电影角斗士中出现了哪些观点

① 电影商业性与艺术性的关系请以《角斗士》为例

电影学和艺术美学的重要分支。是建立在电影学和美学的基础上，研究电影艺术的美和审美问题的一门新兴学科。电影是工业时代的产物，它从产生直至现在，大体经历了三个阶段：第一阶段从1895～1926年，电影诞生并开始形成为一种艺术。当时的物质媒介的视听记录功能还不完备，只有黑白无声片，在拍摄的影片中体现出艺术家各自不同的美学观点。至20年代初，德、法等国先锋派运动兴起，电影艺术始有自觉的美学探索。第二阶段从1927～1945年，电影艺术有了重大发展。1928年有声片的出现和1936年彩色片的出现，物质媒介的视听记录功能趋于完备，通过对艺术实践的概括、总结，建立了具有系统的美学思想的电影。第三阶段从1945年至今，电影艺术臻于成熟，物质媒介视听记录功能日益精密，从总结“二战”后以及电影史上不同流派的电影创作，运用当代人文科学研究的成果，从不同层次、不同侧面进行深入研究，由此形成了不同的电影美学流派，并且建立了不同哲学基础的电影美学体系。在这三个阶段的发展过程中，可以明显看到电影美学的两大派流；一是蒙太奇（或称技术主义）传统，一是纪实性（或称写实主义）传统，二者的歧异源于电影同现实的关系。电影美学是电影审美意识的抽象和升华，它以研究如何按照美的规律从事电影艺术的创作以及创作主体、客体、本体、受体之间的关系和交互作用为基本任务，具体内容包括：电影艺术的审美本质的审美特征；电影艺术的创作与现实生活的关系及其形象描绘过程；电影艺术的发展历程和电影艺术观念、流派、风格的兴替嬗变过程；电影艺术的创作规律和应具有的美学品格；电影艺术与其他艺术的关系；电影艺术的审美价值和社会功能；鉴赏电影艺术的心理机制、过程、特点、意义和方法等。

② 求一篇角斗士电影的镜头分析..急急急 ..！！！ 给力啊 ..50分 .要的来拿啊 ..

