南京南京电影分析

Ⅰ 如何评价《南京，南京，》这部电影

正面评价
具有震撼力
陆川的这部作品极具震撼力，每一个暴行、兽行都被活生生地从历史中挖掘出来，重新编织到这部叙事史诗当中。摄影师曹郁采用的黑白影像让画面极具张力，影片一开始就有一种遥远的历史感。这绝对不是一部娱乐性的电影，但是，作为历史的回忆和见证，它独树一帜（《华尔街日报》影评人Joe Morgenstern评）。这部电影展示了女性在战争中所经历的折磨与煎熬。《南京！南京！》是一部经典之作，陆川将观众带入了战争疯狂的无以言说的恐惧当中，真实地刻画了战争的复杂性及英雄主义（Robin Menken评） 。
风格大胆
影片的后半部分以拉贝先生的“安全区”为圆心，刻画了范伟、高圆圆所饰角色为代表的小人物，在民族与个人遭受生死存亡之际，所做的种种保全自己和保护他人的行为。这部分中，由于避难于“安全区”的难民多为青年女性，因此侧重展现了日军对中国妇女所做的奸淫掳掠的兽行，其中涉及到慰安妇等。值得玩味的是，连接这两段篇章的是两个人物：一个是中国小战士“小豆子”，一个是日本军人角川，是他们勾勒了整个影片的轮廓。而后者日本人角川更是《南京！南京！》贯穿始终、着墨最多、最立体丰富的第一主角。角川在影片中表现了人性善良的一面，他不仅对战争有反思，还最后释放了两个中国俘虏，并自杀。角川的视线使得《南京！南京》成为一部风格大胆的作品（《扬子晚报》评） 。

人物塑造成功
《南京！南京！》塑造了一系列个性鲜明的中国女性形象，和所有优秀战争片一样，柔美的女性和法西斯的刺刀形成强烈的对比。江一燕饰演的妓女小江也是影片中的焦点人物；而江一燕也把妓女的妖媚和放纵表现得入木三分，但是并没有遗失女性的爱心和宽容，当日本人包围了难民营，勒令难民营的领导人交出一百名中国女性，江一燕和其他几十个中国女孩子勇敢地站了出来，用一种接受耻辱的形式捍卫尊严（新浪网评） 。

反面评价
《南京！南京！》讲故事的方式不算高明，情节的演化并不是层层递进的，而是通过人类暴行不断的堆积来释放观众的泪水。《南京！南京！》逻辑演化的松弛和无力其实也体现在了男主角日本兵角川的觉醒方式上，一个国家写给另一个国家悔过书是由一个害羞、不善言语的日本兵来执笔的，良知的归来起源于一个男人的处子情节和他的怀乡病，就是说善的果实是扎根于一种非常不可靠的逻辑基础上，并且这种刻意的逻辑寻求反而阻断了良知的直接抵达，面对如此残暴的行径，人性善恶的战斗没有必要以多愁善感的方式婉转完成（《东方早报》评） 。

Ⅱ 《南京！南京！》讲了什么如何评价

在此我想引用王炎先生《奥斯维辛之后——犹太大屠杀记忆的影像生产》一书中有关南京大屠杀的讨论（见该书111页《对话：纳粹屠犹与南京大屠杀之比较》。王炎的主要观点是，屠犹在西方语境中是一个非常具有生产性和复杂性的讨论空间，而中日对南京大屠杀的讨论常常纠缠于细节和真实性的争执。当然全书对这个问题作了十分深入且有见解的讨论，有兴趣的朋友们可以去读一读。在这里我想指出的是，就《南京》一片而言，陆川的策略也是相同的——绕开细节的争执，比如人数，方式，真实性；而将这一事件处理为一场战役：日军攻克时为中国首都的南京。而这一战役并不比其他任何一场抗日战争（似乎我应该用的词是中日/日中战争）中的战役更具备可言说性，换言之，南京“大屠杀”并没有比其他任何一处城市的沦陷更为悲惨。那么结合前面的视听分析，或许陆川通过这种军事片的视听风格，他想要做的事情是把南京大屠杀在二战和中日战争之中重新定位。
这就是我把《南京》指为历史景片的最终原因。陆川的诉求显然不是血泪控诉式的言说，而是他对“南京大屠杀”的理解。相对如《浩劫》中将屠犹神圣化的诉求，陆川却在对“南京大屠杀”去神圣化（当然我必须声明这不是我指责本片的原因）。如果陆川想要完成这一目的，那么他显然是失败了。《南京》之中，南京成了一个悬浮的舞台，这里只有一座军营和一个难民营，于是陆川的诉求成了不可能完成的任务。如果说陆川是要从细节展示全景，那么不幸地，他又失败了。空间模糊，视点混乱，剧情支离破碎——他想说什么？我很难找出一个明确的表达。去看看网上的影评，我很惊讶地发现，大家都看到这部影片的视听呈现里不存在的东西——既如此，那为什么还要去看这部片子？
很遗憾。陆川这部《南京》真是令人失望透顶。它充其量是历史景片而已，景片之前，连情节剧都没有发生。我必须指出的是，互联网作为中国民族主义情绪，尤其是反日情绪最集中的地方，而同时网民和影院观众的高度重合，或许从某种程度上来说，《南京》会是一个合适的文本。但是同时，我并不相信这个文本能够满足，或者迎合这一观众主体的诉求。虽然陆川在片中刘烨光荣牺牲的时候让等待屠杀的中国军队喊起了“中国万岁”的口号，但是我相信这一口号不及《色戒》里头那句“中国不能亡”。关键问题在于，当观众希望去找一些感动和煽情的时候，他们显然很难找到，或许那些说被感动的人，都是自己把自己感动了。只是最后那几张相片小小地煽到了我一下，然后不幸被我发现，不是相片的问题，而是音轨里煽情的小提琴。

