绿皮书电影拍摄角度分析500字

A. 种族、阶层社会之伤—电影《绿皮书》的观后感是什么

影片《绿皮书》是第91届奥斯卡作品，我已经看了很多遍，每次都很投入，每次都有所收获。

在这种情况下，雪利实际上是没有被任何一方认同，而是游离在这两种文化之外的孤独体，他的文化身份是具有极其复杂混合性和不确定性，他在两种文化的夹缝中挣扎找寻，可实际上是没有结果的。黑人地位的荒诞性在影片中表现的淋漓尽致，表面上看，美国是废除了种族隔离制度的，并不断呼吁社会接纳黑人，实现种族平等。唐.雪利是比较高社会阶层的一员，可惜他也没有获得他所在阶层的认可和尊重，上层社会的他也依旧如此，底层的黑人的待遇和经历也同样如此，有的甚至更加悲惨。这部影片充分的体现了文化的错置性，让人明白种族的差异。

B. 在《绿皮书》这部影片中,哪些场景体现了“精致的套路”

一部成功影片的背后，都会有不少鲜为人知的秘密。一部改编自真人真事的影片，也会有一些真真假假的场景。更多地了解这些，有助于我们更充分地去咀嚼影片的味道。

C. 如何评价《绿皮书》这部影片

如何评价《绿皮书》这部影片？

《绿皮书》是一部由彼得·法拉利执导，维果·莫

志同道合的人很容易成为朋友，而截然不同的人要结下不朽的友谊，非要靠一个难得的机缘，让他们发现彼此身上的闪光点，互相付出和支持。 这部影片的温暖，就在于它给我们展示了这种极其珍贵的友谊。人这种社会动物，其实无时无刻不需要他人的肯定和赞许，才能感觉自己存在的意义。 能有一盏温暖的灯照亮和陪伴人生坎坷不平的路，也就足够了。

D. 奥斯卡影片《绿皮书》扣人心弦，赢在何处

《绿皮书》这一部电影获得奥斯卡电影奖，整部的影片的时间是有一些长的。主要讲述的也是种族之间的关系。最突出的就是白种人和黑种人两者之间的关系。也讲述了两个主人公是如何从敌对的状态到最后成为一个非常要好的朋友。而这一部影片成功之处就在于能深刻的打动了很多观众的内心。

这一部电影之所以能够获得奥斯卡电影奖，最主要的原因还是反应了当代社会存在的一个严重的问题，虽然说美国也倡导自由，但是也没有真正意义的做到平等和自由。

E. 《绿皮书》彼得·法拉利运作喜剧片，他的导演风格能否驾驭喜剧

《绿皮书》导演彼得·法拉利毫无疑问是可以驾驭喜剧片的。

彼得·法拉利在指导全球爆火的绿皮书之前，曾经指导过很多部的喜剧片，编剧出身的他，很擅长写喜剧段子，而绿皮书这部电影也有很多喜剧的段落。

三，彼得·法拉利的电影拍摄手法。

从广义上讲，彼得法拉利早期电影作品具有一定的反情节特征，但又不同于典型的更注重影像表达的反情节叙事电影。

正如李先杰在《电影叙事学——理论与实例》一书中所说：剧情的强大和剧情的淡化只是相对的。一部偏向于影像建构和诗意表达的电影，绝不意味着没有剧情。

F. 如何评价电影《绿皮书》

《绿皮书》就像是为奥斯卡而生，它摸透了奥斯卡的口味和喜好，唐在片中淋着雨，痛苦呐喊出：“如果我既不黑，也不白，我甚至不够男人，那我究竟是谁？”与其说它是为种族平权发出的呼吁，更像是直捣每个人深处对自我的反思。电影最为诟病的就是这点，它刻意弱化对黑人在现实生活中的残酷处境，黑人钢琴家甚至能和南方大庄园主亲切握手，面对的问题不过是不能进餐厅吃饭，和上厕所去哪里。事实上，黑人去南方的旅行绝不会像电影中那么温情，在1882年到1968年这数十年间，有近3500名黑人未经审判就被执行私刑。一般情况下，黑人不敢出门，他们可能面临来自警察和3K党无法想象的暴力。导演是精明的，他用现代的眼光重塑了1960年代，让激烈和哀伤变得更精致平坦，易于接受。

