电影受众人群分析

A. 中国电影现状分析

分析中国电影现状
现阶段，我国电影产业呈现出良好的发展势头。一方面,中式大片在产量和社会效果两方面都越来越好,重新赢得国内观众的信任;另一方面,它在海外市场的拓展也出现持续上升趋势,对于推广我国文化价值体系及其软实力起到积极作用。
中式大片的国际影响力不断增强,受到外国观众的欢迎,国际市场有了新的开拓,商业价值也趋于提高。但我们应当看到,中国电影在国际贸易中处于逆差状态,影片的海外竞争力仍然偏弱,与中国贸易大国和文化大国的地位很不相称。为此我们简要归纳了近年来中式大片的成功经验:
从创作上看,中式大片已经摸索出一条主旋律片、艺术片和商业片三型互渗的电影美学道路,特别是在主旋律应当具有观赏性和艺术性方面取得了共识。
从在观众中的社会效果看,中式大片已初步形成在通俗故事中蕴藉民族主流或核心价值理念的美学传统。
从资金投入方式看,中式大片已经探索出了中国独资、中外合资、民间融资、大陆香港合拍等多重电影投资渠道,并初步形成了良性循环的投资环境,这对于我国电影产业的又快又好发展是重要的进步。
从电影管理机制看,我国电影管理部门已经在电影指导、审查及监控等方面取得了一些经验,这对于国产大片的持续发展是必要的。
国产影片的发展成绩喜人,但也存在一些缺陷不足,需要认真关注和反思。
第一,影片主题过于直露。不少中式大片往往把表达主旨或主题过于直露地剥露出来,损害了电影美学的完整性,令观众失望。
第二,影片通俗故事后面往往缺乏美学传统蕴藉的支撑。中国电影美学的一种传统在于,在通俗故事描绘中投寄深厚的兴味蕴藉,让观众在观赏的愉悦中品味人生至理至情。然而现阶段的国产电影的“俗艳”下面缺乏足够的兴味蕴藉。致使观众难以投入足够的理解力和共鸣感。
第三,对海外受众心理和外国文化缺乏深入了解,以致外国观众对中国电影的兴趣不高。不少影片传达的核心价值理念主要囿于国内需要,而在国际普遍性方面存在欠缺,所以难以进一步向国外推广。
第四,不少电影剧本缺乏质量，导致影片缺乏深厚的蕴藉。
第五,推广模式尚不成熟,推广的专业化水平产低。
其实，只要措施得力,方法对头,国产影片创作水平的进步及其文化软实力提升,应大有希望。为此,我们尝试提出如下一些建议:
第一,强化影片主题的美学化处理,加强中国电影美学传统的传承和开发。
第二,加强电影制作技术与文化品位的探索。组织电影制作技术班子,集中研究3D技术等高科技在电影中的综合运用。
第三, 调集我国电影剧本创作的最强阵容予以攻关, 吸纳优秀作家参加剧本创作，为我国电影产业持续提供更多更好的优秀剧本。全力改善电影剧本创作这一目前我国电影发展的“短板”,这是是我国电影软实力迅速提升的关键。
第四,加大中国电影对外推广和传播的政府扶植力度。
第五,积极吸收和借鉴各民族优秀文化,了解把握各民族文化心理,将“文化折扣”变为文化优势。学习和借鉴各民族优秀文化,从而为中国文化注入新的元素和生命力。
第六,不断改进和完善中国电影的外推模式，努力提高推广操作的专业化水平,积极探索合理的营销策略和发行渠道。
第七,加强国际电影合拍协作。
第八,大力办好国内和国际电影节

电影作为一门独特的艺术形式深受大众喜爱，而有百年历史的中国电影，也在走过蜿蜒曲折的发展道路后厚积薄发。中国电影业目前面临多种困难，从大的环境看是电影的崛起，从电影业内看，是改革的滞后。中国电影不仅是一项文化产物，也是我国历史传统和世俗文明的延续和传递。可以说，中国电影的新气象是众多创作者在现实生活题材领域内创新和探索的结果。

