电影《暖》
你好，楼主，我为您找到的资料。如果满意，谢谢采纳。 在现实社会中，面对真诚的挑战，人们总是困惑不已，生活中我们总是自觉不自觉地回避真诚，并按照一种定势去选择面具，戴上且不停地更换，于是便有了双重人格与虚构。但是每个人的心灵深处都有挥之不去的记忆，都有最柔软的角落期待被抚慰和触摸，这却是无法回避与伪饰的“原罪”。改编自莫言的小说《白狗秋千架》的影片《暖》以极其真诚的故事架构与飘逸唯美的影像，消融了长久以来人们借以藏身的伪善，唤起了人类原始的情感冲动，将我们带入那梦一般、诗一样的过往。
霍建起导演的电影《暖》是用“唐诗宋词的意境”（霍建起语）拍摄出来的一个现代农村的爱情故事，讲的是一个农村青年在城里生活了十年，一次偶然回到故乡，遇见了自己初恋的情人，由此牵出的一段情感往事……暖远远高飞的梦想与对爱情的渴望一起滋生，一次荡秋千不幸摔断了腿，也折断了她远飞的翅膀，打碎了她对爱情的梦想；林井河满腔热情化作一个无法兑现的承诺；哑巴的字典里没有“自卑”，他最终得到了他一生的爱。这是一部纯粹的情感影片，是一个漂亮女孩与三个男人之间的情感纠葛，是关于承诺与背叛的终极诠释，是企图振翅高飞却跌落尘埃的虚妄无力，是美丽与背叛，丑陋与真情的冥迷思辨。故事的情节并不复杂，但所包容的却很多：梦想、遗憾、理解，以及逝去的岁月。
一如既往的凡人小事，同样唯美温情的人生际遇，霍建起这次用凄美表述爱情，用记忆温暖伤痛。《暖》是一部很唯美的影片，忧伤、凄美，清新含蓄，舒缓深情，给人一种恬淡的意境。优美的画面配上舒缓却略带伤感的音乐，影片用一种朴实的风格表现了一段情，一段逝去的过去。导演用清新内敛的故事情节和影像风格打造了电影的美感，捍卫住了人性中的悲悯，又超越了悲悯，让我们看到了那些平凡人性中的高尚情怀。
影片一开始，暖的出场就让人心头一酸。一个曾经美丽，充满了活力和灵气的女孩，如今已变成了一个步履蹒跚，弯腰驼背，眼如死灰，连擦身子都不避人的粗俗女人。面对井河的同情和悔恨，“好？啥叫好？合适？啥叫合适？”暖的一连串反问让人感到绝望，绝望带来了忧伤，带来了安于现状的妥协和沉默。其实，生活原本如此，面临生存的困境，每个人都需要义无反顾地承受。
影片中井河有这么一句台词：“遇到一个人，你对现实生活的全部感受就会突然改变。”这句类似对自己拷问的话并不是在煽情，而是一种普遍的人生感悟。难道尘世间所有人的烦恼、遗憾和伤痛都是相似的吗？回想一下，我们不也曾多次在一些回忆悄然来袭的瞬间，突然感到那些自以为苦心经营多年，已经坚固无比的心理防线就那么土崩瓦解了。就像刘忆斯说的：“我们的忘却就是我们的怀念。”
影片中最后送别井河的那场戏，是这部电影的高潮。暖拒绝了哑巴让她和女儿跟井河走，搀着哑巴一起向自己的家走去。这时，我很庆幸此前我种种庸俗的猜测最终都化解在释然中。暖和哑巴渐渐远去的背影，此时看起来是那么的和谐。也许生活就是这样，它既不是假设，也不是虚构，而是真真切切地在继续着。我们看着看着，走着走着，过着过着，就习惯了。一切都是那样的顺理成章，生命就是以如此坚强的姿态承受和化解着突如其来的非难。
霍建起的《暖》，真的给人一种暖暖的回味?熏它充盈、饱满、充满了张力和诗意，令人难忘。侯孝贤早期电影如《童年往事》里静谧的田园诗情与饱含眷恋感的画外回忆，以及小津电影里人物的安详平和，都在《暖》中找到了失落已久的归宿。霍建起试图找到一种天人合一的平衡，而这种平衡具体在影片中表现为对逝去时光的带着遗憾与伤感的缅怀与忏悔，以及面对迷茫未来不得不选择的面对。“暖”的女儿成为主人公的生命和希望的延续，而导演本人则明显地在通过这个寓言化的情节剧，为自己于现代与传统更替互动的风起云涌的电影创作时代里找到明晰定位。所以，暖既是人、也是情；而《暖》说的既是爱情与生命的“暖”，也是电影人记忆中的期待中的电影创作现实里的“暖”。
挥之不去的淡淡忧伤让电影《暖》不出意外的获得了当年的金鸡奖最佳影片，同时获得了最佳编剧；去年在由巩俐担任评委会主席的第１６届东京国际电影节上，它还获得了两项大奖：影片获金麒麟奖，日本演员香川照之获最佳男演员奖。霍建起电影不事张扬的频频获奖是当代中国一个独特的文化景观，他每部影片里的角色在开始都企图在价值观念上有所突破，但到影片结尾，在道德观念上都进行了回归。在霍建起的“电影镜界”中，人类的伦理禁忌他是不会触碰的，对主流价值取向的完全认同必然能够换取主流意识形态对他影片的认同，这是他的电影能够频频获奖的重要因素。在《暖》中，人物关系一直存在着重复性的三角结构，这一切使影片努力传达的忧伤温暖的情绪油然而生，呈现出霍建起坚守的中国传统的伦理情境。“艺术未必要直面现实”（霍建起语），影片精心选择的叙事角度和手法，加上刻意设计的恬淡含蓄的影像，霍建起努力在给现实的残酷罩上一层柔光镜。