G. 电影绿皮书怎么样

这是知乎上关于绿皮书的一段评价，我觉得写的很好，也很好的评价了绿皮书这部电影：
《绿皮书》是部非常“舒服”的电影，导演拍得舒服，演员演得舒服，观众看得也舒服。

什么是“舒服”？“舒服”就是它做对了它应该做对的一切事情。
从叙事到演员，从配乐到剪接，《绿皮书》的每一道环节都做得非常妥帖。它就像是一件无可挑剔的工艺品，精致而准确。
它经得起反复的琢磨，有太多细节，都妙到巅毫。
而且更重要的是，我被它打动了。
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影片片名中的“绿皮书”三个字，指的是一部真实存在过的书籍，全称为《黑人驾驶者绿皮书》。
在上世纪六十年代末黑人平权运动取得成果之前，美国南部多州的种族歧视现象都非常严重，以至于黑人出行变得困难重重。于是“绿皮书”应运而生，在“绿皮书”中，详细记录了美国南部各城市允许黑人出入的餐厅及酒店，为黑人旅行者规避风险。
所谓“绿皮书”，其实就是一本旅行指南。
而影片《绿皮书》讲述的，正是一个发生在旅途上的故事。
一个白人司机载着一位黑人钢琴家，依照“绿皮书”的指引，从纽约一路南下巡演，在旅途中，两个在各方面都有着巨大差异的人结下了深厚友谊。
老影迷一定会对这样的故事感到熟悉。法国电影《触不可及》也曾用类似的设定让无数人感动不已，而1989年的《为黛西小姐开车》则在故事上和本片更为相似。当然，在这两部片子里，身份较低的一方是黑人，这在《绿皮书》中被对调了过来。
恰恰是这样的“对调”，让《绿皮书》变得更加值得玩味。
影片中的白人司机托尼·利普，出身寒微，没怎么受过教育，为人粗俗，喜欢用拳头讲道理。
另一位主角黑人钢琴家唐·谢利与他截然不同。
唐·谢利精通多国语言，混迹于纽约的上流圈子，有身份，有修养，做事有自己“苛刻”的原则。
两个人因为肤色而产生的社会地位差异，又因为身份差异变得复杂了。
白人和黑人的角色，在这个故事里都没有定式化地出现。
换句话说，导演可能想让我们知道，影片中的两个主要角色，不是一个黑人和一个白人，而是两个不能被肤色所简单定义的人。
影片的母题也就不再是“种族歧视”，而变成了“人和人之间的关系”。
托尼和唐之间的情谊，也不只是歧视的消弭，而是人与人之间最真挚最朴素的尊重、欣赏与关怀。
让个体高于群体又投射群体，正是《绿皮书》的动人之处。
托尼会在看完唐的演出后告诉妻子，唐是一个天才，他欣赏唐。这种欣赏构成了他对唐理解和尊重的基础，而这种欣赏无关种族，无关身份，只关乎于人类对美好事物的热爱和向往。
唐对于托尼，则更多的是一种信任。托尼虽然粗俗无礼，但他守信，办事靠谱，也愿意和唐交流。
他没有简单地将唐看成一个雇主，更没有因为唐的肤色而产生太多偏见，尽管他其实也颇有些种族歧视的思想。他的直爽和诚恳，在很多时候都能温暖到孤独的唐。
“孤独”是影片非常重要的关键词。
唐复杂的身份属性，是整部电影的核心话题。
影片中有一场非常有力量的戏，唐站在自己的车边，看着农田里耕作的黑人同胞们，他是那样不同，茫然而无力。
他是黑人，也是有身份有地位的钢琴家，也是一个同性恋。影片中有一场戏，在雨夜里，他情绪崩溃，他说自己孤身一人待在城堡里，他问托尼：