现实状况
说当下的中国电影已进入百花齐放的时期，有点勉强。与西方电影业比起来，我国的确存在很大的差距。首先是设备、技术上的差距，此外，我国缺少拍娱乐片的经验，资金问题就更不用说了。单就艺术水平来说，中国并不比西方差，中国电影近年来在世界一些著名的电影节上频频获奖。
在2010年，我国的电影市场生产了400多部影片，只有约1/4能登上电影院大银幕。更多的银幕则被仅有的几部大片和贺岁片占领，这就是银幕垄断。这种垄断是资本投放的结果，资本和商业大片互相追逐。而老百姓眼里所谓“好看”的片子屈指可数。
5年前投资一亿元就是大片，2010年已经涨到3亿元——投入成本大大提高。资本的唯一理性就是投资有票房保证的商业大片，投资当下最显赫的电影人。
例如《让子弹飞》上映以来总票房突破5亿元，姜文在剧中那句“站着挣钱”意味深长！资本推高了电影票房成本（有的贺岁片实行限价，实际上有的高达80元，甚至上百元），也控制了80%的银幕。这种赢家通吃，老百姓乖乖埋单的状况能持续多久呢？

在观众心目中的地位
老百姓看电影，就是看里面的人和事。方寸之间，两个小时左右的光阴中，各色人物粉墨登场，人生喜怒哀乐、悲欢离合逐一展现。如今，电影题材越来越有局限性。农村题材的片子越来越少，而一些之前拍农村题材电影的导演现在也不拍了，甚至丢掉了自己的长处，盲目追求时髦，以至于拍出来的电影令观众失望，真是令人担忧。
小而雅的文艺片受众群体也在逐渐递减。而有的影片淡化情节，淡化思想，故事片没有故事片的情节，整部片子放完观众还没弄明白到底是想阐释什么主题思想，令观众一头雾水。
如今，越是看不懂的影片越被说成是大片、好片。整个社会比较浮躁，在一个物质化了的世界里，那些中产阶层开始讲究阶层氛围，什么“好吃”吃什么，什么“好看”看什么，靠资本运作的中国导演开始迎合这种取向，豪车、豪宅、美女等开始充斥银幕，宣扬帝王般的尊贵生活，而在影片中即便是有穷苦的家庭背景的人也都是涂脂抹粉，艳光四射，根本不考虑电影本身的背景。
市场上出现的所谓赚钱的商业片只顾赚钱，武打片、警匪片等没有实质内容，而大打激情床戏作为卖点忽悠观众。看完电影，如浮华烟云，羡慕嫉妒恨都有了，观影快感荡然无存。
那些小成本小制作的影片在经历种种困难之后，以独特的视角和深入浅出的叙事方式在国际电影节上屡有斩获，在国内却很难进入人们的视野。正如贾樟柯所说：“我想用电影去关心普通人，首先要尊重世俗的生活。在缓慢的时光流程中，感觉每个平淡生命的喜悦或沉重。”在过去的10年当中，他特立独行，用他的镜头语言去描绘一个巨大的社会转型时代普通人所要承受的代价和命运发生的转变。像贾樟柯一样执着的导演还有很多，他们的身体力行促使我们去思考当下的生活，重新审视我们的心态。

在国际上的影响力
中国电影是如何在当今国际影坛造成巨大影响的？许多人会在第一时间想到大大的红灯笼、京剧、中国功夫等在电影中反复出现的民俗风情。像电影《梅兰芳》中，京剧这个中国的国粹在影片中以线索和背景出现, 京腔京韵的中国气息在影片中异常出彩。并不是只有看不懂才能成为艺术，真正的艺术是能够打动人的，也为人们留下一些思考和难忘的内容。中国电影背负着让世界认识中国的使命，人们的生活水平提高了，欣赏能力也增强了。中国电影百花齐放，不是要抛弃传统，而是要与时俱进。在时间的长河里，电影已变化了多种媒介方式和艺术形式，从无声到有声，从黑白片到彩色片，每个时代都会有它的鲜明特质。
创造票房神话在中国不是难事；难的是，未来观众能看到什么样的好电影！只有在文化意识形态上进行准确定位, 中国电影才能在全球化的浪尖上站住脚。