言而总之，这部片子砸在剧作上。陆川大人，下次您拍片还是请个编剧吧。于是与《可可西里》的评价一样：精神可嘉，水平着实有限。也许对南京大屠杀而言，我们需要的还是《约翰·拉贝》那样的情节剧。

Ⅲ 《南京！南京！》影片内容是什么

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《南京！南京！》是一部历史题材的电影，由陆川执导，刘烨、高圆圆、范伟、秦岚、中泉英雄等主演。

影片通过一名普通日本士兵和一名普通中国士兵在南京大屠杀期间的经历，揭示了战争对人性的摧残。2009年4月22日，该片在中国内地公映；同年该片获得第57届圣塞巴斯蒂安国际电影节金贝壳奖等奖项[1]。

Ⅳ 南京南京的影评

南京大屠杀是中国人心中永远的痛，我想这种感觉跟现在犹太人回望二战集中营毒气室的感觉还不一样，除了悲愤，更多的是屈辱，毕竟这是一国之都，没有经过像样的抵抗就轻言放弃，任自己的子民变成魔鬼刀俎下的鱼肉，对于一个政府来说，是不可原谅的。
《南京！南京！》从一开篇就真实地让我体会到了那个裸露在狼群的末日危城里弥漫着的恐惧和绝望，被炮弹蹂躏的千年古城墙，弃守的军队踩踏着同胞的尸体溃败，这种恐惧和绝望自始至终地攫取着我，从放弃抵抗到寻求庇护到任人宰割，我看到的是一个不设防的城市面对豺狼的正面全裸。那轰然倒地的中山像与后来日军占领南京仪式上的祭祀舞蹈形成锋利的对比，失去了民主民生民权信仰恩泽的南京，在她裸露的躯体上只有一群野兽在蛇行，这个场面带给人强烈的视听震撼，前面剧情中有几次日军练习跳舞的情节，到这里才知道那并非闲笔，所有的摧毁都是预谋和准备好的，而且，可能一直到今天，他们一直在准备。
（如果抛开政治因素和民族情绪，跳舞这场戏真的很精彩，观赏性极高，那两个日本鼓手太牛NB了！）
《南京！南京！》很大胆的一点是，陆川没有按惯例用一条贯穿的个人命运情节线来组织全片，而且用的是一个参战的日本兵角川的视角来审视和判断所发生的一切。我徒劳地等待着男女主角命运的交集，但刘烨扮演的演员表上的男一号，中国军官陆剑雄在影片三分之一处就死了，而这时高圆圆和范伟所扮演人物的故事还没有真正展开，所以这部影片中没有真正意义上的男女主角，这里的主角只有一个，那就是这座沦陷的城市。这样做的结果是影片的纪实色彩大大增强，但却部分剥夺了观众的观影快感，因为这里没有真正意义上的情节高潮，节奏缺乏变化，两个小时郁结在观众心中的压抑和绝望没有得到有效的释放，以至于到后来因感官疲惫而产生了一丝麻木，从而削弱了影片本应具有的感染力。不过这是见仁见智的事情，据说现在的故事格局是经过几番修改最后形成的，如果能接受这种叙事模式，虽然看下来有点累，但也很过瘾。
而影片中有几处人为设置的败笔不得不说，一个是在中国被俘军队在接受屠杀时爆发出的口号，这一点我在任何史料中都没看到过有这样的记载，这应该是导演借人物之口想要传达给观众的情绪了，但在这里让人一下子就跳出影片的情境了，让我觉得很别扭。还有就是影片的结尾，出现了剧中出现人物的生卒年，我们都知道这些剧中人是虚构的，就算是有原型也不是原名了，而这样的罗列太莫名其妙了，也许只为了最后出现的那行字：“小豆子，一直到现在还活着。”这个小豆子是最后被角川释放的两名幸存者之一，也许导演是想借这样的设计来表现中华民族生生不息的生命力，但这样的设计实在是太刻意了，即使要传达这样的意义也应该用更电影化的手法来表现，很多人都还记得《辛德勒的名单》中的那一缕烛光和那个小女孩在黑白影像中的那一抹红色吧？
其实这样沉重叙事力求真实还原历史的电影很忌讳的一点就是导演替观众去思考，很直白地把导演意图强加在观众身上，还有一点就是人为地拔高人物。范伟扮演的唐先生是这部影片中塑造最丰满的一个角色，千方百计小心翼翼委曲求全，只为保护家人性命，甚至不惜与魔鬼交易，但我实在是看不出他有什么理由和动机最后主动放弃生存的机会，至少影片中没有给出充分的理由，也正由于此，他与妻子生离死别的一场戏尽管范伟和秦岚的表演都很落力，但依旧感染不了我。还有就是角川这个轴心人物，我可以理解导演在这个人物身上赋予一些人性的光辉，其实这个人物前面的举动都符合逻辑，包括他与日本慰安妇百合子的交往，对高圆圆扮演的姜淑云的敬仰和成全，甚至到他放走了两名战俘，都可以视为是给为了救这两人而死的姜淑云一个交代，但让他以自杀来为自己亲历的这场屠杀谢罪有点过了，据我所知这样的事情并非没有，但电影本身并没有给我充分的说服力，我觉得这都是创作者在揠苗助长地拔高人物。