20世纪50-60年代的史诗巨片时代早已逝去，金戈铁马、刀光剑影的故事也已被大多数观众淡忘。今天，导演雷德利-斯考特却要重拾这一题材，将宏伟的古罗马角斗场再现于银幕之上，为人们讲述了一个有关勇气与复仇的故事。
马克西默斯(拉塞尔·克劳饰)是一位战功赫赫的罗马帝国将军，麾下的帝国军团节节胜利，无坚不摧。行将作古的帝国皇帝马库斯-奥里利乌斯(理查德-哈里斯饰)非常赏识马克西默斯的才干，有意选择他继承皇位。
奥里利乌斯对马克西默斯的宠信招致太子康默迪乌斯的极度妒恨。他谋夺了皇位之后便下令处死马克西默斯和他的家人。虽然马克西默斯最终免于一死，但还是被贬为奴，进而被训练成一名角斗士，为嗜血的人们表演一幕幕你死我活的搏杀。但是，马克西默斯从未放弃复仇的心愿，因为他坚信人的意志比皇权更为强大。最后，马克西默斯终于有机会与康默迪乌斯面对面地站在罗马城的大角斗场上，进行一场生死决斗……
分析读解：
影片开头，一片充满阳光，呈现暖调的金黄色麦田里，一只粗旷而有力的男人的手轻轻捋过麦穗的特写镜头，伴以浓烈的凝重深厚的音乐，似乎在深情地诉说着一份遥远的温柔与思念，给人强烈的视听感受。这个长达28秒的特写镜头，一直是摄影机跟随着手的缓缓移动，迟迟没有切换到下一个镜头，勾起了观众强烈的观影欲，让观众急着想要知道这究竟是谁的手？为什么一直捋着麦穗？为什么导演一直不切换镜头？而这个镜头充满着大量的信息：既包括人物的前后纵深运动，又包含着摄影机本身前后的纵深运动；既交代了人物，又交代了人物所在的地点。
当影片切换到第二个镜头，几乎是面对镜头缓缓抬起头时，观众才看清这是男主角马克西默斯（拉塞尔·克劳饰）的脸。这是张颇为英俊、成熟而富有男子气概的脸，脸上饱含着王者的威严与自信，沧桑且成熟。而这个镜头却是蓝灰的冷调，与第一个镜头形成强烈反差，也给观众留下强烈的视觉对比和心理落差。当马克西默斯转身一瞥间，切换到马克西默斯的反应镜头：一只色彩斑澜的小鸟正欲扑翅腾飞。
镜头切回到马克西默斯四处瞭望，切换到第四个镜头：蓝灰的冷调，战争厮杀过后的狼烟。镜头缓缓从左摇到右的全景：数列兵马正在紧张的集结。接着切换到下一个镜头：一队骑兵迎着镜头急驰。再切换到骑兵从右往左出画的镜头，这个镜头骑兵出画的方向与上一个镜头的方向是一致的，依然是运用了好莱坞通用的“轴线”原则。
再切换到马克西默斯进入列队检阅，然后始终遵循：士兵的反应镜头、马克西默斯的近景、士兵的反应镜头、马克西默斯的近景、士兵的反应镜头、马克西默斯的近景、摄影机跟随马克西默斯的移动镜头，再切回到马克西默斯在士兵群中与昆塔斯对话的固定大全景，再切换到两人对话的中景，再切换到另一角度相同景别的镜头。以上镜头之间的剪辑方式是好莱坞经典的三镜头变奏法，早已被用滥。但《角斗士》是一部成功的商业片，在镜头的剪辑上运用这些成熟的手法也是无可厚非。
接下来是一场惨烈、残酷的战争厮杀，镜头之间的切换频率也更频更快，最后是马克西默斯将军率领军队取得胜利。影片还在不同的场景不同的情节顺序的结构中五次插入了马克西默斯回忆妻儿的闪回场景，用温柔的细节雕刻出恢宏中的隽永，于伟大中彰显平凡的真谛，令人感动不己。当皇帝下令押送马克西默斯骑马西行并处死他，第一次出现马克西默斯回忆妻儿的闪回镜头，然后利用马克西默斯捋麦穗的画面作为过渡镜头，切换到禁卫军押送马克西默斯西行的画面。而这段禁卫军押送马克西默斯，马克西默斯反抗杀死禁卫军逃生的戏，导演用冷酷的蓝灰调画面，不仅给观众心理上形成绝望的心理，更是意蕴马克西默斯此后的日子是残酷无比的角斗士生涯。夜晚，一轮圆月悬挂在夜空，马克西默斯心里默默想念：天上的父亲，求您保佑我的妻儿，世间名利，于我皆如粪土，我只为再次拥抱她们而活。这段话令人动容，也为影片后面因为妻儿的被惨杀而激起马克西默斯奋力反抗埋下伏笔。
当影片切换到马克西默斯家乡的摇镜头时，首先映入眼帘的是形态各异的稻草人，和大片金黄色的麦田，画面远处是一排绿荫的树和乡间小舍，妻儿则在麦田间嬉马，好一派和谐幸福的画面。镜头切换到一队矛骑兵从左入画时，画面依然是大片的自然风光，所不同的是影片的配乐渐渐急促，预示着即将发生的人间惨剧。接下来是马克西默斯的儿子看到远处渐行渐近的矛骑兵时，以为是自己父亲所带领的军队，天真的喊起来：“妈妈，是矛骑兵。”接着是马克西默斯俯在马背上的镜头，再是妈妈望着远处的反应镜头（中景），然后是马克西默斯四处循望的近景，再切换到战马急速奔驰的特写和马克西默斯骑着马迎着镜头奋力急驰的中景。此时音乐突兀间变得非常急速和紧张，令观众的心都拎了起来，为剧中即将发生的事感到紧张。镜头再切换到马克西默斯的儿子天真的迎着矛骑兵跑过去，他哪里知道，这是皇帝派来的杀手，即将对马克西默斯一家进行灭绝人性的灭门屠杀。接着是儿子带着喜悦看着矛骑兵的近景，到这时，年幼天真的他依然不知道会发生什么事。接着是矛骑兵迎着画面而来的镜头，再是母亲（妻子）从画面远处奔来，前景是儿子依然期待的表情望着矛骑兵的到来。同一个镜头，黑压压的矛骑兵从左入画，遮挡住母亲和儿子。再切换到全景：矛骑兵的首领残暴的杀死了马克西默斯的儿子。紧接着是马克西默斯的妻子迎着镜头掩面惊叫的中景。再切换到大批矛骑兵战马迎着镜头急驰的特写。切换到马克西默斯急迎着镜头急速赶来的中景、全景，画面的周围是大片的乡间野花和原野，与上一个冷酷的战马特写镜头形成强烈对比。
