伤感战争电影剪辑

『壹』 找战争片里伤感的音乐

加勒比海盗 电影背景音乐 He's a Pirate 视听下载地址： http://mp3..com/m?f=ms&tn=mp3&ct=134217728&lf=&rn=&word=He%27s+a+Pirate&lm=-1士兵突击背景音乐 参考 试听下载地址： http://mp3..com/m?z=0&cl=3&ct=134217728&sn=&lm=-1&cm=1&sc=1&bu=&rn=30&tn=mp3&word=%CA%BF%B1%F8%CD%BB%BB%F7&pn=0（特别推荐里面那首 《征服天堂 》的曲子，是苏联卫国战争时创作的曲子。很有名的） 《The Mass 》——Era （这是首被误认为德国党卫军的军歌的曲子，但是曲子已经被许多战争视频所引用。是首激荡 强烈 节奏强的歌曲，建议可以考虑一用）视听下载地址： http://mp3..com/m?f=ms&tn=mp3&ct=134217728&lf=&rn=&word=The+Mass&lm=-1

『贰』 介绍几个战争电影

《拯救大兵赖恩》
《黑鹰坠落》
《风语者》
《我们曾是战士》
《珍珠港》
《爱国者》
《现代启示录》
《金甲战队》
《父辈的旗帜》
《太阳泪》
《硫磺岛的来信》
《太阳帝国》
《虎！虎！虎！》

最经典的十部战争影片

第一位:现代启示录 (1979)导演:弗朗西斯·科波拉 主演:马龙·白兰度，

我个人将它排在第一位很大程度上并非电影本身，而是弗朗西斯·科波拉选择了The Doors的《The End》作影片的主题音乐，而Jim Morrison正是本人的最爱。影片本身当然也是经典。我看的是并非1979年版而是2001的重新剪辑版。影片选用了最古老、最普遍的“道路与旅途”的情节模式，在这一模式之中，通常包含着一个基本的叙事行为——寻找。被寻找的对象通常具有远远超出它自身的价值。在片中，寻找科茨之路，是一条走向邪恶之路，是走向人们宁愿称之为疯狂也不愿直面的旅途。本片以主体的先锐和深刻将越战纳入了一个被审视的领域。片中并未出现过多的战争场面，而是着力捕捉参战士兵们疯狂的变态行为和越南人全民皆兵的可怕现实。人性之恶呼之欲出!科波拉带观众作了一次感性和理性兼备的战争考察，故意以种种矛盾来强化科茨的神秘感，当最后科茨和公牛落到同样下场时，才点出主题:科茨和这头牛一样，成为文明祭坛上的一具牺牲。这是他为恐怖付出的代价，而威尔德完成并重现了科茨的心灵旅程。

第二位:全金属外壳 (1987)导演:斯坦利·库布理克

把它摆在第二位原因也很简单，就是因为库布理克这个名字。库布理克的电影总是在刚刚推出时不能得到认同，这部也是一样。影片上映之初遭到了很多越战老兵的指责，称其为“不真实”。而实际上，只要深入了解一下库布理克的电影，就会发现，在他的所有作品中，几乎都存在着一些似是而非的东西。这种表面上的稍许不真实恰恰增强了其影片的艺术魅力。库布理克在战斗间隙两次加入了越南*女向美军士兵“拉客”的情节。在这样一片被战火扶过的废墟中，突然加入一个女人，不能不让人始料不及和赞叹不已。在诸如讨价还价、生殖器规格的争吵里，库布理克放大了战争的荒谬性。这种和平生活中被视为丑恶的肉体交易，在此时此地成了否定战争的一个符号，成为对人性的召唤。在影片结尾，士兵们攻进楼中，发现他们的敌人居然是个女兵，而后他们高唱“米老鼠之歌”消失于夜色之中……

第三位:奇爱博士 (1964)导演:斯坦利·库布理克

又是一部库布理克的作品。库布理克说，他拍摄该片的原因来自于“一种对求生本能的关注。久而久之，我开始认识到核威慑自相矛盾的本质:如果你是弱者，你会选择先下手为强。而如果你变得十分强大，就会选择不战而屈人之兵。维持这种平衡的企图师徒劳的，因为保密措施根本不让你知道那边正在做什么。”库布理克在本片中摒弃了借表现人类遭到核武器摧毁，从而唤起观众对核战争的恐惧心理的做法。他更倾向于用幽默的手法去展开这个故事，使它看上去像一部荒诞不经的黑色喜剧。从片中可以看出库布理克对人性和世界深刻独到的见解，对人类未来的悲观态度:人类迟早会被自己的发明所毁灭(这种观点在他后来的作品【2001:漫游太空】中表现的更加明显)。本片是表现“冷战”这一特殊战争的经典之作。影片最后核弹爆炸后银幕上一片空白的镜头被后人称作“神来之笔”。