B. 电影《扬名立万》结尾到底是什么有哪些隐藏细节

在电影《扬名立万》中，有很多细节其实都是大家没有看明白的，下面就跟大家盘点一下讨论度最高的几个隐藏细节。1、夜莺到底是怎么逃出去的；2、齐乐山到底为何放过其他人；3、陆子野到底是如何被说服的。

从《扬名立万》的受众分析也能看出，视频受众主要人群是18-29岁女性受众，这也是现时院线电影市场的主要圈层用户。在疫情下观影人群日益萎缩的今年，能够有一部话题热度十足的作品，对于正处于低谷的电影市场无疑是能及时解渴的。一部作品能够在市场立足，最重要的就是本身质量过硬。在拥有高品质之外，在宣发阶段的观众定位也很重要。

C. 电影中的受众效益如何理解

电影观众是影片的消费者，在产业化的发展路径中，唯有尊重观众的喜好、满足其观影愿望，才能为影片创造更好的市场效益。但同时，电影作为大众文化的一个门类，电影观众往往被视为平庸的大众群体，被放置在对立于知识精英的位置上，他们的审美趣味和思想深度颇受质疑。于是，一种悖论式的心态产生了，一方面有求于观众，一方面又不信服观众。
当代电影产业以市场运作为核心，寻求世俗的回报和利益。电影生产需要较高的专业门槛，但它又必须承受市场的经济压力，必须争取尽可能多的观众来观看影片并获取票房。理性地把握电影受众的观影反应，才能更好地促进电影产业的发展。观众的观影反应是丰富的，共鸣或者间离都是典型的反应。观众的需求并非是中庸的或低级的，而是层级化。观众是具有差异性的群体：一方面，电影的受众群体分化为专业化的观众和大众化的观众，两者有着不同的逻辑和表述。另一方面，专业观众或大众观众本身都由诸多差异的个体组成，他们不尽相同。任何观影行为或多或少需要复杂的解码，个人越是充分地拥有欣赏艺术作品的方法，便越能充分意识到某些强势分析对它者的贬损与驱逐，越能发表自己真实的感受。电影产业越是能捕捉观众不同的趣味和需求，越能产生良好的经济效益和社会效益。这便是受众的效益

D. 现在的观影人群对生产电影的质量有多大影响

观影的人群对电影的质量影响非常大，不但对电影质量有影响，对好电影的连续性更是至关重要的。一个电影如果没有足够的观影人群就挣不到钱，挣不到钱人家怎么在继续拍，怎么敢在继续拍。比如近期的战狼2，不得不承认的确是一部非常走心的优秀电影。但是大家都知道，吴京几乎是拿了大半身价去拼的这部电影，如果不是赶上天时地利人和，跟当年好多经典电影一样票房惨淡，盗版满街飞，估计吴京这会儿绝对也不敢再提（战狼3）要怎么怎么样了。所以想要中国电影好，我们每个爱电影的人都需要有那么点责任多支持三观品德良好的演员或导演。

E. 电影《赤壁》的受众群体

首先是商业片,所以喜欢商业片的年轻人少不了,
然后它也是偶像片,那么崇拜偶像的青少年也少不了,
再然后,商业片吸引的往往是一个家庭,在加上吴导演在中年观众心目中的地位,中年这一代人也吃进去了.
最后,《赤壁》的故事广为流传,一些有知识会享受的老年人恐怕也会去看看吧~~~
所以可以说是通吃~~~
不过,中国的大片事业发展到今天,再"上钩"的人又会有多少呢?未知数

F. 网络大电影的观众都是谁

随着“网大”市场的成长和创作的“精品化”，观众构成也发生着快速的变化。以下将根据爱奇艺与腾讯视频提供的平台“网大”观众数据，以及艾曼数据提供的网络大电影与院线电影观众的对比数据，对网络大电影的观众结构特征进行分析。