当马克西默斯好不容易赶到家园时，马却被绊倒了，马克西默斯随着战马一起倒地。马克西默斯起身赶到乡舍时，被眼前的惨烈景象惊呆了，面对镜头，两腿一软跪伏在地。此时摄影机缓缓上升，两具亲人被烧焦的双腿入画。切换到马克西默斯抬起脸的近景，眼中噙满痛苦的泪水。镜头再切换到近景（中景推到近景）：马克西默斯拖着沉重的脚步往前靠近，捧起其中一具被烧焦的双腿。再切换到马克西默斯捧着被烧焦双腿的近景（侧面），脸上尽是痛苦、伤心的眼泪和情不自禁失声痛哭后流出的鼻涕，双手捧着被烧焦的双腿。观众看到这里，也忍不住被马克西默斯的悲惨遭遇感到悲恸和惋惜，令人动容。这时的配乐犹如天籁，低沉的吟唱，飘渺而缓慢的节奏，似乎在为逝去的亲人吟唱挽歌。
镜头叠化到两座土坟，叠化出马克西默斯昏睡在坟边的中景，再叠化到马克西默斯的近景。一只沾满灰尘的脚和手同时入画，拖走了昏睡中的马克西默斯，画面黑屏。
镜头切换到马克西默斯仰面平躺移动的近景，仿佛漂浮于地面，这个效果是摄影机俯拍，和车子同时在移动。再闪回到马克西默斯梦境和现实快速切换的镜头：城墙、手捋着麦穗的近景、漂浮的流云、咆哮的狮子、土著人不怀好意的笑容、自由奔驰的白色骏马、妻儿、硕大的双手磕碰石头。画外音：“你不能死，现在还不是时候”。噩梦惊醒后，发现自己全身是伤，不知怎么被关在囚车里。
随后，马克西默斯被带到了祖卡巴，一个被称为罗马圣地的地方。这里到处都是奴隶、角斗士、商人、首领。马克西默斯被囚车的主人低价卖给了这里的商人普罗西莫。而普罗西罗则把他们带到斗兽场作为角斗士供皇族、权贵们取悦娱乐。马克西默斯在奴隶角斗士中，残酷胜出，取得暂时活命的机会，只有成为最好的角斗士，才能不做奴隶，取得自由。最后，马克西默斯和另一位黑人朋友取得胜利。此时，摄影机在角斗场内环绕着马克西默斯和黑人，两人的视线也跟着摄影机旋转，望着四周如海的人群，营造出一种如同梦幻的气氛。镜头叠化出空中的浮云，透过散开的云彩，画面展现出现在时空的罗马。
镜头叠化到卡莫德进罗马城，那时的罗马古城恢宏壮丽，华丽的移动镜头，显得恢宏壮阔。卡莫德在宫殿里俯看斗兽场的精致模型，镜头切换到实景，俯瞰佑大的罗马城，摄影机从空中穿越密集的建筑、街道和人群，来到巨大的斗兽场的上空。
奴隶的车队进了罗马城，这时候的镜头跟前面的卡莫德进罗马（大全景，气势恢宏）完全不同，镜别卡得比较紧（小全景和中景镜头，平民视角）是近距离的观察罗马，街道上热闹的人群。
马克西默斯的登场无疑使观众进入了英雄主义的梦幻之中，战功赫赫，倍受人民和士兵的爱戴，老国王凯撒以皇位相授的情况下，内心只有一个回归家园的梦想，财富，权力，荣耀在此时显得是如此之渺小。然而这一且都预示着杀机，英雄注定悲壮，正如那为老奴隶主所言，“你无权选择命运，只能选择如何面对死亡”。政治的奴隶终究敌不过一个成熟的政客——凯撒的儿子，继承为新的皇帝。
影片结尾，身负重伤的马克西默斯与新皇帝的决斗，令在场的观众群情激昂，都在为马克西默斯欢呼。经过一场恶战，马克西默斯战胜了新皇帝，自己却最终还是倒下了，倒在了铺满瑰玫花瓣的角斗场上。此时，全场寂静无声，马克西默斯拖着沉重、疲乏的脚步，一扇门打开了，镜头切换到他用手去推的特写，再切换到梦幻中自己的手推开了扇门，这两个镜头是相似蒙太奇。他终于可以回家了，打开了一扇通往回家的门，门的另一头是通往回家的路。这是他期盼已久的家，在路的那一头有妻儿在等候，马克西默斯走在那条小路上，他粗壮、硕大的手抚摸着金黄的麦穗，走向尽头，回家……
两具躯体倒下了，一个灵魂得到了解放。那一刻马克西默斯终于回家了。当人们托起马克西默斯的躯体，缓缓地离开这座罗马斗兽场时，导演将西方文化中对国家，精英，信仰与民主的深刻理解慢慢显露出来，为观众所咀嚼，思考。
当梦醒时一切都化为乌有，命运的焦点已经转移到称之为罗马跳动的心脏的罗马斗兽场。一场地位悬殊的君主于奴隶的角斗，一场灵魂的自由之战，此刻马克西默斯一无所有，他只是一个甚至连自己都不属于的奴隶。
影片以古罗马为背景，通过战场和角斗场两个轴心，运用强烈的悲剧色彩和浓厚的史诗风格，发人深省的故事情节，表达了对现代精神内涵的追求。因此，《角斗士》磅礴的气势不仅来自于感人的英雄悲剧，而且来自于其蕴藏的丰厚的西方文化精神，是一部不可多得的经典之作。

