中国动画电影产业分析方向

❶ 中国动漫产业的问题与对策

2005年6月，一部中国动漫出现在动漫市场上，并在极短的时间内迅速席卷整个大陆市场，这就是由广东原创动力文化传播有限公司出品的《喜羊羊与灰太狼》。喜羊羊的风光无限让沉寂了数十年的中国动漫市场变得热闹起来，大家又重新对中国动漫业充满了信心。从统计的数据来看，喜羊羊似乎也的确是一只不折不扣的“招财羊”。然而事实上，《喜羊羊与灰太狼》的出品公司――广州原创动力公司却收获甚微、入不敷出。也正因为这种困境，原创动力文化传播有限公司在2011年无奈地选择与迪斯尼签署喜羊羊衍生产品的全球授权协议。这种现象的出现主要是由于我国动漫产业在产业链、原创性等方面还存在不足，而这同时也是我国动漫产业无法快速迅猛发展的主要原因。

一、中国动漫产业发展的问题

1. 产业链的不完善。

动漫市场主要是由三部分组成，即动漫本身的播出市场、图书和音像市场以及动漫形象所衍生的产品市场。这其中，第三个部分，即包括服装、玩具、饮料、儿童用品在内的动漫形象衍生产品的收益是最大、最快的。

也正因为此，当许多中国动漫企业还将目光锁定在传统的播出和票房收入时，日本、美国等动漫大国已经将更多精力放在延长产业链带来的产业规模上。[1]在生产动画电影之余，美国迪斯尼将产业扩展到手表、饰品、服装、箱包、家居用品、电子产品、毛绒玩具等多个方面，盈利高达百亿美元。在日本，动漫业往往使用集团化、产业化的立体传播手段，漫画、动画、游戏、衍生产品的系列推出在营造浩大宣传声势的同时提高动漫盈利，使得日本动漫产业成为其六大支柱产业之一。

而在我国，动漫产业链开发还很薄弱。资金的缺乏和品牌营销意识的欠缺使得我国动漫公司往往只将注意力集中在制作而忽略其前期宣传和品牌营销环节，从而使创建优秀的动漫品牌很难。尽管我国动漫制作团队将大量的资金和时间投入动漫的内容生产过程中，但它的播出仍不理想。即使有国家政策扶持，国内的电视台仍很少愿意为国内的动漫支付版权费，其他愿意付费的地方动漫频道，也只是象征性地以几百元一集的标准来支付，盈利很难。除此之外，由于我国相关法律的欠缺和对动漫衍生产品市场的忽视，市场上盗版盛行，也使动漫公司推出的正版动漫衍生品很难赚得商业回报。

2. 受众定位的片面。

我国对动漫受众定位的片面，也是限制我国动漫产业发展的主要因素之一。在动漫产业较为发达的日本，动漫被划分为卡通和漫画，并将受众划分为3～12岁、12～18岁和18岁以上三个年龄层，并根据不同年龄层的喜好、习惯、兴趣生产不同的动漫产品，从而满足不同年龄层受众的需求。在美国，动漫产业更是努力将动漫做得老少皆宜，《仙履奇缘》《爱丽丝梦游仙境》《飞屋环游记》等均得到不同年龄层受众的喜爱和称赞。

而在中国，动漫总是被认为是7岁以下的少儿们观看的，并因此将受众限制在低幼层面上，从而将动漫的生产、编排到配音都尽力做到幼稚童趣，却又不为目标受众所买账：《蓝猫淘气三千问》中的主角蓝猫不断地问着各种甚至连少儿们都觉得幼稚的问题，令人啼笑皆非，在排除了成人受众之外又失去了儿童受众，从而彻底失去了市场;《喜羊羊与灰太狼》在长达五百余集的故事中也仅仅讲了一个单纯的故事，即狼千方百计地想要吃羊的故事，在成人看来，情节还有待完善;在儿童看来，趣味性还可以挖掘。于是，在这种排除了成人受众而青少年受众又不买账的境况下，中国动漫的.市场就越来越小。

