国产风月电影有哪些

① 邵氏风月电影有哪些

邵氏风月片一大导演李翰祥的较为出名，如《金瓶风月》《竹夫人》等。另外像叶玉卿的《晚娘》等也还可以。

② 国产《镜花风月》系列6部电影的原版下载地址

截至2021年9月，国内视频网站都没有片源。

《镜花风月》系列电影是由汪小凤执导，雪儿、钟韩林主要的剧情片。

该系列共分六部：分别为《镜花风月之一怪谈》、《镜花风月之二艳鬼现身》、《镜花风月之三螺女挑情》、《镜花风月之四与鬼同眠》、《镜花风月之五春降》、《镜花风月之六西施泪》。

剧情：

有一个以打柴为生的单身汉，有一天从山上回家，发现有人为他准备好饭菜。第二天，他提前回家观察，发现从水缸中跑出一只大田螺，田螺壳张开后，跳出一个美女，年轻人藏起了田螺壳，原来这田螺是他祖先养育的，为了报恩，所以为他准备饭菜。壳被藏起来了，不能变回去。

只好留下与年轻人成婚生子。可是当他们的孩子长到六七岁时，一起念书的同伴讥笑他母亲是田螺精，孩子回到家，告诉了母亲，田螺女十分气愤，向其夫索回田螺壳，然后就不见了。

③ 中国古装风月电影有哪些

有部电影叫《杜十娘》.香港拍的.是LZ要的那种类型.

④ 邵氏风月电影有哪些

《唐朝豪放女》。

《唐朝豪放女》是由方令正执导，夏文汐、万梓良、林凯玲主演的剧情电影，该片于1984年6月1日在中国香港上映。

该片讲述了才女鱼玄机与豪侠崔博侯、侍婢绿翘之间的情感纠葛。

剧情：

一代才女鱼玄机（夏文汐饰）不甘做人妻妾，带着侍婢绿翘（林凯玲饰）入观为女道士，但其不安于室的不羁个性难以管束，时常外出与诗人墨客酬唱往来。一日，玄机在湖中畅泳遇豪侠崔博侯（万梓良饰），两人谈心之余，玄机以身相许。

博侯却因生性浪漫，后舍弃玄机只身浪荡江湖。博侯去后，心中惆怅的玄机回到长安，寂寞难耐，与绿翘发生同性关系，被住持发现后将其逐出道观。后来鱼玄机便夜夜笙歌，荒淫无度。毛贼孔孟武闻名而至，武意欲掳绑玄机、绿翘，危难中得博侯相救，然而博侯后又不辞而别。

⑤ 邵氏风月电影大全里50部有哪些

风流韵事、大军阀、金瓶双艳、风月奇谭、金瓶风月、三十年细说从头、销魂玉、鬼叫春、军阀趣史、哈罗床上夜归人

⑥ 邵氏风月电影有哪些

应该是<捉奸趣事>中的第三个故事叫<高枕无忧>吧

导 演： 李翰祥 Han Hsiang Li
主 演： 岳华 Hua Yueh 李菁 Li Ching 胡锦 陈萍 宗华
相关分类：喜剧
片 长：93分钟
地 区：台湾
语 言：粤语色彩：彩色
年 份：1975
影片简介：
本片又名《闺房趣事》。青年轿夫（宗华）浑水摸鱼，抖胆假扮王爷与王妃偷欢，结果被拉去当太监。日本著名塑泥人高手井上吉（谷峰），其夫人（林伊娃）与情夫山田成（王侠）偷情，还以为夫人为他带来大买卖呢。艺妓仙云嫁予郡守（田青）为妻，而郡守酒后即醉，醉了则睡得形如死猪，结果仙云乘机与情夫崔铭（岳华）幽会。剪刀铺老板娘张杨氏（胡锦）乘丈夫前往天津，先后与小开胡楚与学徒小韩偷欢，怎知其丈夫提早回来，张杨氏竟以一个偷情故事瞒混过去。