③ 请问电影《角斗士》的 意义

在角斗士这部电影里，有这样一幕：当主角打败了对手之后，全场观众高呼要主角杀死对手，在座的皇帝也示意要主角处死选手，但主角却赦免了对手。
从这个可以看出，角斗士应该有这样的一个规定：即胜利者对失败者有生杀的权利，这个权利只属于角斗士个人。
我想这个规定应该是从古罗马对战利品的规定中演化而来的，即在战争中获得的战利品是属于个人的（至少是一部分）。

我认为角斗场的存在至少有两个积极的意义：
1.可以为大众提供一个表现公共意志的场所。----从现在的古罗马遗址中，可以看到角斗场是非常巨大的，而且这个场所是公共的，虽然很简陋，这就说明去看的人很多，能够让大家消费的起，那么价格肯定不高。

2.侧面体现了私有财产的神圣不可侵犯（我没有经历过，不知道有没有直接体现）。----角斗士的胜利者可以决定对手的生死，其他人不得干涉，试想一下，在这么一个巨大的公共场所中，即使大家都呼吁要杀死失败，但胜利者也可以拒绝杀死他，很显然这个规定应该是来源于私有财产神圣而不侵犯。

我们可以想象一下，在这样的一个环境当中，即使是存在皇帝，他仍然要顾忌大众的意志，因为公众意志天天都在体现，私有财产神圣而不可侵犯已经在普通人心里根深蒂固。
见识粗浅，见吧里老是没有新贴，遂发上来一点看法，请大家指教。
另外我想古代人也应该知道珍惜生命，角斗士通过胜利来决定其他人的生死，用生命来体现一些东西，残忍了一些，但体现的东西确实很有价值

④ 电影角斗士的内容简介

《角斗士》该片讲述了康茂德在篡位成功后下令杀死了马克西姆斯的妻儿，之后马克西姆斯为了复仇，于是和康茂德在角斗场上展开了一场生死决斗的故事。

马克西姆斯是一位战功赫赫的罗马帝国将军，麾下的帝国军团节节胜利，无坚不摧。行将作古的帝国皇帝马可·奥勒留非常赏识马克西姆斯的才干，有意选择他继承皇位。奥里利乌斯对马克西姆斯的宠信招致皇储康茂德的极度妒恨。

康茂德在谋夺了皇位之后便下令处死马克西姆斯和他的家人。马克西姆斯虽然免于一死，但还是被贬为奴，进而被训练成一名角斗士，为嗜血的人们表演一幕幕你死我活的搏杀。但是马克西姆斯从未放弃复仇的心愿，因为他坚信人的意志比皇权更为强大。最后，马克西姆斯终于有机会与康茂德在罗马城的大角斗场上进行一场生死决斗。

(4)电影角斗士中出现了哪些观点扩展阅读

《角斗士》是由雷德利·斯科特执导，罗素·克劳、杰昆·菲尼克斯、康妮·尼尔森等主演的动作片，于2000年5月1日在美国上映。

角色信息：

（1）马克西姆斯

罗马帝国的大将军，骠悍勇武、战功赫赫；为人重情义。原本马库斯决定把帝国交到他手中，然而康莫度斯在篡位后下令杀死了他的妻儿。他虽然免于一死，但还是被贬为奴，进而被训练成一名角斗士。为达复仇的目的，他借机接近康莫度斯并凝聚力量，从而点燃了罗马帝国灭亡的导火线。

（2）康茂德

马可·奥勒留的儿子，阴险狠毒，野心勃勃。他为了篡夺王位，杀死了自己的亲生父亲。篡位成功后，他下令处死了马克西姆斯的妻儿。他当上皇帝后的诸多恶行招致不少人的不满。最后他与马克西姆斯在角斗场上进行了一场生死角斗。

（3）露西亚

古罗马皇帝马可·奥勒留的女儿，康茂德的姐姐。她在自己的丈夫死后带着儿子一起生活。她与自己的弟弟康茂德保持着暧昧的关系。篡位后的康茂德将她的儿子立为继承人，这让知道康茂德杀父篡位内情的露西亚处在深深的矛盾之中。

（4）马可·奥勒留

古罗马帝国的皇帝，康茂德、露西亚的父亲。他独裁了一辈子，同时也是一个厌倦战争的脆弱老人。他在临终前决定把帝国交到大将军马克西姆斯的手中，然而他的这一决定却遭致儿子康茂德的嫉妒。

⑤ 电影 角斗士 是真实的吗

电影《角斗士》讲述的是历史故事，该影片获得了第73届奥斯卡的五项大奖，可以说是一部非常成功的影片，影片讲述的是康莫度斯和马克西姆斯摘金的生死决斗的故事，据了解，该影片的历史背景都是真实的，所以才会这么的形象逼真，据说故事中的人物也是历史上的真人。

《角斗士》故事的原型是古罗马皇帝康茂德(Commos)(公元180至192在位)被他的角斗术教练纳尔西斯(Narcissus)刺杀的事件。

《角斗士》最精彩之处，在于生动地再现了古罗马竞技场和里面的角斗赛。它没有拿到最佳剧本这个对于影片叙事力量肯定的奖项，体现出：《角斗士》并没有什么深刻的思想内涵，它更注重娱乐功能，是一部以历史为背景并对历史进行改编的史诗古装动作片，但是并不是真实的故事。
影片主角Maximus最后嘱咐元老院恢复罗马共和国，而史实却是，从影片所发生的历史年代(公元193年)往前推到公元27年即屋大维统治时期，罗马就已经进入帝国时代，共和一去不复返。Maximus死后，罗马继续被昏庸的皇帝统治，罗马帝国告别鼎盛进入长达一个世纪的衰微期。