3. 文化内核的缺失。

很多受众看过国产动漫之后，都会有这样一种感触：不知道在天花乱坠的故事、华丽绚烂的画面背后，这部动漫究竟想表达什么。广大的受众也不得不承认：相对于国产动漫，美国动漫更容易触动我们的内心，日本动漫更容易让我们在文化上产生共鸣。这主要是由于我国的大部分动漫缺乏文化底蕴。文化思想的缺失让大量的国产动漫流于华丽的表面却缺少内在的凝聚力。而由于这种现象，我国动漫往往在思想上显得十分混乱、不知所云。

随着全球化现象的到来，世界经济逐渐走向一体化，文化也越来越多元化，文化霸权和文化安全问题也与之俱来。美国将自己特有的文化注入动漫当中，从而得到广泛的传播;而日本也将自己“物哀”的文化内涵加入到动漫当中，使其在世界赚取经济利益的同时达到传播日本文化的目的。与之相比，中国动漫的文化内涵缺失，不能有效地传播具有中国特色的文化。

二、中国动漫产业的发展对策

1. 完善我国的动漫产业链。

所谓完整的动漫产业链，即从动漫的开发、生产、出版、宣传、播出到营销的过程。[2]而在中国，忽略了宣传和市场营销的环节。然而，中国动漫产业忽略的环节，恰是决定动漫产业核心价值的关键因素。因此，中国动漫产业首先要做的是通过报纸、杂志、电视、广播以及网络等新媒体加大全方位的前提宣传，扩大其知名度并广泛吸引注意力，从而在树立起作品“品牌”之余，广泛吸引市场注意力，扩大受众范围。

曾有专家这样评价过中国的动漫产业：“中国缺少动漫界的商人和企业家;缺少金融、企业家群体中的动漫专家。”[3]事实上，正是这种“缺少”，使我国的动漫产业缺乏商业意识，从而无法获取较大的商业利润。因此，中国动漫就需要树立商业意识，不仅将动漫视为艺术品，也要将其视为商品，重视动漫的市场营销过程，在推广动漫作品之余，大力扩展动漫市场，推出动漫衍生品，从而达到提高动漫产业利润的目的。

2. 进行正确的受众定位。

在美国、日本等动漫大国，动漫不仅是青少年消遣时光的首要选择，也是成年人回忆美好童年的重要方式。《飞屋环游记》《海底总动员》《千与千寻》等凭借奇思异想的剧情和精良的动漫制作工艺，每每上映都能吸引不同年龄层的受众并获得好评，从而获取巨大的市场效益。

因此，必须要摆脱中国的“动漫是给小孩看的”这种思维定式，拓宽受众市场。此外，一方面进行大众传播，生产老少皆宜的动漫，从而使不同年龄层的受众均可观看;另一方面进行分众窄播，对不同年龄层不同阶段的受众进行市场调查，并对受众进行划分，并根据不同阶段的不同要求进行动漫生产，从而满足各阶段受众的需求。

3. 注入主流的文化思想。

国产动漫目前最大的软肋就在于没有找到中国动漫的主流文化思想，这也是制约我国动漫今后发展的短板。由于没有一个主流的文化内核，国产动漫在思想文化上显得虚弱难立。中国传统文化博大精深、源远流长，但成长于文化断层期的现代人多数不理解其堂奥，英国著名哲学家汤因比博士在上个世纪70年代就提出了令举世深思的论点：挽救21世纪的社会问题唯有中国的孔孟学说和大乘佛法。世界许多著名大学也组织学者研究中国文化，而我们的文化产品却在别国寻找文化，动漫作为文化产品的一种，也许真正寻找到根文化，才能广泛吸引中国和国外受众，才能使作品有思想、有深度，也才是强势之时。

❷ 影视动画的发展方向是什么样的

1、影视动画的发展方向——工作方向

在电影中，人造幻觉和幻觉被称为特效。电影制作人利用它们来避免让演员陷入危险，降低制作电影的成本，或者只是为了让电影更吸引人。在影视拍摄中，人们经常使用微观模型，如人物、怪物、建筑等来满足电影特效的需要。随着计算机图形和图像技术的发展，电影特效的制作速度和质量都有了很大的提高。生产人员可以通过电脑更细腻,真实的,令人震惊的图片,例如,您可以使用Maya软件生产通过实际摄影或道具的效果,如风雨雷电,山体滑坡,房屋倒塌,火山喷发,海啸等,如使用Maya软件创建仿真数据,如鼠标的精灵鼠阴茎,星球大战尤达。

