霸王别姬电影声音分析

1. 求《霸王别姬》的影评，注重艺术手法（灯光声音等），希望原创

《霸王别姬》

在《霸王别姬》里，陈凯歌依然体现出第五代对“空间语言和映像语言的强烈意识”，刻意“用空间因素强化造型情节”，达到“映像构成中再现性和表现性手法的结合”（倪震《起跳的高度》）。总的说《霸王别姬》在空间环境的描述是偏重于再现的；但是，浓重的主观色调常常铺满了画框的上下左右，把再现性的空间构成上升到风格化的层次，成为包涵着巨大理性和感性容量的“意象”。在《孩子王》、《边走边唱》里，陈凯歌多用抽象化的色块组合、冷峻对峙的构图完成视觉造型，但在本片里陈氏无疑在艺术表现的分寸感方面进了一大步，整体气氛的营造取代了单个造型的突兀，当然，顾长卫的摄影指导亦功不可没。影片中以浓墨重彩泼洒情感，冷暖两极色调的交叉混用，将本来就五色斑斓的京剧造型（脸谱、服装、动作）推到形式美的顶端，观众又何从抗拒这近似终极体验般的颓废美感呢？
作为导演，陈凯歌在影像风味的控制和处理上，很成功地实现了“两手”策略。一是在重头戏里凭借“斯坦尼康”对人物的奔走行动作长距离的前后跟拍，其美学功能包括：既完整地展现出极具真实感的空间布景，又可以让观众感受到当事人的某种临场体验（强化表演效果）；使一场戏的的着重点高度集中，气韵激荡，凝而不散；加强影片的节奏感，而节奏的张弛变化可以引导、调节观众的注意力，避免冗长枯燥，树立鲜明的电影语法风格等。而且，不同的长镜头跟拍段落，效果也不尽相同：像影片一开始，前跟“霸王”与“虞姬”缓步走进体育场，长长的过道，相对固定的拍摄距离，使这样的一个运动镜头 产生了“动中取静”的沉重抑郁感，一下子将人带进真幻难辨的颓旧氛围里恍若隔世一般。另一场小豆子被母亲砍断手指，疼痛难忍，在戏园子奔跑大叫，其余角色在不同景深位置也相应地急速移动，剧烈狂暴的画面处理再配以撕心裂肺的尖叫，可谓先声夺人——学戏之艰难严苛，从导演安排的这个“下马威”便足见一斑了。

由于影片中人物经常处于歇斯底里式的情绪状态，摄影师实在太有理由大用特用夸张的、变形的短焦距镜头了，但顾长卫“我求我道”，不赶时髦，不效皮相，另觅蹊径，从用色入手来烘托画面情绪，可谓自成一家。比如花满楼“相亲”一场，铺天盖地的大红色调，几乎能把银幕点燃；而程蝶衣和袁四爷扮装调戏的场面则用清冷阴郁的调子，加上淡淡的放烟效果——醉后漫舞，雌雄难分，真假莫测，一派迷离情色。影片里多处可见表现主义的大反差布光，以及模拟舞台效果的分光、追光，反映出顾长卫深厚的影像掌控能力和丰富的影像创造经验。尤为难得的是，他还是一位既能把握导演意图又心思细腻敏锐的优秀摄影师。原来，陈凯歌一贯的执导作风通常使演员的表演偏向抽象理性一端，故人物的情感表达往往流于粗线条，而顾长卫恰好能予以弥补和润色，在本片多处利用光色的细部微调，衬托人物的微妙心理变化，给观者几多回味之处。

为了给顾长卫的精彩摄影锦上添花，在剪接手法上，陈凯歌常常有意反常规而行，作动接静或静接动式的跳跃式组接，对比强烈，不乏令人色变的冲击震撼；镜语的又准又狠，再加上音响突如其来的闯入，凌厉逼人，大有不可一世的气概。