⑥ 有谁能给我详细的介绍一下《角斗士》这部电影

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《角斗士》是由雷德利·斯科特执导，罗素·克劳、杰昆·菲尼克斯、康妮·尼尔森等主演的动作片，于2000年5月1日在美国上映。该片讲述了康茂德在篡位成功后下令杀死了马克西姆斯的妻儿，之后马克西姆斯为了复仇，于是和康茂德在角斗场上展开了一场生死决斗的故事。2001年，该片获得第73届奥斯卡奖最佳电影奖。

⑦ 关于电影"角斗士"

科莫多斯(Commos)是罗马帝国史上唯一一位作过角斗士的皇帝，他多次在竞技场中殊死角斗，虽没失手，后来却被人扼死在更衣室中。

罗马人不使用马镫

马匹在当时非常贵重，根本不可能用于拖拽，取而代之的是驴、骡子和牛。

片中罗马的街道用沙土铺成，而历史上罗马城的街道是用石头铺成。

在片中，皇帝用大拇指来指示角斗士的生死，向上是生，向下即死，而真实的手势是完全不同的，当皇帝希望让角斗士活下去时，会用其他四个手指遮住拇指，当希望角斗士死时，会让拇指露出来。
《角斗士》背后的历史和传奇
1、
罗素曾经这样评价一个古罗马人物：“他是一个悲怆的人；在一系列必须加以抗拒的各种欲望里，他感到其中最具有吸引力的一种就是想要引退去一个宁静的乡村生活的那种愿望。但是实现这种愿望的机会始终没有来临。”
如果我告诉你，这个人曾经在老美的电影《角斗士》中出现过，你一定以为他就是其中的罗马将军，也即后来的奴隶英雄麦克西姆斯，的确，这个片子很吸引我的地方就是麦克西姆斯梦想回到家乡的画面，广袤的麦田和他缓缓拂过麦穗的手，以及他那有着栗色眼睛的孩子牵着马驹奔跑的场景。影片开始，罗马大军战胜日尔曼野蛮人后，在和老皇帝那场类似父子的谈话中，他深情的回顾了“宁静的乡村生活”。
事实上，罗素形容的不是麦克西姆斯，而是老皇帝本人，他的原型是马可.奥勒留（Marcus Aurelius）。
2、
在此之前约400年，来自塞浦路斯的希腊人芝诺航行在爱琴海上，他不幸遭遇海难，虽然大难不死，但是携带的财产无一留存，他在郁闷之际忽然发现，如果可以控制自己的内心世界，那么财产的损失并不能妨碍他追求心灵快乐。如果这样的事情发生在中国，他肯定会缄口不语，以防被人编出类似“掩耳盗铃”的成语嘲笑他。但是事实上，芝诺回到陆地后四处宣扬此次遭遇以及由此引发的思考，后来又通过类似于古印度人练瑜迦时的冥想，在雅典创办了古罗马最伟大的哲学流派——斯多葛学派。由上可知，斯多葛学派强调心灵的幸福，强调恬淡寡欲和修身养性的重要，它甚至谈到了宇宙的和谐。
之所以要回顾斯多葛学派的来历，是因为罗马皇帝马可.奥勒留便是一名杰出的斯多葛主义继承者，他同时也是西方哲学史上伟大的思想家，被后人尊称为“哲学王”。在他哲学家和皇帝的两种身份中，前者给后人带来更大的影响和思考。
在公元96年至180年，罗马先后被5位贤明的皇帝统治，世称“五贤王”，他们分别是涅尔瓦、图拉真、哈德良、安东尼比约和马可.奥勒留。在他们的统治下，罗马的疆土扩展到前所未有的地步，东起幼发拉底河，西至大西洋，南起北非，北至大不列颠的万万公民宣誓效忠皇帝并接受他的恩泽，无数珍禽猛兽被送到罗马城的斗兽场，奴隶被迫和它们搏斗，以娱乐罗马公民和贵族，显示帝国的强大，同时震慑远方的蛮夷和皇帝身边的图谋不轨者。
马可.奥勒留在位20年，有一大半的时间，他无法呆在罗马城，只能在帝国的各个行省之间奔走，去平息由瘟疫引发的暴乱和野蛮人的入侵，这些野蛮人包括东面的安息人和多瑙河以北的日耳曼人等。马可.奥勒留的伟大之处在于，他在十几年的戎马生涯中，在奔走的马背上写了流传千古的《沉思录》，它以马可.奥勒留与自己对话的方式探讨了人的美德、精神的困顿与追索等话题。即使在将近2000年之后的今天看来，这些对话依旧是睿智的，充满寓言一般简洁和坚定的智慧。
和电影《角斗士》的叙述不同的是，在真实的历史中，马可.奥勒留并非被儿子弑杀而亡，公元180年，马可因为长期劳顿、心力交瘁，病逝于今维也纳地区。他在位时，的确遭遇过阴谋篡位的事件，驻叙利亚的将军卡希厄斯想要杀死皇帝并继承他无上的权力，但是事情很快败露，在对待这件事情上，哲学王再一次显示了他的宽容和仁慈，为了避免事件扩大而殃及更多的军士和贵族，他下令把卡希厄斯叛乱的证据烧毁，他甚至没有怎么处罚卡希厄斯，后者却很快被自己的部属杀死。这整个事件非常绝妙的诠释了马可.奥勒留的处世思想：任何事物皆有自己合理的归宿，不要强加自己的力量来影响它们。1500后，中国的清朝皇帝开始思考同样的命题，他们在皇宫大殿的牌匾上写了“无为”二字，以此来揭示治国最顶级的智慧。