一、性别构成：以男性为主

性别构成上，如下表1所示，2017年爱奇艺网络大电影有66%为男性观众，虽然较2016年的70%有所下降，但与中国网民整体构成相比，可以看出网络大电影仍更受男性观众喜爱。腾讯视频的“网大”观众中有72%为男性观众，呈现出类似的特征。

G. 宫崎骏动画电影的受众群体是哪些

我认为宫崎骏动画最大的标签是“老少咸宜”，这个标签其实是误用了。

宫崎骏的厉害不在于他能做出老少咸宜的电影，而在于他能分别做出只有小孩看得懂和只有成人看得懂的电影。
他的大部分作品，肯定是做不到老少咸宜，顶多是父母带着小朋友去，小朋友兴奋父母不睡觉，或者父母兴奋小朋友不闹。
他的片子大致可以分3类：

其实这样的影片才是大部分。
典型如天空之城，很干脆地做成儿童向的冒险故事，放弃成人市场。但宫老头水平摆在那里，照样可以加入很多高端的东西——影片中有非常浓厚的蒸汽朋克成分，这个只有宅才能看得出来。
幽灵公主，我最喜欢的动画之一，这片子97年上映时，南方周末还专题批判过，说过于暴力血腥，代表了日本军国主义的野心。所以是100%的成人电影，小孩根本不应该看。
金鱼姬，100%面向幼儿的，成人100%睡过去。
红猪，100%面向成年人的，儿童90%睡过去。当然也就是30岁左右的人看，40岁的人其实对这个不屑一顾的，当年日本影评界也对红猪有批判之声——影评家都是老油条了，觉得浅薄很正常。

侵华战犯的前半生，傻子也知道小孩不会去看，刷票房的任务就交给父母们好了。有人对其中的爱情戏颇有微词，其实宫崎骏笔下从来就没出现过靠谱的感情戏，打动人的都是环境氛围，靠观众自己去回忆自己的故事。我一直有种感觉，老头的情感经历非常狭窄，也极为不善于从外界吸收他人的情感。

宫崎骏终其一生所描绘的主题，表面上是人与自然，实际上是人的成长与奋斗，与命运抗争，与时代抗争，但这些东西你没法告诉小朋友，反正到了年龄大家都懂了，小时候看天空之城，少年看幽灵公主，青年看起风了，再大点看红猪。

H. 哈利波特票房破亿，那它的受众群体是哪些

哈利波特票房破亿，它的受众群体孩子是比较多的，还有就是哈利波特的忠实粉丝，青年也是有的，现在哈利波特要重新上映一遍这样的事情也会死令人很激动的，里面无论是谁我们现在看到的都是比较怀念的，以为现在上映的也是以前的，虽然很多人都变了，但是我们一直没变，我们知道这部剧承载了我们的童年，承载了我们儿时的欢乐，更多的是我们的青春，现在除了孩子看这部剧是因为好看有新引力之外，其他的人看这部剧可能都是因为情怀吧。

现在的我们对于哈利波特更多的是一种情感上的寄托，其实看其他的美剧也是这样的，因为美剧一般要看就是好几部剧连在一起，但是我们要知道并不是所有的美剧都能让我们感受到快乐与幸福，其实在看另一部美剧是我也觉得其实我看的是情怀，更多的是以为自己看了这么长时间的不舍而已，所以在哈利波特上映的时候一定会带上自己的家人去看的，很多时候我们看到的仅仅是我们看到的，但是对于哈利比特而言，大部分的受众人群还是孩子，大人可能会因为各种情况不能去看，但是孩子不一样。

I. 未来电影的发展趋势

本文核心数据：中国破千万网络电影票房规模、中国网络电影上新量及上新网络电影正片有效播放量、中国上新网络电影正片有效播放区间分布、中国用户对付费观影的接受程度

网络电影营收规模快速增长

近年来，我国网络电影行业发展迅速。从行业营收规模来看，2020年我国破千万网络电影票房规模达到13.51亿元，较2019年增长155.87%。

—— 以上数据参考前瞻产业研究院《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》