“我不够黑，也不够白，甚至不够男人，那我到底是什么？”
托尼没有回答，整部电影也没有回答。
但这样冷冽的问题，被影片用温暖的方式给予了回应。
他的身份属性无法改变，但他可以选择鼓起勇气，走出城堡。
唐有一个兄弟，但不常联系，托尼告诉他：
“世界上有太多孤独的人害怕先踏出第一步。”
诚然，人与人之间的巴别塔永远存在，或是因为种族，或是因为信仰，或是因为身份和地位。
但只有踏出第一步，才有可能改变现状。
《绿皮书》的故事，讲的其实就是这样的“一步”，托尼和唐的友谊，温暖而美好，简单却又足够打动人心。
《绿皮书》出色就出色在，它讲了一个极好的故事，且把故事讲得极好。
导演彼得·法雷里是好莱坞成名已久的导演，拍低俗喜剧的好手，著名的公路喜剧《阿呆与阿瓜》就出自他和自己兄弟的手笔。
拍公路片，他是驾轻就熟。
《绿皮书》的叙事沉稳而老道，又不失轻松明快，这多少得归功于彼得·法雷里。
好的导演，能把简单的事情做到极致。
体现在《绿皮书》中，就是细节的出众。
影片中有一个关键道具，一块绿色的石头。
这块绿色的石头起初是托尼在一个小摊的地上捡到，恪守原则的唐要他还回小摊，他无奈答应。
但到了影片后面，绿色石头又出现了，不知道托尼使了什么把戏，而唐显然也知道托尼之前并未归还石头。这块被托尼称为“幸运石”的石头成了代表两人友情的符号，在片尾又出现在了唐的手上。
用一块小小的石头，就把人物关系交代得明明白白，且让影片更显得温情，实在厉害。
比石头更有力的是情书。
情书是贯穿全片的重要道具。
最开始，托尼的妻子要求托尼在旅途中给她写信，托尼不情愿，但还是写了，没受过什么教育的他文词匮乏，写下的信不但语焉不详且错字百出。
唐见到托尼写信，出于自身的语言洁癖，就干脆代行其事，帮托尼完成。
于是，一封封辞藻华丽且情真意切的信就被送到了托尼妻子的手里。
影片最后，托尼妻子一句“谢谢您帮他给我写信”成为结尾，有力而隽永，温情满满，又自然舒服。
值得一提的，还有影片的配乐。几处极有时代特征的配乐，都辅佐了叙事，更展现出了导演想表达的私货。
对于细节的精妙处理，让《绿皮书》在平淡中充满惊喜，静水流深，却波澜涌动。
它没有展露出任何想要调动观众情绪的意图，却又在不经意间打动了观众，让观众为托尼和唐之间的友谊而感动。
彼得·法雷里的掌控力，着实厉害。
同样厉害的还有两位演员的表演。
维果·莫腾森在片中饰演托尼·利普。他举手投足之间，完全就是一个市井莽汉的做派，真实可感，甚至都不像是在表演。
他登场后的表情，拿烟的姿势，与人交谈时的小动作，都传神极了。
看《绿皮书》，我很难联想到《指环王》里的阿拉贡也是他所饰演。
维果·莫腾森提名了今年奥斯卡的最佳男演员，能不能拿奖我不知道，但我可以肯定的是，他的表演绝对是影帝级别。
演唐·谢利的马赫沙拉·阿里是近几年来在好莱坞最有影响力的黑人男演员之一，钢琴家身上的高傲与脆弱，都被他生动地演绎了出来，那场雨夜中爆发的戏码，实在精彩。阿里拿过奥斯卡最佳男配角，这次的表演，很可能要让他和影爵再续前缘了。（已经拿奖）
奥斯卡最佳影片，我赌《绿皮书》会拿。
当然，如果它无法拿奖，也无妨。
《绿皮书》的出色，不需要奥斯卡来证明。
作者：李霁琛