马可.奥勒留的视野不仅仅停留在罗马帝国，他鼓励商人到远方的国家自由贸易。《后汉书》记载，公元166年罗马皇帝安敦曾派遣使臣到达中国境内，安敦即是马可.奥勒留本人。
由此看来，马可.奥勒留几乎是一个完美的人。但是过分善良和容易信任别人还是让他留下了一些令人难堪的故事。马可.奥勒留的妻子福斯丁拉不是一般的漂亮，同时也不是一般的淫荡，她和多人有染，并且通过马可.奥勒留对自己的爱护让他们在帝国中担任要职。这在整个罗马几乎人尽皆知，但是皇帝本人却生活在自己的幻想里，他在《沉思录》卷1写道：我有一个十分温顺、深情和朴实的妻子。这对马可.奥勒留的真诚是最大的讽刺，也是最悲哀的事情。更让人不堪的是，皇帝通过自己的影响力让元老院下令在各处神庙中立上自己妻子的雕像，让她接受神祗的待遇，痴情无比的皇帝还规定，罗马的每一对新人在结婚的时候都要去供有福斯丁拉的神庙膜拜，以学习她的忠贞和质朴
马可.奥勒留做的另一件让人郁闷的事情是把皇位继承人交给了儿子康茂德。《角斗士》里，马可.奥勒留想让当麦克西穆斯当执政官和罗马公民的保护人，在和麦克西姆斯交谈的最后，他说道：请给我一个父子间的拥抱。这句话其实有很深的含意。在此之前的一百多年间，在罗马的传统里，继承人的产生是由老皇帝挑选贤能的人，收他为义子，培养他，待他成年后立他为执政官，马可.奥勒留本人便是安东尼比约的义子（甚至哈德良也曾经当过马可的养父）。电影中，马可.奥勒留这样说，无非是表示他会遵循罗马这个优良的传统，将帝位传给麦克西姆斯。但是在史实中，马可.奥勒留打破传统，让儿子康茂德自14、5岁便参与政事。他其实深知康茂德的无能，但是梦想元老院中的贤者能引导康茂德，让他成为一个爱惜荣誉的正直的人。正如马可.奥勒留期望的，在自己死后，康茂德即位，成为罗马近100年来第一个“生而为帝者”。马可.奥勒留万万没有想到，康茂德会成为和尼禄、卡里古拉、图密善齐名的暴君，罗马帝国也由此从全盛进入衰败。
电影里，马可.奥勒留死前目睹日耳曼人被罗马大军打得落花流水，史实中，马可.奥勒留死后300年，日耳曼人攻破罗马城，大肆屠杀，毁灭西罗马帝国。
3、
《角斗士》里的小皇帝是个阴险的、充满嫉妒心的人，他离高贵和正直的距离，恰好是大地和蓝天之间的距离。电影里，他还和自己的姐姐露西亚保持着暧昧的关系。
和他那具有神的气息的父亲相比，康茂德表现的怯弱和低俗是令人诧异的，《罗马帝国衰亡史》的作者吉本这样评价他：“（康茂德）从很小的时候起，便表现出一种对一切理性或高雅的东西无不厌恶的情绪。”这种品性决定他不可能成为一个高贵的王者。在他最初即位的3年内，他还是比较收敛的，也尊重元老院的意见。和电影不同的是，事实上，康茂德和露西亚的关系并非如此亲密。一天晚上，在返回皇宫的路上，他遇到刺客，刺客一边喊“这是元老院的决定”，一边举长剑向他冲来。刺客被禁卫军制服后承认，正是受了皇帝的姐姐露西亚的派遣来刺杀皇帝，原因是皇帝的妻子拥有太大的权力而招致露西亚的嫉妒。露西亚在流放后不久被杀死。作为一个多疑和没有安全感的人，康茂德从此不再信任元老院，开始以各种名义杀害元老院的人，这其中就有昆提良家的麦克西穆斯和孔狄亚努斯两弟兄。马可.奥勒留在世时，麦克西穆斯和孔狄亚努斯已经凭借自己的才华和品格赢得老皇帝的信任，并且受委托管理希腊的政务，同时掌握兵权。在康茂德的阴谋中，麦克西穆斯和孔狄亚努斯是最令人惋惜的牺牲品，他们在一次对日耳曼的战役中大获全胜，其后却被康茂德处死。
这是《角斗士》的主角麦克西穆斯在史料中唯一出现的地方，在《罗马帝国衰亡史》中，涉及他的文字只有短短300余字。
《角斗士》中有一点是对的，康茂德的确非常喜欢角斗。他喜欢身穿盔甲和赤身裸体的奴隶角斗，后者的武器是一张大网和一把三刃叉，史料记载，他在自己不是太漫长的一生中共参加了七百多次角斗（BT啊）。他的另一项绝技是射箭，死在箭下的是从帝国各个行省搜罗来的猛兽。如果他代表罗马参加奥林匹克运动会，他至少可以为罗马拿自由搏击和移动靶射箭两块金牌。
康茂德并非在角斗中死亡，他被情妇喂以毒药后被职业摔跤手掐死，在位整整12年，而不是《角斗士》里讲的短短1、2年。
4、
“无意义的展览，舞台上的表演，羊群，兽群，刀枪的训练，一根投向小狗的骨头，一点丢在鱼塘里的面包，蚂蚁的劳作和搬运，吓坏了的老鼠的奔跑，线操纵的木偶，诸如此类。那么，置身于这些事物之中，表现出一种良好的幽默而非骄傲，就是你的职责。”
这段出自于马可.奥勒留的《沉思录》中的话，告诫每一个理想主义者有任何远离世俗生活的想法都是不负责任的，对待所有的庸常，我们的态度是“幽默”而非“骄傲”。马可.奥勒留另一句广为人知的名言是：
人生只是一种意见。