因此我觉得由于上述缺陷，《南京！南京！》很难被称为是一部伟大的电影，但说它是一部优秀的具有较强艺术性的商业电影，则一点不为过，尤其是在技术层面上，陆川已经在尽可能的程度上做到最好了。
首先在置景服装道具上，基本上无懈可击。我看到了事先被反复炒作的剧组在天津和长春复原的南京城，残垣断壁，遍地瓦砾，极具质感，昔日繁华的六朝古都已经成为真正的人间地狱。陆川曾反复强调这是一部战争电影，但这部电影中真正的战争场面也就那么十几分钟，但就是这十几分钟的巷战也已经全面超越中国以前战争电影的拍摄水准了，凌厉的剪辑、逼真的声效、一丝不苟的场面调度、灵活走位的斯坦尼康，将人物的反应、动机、战术交代得清清楚楚，而且最终呈现效果异常的惨烈。
为了追求忠实记录的真实效果，片中大量运用长镜头，其中最典型的一场应该是唐先生被处决一场，从点烟、交谈、枪杀、补枪一气呵成，到最后两名日本人在前景说话，后景一直是半吊着的已经死亡的唐先生，绝佳的构图，而且我们知道后景中一直低垂着的是范伟而不是替身，因为镜头没有换过。后面姜淑云之死也是同样效果。在那个命贱如蝼蚁的时期，影片中所有的死亡表现得都很干脆，没有任何的拖泥带水，一条生命被剥夺，就是这么轻易，轻易得让人心惊。
群众演员的表现是考量一部大场面电影很重要的一个指标，即使是《投名状》、《赤壁》这样的超级制作，群众演员穿帮的场面也比比皆是，有的还很严重（尤其是《投名状》）。在《南京！南京！》中，人海场面有多处，我只发现了一个群众演员笑场的穿帮镜头。小股日军误入小教堂一场戏，是将观众彻底拉入影片设置的绝望深渊的开始。数千中国人面对几个惊慌失措的日本军人举起双手，其实这几千人一拥而上这几个日本兵都能给活活踩死，但他们没有，他们选择屈服，这是一个丧失的反抗意识等待宰割的城市，这里的群众演员表现出来的木然很到位，配合影片情境，我们可以感受到他们心里的恐惧和茫然（典型的库里肖夫实验效应），可以说陆川对大场面的掌控能力还是很令人赞叹的。