霍建起的“镜语”温文尔雅，摄影机的运动不紧不慢，表达人物情绪的镜头节奏不慌不忙，情节叙事舒缓平和，影片极其内敛、节制，成就了东方“犹抱琵琶半遮面”的若有若无的含蓄美感。正如导演自己所说：“我的影片特别安静，有时候自己从头看这些片子，也会沉浸在其中。我是有乡土中国情结的，影片全都是写人性、感情的，需要看的人能沉下心来，在特别安静的状态下才能体会到其中的味道。”
霍建起就是用形式感颇为精致的影像、铺张的音乐与规避人物情感剧烈冲突和社会现实残酷性的叙事，去追求一个人类精神家园的“理想国”。无论是上个世纪末的精神困顿与这个世纪的虚无与狂欢都不能使他为之所动。美术师的出身使他的电影在影像的视觉构成上与他采用的叙事形态有一种很好的互文承接的关系。著名的美学家莱辛十分称道古希腊雕塑《拉奥孔》的表现方式：雕塑家没有采取拉奥孔与他的孩子们被毒蛇缠绕，痛苦、恐惧、绝望等强烈情感爆发的瞬间，而是将这种种情感爆发前得以顺利用雕塑这种空间艺术永远的保留下来。因为，作为空间艺术，如果在作品中将一切可能性都表现出来而不加任何节制，观众就丧失了想像的空间。作为时空艺术的电影也是一样，在电影的物理空间中，一切都可见，节制的方式可以在流动的画面中制造不可见的因素，增强情感的张力。于是，一场柏拉图式的恋爱或者无法得到满足的爱情悲剧才更能在观众心目中久久萦绕不去。所以，霍建起的这部“温和”的影片《暖》才会被我们记住。
影片的人工布光散发着诗情画意，充满着一种小布尔乔亚的情趣。其镜语章法精致无伦，构图色调的优美明丽，场面纯净漂亮，情景交融，细腻而生动地表达了这个多主题叙事。让人印象深刻的是电影中使用了许多蓝青色调油画质感的“静物”的特写镜头，一盆清水中浮着一条白毛巾；老旧的炉灶上老旧的水壶蒸汽，一支老旧的青花瓷罐立在一旁；白瓷碗中刚敲入的鸡蛋清清黄黄，撒上一些绿的葱花红的辣椒，出奇的优美干净，就像霍建起用的每一个演员，干净靓丽。霍建起无疑是个唯美主义者，显然在他眼里，美高于真，是至上的创作原则。电影里，无论主题、情节、人物、画面、细节都是按照美的原则打造，处处可看到导演的良苦用心。
当然，影片并不是完美无缺的，唯美而富有质感的画面背后所架构的故事完全是霍氏自己的语境风格在演绎延续，全篇节奏沉缓，缺少现代节奏该有的紧凑和充实，用冗长频繁的台词表现人物的内心，使得剧情缺乏一种内在的张力。影片改编自莫言的小说《白狗秋千架》，最大的改动可以说是将黄河文化移植易装为长江文化。虽然有了稻田、溪流、池塘、水牛、绵绵细雨等作为影片点缀或作为情绪与环境氛围的参与，《暖》却依然没有逃出张艺谋早期民俗电影的繁复。影片中对荡秋千、婚礼、灯节的铺排与仪式化的描述，乃至庭院里红灯笼的高高挂都可在张艺谋的电影里找到明确的参照。莫言确实通过《红高粱》影响了张艺谋，但《暖》从某种意义上看作为张氏民俗电影的南方镜像现代版的存在，必然地处在一种尴尬的境遇里——在虚构与写实、激情与温情、刻意与自然、传统和现代的冲突的漩涡里，正如影片中井河纠缠在过去“暖”和现在的“暖”中一样。
霍建起的影片内核总是淡然而不乏悠远的怀旧。不过霍建起式的怀旧，并非全然的哀悼，而是始终夹杂着一缕深情的凝视，所以，霍建起式的青春，忧伤而不疯狂，爱情虽有碎裂却最终能缝合成一道隽永的风景。英国残废的女诗人白朗宁夫人著名的十四行诗中曾有这样的句子：“听哪，那银铃般的声音?蛐不是死，而是爱！”我们“因为爱，所以懂得。”我们因为爱，所以记住，记住这样一部唯美的片子，将我们带进了原始情感的美丽漩涡，带进了那藏匿着忧伤与本真的过往。
❽ 电影色彩美学要从哪几个方面分析
如果是从美学，以《阿凡达》为例：美学的讨论上色彩，场景。是比较重要的。《阿凡达》上的色彩是冷色系的蓝绿系列为主，蓝色和绿色给人的感觉是宁静安祥，和睦舒畅。正好对映呢潘多拉星球和人的特征。当然，象我们写作文一样它还照映着人类的冷酷无情。还有便是色彩之间的相互照映，不但没有使色彩太过混乱还使人境合一呢。场景的布置上是一个重点。比如抗战时期的电影，极间苦的情况下，一张破烂的桌上有一个奢华的杯子，从人物的对话上，用一点聪明的话吧两者结合对比，便一下更突出战地艰苦。相反的话，场景便会因此“千创百孔”。