第四位: 野战排 (1986)导演:奥利弗·斯通

这是奥利弗·斯通越战三步曲之一，奥利弗斯通也是我偏爱的导演，不仅以为【天生杀人狂】，还有【The Doors】，又是与大门有关的。奥利弗·斯通要告诉人们不仅仅只有马丁·西科塞斯喜欢探讨美国梦，他也是此中好手。越战使传统的美国梦、美国人的自豪感、美国人的乐天派精神都变成了泡沫。这场战争使这个一向充满优越感的国家分裂为两半。作为亲自参加过越战的老兵，奥利弗·斯通在【野战排】中正是以令人震撼的写实手法描述了这种分裂在战场上的体现。伊莱亚斯中士严守战争规则，决不杀不持武器的平民。巴恩斯中士则认为战争本身就是对生命的抗争，这中间没有任何规则可言。而克里斯则在这两种价值观中摇摆不定。他既陶醉在伊莱亚斯一群人的那种温暖、伤感，又有点软弱的友谊中，同时，越战的残酷又使他本能地产生了一种报复心理并且偏向巴恩斯。该片对越战提出了一个令人困惑的评价:美国人自己打败了自己。美国自身的矛盾导致了这场战争的失败。

第五位:西线无战事 (1930)导演:刘易斯·迈尔斯通

该片是影史上第一部真正意义上的战争片，改编自德国作家雷马克的同名反战小说，雷马克曾参加过一次世界大战，并在西线负过伤。他将自己的战争体验写进了小说，对战争吞噬生命的残酷性进行了猛烈地抨击。影片从年轻士兵保罗的视线来展开情节，刻划了他对战争从狂热到迷惑进而失望直至绝望的每一个心理转变过程，而本片片名来自书中军方上司的报告——在主人公被击毙的当天，该报告称:“西线无战事。”本片是所有反战影片的“圣经”，它对战争的深刻控诉至今仍具有参考价值。

第六位:拯救大兵瑞恩 (1998)导演:史蒂芬·斯皮尔博格 主演:汤姆·汉克斯 马特·达蒙

斯皮尔博格说:“我想拍讲真话的电影。从40年代到50年代，好莱坞历来拍摄的二战影片不是鼓励年轻人从军，就是表现灾难和冒险。而我想做的是将大兵们如何打这场大战真实地、通俗地呈现出来。我根本就不打算在片中运用那些可以轻易表现冒险受难、荣耀胜利以及牺牲的电影技巧。我想让观众体验一个士兵如何在那场战争中求生的真实感受。关于一个人的生命是否值得八个人冒险去拯救?这个问题很矛盾也是我拍这个主体的原因，因为它引发了很值得探讨的道德上的争议。而我所想的是:光荣的代价是什么?为了补救而要付出的代价又是什么?这就是我拍这部电影的主要原因。”我想导演自己的这段话已经很好的说明了影片的意义和价值。

第七位:光荣之路 (1957)导演:斯坦利·库布理克 主演:柯克·道格拉斯

该片片名取自于英国诗人托马斯·格雷《墓园挽歌》中的一句诗“光荣之路通向坟墓”。影片描写在第一次世界大战中，法军遭遇到了一座久攻不下的德军据点，战斗中，有些法军士兵居然逃离了战壕。暴怒之余，上司决定要从每个连队中拉出一个班的人执行枪决。但军方最终只给了三个指标。这三个人被挑选了出来，其中一人对前来听他忏悔的牧师施以拳脚，结果被看守们痛打一顿。他竟然是在昏迷的状态下被战友们送上了刑场。影片受到国际范围内的普遍好评。但在法国，该片却遭到禁映，禁令直到1976年才得以解除。法国政府甚至威胁要以诽谤罪将库布理克送上法庭。美国防部也担心该片的负面影响，因而禁止在军内放映。