应该说看这样的电影人人都应该是做好了一定的心理准备的，但看过之后依旧会有难以释怀的压抑。我觉得这部电影可贵的地方不是在于一味谴责侵略者的残暴和兽性，它在试图在更深的层次上探讨我们为什么会遭受这样的一场劫难。
影片真正让我动容的有两个地方，一个是拉贝离开南京时面对难民们的下跪，尽管影片已经弱化了拉贝在这场屠杀中对中国人的救世主色彩，但他使得20万人幸免于难毕竟是事实，对于一个已经完全丧失自保能力，仅靠求生本能苟延着寻找救命稻草的群体来说，值得反思的东西更多。所以最后日本人的祭祀之舞才会给我那么大的冲击力，那种阳刚、那种秩序、那种虔诚，都是当时的中国人所不具备的。这里就说到另一个让我感动的场面，这名为了换取过冬物资带头去充当慰安妇、并最后被日本人蹂躏至死的妓女，至少她在用自己的血肉之躯去保护自己的城市和人民。
也许会有人看完《南京！南京！》后会谴责这电影如何美化了日本人，但现在单纯地用民族主义情绪去解读那一场屠杀应该是远远不够的，屠城的事不止日本人干过，真正的国耻不仅仅是别人强加于自己身上的伤害，还有这个民族无法保护自己、面对屠刀只能丧失血性地正面全裸的羸弱。

Ⅳ 你怎么评价《南京！南京！》这部电影

角川的视角，这在以往同类题材的电影中是不常见的。陆川声称这是为了电影的国际化，似无可厚非。但也正是这一点，导致了观影后国内观众对《南京！南京！》的毁誉参半。在我看来，首先某些影评提到的“全片采用了一个日本兵的视角”云云是极不妥的，因为角川的戏份并没有那么多，全片从宏观来讲的线索应该是两条：第一，日本侵略者令人发指的残暴行径；第二，南京民众的自救。在第一条线索中，角川是参与者，同时也是观察者。第二条线索中，主要是陆剑雄的武力反抗和姜淑云等人组织的国际难民区。在原剧本中，第二条线索是比较完整的，但是由于成片中还是去掉了陆剑雄和姜淑云的爱情路线，所以这条线索就破碎成了几段相对独立的桥段。
应该说电影中加入了日本侵略者的视角对还原整个事件的完整性来讲是极有帮助的，但是应该说是实现不了影片的客观性的，毕竟我们的民族感情也可以帮我们回答这个问题：如果说角川的视角是客观的，那是谁也无法接受的。

角川正雄的人物设计，是为了反映战争对于施暴者来讲也是一种摧残。这一点观念确实很难让战争受害者接受，不过导演还是煞费苦心地设计各种情节让观众相信这一点。影片开始，角川仿佛逃荒者般的装扮和饥不择食的吃相，实在有负“大日本皇军”的“雅号”；在教堂中，角川开枪恐吓难民，却误杀了几名躲在门后的少女，在难民的哭声中，角川瘫倒在地，拼命道歉，似乎这样就可以弥补自己的过错；然而随着占领南京的时间延续，角川开始对周围的死亡麻木，开始习惯于拔枪杀人，做人的良知和宗教的仁爱都在隆隆的枪炮声中震得粉碎。角川参加了片尾日本兵的招魂祭祀。很多观众对这场祭祀的安排很不以为然，我确觉得很有必要。陆川的解释是说这场祭祀反映的是日本对中国文化的侵略和消灭，但是我却有这样一个错觉：似乎南京的占领与屠杀都是为了这场祭祀的生祭，用中国人的鲜血来为日本军旗图画荣光。在南京死寂的街道两旁尽是废墟，日本兵以招魂舞蹈鱼贯通过，这种视觉上的反差正表现出了战争的荒诞。角川在抬鼓架时终于抵御不住战争对心理底线的摧残而精神崩溃，在肆无忌惮的狂吼中我们看到了战争饕餮般的丑恶嘴脸。
角川最后的自杀很多人解释为对中国人的谢罪，我觉得也不尽然，至少在影片中交代的还不够有力。角川的自杀，很容易被理解为对自己的一种解脱，因为角川临死前所说的“死了比活着更容易”，更像是由于心理上难以忍受战争中的种种反人性的现象，而产生的弃世思想，并非为了赎罪，这一点极大地削弱了观众原本可能对角川产生的同情。另外，角川声称自己是教会的老师，并以此为由夺取了姜淑云的十字架，但是这件道具再也没有出现过，也没有出现在角川的自杀现场，实在感觉这个情节有些多余；如果当角川自杀倒下时，十字架也从口袋中滑出，虽然有恶俗之嫌，但或许在情节上能够产生一点完整性的呼应。