⑦ 邵氏风月电影（邵氏风月片里的东方风情）

1982年，根据同名连载专栏改编的《三十年细说从头》上映，导演李翰祥在片中大胆戏说自己从影30载的秘闻趣事。

李翰祥说：「人生如戏，谁的戏都有掌声起落的时候，谁的戏都有落幕的时候。」

作为李翰祥在邵氏拍的「落幕」作品，电影重现了邵氏的黄金时代——虽然猎奇感远甚历史感。

80年代，伴随着李翰祥的辞别，邵氏时代也在走向谢幕。作为香港电影行业的黄埔军校，巅峰时期邵氏发掘的众多导演演员，后来也成了邵氏走向衰落的引子。

胡金铨出走台湾，邹文怀何冠昌成立嘉禾电影，培养出风光一时的李小龙、成龙、张曼玉、洪金宝、陈可辛等顶级巨星和名导，邵氏的光辉日渐暗淡。

70年代邵氏「风月片」的兴起，未尝不是邵氏开始由巅峰走向落寞的转折点。

但如今回看，大概也只有邵氏时代的禁片能称得上「艳情而不色情，风流而不下流」，配得上「风月」二字。

「风月」潮起

香港的电影分级制度，一直要到1988年才得以确立。从那之后，才有了如今人们常识的，囊括色情血腥暴力在内所谓「三级片」的概念。

在那之前，作为港产香艳三级片前身，邵氏风月片其实已经兴盛了好十几年。

邵氏风月片潮流的起点，是1972年上映的风月喜剧《大军阀》。这场合作起始于70年代初李翰祥和邵氏两方的经济困局。

1963年，李翰祥出走台湾成立国联影业。正欲大展宏图，却遭遇金主爸爸陆运涛（国际电影懋业有限公司老板）坐飞机在台中丰原神冈失事。

失去靠山的李翰祥后来在票房上接连失利。1971年，创业失败的李翰祥再度返港，开始拍骗术题材小成本电影挣钱。

当时邵氏的日子也不好过。因为吝啬分成，邹文怀何冠昌带着一群邵氏同僚出走，另起炉灶成立嘉禾。之后邵逸夫又走眼错失李小龙。

很快，在嘉禾王牌——李小龙功夫片的重创之下，邵氏开始遭遇严重的生存危机。为拯救危机中的邵氏，邵逸夫主动请回了曾经的摇钱树，开创过一代黄梅调电影热潮的李翰祥。

而李翰祥试水的风月喜剧片《大军阀》，就是回归邵氏后的第一部作品。取材北洋政府时期诸多逸闻趣史，李翰祥打造了经典的军阀大帅庞大虎形象，也捧红了之后20年里香港最重要的喜剧演员——许冠文。

作为当年三大卖座华语电影之一，《大军阀》的成功，开启了邵氏和香港电影的风月片浪潮，也让邵氏坚定了风月片这条全新的生财之路。

邵氏风月时代

跟执着于电影艺术水准的名导胡金铨相比，同为「文化型」导演出身的李翰祥，却将文化内涵和市场需求的平衡点拿捏得恰到好处。

大约是经历过了创业的失败和市场的毒打，李翰祥后来对电影的商品性质毫不避讳：「电影本身是商品，不是画，不是曲。画和曲可以是非卖品，电影却一定要有市场，要大家来看，要在商业中求艺术，艺术中讲商业，最好双叫——叫好叫座。」

《大军阀》的成功，让邵氏开始打定主意开拍更纯粹的风月片捞钱。在艺术和市场，挣钱与成本之间，李翰祥和邵逸夫也达成了统一意见：「邵先生对我其实不错，我拍了几部风月片赚了钱，他就让我拍大成本《倾国倾城》。」

当年邵氏风月题材多取材于民间曲艺、历史宫廷、《金瓶梅》等传统中国古典文学题材。基于老辈艺术家天生在国学上的存留的底蕴，他们的作品里总会满溢出浓厚的传统风情。

在他的作品里，不管是阳春白雪的历史片如《火烧圆明园》《垂帘听政》，还是下里巴人的黄梅调电影《梁山伯与祝影坛》，甚至之后艳情吸睛的风月片《金瓶双艳》、《风月奇谭》，都带有浓郁的东方古典审美。

在邵氏的风月巅峰时代，为贴近东方古典风情的韵味，李翰祥将中国传统民俗、旧时风物、市井风韵和背后的伦理精神都灵活融入了电影作品之中。

譬如，在《金瓶双艳》里，整个布景道具人物服饰，都与小说原著的元明代背景契合。而《鬼叫春》中花家驿的水车茅屋，《风流韵事》中雕栏画栋的西门大宅，都洋溢着如同国画般的古典美。

李翰祥通过对场景细节的追求，烘托氛围塑造真实感，重现传统故事里的古典意境。又将故事中人物个性进行重塑，以更贴近七八十年代观众的伦理观念。

譬如，在《金瓶双艳》里，李翰祥就着意淡化了女性的负面形象，略去了原著中某些语言粗俗，强化了他们的悲剧命运和对爱情的追求，同时也保留了作品本身的训诫意识。

邵氏的票房春药

邵氏风月片繁荣的70年代，也正是西方「性解放」意识兴起，香港电影开始从「注重社会教谕」向「追求感官刺激」的转型阶段。

在李小龙、洪金宝、成龙等为代表的新一代功夫片如雨后春笋般兴起的七十年代，邵氏风月片的大行其道，拯救了当年风雨飘摇的邵氏电影。

李翰祥和邵氏这场合作延续12年，产出电影30多部，其中20多部都是风月片，包括经典的《风月奇谭》、《北地胭脂》、《风流韵事》、《金瓶双艳》等等。

除了李翰祥，当年楚原导演的《爱奴》、后期方令正的《唐朝豪放女》，陈安琪的《花姐时代》，都是邵氏风月题材的优质作品。

但随着邵逸夫开始退出电影管理，邵氏继任者越发缺乏长远眼光，注重短期利益。就如同《三十年细说从头》里拍的，同一个摄影棚同一条街，三部电影同时开拍互相撞车，一条街道恨不得拍20次，如何能不出烂片？