2、影视动画的发展方向——使前景

动漫产业被称为21世纪知识经济的核心产业。是继It产业之后的经济增长点。动漫产业包括动漫、漫画、游戏、制造等产业。近年来，中国动漫产业以40%的速度发展。随着动漫产业的逐渐崛起，它将对与动漫产业相关的各个产业起到强大的推动作用。一组数据显示，中国儿童每年在食品上的花费为350亿元，在玩具上的花费为200亿元，在服装上的花费为900亿元，在儿童音像出版物上的花费为100亿元。在一定程度上，这些产业的未来发展将依赖于动漫产业。中国动漫市场需求相当大，而进入数字事物，中国动漫市场拥有数千亿元的市场空间。近年来，国家关于促进和发展动漫产业的政策对动漫产业未来的发展有很大的帮助。

影视动漫产业属于知识技术产业，人才差距是制约影视动漫产业发展的关键。据统计，目前我国影视动漫多媒体产业需要15万到20万的人才，而年人才产出只有1万左右。随着动漫产业的发展，这一差距将继续拉大。动漫相关专业人才的短缺正成为影响动漫产业健康发展的关键因素之一。

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❸ 影视动画就业前景以及方向

影视动画就业前景：

近几年国内的短视频相关行业也进入了爆发期，庞大的短视频用户群体带来了大量的流量和商机，短视频编导、策划、拍摄、剪辑、包装等等相关的岗位需求也越来越大。

随着行业技术的不断发展，为了呈现更好的影视效果，影视后期剪辑和包装占据了越来越重要的地位。许多的影视作品都是在绿幕前拍摄的，而强大又令人震撼影视效果都是通过后期剪辑包装呈现在观众眼前的。可以进入的领域包括影视公司、电视台、广告公司、游戏公司以及包含影视特效工作内容的各类行业，就业范围非常广。

❹ 如何重新定位和理解动漫产业

动漫”一词来表达在出版业和影视产业当众的一些特定内容，动漫包括处理文字图像的漫画和处理视频的动画。

1.对动漫产业的发展视角要扩大，动漫行业和企业应该以IP为主打，打造集漫画、动画、连续剧和电影、游戏和授权、玩具和婴童用品等的大动漫泛娱乐生态系统，这样发展才有大前景。

2.国内动漫产业发展，也可以借鉴日本、美国、韩国、英国和我国台湾省的动漫产业做法，主要是参考产业定位、政策导向、职能机构指导监管，政府资本扶持、政府行政手段扶持的做法。

3.国内动漫产业，也要综合考虑我国二孩政策机遇，分析二孩年龄段等情况来设计产品，以及中国人口规模和全国城镇化发展过程中的生活和精神文化需求，另外在技术手段上要加强3D技术在动漫中的应用，包括结合5G技术和VR技术应用。

动漫的分类（按照读者客层）：

儿童漫画——以儿童为主要读者对象。（美国DC的E-Everyone级）

少年漫画——以少年为主要对象。（美国DC的T级为12岁以上）

少女漫画——以少女为主要读者对象。（美国DC的T级为12岁以上）

青年漫画——以年龄层在少年以上为主要读者对象。（美国DC的T+级为16岁以上）

女性漫画——以家庭主妇和白领女性为主要读者对象。（美国DC的T+级为16岁以上）

成人漫画——有色情暴力画面，成人才能阅览。（日本分为18X与20X，台湾限制级为十八禁，美国DC的M级为18禁）

❺ 中国动画行业发展现状如何

随着中国经济步入新常态，消费结构继续向服务类、文娱类消费倾斜。2017年我国泛娱乐核心产业产值约为5484亿元，同比增长32%。国内动画行业目前正处于朝阳时期，快速成长中伴随着不成熟性，动画公司需切实的结合本土市场环境和行业所处发展阶段及特点，不断探索出适合自身的更加稳健、可持续的商业模式和盈利方式，从而实现有质量的快速发展。