第八位:生于7月4日 (1989)导演:奥利弗·斯通 主演:汤姆·克鲁斯

参加过越战并且两次负伤的奥利弗·斯通，这次从一个新的角度对这场战争进行了透视和反思。与其他以越战为背景的影片不同，该片避开了对战争的直接描写，将重点放在战争的后果，特别是对美国社会、家庭籍个人的影响上。片中直接反映战争的场面只有17分钟，但战争的阴影却始终笼罩着全片，笼罩着片中的每一个人和每一个角落。奥利弗·斯通以对影片主题的深刻理解、强烈感受，以及对人物心理和情绪的准确把握，将一个美国青年从爱国士兵到反战斗士的转变过程表现得细致入微，动人心魄。

第九位:桂河大桥 (1957)导演:大卫·里恩

影片通过日军战俘营中一个造桥事件来表现战争的荒诞和狭隘的民族自尊心理的可悲性，为了给英国争得荣誉，英军尼克尔森上校全力以赴位日军建造一座大桥，并阻止游击队的炸桥行动。战俘营日军长官斋藤为了完成造桥任务，勉强忍受着英国人的狂妄，大桥一完成，他就将剖腹自杀，同样也表现出一种狭隘盲目的民族自豪感。美国的希尔兹少校则是这两个人的反衬。他不屈从命运的安排，要逃跑，要享乐，不愿打仗。不过一旦开战，他又赴汤蹈火，在所不惜，体现了美国人的注重行动的实干精神。这几层对比不仅使人物的个性分明，也体现了不同民族文化的差异。

第十位:猎鹿人 (1978)导演:迈克尔·西米诺 主演:罗伯特·德尼罗

该片借用越战中新鲜的血腥味，复活了一个老套的美国英雄的故事。影片采用大段跳切的表现手法，以制造出一种和平与战争之间的强烈落差。前半段近40分钟都在描绘一场喧闹的俄式婚礼。然后在一个短短的过场戏后，迈克尔等三人就成了越南前线的战俘，成为越军施暴的对象。片中，迈克尔的两次行动无疑是“正义”的:一次是从越军的魔掌中救出自己的同伴，一次是履行诺言，从美国返回越南救出挚友。在银幕上的叙事空间中，呈现出一种直接的，强烈的情感撞击，准确地传达出一个从和平环境中被突然抛入越南原始杀戮中的美国青年的内心经历。

『叁』 适合做战争电影剪辑MV视频的音乐

你查一下 汉斯。季默 的 他的很多音乐都会在战争题材的电影上做配乐 像最后的武士 勇闯夺命岛等等都是他来配乐的 雄壮 大气 很好听 在电子合成器和传统器乐的结合上，特别是在动作电影配乐方面，汉斯·季默揉合了电子乐的炫丽紧凑和交响乐的磅礴气魄，是典型好莱坞英雄主义动作电影的“标准配备”

『肆』 有没有战争电影的悲伤背景音乐就是信宜话剧之军长那个

电影《细细的红线》中的配乐《journey to the red line》，在2分钟到5分钟这段高潮中可以体会到对战争的反思，恢宏中带有伤感
还有《man of honor》，出自音乐公司two step from hell的作品，优酷的神父给这段音乐的背景图片是《兄弟连》的剧照，也使得这段配乐更显煽情
我还可以想到《Prologue》，出自韩国经典战争片《太极旗飘扬》，其中的那段钢琴放在两段高潮中间非常感人
还有美剧《血战太平洋》的主题音乐《honor》，大气恢宏的配乐在观后有显得苍凉
这种类型的音乐有很多，先推荐那么多，纯手打

『伍』 电影《1917》一镜到底让人佩服，这部电影有哪些隐藏的剪辑点

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《1917》是由美国梦工厂出品的战争片，由萨姆·门德斯执导，乔治·麦凯、迪恩-查尔斯·查普曼领衔主演。讲述了一战时期，两名英国士兵为了拯救成百上千的生命而冒险穿越敌境传递重要情报的故事。

『陆』 世界上十大惨烈的战争电影

1《拯救大兵瑞恩》

奥斯卡金像奖最佳影片等多项大奖。该片主要讲述了一支8人作战小队，在人海茫茫、枪林弹雨中找出生死未卜的二等兵詹姆斯·瑞恩，并将其平安送回后方的故事。

通过对四大家庭以及安德烈、彼埃尔、娜塔莎在战争与和平环境中的思想和行动的描写，展示了当时俄国社会的风貌。

『柒』 推荐三部洗涤心灵的战争影片(经典影像01）

剧情简介：

背景是几十万众的英法联军被德国人围困在法国海边小城敦刻尔克,危在旦夕。影片从海陆空三个角度诉述，在德国的包围下，每个人不得不为自己的命运背水一战，才有可能或者回家。