⑧ 急需《角斗士》的影评

我在非完全主动的情况下在北京最好的电影院里看完了《角斗士》。所谓非主动观赏，完全在于我对这类影片题材的不感冒，确切讲，是有心理障碍。无论是十几年前看的《斯巴达克思》，还是更早的、在奥斯卡电影史上永留青名、我却至今没看过的《宾虚》。所有描写古罗马时期奴隶生活或以此为背景的影片我都不看。因为我受不了那种野蛮血腥的色调。不知道为什么，也不知道从什么时候开始，所有这类影片在我心里都是一种昏黄的、压抑的、毫无希望的色调。也许你在片中看不到血，但那种压迫会时时追随着你。在一片烟尘火色中，人与人毫无选择的角斗。那里象是永远也见不到自由的阳光的。而在看完这部影片后我发现，我看到的都是美国人的古罗马，我从不知道，罗马人眼里的古罗马是什么样的。

随着电影科技的成熟，你不能不承认《角斗士》这部影片较以前的可看性要强，要更成熟和完美。但你也不得不感受更多更浓烈的美国味。

尽管主人公将军是个西班牙农民，整天念叨着打完仗该回家收麦子了，而且数得出离开家的时间，但他对待士兵、对待爱他的公主、对待把他当儿子一样看待的恺撒的态度，以及对家中妻儿的思念都是美国式的人性——其实这种处理方式本身就是美国式的。

恺撒残忍的儿子继位后为讨好人民而举行庆典，在大竞技场里观看角斗士角斗。多象美国的大选呀。角斗士的主人对主人公马克西莫司说：赢得人民就是赢得自由。套在美国大选里不就是：赢得人民就是赢得选票吗。

还有政治，我不了解那时的政治是什么样的，但影片里的种种斗争和手段，甚至种种情节转化都是熟悉的，因为那是在很多美国片中常常看到的。

因为勇敢、智慧和善良而被公主爱，因为勇敢、智慧和善良而即使在角斗士的队伍里也被拥戴为首领，有人甘愿为他牺牲，甚至连一个8岁的孩子（偏巧他还是公主的儿子）也会一眼识别他的与众不同甚至崇拜他到希望长大成为角斗士。

但英雄是必须要死的，这样才符合美国式是真实。但死也要在伸张了正义后，尽管是从一个西班牙农民的复仇升华为为拯救古罗马而必须要伸张的正义。所以，即使身遭暗算，也会凭借一股“血战到底”的精神——一定是精神——战到最后，替人民赢得胜利，也为自己。然后，光荣而满足的死去，并得到民族英雄般的厚葬。

而且，曾经因为时世所迫背叛过他的部下，也往往会在最后、最紧要的关头助一臂之力。

这一切，你是不是特别熟悉呢？

又一个美国英雄梦。

梦工厂的技术和艺术制造出的很多镜头是相当完美的，比如片中反复出现的马克西莫司濒死状态下，存在他潜意识里的美丽家乡和可爱妻儿，象云一样流动的镜头和灰蓝的色调就是一个完美的梦。可除了这些呢？

好莱坞喜欢用远离现实的东西来赚钱，从距离上远到太空远到外星球；从时间上远到人类文明的初始；从体裁上远到动画——美国的叫卡通，全是卡通的卡通和真人与卡通混合的卡通。尤其是拿别人的事说山，反正大部分都不是自己的，怎么糟改都不会跳出个元老院来反对。更因为不是自家的事，糟改过分了也不会留下千古恶名，被历史和后人唾骂。年轻是件多轻松的事啊。