2017年动画电影票房总量为47.17亿元，较2016年减少了22.87亿元，同比下滑32.7%。其中，国产动画电影票房总量为13.29亿元，仅占总体票房的28%，而进口动画电影票房总量为33.88亿元，占比高达72%。对比2016年数据发现，虽然进口动漫电影票房下降了12.74亿元，但市场占比却从50%上涨至72%。国产动漫电影市场挑战与机遇并存。

与动画电影数量逐年增长趋势相反的是，我国电视动画生产时长自2012年始连续五年不断下降。数据显示，2012年我国电视剧动画总时长尚有22.3万分钟，到2016年降至12.5万分钟，五年减少了约10万分钟。2016年全国制作完成的国产电视动画片共261部9117集125053分钟，分别同比下降4.4%、14.2%和9.54%，创2008年以来最低产量纪录。

❻ 国漫的现状与其发展方向

中国动漫起源于1920年，相比于美日韩，起步并不晚，但之后内忧外患，国漫陷入了40年的“倒退期”，一度沦落为国外的代工厂。2012年，国家政策层面出台产业扶持政策，鼓励创作动画电影精品，这就吸引越来越多资本关注动漫市场，一时间我国动漫产业迎来高速增长期，到2018年我国动漫资本市场回归理性。从行业盈利情况来看，国内动漫产业的盈利来源主要包括广告、用户付费和IP授权三个方面的收入，但是从2018年行业中的整体上市企业盈利情况来看，有过半数量上市公司亏损。

资本市场回归理性

广电总局对影视内容的高压监管之下，对动画产业的扶持力度仍然较大。2012年6月，文化部《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》出台，鼓励创作动画电影精品，持续完善和推动产业融资政策，着意将动漫打造成文化产业发展的重要增长点。2017年2月《文化部“十三五”时期文化发展改革规划》指出要推动中国国际动漫游戏博览会等重点展会市场化，支持原创动漫创作生产和宣传推广。2018年5月《关于延续动漫产业增值税政策的通知》对相关税收做了优惠：动漫企业增值税一般纳税人销售其自主开发生产的动漫软件，对其增值税实际税负超过3%的部分，实行即征即退政策。

更多数据来源参考前瞻产业研究院《中国动漫产业典型企业商业模式与设计策略分析报告》。

❼ 国产动画电影发展现状怎么样如何评价

动漫产业主要上市公司：奥飞娱乐(002292)、光线传媒(300251)、祥源文化(600576)、汤姆猫(300459)、哔哩哔哩(BILI.NASDAQ)等

本文核心数据：我国动画电影上映数量、票房等

近年来我国动漫产业整体向好，国产动画发展势头正盛，动画电影票房明显提高，《哪吒之魔童降世》等多部电影取得不俗的成绩，具体来看我国动画电影发展趋势包括由追求数量向追求质量和效益转变，国产逐渐替代进口，以及国产IP特色化等。

向追求质量和效益转变

2015-2020年间，文化部、国务院等先后出台《文化部“十三五”时期文化改革规划》、《关于进一步激发文化和旅游消费潜力的意见》等政策，明确提出要支持原创动漫创作生产与宣传推广。我国动漫行业整体从追求数量开始往追求质量和效益转变，尤其是动画电影市场，国产作品上映数量整体呈下降趋势，加上疫情影响，2020年仅上映14部动画电影。

尽管数量下降，但近年来我国国产动画电影票房却有所提高：2014年我国动漫电影《十万个冷笑话》斩获了1亿元的电影票房;2015年《西游记之大圣归来》获得了9.56亿元的票房;2019年《哪吒之魔童降世》票房超50亿，直接带动2019年我国国产动画电影票房飙升至70亿元。根据艺恩数据，2020年受疫情影响，国产动画电影票房共计16亿元。

从单部电影平均票房来看，2019年由于《哪吒之魔童降世》的超高票房，我国国产动画电影单部平均票房达2.6亿元，2020年疫情影响下仍然达到1.1亿元，较2018年的0.5亿元增长120%。可见国产动画电影近年来发展迅速，国产动画由追求数量向追求质量和效益转变的发展路径初见成效。