与之相匹配的还有张国荣精致细腻、出神入化的表演，他特别能够把握程蝶衣在饱受苦难极度迷恋的性格之下，既有出奇的平静和委婉，又蓄积着难以遏制的心理能量，爆发之后又不得不苦苦地哀求，让观众感觉到程蝶衣仿佛在自我伤害、自我施虐，大有不胜忍之意，正所谓蓄之既久，发之愈烈；发之愈烈，伤之愈深。影片里还设计了大量的镜像呈现，鉴照和提示程蝶衣受尽压抑的多重人格，所以程蝶衣每次的爆发性动作，都被赋予充分的心理动机以引发观众的认同。张国荣借鉴京剧程式动作的写意风格，充分发挥眼神的传情之效，一颦一笑，眉目含情，表现程蝶衣的言谈举止，如行云流水，扬巧避拙，以少为多，简约之中，已神形合一。一切混合在一起，就这么化生出《霸王别姬》凄美迷狂的影像风格

《海上钢琴师》

＜海上钢琴师＞）之一．这部意大利９０年代的电影，无论是在片长还是获得奖项都是创举．三个小时的展示和多个奖项的获得，证明了欧洲电影的非凡能力．
影片从轻柔舒缓的主题音乐开始，倒叙的方式，从意大利人不得不面对的那段历史开始．二战的结束，电影这一学派竟然突起于在经济，军事和政治上面临全面崩溃的法西斯国家中．
当多多与母亲走过废墟的街道，断壁残墙上依然还有着破烂的电影海报．当每次小镇上的天堂电影院放映电影时，都是坐无虚席．只有古板的教父因为不看所谓的＂色情片＂而命令老放映员艾佛特剪去影片中的吻戏，所以随之而来的还有人们看到剪辑后的影片的愤怒．电影所带给小镇的不只是快乐，人们在精神上需要得到抚慰与满足．
片中的蒙太奇技术运用得十分到位，当中年多多躺在床上开始回忆，海风轻轻吹入屋内，屋内风铃叮当做响，镜头转换，闪回到童年多多身穿白色教服，在教堂里睡觉，手里拿着祭祀用的摇铃．当艾佛特手轻抚在多多脸上，再展开时，童年多多已经变成了少年多多．
影片同时还具有许多象征意义．老放映员艾佛特就像是老电影的发展历程；小镇的海边锈迹斑斑的铁锚，像是展示小镇生活的枯燥；当古板的神父赶到车站送外出闯世界的多多，又像是一个时代已经结束；正如坐在电影院二楼的一位戴眼镜的观众，喜欢往楼下吐痰，而最终被人用垃圾击中．其中还有新旧天堂电影院中的圣女塑像．
伴随影片的还有多多的爱情故事．年少时的迷茫，在电影院中与妓女作爱，当遇到他命中所爱的女孩，他可以天天晚上去姑娘家门口，等待那扇窗开，连新年也不例外．可是由于姑娘父亲－－一个银行家的极力阻挠．美好初恋的破灭，出去闯荡的多多由懵懂少年变成了一名知名的导演．
影片中有许多精彩镜头，对不同时代同一时石狮子头的特写．当门铃响起，正在织毛衣的母亲起身去开门＂我知道一定是多多回来了＂镜头切换，多多与母亲相拥，毛线从楼上绕到了院子．还有一位在电影院中逝去的观众，当再去拍到那排座位时，上面有一支花，代表着那位观众还在全神贯注地欣赏电影．还有一位总在电影中主角之前准确无误地说出台词，连＂FINE＂（结束）都不放过．这些镜头或让人捧腹大笑，或让人深思感动．而这些更多的是一种真情的流露，真实与艺术的高度结合．
s在故事的最后，曾经无比辉煌的天堂电影院被迫轰然倒下，爱凑热闹的年轻人在嬉戏，奔跑，成年人更多的是凝视沉没．到底是天堂被人们抛弃，还是人们抛弃了天堂．美好的东西没有被保留，或许有更美好的东西会被创造．结尾以艾佛特送给多多的礼物－－老电影中的吻戏剪辑展示为结束，这不仅仅是艾佛特对多多的爱，还有那些让人们重温的老电影让＊雷诺阿的＜底层＞，维斯康蒂＜大地在波动＞，约翰＊福特＜关山飞渡＞．这些戏中之戏，影中之影，构成了＂天堂＂之梦的独特梦境．让人沉思，怀想，感慨