我的观影感受：

诺兰独出心裁:明明是战争片却不见敌手,常常有阵亡却不见血腥,有一个女人却一闪而过,没有亮过一本护照却分明涌起“看见祖国”的激动……和《战狼》对照分明。

离开影院几个小时,依旧难忘好多细节：当搁浅的渡船无法被潮汐浮起时,究竟谁该被扔出船舱,是换上阵亡士兵军服假扮英军的法国士兵吗?还有影片结尾,海滩上的士兵全部撤离后才轮到军官们,由布拉纳饰演的那位皇家海军将军拒绝登船,表示要留下来帮助法国军队。一部好的战争片,恰恰是让观众看见人性、体会人性、珍惜人性,而非沉溺于暴力带来的快感当中。

电影特色：

好的战争片是什么样的?

先说导演诺兰，他只有47岁，诺兰迄今为止拍摄的长片不多，但是有3部在豆瓣评分在9以上，4部电影评分在8以上。基本上只要是诺兰的电影，主演是谁已经不再那么重要。

记者去采访诺兰,问他拍《敦刻尔克》的尺度,他这样回答,他“尽量避开了战争的暴力和血腥,当然也避免讴歌残暴的另一面--英雄主义,最希望大家看到的,只是一种正义,就是‘生存的正义’”。这种正义就是“人性”了,不必把“人性”这个东西看得多么高不可及,它有舍己和利他,也包括怯懦和恐惧,因为正义,因为人皆有之,所以值得尊重,也应当尽量呵护、尽量满足!

剧情简介：

1939年，波兰在纳粹德国的统治下，党卫军对犹太人进行了隔离统治。德国商人奥斯卡·辛德勒（连姆·尼森Liam Neeson饰）来到德军统治下的克拉科夫，开设了一间搪瓷厂，生产军需用品。凭着出众的社交能力和大量的金钱，辛德勒和德军建立了良好的关系，他的工厂雇用犹太人工作，大发战争财。

1943年，克拉科夫的犹太人遭到了惨绝人寰的大屠杀，辛德勒目睹这一切，受到了极大的震撼，他贿赂军官，让自己的工厂成为集中营的附属劳役营，在那些疯狂屠杀的日子里，他的工厂也成为了犹太人的避难所。

1944年，德国战败前夕，屠杀犹太人的行动越发疯狂，辛德勒向德军军官开出了1200人的名单，倾家荡产买下了这些犹太人的生命。在那些暗无天日的岁月里，拯救一个人，就是拯救全世界。

我的观影感受：

这是一部195分钟的电影，三个多小时，虽然是1993年的电影，但是这部电影无论是在思想、剧情、摄像、剪辑、音乐都做到了目前战争片的极致水平。

辛德勒在影片开始时是个只顾金钱利益的德国商人，他精通外交辞令，能够和一众德国军官搞好关系。战争的残酷，德国人的凶残，与犹太人的接触过程中，他慢慢开始同情犹太人，开始保护犹太人。这种人性的转变不是一蹴而就的，不是简单的，是战争的洗礼与唤醒。

整个片子，我只能用震撼两个字表达自己的感受！

电影特色：

这种经典电影的特色我就不用多说了，只想告诉大家它获得了以下一些奖项。相信群众的眼睛都是雪亮的。

剧情简介：

史标曼是波兰一家电台的钢琴师。二战即将爆发之时，他们全家被迫被赶进华沙的犹太区。在战争的颠沛流离中，家人和亲戚最终被纳粹杀害，而标曼本人也受尽种种羞辱和折磨，他侥幸得到一位朋友的帮助，暂时有了藏身之处。战争愈加猛烈，朋友不得不抛下他回老家寻得安全的住所养育儿女。此时史标曼恶病缠身，却还要在搜捕中逃亡。在废墟的阁楼上他遇见了一名德国军官，在军官的要求下他弹奏了钢琴曲。美妙的琴声令德国军官萌发了恻隐之心，他暗暗帮助标曼直到俄军对波兰的解放到来……