国产动画电影逐渐替代进口

我国动画电影市场长期被国外作品占据，但近年来随着国内动漫制作水平的不断提高，国产动画电影开始进入观众视野，《哪吒之魔童降世》、《白蛇：缘起》等作品的出现以及口碑、票房的成功无一不印证了当前国漫发展势头正盛。

根据《文化贸易蓝皮书》数据，2015-2020年，我国国产动画电影数量占比整体虽在下降，但票房占比却呈上升趋势。可见需求层面，国产动漫正在逐渐替代进口。疫情影响下，2020年我国共上映动画电影33部，总票房30.38亿元，其中国产动画电影数量占比为54.55%，票房占比56.85%，票房占比相比2016年的18.74%已大幅提高。

国产IP特色化趋势明显

纵观2015年以来中国动画电影票房冠军，有四部为国产电影，其中《西游记之大圣归来》、《哪吒之魔童降世》、《姜子牙》三部均属于神话传说类题材，包含着鲜明的中国色彩。

根据三文娱统计数据，富有国产特色的IP在中国动漫中出现的频次正在提高，特别是神话传说类题材近年来深受市场欢迎。2015-2020年共有119部备案动画电影讲的是中国经典神话人物的故事。在这119部作品中，有24部作品以孙悟空为中心展开，其次是哪吒和二郎神，涉及作品分别为11部和8部，排名前十的神话人物还有白素贞、猪八戒、大禹、八仙、嫦娥、神农和女娲。

综上所述，尽管近年来国产动画电影产出数量呈下降趋势，但质量和效益均在提高，2015年以来优秀的国产动画电影频现，神话传说类富有中国特色的IP电影票房成绩尤为突出。中国动画要想长远发展不应盲目进入已被美国、日本等国家占据的成熟市场，而应开发出具有中国特色的新领域，国产作品打开国际市场指日可待。