2. 《霸王别姬》小豆子切手指拜师这一段落的视听语言分析

磨剪子的吆喝声，在断指一场的前一段就有出现，磨刀石和刀片擦出仓啷啷的声音。

鼓声在这里用的很沉闷，色调偏冷。切手指声音像冰一样冻结，手指切下后便是尖叫与急促的脚步跑动，一片混乱中，小豆子在卖身契上印下手印时，标题性的音乐挣扎着凄厉的走出了主题，一种不由自己所掌握的命运如此开始。

我对声音有特殊爱好。在实际的视听语言分析中，你注意影片的场景，色调，环境，光线角度，视角，层次，蒙太奇等等这些因素，背景中的声音，人声，音乐，甚至细到音乐所用的音色和乐器。影片作曲是我很喜欢的赵季平老师，很多声音及音乐的安排是导演与作曲共同完成的。还有影片的摄影是顾长卫。掌握了这些，你这个分析还难写吗？

声音关键字：吆喝声、鼓声，人声，京胡。
视觉上的，你应该能看得出吧

3. 《霸王别姬》电影中响起多次的磨剪子锵菜刀的声音以及卖冰糖葫芦的。有什么寓意

寓意是声音成了另一种叙述。声音带着思绪和情感，带回到特定的场景说明这是一场不能反抗的宿命。

冰糖葫芦的叫卖声也是一样。小赖子说冰糖葫芦最好吃，接着响起冰糖葫芦的吆喝声。这时候，小癞子的命运和冰糖葫芦叫卖声连接就建立了。

当小豆子和师哥为死去的小癞子送行，场外的冰糖葫芦音效又一次响起。把人们观影的重点拉回到小癞子活着的时候。电影的声音有时候完全可以替代闪回的镜头，甚至比镜头里再回忆的效果更好。反复强调的特定声音能够表达更多的情感。

声音的作用

声音在一部电影中占有重要的地位，一部片子出彩，声音的比重占至少50%，甚至会更多。除了背景音乐，一些呼应的声音效果，不仅起到画龙点睛的作用，也会让剧情意蕴况味持久。

影片中，小豆子被他娘切掉手指，有一个磨剪子锵菜刀的声音。这个设置有什么作用？其后这个声音又响了两次。按手印的时候和手打到鲜血血淋淋的时候，每一段磨剪子锵菜刀的声音，都让人有意无意回忆起蝶衣那个断指的日子，那个第一次与以前的生活彻底决裂的瞬间。

4. 解读戛纳电影《霸王别姬》的魅力是什么

电影《霸王别姬》改编自李碧华同名小说，由中国第五代导演代表人物陈凯歌执导，更有华语影坛知名演员张国荣，巩俐，张丰毅，葛优等人倾情演出，影片自上映至今一直被视为华语巅峰之作之一。

1993年，影片斩获第46届法国戛纳国际电影节金棕榈大奖，成为首部获此殊荣的华语电影，并在此后包揽众多有分量的大奖。不仅如此，该影片还入选豆瓣电影Top250清单，近200万人标记看过，超130万人给出评价并打出9.6的高分，被认为优于99%的爱情片。

影片主要讲述两名京剧艺人段小楼和程蝶衣跨越半个世纪悲欢离合的故事。其中，中国历史的巨变、传统文化的变迁、世间百态的写照、人性的黑暗和思考这些元素都在上世纪纷繁复杂的京都城里逐一上演。其宏大的时代背景和历史框架完美融合，奠定了影片史诗级的地位。