我承认自己是个喜欢逃避的人，逃避各种感官痛苦（只有感官痛苦我还能选择逃避），所以我喜欢描写19世纪上流社会的电影，那已经是文明和平和的时代。我喜欢看鲜艳的色彩，看温和的对话，看浪漫伤感的情感生活。所以我喜欢所有奥斯汀的作品，喜欢《秋日传奇》，喜欢《看得见风景的房间》，我看得懂那种味道。但我不知道《角斗士》想让我明白什么？我知道的是，我不喜欢美国的古罗马。

⑨ 名词解释:角斗士

在好莱坞大片《角斗士》中，古罗马角斗士大都是奴隶出身，艰难悲惨地游走于生死之间，不是杀死对手就是被对手杀死，但是科学家的最新观点认为，这些描述竟然都是错误的。

竞技角斗在公元1世纪时就已经成为了一种娱乐形式和军事艺术。而角斗士在古代社会也是薪水高、地位高的“专业人员”，甚至连饮食都很奢侈。
美国“发现”频道报道称，一项最新研究显示，古罗马的角斗士都是经过高标准训练的高薪“专业人员”，是当时人们眼中的明星运动员。而且，竞技场里的角斗并非人们一直认为的“拼命杀死对方”，而只是通过展示各自的战斗技能来娱乐大众。

美国迈阿密大学的考古学家史蒂夫·塔克告诉“发现”频道说：“我们在研究文献资料和古罗马帝国的碑铭后得知，当时角斗士非常出名，他们中的许多人在罗马境内路人皆知。他们极少搏斗，一般来说，两名对阵的角斗士在比赛过后都能活下来。”

角斗三阶段“不流血胜出”

塔克的研究重心是角斗士一对一对决时所使用的战术策略。他仔细考证了158幅描述古罗马时期的角斗士战斗情形的画作的艺术品，然后又将它们与中世纪和文艺复兴时期的击剑指导书籍以及军事艺术品进行比较。

根据塔克的说法，将中世纪的击剑书籍与角斗士艺术品作比较意义很大，因为这些作品都是描述一对一的战斗，而且中世纪武士的披甲和武器与角斗士所使用的相似。

塔克表示，每场角斗一般分为三个评估阶段。第一阶段是“初步接触”，两名角斗士必须灵活地移动双脚，前进、充分挥动武器，完成一击。第二阶段则从其中一名角斗士受伤或者处于下风时开始，这时主要看角斗士如何后退，拉开自己与对手之间的距离。第三阶段到来后，角斗士会扔开自己手上的盾，开始进行徒手搏斗。

塔克表示，这些动作可以概括出角斗的目的：角斗的目的并不是杀死对手，反而正如古罗马诗人所说的，是为了“不流血地胜出”。在三个阶段都表现突出的角斗士就会被认为是一名优胜者。

角斗安全第一

在古罗马时期，角斗士的主人必须花钱买下角斗士并且对他们加以训练，这是一项巨额的投资。根据英国罗马考古学会的负责人布赖恩·沃特斯的说法，这也许就是为何角斗士在场上不“拼命”的原因。

沃特斯说：“古罗马的议员、富商和君主并不愿意仅仅为了满足观众而让他们最好的体育明星互相残杀。”

西方军事文化起源

这一点也可以从角斗士的装备上得到进一步证明———他们总是带着厚重的头盔、盾牌、护臂和披甲。“如果角斗一定要以其中一人被杀告终，那么如此周到的保护毫无意义，这就等于给死刑犯穿盔甲一样荒谬可笑。事实上，角斗士的全副武装就是为了尽量保证他们的人身安全。”

塔克还表示，古罗马角斗展示的是如何生存和在不造成自己或对方受伤的情况下胜出的艺术，这种角斗很可能是现在西欧的西方军事、武术文化传统的起源。

⑩ 电影《角斗士》的历史准确性如何呢

这是一部很好的电影。但是，它对历史现实不是很忠实，甚至犯了很大的错误。因此，从电影的角度来讲，这部电影是一部了不起的作品，但从历史的角度来看却并非如此。

毕竟，这是正常的，因为它是电影，而不是纪录片。电影的主要目的是娱乐而非告知。让我们分析所有这一切。

罗马历史上最好的皇帝之一。

另一方面，与电影版本不同，马库斯·奥雷留斯（Marcus Aurelius）从未想过恢复共和国。此外，他真的希望儿子Commos继承他。从他的童年时代起，他就甚至在这个位置上训练他。

最后，历史学家们不确定，但马库斯·奥雷留斯（Marcus Aurelius）可能没有被儿子谋杀。如电影所示，这位皇帝大部分时间都在战争中度过，这严重损害了他的健康。因此，他死于军事营地，可能是因为生病。

角斗士

这部电影严重误解了角斗士的生活。在屏幕上，他们很容易被杀死，甚至可以说他们被屠杀了。换句话说，它们是“剑饲料”。