以上数据参考前瞻产业研究院《中国动漫产业发展前景预测与投资战略规划分析报告》。

❽ 中国动漫产业的发展情况和未来的发展前景

公开在现代漫画和动漫日以进步地今天，不管是三维还是二维，都曾经进步到啦近一个层次。但是，中国动漫界还是不容乐观，固然从最原始地画纸重叠动画，到今天地电脑制作都有啦长足地进步不管是脚本，还是声优，都还是比较先进地，但还是无法满足国内喜欢动画个动漫地需求。在人们地物质生活水平不时提高，精神追求也进如啦另个高度，很明显，再用以前地手法和故事形式是不能跟上现代人们热爱动漫地需求啦，人们地欣赏水平提高啦，动漫水平要跨越人们地欣赏水平才更简单被国人接受。
好啦下面俺们来谈一谈未来中国动漫发展地两个趋势，什么原因是两个趋势呢，因为，一部优秀地动漫作品中最重要地两种元素是改变一部作品地风格走向。动画作品大多分两类：第一种是“单个故事类”，和“剧情故事发展类”。"单个故事类"就是在特定人物特定背景下全剧不连惯地单个故事，大多以教育和幽默搞笑为主，如《樱桃小丸子》《蜡笔小新》和《多啦A梦》等地是。“剧情故事发展类”。比较卖座，应为它都是整体连贯地从最原始地“1”引出后面地“2”再连出“3”，，，，，，，看“1”后再引出“2”就会一之有悬念就连接看下去啦，所以比较卖座。不管哪一类要想被人接受都要有它出众地地方，才（内容）貌（人物和背景），一部优秀地作品通常都会占据这二着俺们称之为“才貌双全”。“才貌双全”哪个更重要呢，单说“貌”就外观，人物制作地很美很时髦，背景也很华美，但是内容（才）很单调，乏味，又缺少新意地话，那就很败笔啦！制作地再好地画面，也是绣花枕头。再回来说“才”前提是没有优秀地画面制作但内容很新颖，主题很鲜明，故事情节很有趣，或很有悬念地话，俺想即使人物画面不是很“貌”也有大批观众地也会吸引人地。相比有貌地比有才地难混一些~~~
中国第一部有声动画《大闹天宫》在中国动漫史上具有里程碑地意义。要说早，中国地动画片要比日本地还早呢，至于什么原因如今怎 样怎 样地，后面再说，那时仿佛是7几年吧当时俺国还没电脑制作这一说呢，都是画地（不是手画）光画纸就用啦2万多张，背景音乐仿佛是唱戏地，70年俺们走地是传统民族，神话传说路线，美国制作地《变形金刚》曾经打入国内市场，在中国狂卷3亿人民币！！！3亿啊，在70年代那是很值钱地，70年代有几家有电视机地？这是美国第一部胜利地商业动画片。以后出地迪士尼系列更是：“拿您地钱没商量”，欧美题材地大多数属于世界英雄主义，连贯故事情节类占多数，如今日本地更是雨后春笋，遍地都是，从第一部手冢治虫地《三眼神童》到如今地岸本齐史地《火影忍者》从以完结地到正在连载地大约仿佛有3000多部（。。！）她们都是自俺创作，不需要她人审批更有甚者是几十年磨一剑啊！俺们地就比较繁琐啦，首先内容要主动向上，不能有过激和暴力情节，要经多个部门审批后才能公映。这样就给创作者限制啦很大地空间，以致于如今地动画片只适宜幼儿观看，固然以前地动画也不错象《葫芦兄弟》《魔方大厦》《阿凡提》《黑猫警长》《舒可贝塔》。。。。等等都不错，但如今俺们更需要多元话地东西，路线一：从画面入手，背景应更真实些，假亦真来真亦假，您做地在真也是假地，在视觉上也是不错地享受，人物应刻画地秀美一些，当时盛行元素就一点也不能加点进去吗？人物性格应另类些（别想远啦）以前地都是大众化地东西，如今应改改口味啦，帧速能在快点地话加到63帧（少点也行）就有电影地效果啦，前几年俺看过一部仿佛叫《隋唐英雄传》地动画版，内容俺想大家都熟悉这里就不说啦，画面就做地很好，全部都是如今盛行地能够是应为是动画地来由吧内容除啦首要路线别地都很幼稚，很老套，帧速很慢，一卡一卡地，细节做地也不好声优太年轻话，前两天俺看地《虹猫蓝兔》（很幼稚地）地背景就有啦很大改变，但什么原因吧人物做地那么幼儿话，俺想是迎合少儿地口味吧，内容没细看省略。路线二：从内容整顿，假如说“艺术是来源与生活而跨越生活地话，那动漫就是来源于设想，没有不敢想地只有没想到地，世界末日，大战外星人，克隆人，恐龙啊，去未来，回过去，成神仙，变妖怪，男变女，女变男，父子大战，夫妻反目，兄弟自残。只需您敢想只需您与众不同。针对人群应更广些，扩大到20岁也不妨。不要一色全是童话，港式地一色全是武侠，台式一色全是搞对象地。最后在说时间情况，精髓通常慢工出细活儿，一搞搞个100集地动画几个月就公映啦，太疾速啦吧！人家都是快地一星期出一集，更有甚者一个月出一集，只需您好看，俺们就不怕等，连载个7-8年地不在少数，10-20几年地也大有人在，俺偶们地口号是。更美，更好，更优秀。日本漫画针对人群更广些，政府不会干预作者创作，也不要求素材，想如何写就如何写，这局限那审批，过领导，过组织过审查过。。。。。。要给作者更大地空间才有能够创作更好地作品。 诸如谋国网民评价中国动漫所说，题材！

❾ 动漫产业发展现状及趋势分析

市场逐渐下沉

近年来，我国动漫产业迅速发展，动漫市场用户也不断增加。2020年6月，微博动漫发布《2020微博动漫白皮书》，数据显示，截至2020年4月，微博泛二次元用户已实现2.92亿人，增速超过10%。

在这近3亿的泛二次元用户中，近50.23%为女性用户，而49.77%为男性用户。性别占比较为均匀。

——更多数据来请参考前瞻产业研究院《中国动漫产业发展前景预测投资战略规划分析报告》。