如果仅从故事内容解读此片，我认为无法深刻体会到此片的独到魅力之处。因此，本文将从“视听语言的处理、人物形象的塑造、主题的呈现方式”这三个方面，从微观到宏观多层次多维度对此片进行深度解读：视听语言的处理：灰黑色调的运用奠定影片悲怆基调，京剧唱腔增添故事的悲凉感人物形象的塑造：矛盾的霸王形象和错位的虞姬形象，人物的隐喻彰显对人性的思考主题的呈现方式：动荡的时代背景下，程蝶衣的悲剧人生折射出历史的巨变

四写在最后：

作为到首部在戛纳电影节获得金棕榈奖承认华语电影，《霸王别姬》自上映后历经27年依然被视为经典之作，历久弥新。

从电影本身出发，我们可以发现，《霸王别姬》并无过多曲折离奇的剧情，真正打动人心的是导演通过电影主题向观众传达的哲思和内涵。如果我们仅从故事内容来解读该片，未免显得单薄。因此，本文就从三个角度，由浅入深、由微观到宏观地深度解读这部影片的精彩和魅力。

电影首尾呼应，黑白色调彰显出凄清氛围，剧中人唱着一样的曲子，心境却早已时过境迁。时代的洪流在永不止息地翻腾，历史的车轮毫不留情地前进，无数被大时代裹挟前行的小人物，如何安身立命？或许只有保持一颗初心，我们才能不被浮躁的现实蒙蔽双眼。

5. 为什么霸王别姬里总有鸽哨声 整个电影里总是出现 一定有什么寓意吧...

因为鸽哨声是让鸽子回家的，伴随着阵阵鸽哨声，天空总会有鸽子不断飞过。在这部影片中，鸽子归家衬托了程蝶衣的无家可归（母亲亲自把他送到科班）

6. 《霸王别姬》电影当底要告诉我们什么

霸王别姬，每个时代对人性的思考。一群跨越多个时代的人，每一次时代的淘洗，最容易让我们见识到一个人的种种美丽与丑恶，看到一个人的坚持，一个人的动摇，甚至背叛。

人性的悲哀就在这里，时代跨越总是彰显人最伟大，最肮脏，最洁白，最高尚的一面的。乱世出英雄，但更多的人只是沦为了时代的牺牲品。没有谁错了，悲哀的结果是自古以来的必然。时代在改变，我们也不应当回首。

7. 如何鉴赏电影《霸王别姬》的背景音乐

电影的开始，是已经迟暮之年的重逢，开篇的锣鼓，黑暗中亮起的灯光，仿佛揭开了沉重的一幕生活 -“往事不要再提，人生已多风雨”。电影的音乐除去插曲、主题歌、戏曲选段，断断续续的大概有四十几段，单是凭音乐，就可以串起一段难忘的回忆。

影片中的一段音乐“断指”，还是年幼的小豆子被母亲切去了多余的六指，那是一个寂静的黑夜了，小豆子凄凉的声音响彻了大院。沉闷的鼓象是一声一声擂在心里，一只京胡凄厉的挣扎，孩子，命运是挣脱不了的。无奈的命运使得他留了下来，小豆子长的象个女孩子那么漂亮，大大的眼睛里充满了对人生的惊慌。有一个冬天冰冷的夜里，师兄小石头为了小豆子受罚，雪地里长跪不起，背景音乐是轻轻的和唱“啊”，绵绵不绝，配以萧的哀伤的低鸣，提琴的出现感染了幼小的心灵，小豆子透过窗子向外望，细雪绵绵，师兄啊。

背景音乐“门外”：戏班的小兄弟们天天早上在河边喊嗓，稚嫩的声音不明所以的参差不齐着 - “力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝......”每天进行着不能忍受的训练，而大门外有着怎样的天地啊，有诱人的糖葫芦、热闹的街市、有儿童向往的一切。于是这段音乐响起时先是压抑得透不过气来，那是好奇的打开了大门，接着是一段拨云见日般晴朗的笛声，门外是一片耀眼的风筝啊。什么教诲、什么师恩，师兄啊，我要逃了，枕头底下压的铜子儿，别忘了啊。