Ⅵ 如何评价《南京!南京!》这部电影

《南京！南京！》塑造了一系列个性鲜明的中国女性形象，和所有优秀战争片一样，柔美的女性和法西斯的刺刀形成强烈的对比。

江一燕饰演的妓女小江也是影片中的焦点人物；而江一燕也把妓女的妖媚和放纵表现得入木三分，但是并没有遗失女性的爱心和宽容，当日本人包围了难民营，勒令难民营的领导人交出一百名中国女性，江一燕和其他几十个中国女孩子勇敢地站了出来，用一种接受耻辱的形式捍卫尊严。

创作背景

《南京！南京！》以“南京大屠杀”为背景讲述故事。陆川决定拍这部电影前征求过不少前辈的意见，其中吴宇森建议说这样的题材应该再等一段时间再拍。促使陆川快刀斩乱麻下定决心拍摄的是吕克·贝松。

2006年6月，陆川与吕克·贝松吃午餐，吕克·贝松告诉他，《南京！南京！》是正餐必须先拍，其他都是点心。

Ⅶ 南京南京电影观后感800字

《南京南京》一段需要铭记的历史，用电影纪录，电影《南京南京》由高圆圆、刘烨、范伟等人主演，一段根据历史而来的故事，用电影的形式去讲历史。

电影通过黑白镜头呈现历史曾经发生的事情，那是一段不愿提及的历史，也是一段不能忘记的历史。

电影通过镜头聚焦在人物遭遇，通过人物神情去表现那种状态下人们心理变化。这是一段刺痛南京、刺痛大家的历史，看孩子的表情、看刘烨表演时的眼神，都是一种刺痛内心的感觉。

在刘烨知道自己将要被害时，那眼睛流露出的信息，不正是让人无法忘记的历史嘛！

现在的我们生活得很好，国家让我们生活中没有炮火刺刀的好年代，但我们总该花点时间看看这些血腥的历史。不管生活多么幸福都该适当地刺痛自己，因为不痛，就会忘。忘了，就迟早会再痛一回。

Ⅷ 南京南京的专业影评

作为一名女性，在《南京南京》放映之时，一度没有勇气走进影院，害怕那一幕幕令苍天落泪、令人间变色的民族惨剧，在我眼前重演，即使是电影，我也不愿意看着那一道深深烙在在中华民族胸口的伤疤，，再渗出血淋淋的鲜血。

但是，《南京南京》，这电影的名字，却不知为什么，这一个急促促的一叠声的声音，一直在召唤我，去面对、去直面，去铭刻！它像一个巨大的招魂幡，召唤着我身上的中华民族魂。

这样一段历史，那样一个耻辱，作为一个中国人，我们不能选择回避！

就这样，我坐在了电影院里，我几乎颤抖的等待着，我准备好了，我必须承受！

黑白的画面中，我几乎没有认出刘烨这个演员，因为他不再是他，他在以前所有的电影角色中的表演都后退了，他脱胎换骨了，成为了1938年南京的那个民族战士，在民族垂危之时，在战斗，在赴死！

高圆圆，一个最小资做派和文青的女演员，在1938年，她是一个守护难民的中国女人，她不再美丽，可是她无比高贵。

江一燕，她在1938年是一个涂了红指甲的妓女， 为了难民们一个冬天的粮食，第一个举手做了慰安妇，她是那一天最纯洁的女人。

我第一次感受到了演员这个职业的伟大，感谢她们，在这样一年代，愿意让自己在那一刻灵魂附体，回到那一年，那一天，那一个人，给我们今天这个时代的中国人，带来永远不应该被忘却的记忆。

但是，当镜头在一个叫角川的日本军人身上一再流连的时候，我不得不从历史中抽离出来。

画面上，角川静静的近乎于虔诚的坐在被日本人抓去的中国慰安妇身边，从他近旁传来的日本兵呼哧呼哧的奸污慰安妇的声音，还有无数惨叫呻吟的声音，他爱怜的看着这个有点像他曾经嫖过的一个日本慰安妇的中国女人吃着他带去的饭团。