H. 如何评价奥斯卡最佳影片《绿皮书》

这是一部讲述人间大爱的正能量影片，所以获得奥斯卡奖项也是应该的。很多人没事干的时候都喜欢看电影，但是如果你要看绿皮书的话，建议找一个安静的下午细细品味，这部电影讲的不是我们众所熟知的小人物奋斗，也不是反抗资本的压榨，而是在讲述自我的找寻和心灵的归属问题。

如果想在这部电影中看到拯救世界这样的场面那就要大失所望了，这部电影的结局也是比较感伤的，由于他是黑人，所以被一个餐厅禁止进入，后来只能到另外一家餐厅谈钢琴。每个观众对于这部电影的感悟都不同，如果有兴趣的话，还是要自己好好品味一下。

I. 第 91 届奥斯卡最佳影片《绿皮书》在剧情上有哪些亮点

托尼说，我很清楚我是谁。我是一辈子都住在布朗克斯区的人，和我母亲父亲兄弟，现在还有我老婆孩子。就这样，我就是这样的人。我才是那个急吼吼的人。每天要去赚饭钱。你，大人物先生，你住在城堡的顶部，周游世界为富人演出音乐会，我住在街上，你坐在宝座上。所以，是的，我的世界比你的黑得多。

唐下车站在雨里说，是的，我住在城堡里。托尼，一个人。有钱的白人付钱让我弹钢琴，因为这使他们感到有教养，但我一离开那个舞台，我不过又是一个黑鬼，这才是他们的文化所在。我独自忍受这种煎熬，因为我不被自己的人所接受，因为我和他们不一样。所以如果我不够黑，如果我不够白，如果我不够男人，那就告诉我，托尼，我是谁。

J. 如何从社会心理学的角度分析《绿皮书》

从⼼理学看《绿⽪书》
接着上篇⽂章，⼩宇让我⽤所学的⼼理学浅薄知识分析⼀下《绿⽪书》这部电影。对我这样⼀个没有⼼理学系统知识的⼈
是⼀⼤挑战。
我看来，酒店保安是⼀个⾝⼼很健康的⼈，敢爱敢恨，家庭责任感强，了解社会规则，懂得包容，并且⾮常明确⾃⼰的职
责边界。唯⼀遗憾的是他⽣活在社会底层，⼯作性质⼜有些偏向⿊社会，他想脱离这种状态，但没有知识的他只能感到⽆奈。
⽽钢琴家正好相反，是⼀个知识渊博，⽣活在社会上层的⼈，并且极具修养。就先从钢琴家说起，⼼理学讲：⼈正常的成
长过程是从⾃恋到依恋，我们的⽣活轨迹就是⾃体寻找客体的过程，即我永远都在寻找你，这⼀过程是通过我向外界发出能
量，并有⼈能接住这⼀能量开展的。当这⼀过程受到阻碍时，我们内⼼就形成了坏，这个坏具体包括两点：
1）关系中的恨
关系中的恨就是⿊⾊⽣命⼒，由于⾃体虚弱我们不敢接受这个⿊⾊⽣命⼒，因此就会投射出去，即投射到他⼈⾝上。
2）⾃体虚弱
上⼀篇已经讲过了，当没有爱去接住我们投射出去的能量时，我们就不敢⾯对⾃体虚弱。
⽽钢琴家正是⼀个坏的典型，从⼩就是天才，妈妈带他全国各地巡回演出，但⼀个⾼贵的⿊⼈显然是⽆法被社会接受，因
此钢琴家存在上述两个严重问题，既由于不被社会接受导致内⼼存在巨⼤的⿊⾊⽣命⼒，和⽤⾼傲去掩饰的⾃体虚弱。
⽽⾝⼼健康的⽩⼈保安帮他化解了这两个问题。
⽩⼈保安遇到种族歧视时和⿊⼈钢琴家站在了⼀起，他接受住了⿊⼈钢
当
琴家关系中的恨，因此导致⿊⼈钢琴家的⿊⾊⽣命⼒开始转换成健康的⽣命⼒，可以滋养⾃⼰的⽣命⼒，因此在最后，再遇到
种族歧视，他坦然接受了。
当⽩⼈保安看到如此神圣的钢琴家⼀丝不挂被警察侮辱时，⽩⼈保安并没有⼀点嘲弄，⽽是跟⿊⼈钢琴家说：他知道社会
很复杂。尤其逼迫⿊⼈钢琴家吃炸鸡翅那段，其实这些都是教⽩⼈钢琴家如何去勇敢⾯对⾃体虚弱。因此结局就是：⿊⼈钢琴
家决定不再封闭⾃⼰，勇敢去参加⼀个种族歧视严重⼤家庭的派对，因为他明⽩，⾃体永远要寻找客体，他的巡回演出就是寻
找客体的过程，但很失败，他⾸先要将⿊⾊⽣命⼒进⾏转换，勇敢⾯对⾃体虚弱，只有这样才能找到真正的客体，才能由⾃恋
转换到依恋。
⽩⼈保安⼈性相对简单，因为其本⾝就是⾝⼼健康，当他接触到艺术后，很快就转变了，并且快的令⼈瞠⽬结⾆，原因很
简单，就是因为他⼼⽆杂念，专⼼做⾃⼰认为对的事情。