看到成角儿的气派了吗？那架势，过门响起，忍不住心酸。要挨多少罚才能成角儿？两个孩子不由自主的回来了，管家毫无表情的在一旁念颂着：在班结党者罚，背班逃走这罚......已经皮开肉绽、已经泣不成声，另一边，已经做出了选择：生来不是唱戏的命，黄泉路上再投生吧。初春的下葬，正是花开的季节啊。

那时唱戏，女人的角色也要由男性扮演。小豆子被定为旦角，可是有一段戏“思凡”，他总也转不过弯儿来。直到有一天，师兄的烟锅直捅了进来，那是什么样的目光啊，师兄啊 - 我本是女娇娥，又不是男儿郎”，一边嘴角血迹斑斑，一边已经兰指轻扬。从此再难分清戏与人生，是真是戏？

有一段音乐是“一辈子”，当年的小石头和小豆子已经小有名气，成了段小楼和程蝶衣，成名的戏是“霸王别姬”，那时的后台音乐是分外的铺张，啼声初试，凤眼轻吊，点妆画眉，粉墨登场，此时的程蝶衣已经陷入虞姬的角色，再也离不开这段戏、离不开霸王。想起初成名时的辛酸，程蝶衣对着镜中的师兄说：“师哥，咱们就好好的唱一辈子戏，不行吗？”段小楼轻轻一笑：“兄弟，你可真是不疯魔不成活呀。可人要真是疯魔了，在这世上还活得下去吗？”自去了烟花深处。这时的音乐是西皮二黄，过门反反复复的不再进行下去，程蝶衣的眼神也是一样的欲说还休。

霸王别虞姬，君心已不再。虞姬又该去向何方？师兄啊，还记得幼年时看中的宝剑吗？赴了袁四爷的宴，目光涣散，剑气袭人。第一次出现古琴的声声哭泣，伤心处一管萧的出现，分明已经是不知心在何处了。天色微亮时，轻雾迷蒙，醉酒的程蝶衣浓妆艳抹，真的宝剑在手，何不......师兄啊，举杯相邀欢，心里的哭泣你听到了吗？

已经年迈的师傅逼着两个人和好了，记得菊仙出场了，故作轻松的说：您猜怎么着，小楼现如今是我的人了。可是两个人依然跪着，戏在继续上演着。师傅的灵堂上，昔日拾来的婴儿，今天已经分明是个意气风发的青年了。世事无常，程蝶衣险些被判了刑，他一副一死方休的架势，却被当庭释放。喧嚷的大街，师兄啊，还记得这把剑吗？第一次，是在成名时见到，第二次，是在你的婚礼时送去，宝剑配霸王，感情如绵绵流水，宝剑也斩不断啊。

昔日拾来的婴儿，分明已经退蛇成龙了，画了一模一样的虞姬，有点立地成角儿的架势。霸王沉甸甸的冠帽在众人手中流水般的传递着，菊仙不知所措的接着了，这是她最可爱的刹那。只有程蝶衣轻轻的拿过了，轻轻的给霸王戴好，轻轻的梳理了。音乐明显的与以往不同，莫非新的时代已经到来了？新的角儿已经出现了？

程蝶衣麻醉自己，不再去想人世间的纷乱，能够帮助他的只有师兄，那是怎样的撕心裂肺的挣扎，一如小的时候 - 遥远的回忆了，那个寂静的夜晚，小豆子留了下来，后来，成长为程蝶衣。菊仙见到发抖的他，忍不住抱进怀里，京胡的节奏明显的慢了下来，娘，你听见了吗？这世道，是小豆子的命啊。于是再流连当年喊嗓的河畔，只记得当年师傅的教诲 - 从一而终。最喜欢的一个镜头：程蝶衣看似不经意的走出来，两边是繁华如梦的戏衣，没有再多的犹豫，“一抹碎火，金蛇狂舞”。点燃的戏衣仿佛是一个时代的告别。