画面上，角川心情沉重的说服同去执行杀戮的日本兵，让他放了即将被杀的两个中国人，画面上，角川在日本占领南京庆典上，压抑的跳着庆祝的舞蹈，眼中表现了重重的悲悯。

画面上，角川唯一一次举起枪杀中国人，还是为了免除这个中国女人的贞操不被玷污。

画面上，在日本的庆功宴后，在放掉两个中国人后，在摇曳的野花丛中，角川“高尚”的自杀了。

我耐心不够了，这是什么？是所谓的表现“人性”吗？是所谓的战争中个人的“无奈”吗？这是为了表白导演的中立、客观态度吗？

混账！！！

日本人，一个侵略者，在中国干了多少伤天害理、惨绝人寰、灭绝人性的事情，这些畜生不如的东西，对中国乃至中国人民犯下的罪行可谓罄竹难书！！！

可是，就在这一个半小时的电影里面，用了那么大的篇幅，在这个叫角川小日本鬼子的哀伤眼神中，混了大半时间。《南京南京》，你是以角川为主角的言情剧？中国人民去哪里了？那些连绵不绝的枪声中到下的中国人，为什么看不到？30万受难者中，三分之二强是手无寸铁的平民，而电影中我们只看到中国军人被屠杀，难道是在有意无意地借战争之名为灭绝人性、惨无人道的屠杀粉饰什么吗？那些正在被杀戮的同胞们，你们死的时候，导演却给了冗长的镜头，给观众展示一个小日本鬼子的悲悯眼神，你看你看，南京大屠杀嘛，谁都不好受，日本人民心情也不好呢！！！更荒唐的是，为了让国人心理上好受些，还专门安排了一个日本慰安妇，其意图似乎是搞平衡，告诉国人，人家日本女人也同样遭受了非人的待遇的。可当年军国主义的日本女人，完全是被狂热的情绪推动，满怀着为大日本皇军献身无尚光荣的情怀来当慰安妇的，这和我们的同胞姐妹被蹂躏完全是两回事情！

一个叫陆川的人，中年人，这就是这部电影的导演，一个以关怀藏羚羊的电影出名的导演，在《南京南京》这部电影里展示给中国观众的东西。我不得不开始怀疑，这个人是何居心？这个电影清晰的让我认识到，这个叫陆川的，是一个叛国者！

30万！这是南京大屠杀中被害的中国人的数字。一个半小时的电影，短短的100分钟，即使将30万死难者的名字念一遍，都远远不够。可是陆川花了这100分钟一大半的时间，去揣摩小日本鬼子在杀人如麻的时候，有多么脆弱和伤感。

我中华民族的尊严被置于何地？我30万死难同胞被置于何地？我中华71年惨痛记忆，被置于何地！！！

我曾经去南京大屠杀纪念馆参观，那层层叠叠森森的白骨，他们静静的躺在那里，可是，我分明能听到时间的长河带不走的悲愤！分明能看到30万双的怒目，为家国恨，为民族殇！

如果那30万死不瞑目的死难者，如果那些南京大屠杀的幸存者，在今天这部电影看到杀了我中国同胞，还假惺惺抽泣的日本刽子手，如果还活着的小豆子，看到在倒在美丽的花丛中的角川，他们情何以堪？

陆川，你花着国家的钱，拍了这样一部不讲良心的片子，把中国人民引到电影院来，看这样一部在意识形态上迷奸中华民族的电影。你是中国人吗？你是人吗？

中国人，需要一部真正的历史！那是用无数鲜血和牺牲写就的历史，是中华民族世世代代永远不能被忘怀的血淋淋的历史！是多少个靖国神社都掩盖不了的历史，是世界和平史上永远不能被抹杀的历史！

南京大屠杀，是国殇，更是国耻，对待这样一段惨痛的历史，任何辩白都改变不了30万人被屠的本质，即便站在旁观者的角度，最大限度的客观也只能是：这是战争，不是我杀你，就是你杀我。所以，我们根本没有必要试图从人性的角度去剖析鬼子的心路历程，更没必要从数以百万计的兽兵当中，硬要去找出几个似乎人性尚未泯灭的角川来蒙蔽中华后人。任何有血性的中国人，只需要做几件事情：一、牢记历史，牢记落后就要挨打。二、告诉我们的后人，中日再战仍不可避免，我们绝对不能允许南京大屠杀重演。三、努力奋斗，让我们的祖国强大，然后等待复仇的时机！

中国不需要这部电影，中国，必须让这样假人性、假客观的电影成为禁片！！！！