我的观影感受：

影片根据波兰钢琴家瓦拉迪斯罗•斯皮曼(Wladyslaw Szpilman)的自传体小说《死亡城市》改编。

这虽然是一部2002年的电影，虽然是和《辛德拉的名单》完全不一样的二战影片，但是从另一个视角让我们感受到了战争的可怕和人生存意识的顽强。

为了生存，钢琴家放弃了艺术家的尊严，成为一个逃亡者，漫长的岁月中，孤身一人与德国人、与逃亡、与死亡作斗争，难道不正是一个勇敢的人才能坚持下来的举动吗？

这个影片没有太多演员，但是对细节的把控成为它绝对经典的原因。不同的视角，同样的战争经典影片，推荐给大家！

电影特色：

不经典的电影各有各的原因，但是经典的电影原因都是一样的。我们只需要看它获得的奖项就能看出来。

『捌』 全球8部十分精彩的战争片，全程无尿点，部部是精品

谈起战争类电影，有些会让人热血沸腾，而有些会让人伤心流泪，这类电影也让我们看到了战争的残酷无情。看多了战争电影的我现在只有一个心愿，那就是希望世界和平。现在带大家看看近几年非常经典的8部战争类电影吧。

种族之前的战斗从古至今就没断过，早至我们国家的五胡乱华、到希特勒的犹太人，以及这部以真实发生的故事改编的《卢旺达饭店》，都是让人觉得恐怖不已。此片没有什么华丽精致的剪辑，有的只是能够撼动人心的事实。看完这部剧，脑海中不由又想起句话：十分庆幸自己生活在中国。

《拯救大兵瑞恩》这部电影大部分人应该都听说过，“大兵”的人文关怀以及战争环境更是让大批影迷路转粉。能够拍出这种美利坚精神输出的大片，不愧是斯皮尔伯格，带着大家从另外一面看到了真实的战争，原来战争电影还能这样拍，不拍大场面，拍摄战争背后柔情的一面。

战争一旦带上孩子，总能让人忧伤和震撼。《穿条纹睡衣的男孩》初看这个蓝天白云的海报，如果能忽视掉这排铁栅栏，还真看不出是一部战争电影。这部片子几乎没有战争场面，但是却让人无比震撼和恐惧。结局非常沉重，让人深思，我个人感觉无法接受这个结局。

这部2004年上映的电影让我还是比较意外，因为这部片子男主女主之间几乎没有一句对话，虽然没有对话，但是拍摄的并不会让人觉得沉闷，足以证明两人的演技之出色。最后电影男主女主那默默无言的爱让人动容，女主说的唯一一句话“再见”或许就是永别。虽然看别人的爱 情感 觉这碗狗粮还算可口，但是如果这个故事发生在咱们国内的话或许三观都得毁了，村妇恋上多情鬼子！不敢想象。

这部战争片看的让人是如此沉重，以至于我都差点把它当腐片看了。它反映了二战时期纳粹的电影，并且通过了一位钢琴家的视角来描绘了那个时候的 历史 。所以大家得多学习，有一技之长有时候也能保命。

我说了这么多电影，却非常难看到一个国产高分电影，这次终于出现了一部战争类的国产高分电影，《鬼子来了》可以远远甩开大部分国内外的战争片了。姜文导演还是非常有才华，拍出了国产片的最高境界，虽然这部电影笑点十足，但是为什么笑着笑着却哭了呢，并且不同的人群看这部片子能体会到不同的意思。

又是斯皮尔伯格的经典大作。给人印象极为深刻，尤其是那黑白画面中的红色，看完后又是激动又是感动，人性的弱点与光辉都在这部电影体现出来了。并且每多看一次就会有新的发现，算是能够看很多遍的电影之一。

看了这部电影，我们虽然没有经历过战争，并不能了解战争的可怕与痛苦，但是当影片结束的时候我们依然为之感动、震撼。或许它不会戳中你的泪点，但是内心是否会苦笑和心疼呢。最后我想说一句，意大利人的表白都那么直白露骨吗？

近几年的战争电影今天已经介绍了其中杰出的几部，但是早几十年也有非常多的甚至评分非常高的电影，比如拍摄于1939年的《乱世佳人》豆瓣评分也达到9.2分，远远碾压无数现代电影，下次咱们在一并介绍。

那么今天述说的这6部电影你最喜欢哪部呢？大家可以多多留言探讨哦~

全球6部“顶级星际科幻片”《火星救援》第三，全看过都是死忠谜