文革是几代人的噩梦，是一场所谓触及人们灵魂的大革命，是一个是非不分、颠倒黑白的年代，人们相互间说着最为恶毒的话语，狠狠的伤害着彼此。似乎没有人能够幸免，包括芸芸众生中的段小楼、菊仙、程蝶衣。记得菊仙脏乎乎的脸上绝望和哀伤的表情，那是段小楼为了保护她而拼命说着不爱她的话，我不记得当时有一首插曲“不懂”曾经出现，在磁带上看到 -

“你说的话我永远不懂
你的情绪我无法捉摸
两个心又怎么能相通

我的心事你似懂非懂
爱情的事仍无法猜透
未来的路又该如何去走

算了吧，好吗？
为何还要留恋梦中
算了吧，好吗？
人生终究是一场空”

如苦尽甘来一般的重逢竟然是昙花一现，剧情回到电影开始时的一段，两个说话已显老态的人，重新敲锣打鼓的开始了演了一辈子的霸王别姬，一辈子的戏，辛酸的爱情竟象是哄骗，师兄啊，“四面楚歌声，君王意气尽，贱妾何聊生” - 你还记得吗？师傅教训我们，要从一而终啊。一把见证命运的宝剑，缓缓的抽了出来，一如岁月的静静流逝，在某个时刻吧哒一声停了下来。热闹处锣鼓嘎然而止，师兄啊，“不要问我是否再相逢，将往事留在风中”。戏仍在上演，锣鼓重又齐整整的响起 - “人生没有我并不会不同”。

8. 《霸王别姬》没看懂的细节

1、透明的水晶香炉

小豆子被公公抓去，因为紧张和害怕需要小解，张公公为什么拿一个晶莹剔透的香炉给他。

2、襁褓里的婴儿

小豆子从公公家出来，看见了襁褓中被扔掉的婴儿，这个设置，是我之前没有看明白的。为什么要这个时候出现婴儿，为什么蝶衣在无助和崩溃的情况之下还是抱起他。

3、声音的作用

影片中，小豆子被他娘切掉手指，有一个磨剪子锵菜刀的声音。其后这个声音又响了两次。按手印的时候和手打到鲜血血淋淋的时候，每一段磨剪子锵菜刀的声音。

4、两个孩子的眼泪

小豆子（程蝶衣）和小癞子逃跑后在戏园子看角儿唱戏，他们俩都哭了。

5、台词

蝶衣说出台词“就让我跟你好好长一辈子戏不行吗”的时候，师哥的花脸只剩下半张了，接下来这张花脸就出现在了袁四爷的脸上。

9. 霸王别姬影评

《霸王别姬》是中国电影史上最经典的作品之一，它为张国荣带来了崇高的国际声誉。《霸王别姬》在说两个京剧艺人半世纪的悲欢离合，实则在言中国人对人的生存状态及人性的思考与领悟。

(9)霸王别姬电影声音分析扩展阅读

《霸王别姬》主要剧情：段小楼与程蝶衣是一对打小一起长大的师兄弟，两人一个演生，一个饰旦，一向配合天衣无缝，尤其一出《霸王别姬》，更是誉满京城，为此，两人约定合演一辈子《霸王别姬》。但两人对戏剧与人生关系的理解有本质不同，段小楼深知戏非人生，程蝶衣则是人戏不分。

段小楼在认为该成家立业之时迎娶了名妓菊仙，致使程蝶衣认定菊仙是可耻的第三者，使段小楼做了叛徒，自此，三人围绕一出《霸王别姬》生出的爱恨情仇战开始随着时代风云的变迁不断升级，终酿成悲剧。

10. 霸王别姬，张国荣的声音是配音的吗

《霸王别姬》中程蝶衣的声音，并不是张国荣的原声，而是由杨立新后期配的，他的配音与张国荣的契合度实在是很高。

《霸王别姬》是汤臣电影有限公司出品的文艺片，改编自李碧华的同名小说，由陈凯歌执导，李碧华、芦苇编剧，张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。1993年该片在中国内地以及中国香港上映，此后在世界多个国家和地区公映，并且打破中国内地文艺片在美国的票房纪录。

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