将「风月」和吸睛噱头当作票房春药，迟早就会如纵欲过度的西门庆一般掏空根本。

此后，80年代港产三级片开始完全抛弃文化内涵，追求猎奇吸睛和情色噱头。香艳三级片离「风月」二字越来越远，越来越注重单刀直入的感官刺激，也越来越金玉其外。

以至于作为「风月片」代表的李翰祥都不得不出来说：

「真正写性要骚在骨子里，大家脱光便不性感。性开放的国家如德国、法国、日本都有很多真人表演，大家见怪不怪。反而收得越紧，人就越好奇。所以拍风月片首重含蓄。」

但「风月」题材毕竟在传统伦理观中难登大雅之堂，拿「风月片」谈文化情感听起来也有些违和。何况在那个商业社会下灯红酒绿的香港，非要电影来肩负什么文化使命也是为难。

有情有性，精致唯美的邵氏风月片时代，毕竟是要落幕了。

- THE END -

⑧ 盘点邵氏电影十大经典风月片

邵氏公司推出了超过千部的电影作品，这十大邵氏经典风月片也许你还没看过。。。

十、《唐朝豪放女》

夏文汐实在是一个拿捏得当的好演员。一卧，一起，一颦，一笑，什么落寞什么放纵统统表现的淋漓尽致，眉宇间稍带些倔强，很难让人想象当时只是一个19岁的女子。

九、《爱奴》

讲述了弱质少女金娥，被卖入妓院强迫接客，受尽欺凌，悲愤之馀，假意奉承，化名爱奴，跟鸨母春姨学习奇特武功，又投其所好与春发展一段同性恋，目的就是报仇，后来爱奴将曾竞投她初夜的嫖客逐一杀死……。

该片集文艺、动作、复仇、悲剧于一体，结构完整、映象瑰丽、色彩奇诡、风格独特，同时故事发展的也比较曲折离奇，人物性格塑造的丰满鲜明。

八、《女人面面观》

在人欲横流的现实社会里，有很多人都在过着畸形的生活，因而酿成许多令人感喟唏嘘的事情。该片所描述的，就是这些事情的真实反映，实足发人深省。影片以四个独立故事贯串全片，内容以男欢女爱、尔虞我诈的情欲关系为主，但亦兼有道德批判，让人深思男尊女卑的社会问题。

七、《长发姑娘》

此乃七十年代「唯美派」导演何藩的艳情代表作。李察偕美慧矜持的太太嘉丽到泰国度假，惟嘉丽双眼因意外受伤，藉此他便可以太太眼不见而四处鬼混。甫抵酒店，李察遇到友人白兰士。彼为花花公子一名，为猎艳专家，即以电话邀约李察外出鬼混一番。当夜，李察见白兰士有一性感女郎安妮伴舞，好不艳羡，及至另一位妖艳多姿的长发姑娘丹娜映入他眼帘时，更为之意乱情迷……

六、《金瓶双艳》

影片改编自《金瓶梅》，讲述了西门庆和他的诸多情人之间所发生的故事。《金瓶双艳》影片公映后，郓哥（成龙饰演）每一出现，便特别吸引观众的注意力，碰到郓哥耍奸使计或巧妙化解难题时，观众席上更是反响热烈，笑声不断。成龙投入和精采的表演，令这个“配角”小人物频频出彩，郓哥成了一个引人注目、逗人喜爱的角色。因而，演出了《金瓶双艳》之后，成龙在影圈中渐渐为人所关注，开始崭露头角了。

五、《声色犬马》

《声色犬马》是风月大导李翰祥代表作之一,《声色犬马》包括“声"、“色"和“犬马"（赌）三段故事，由许冠文一人分饰三角，以麻将馆中的三姑六婆说是非来贯串全篇。整部片子的结构略 显松散，好在本片细节丰富，每段小故事都有声有色，充满趣味性，看起来不会有沉闷之感。值得一提的是本片女主角白小曼，她本来是李翰祥发掘的新星，但影片还未及上映，她便自杀丧生，死时年仅十八岁，处女作亦变成最后遗作。

四、《风月奇谭》

《风月奇谭》是于1972年上映的风月/艳情电影，由李翰祥执导，由等主演。《风月奇谭》本片为李翰祥的经典风月艳情作品，全片由三段奇谭组成。 《捉奸记》：瓷器厂老板捉奸不成，反被奸夫所害，官打四十大板。

三、《女集中营》

电影讲述洪玉兰与三位美籍女护士珍妮花、伊丽莎白和玛丽及数十位女子，在日本侵华期间被日军关进女集中营，她们都惨遭日军的蹂躏摧残的故事整部电影拍得还是比较热闹，特别是后半段从监狱出逃之后，追杀、藏宝、奸细、动作、枪战等等齐上阵，拍得个不亦乐乎。。

二、《应召名册》

警方在一次扫荡行动中搜得「应召名册」一本，于是怀疑非法集团强逼女明星卖淫。女明星刘惠本是妓女，偶然机会被星探发掘做明星，成名之后，一跃成为专向外国游客卖淫的高级妓女。明姐是电影明星，每次拍戏途中都会忽然牙痛失踪，其实，诊所已被安排作卖淫的场所。年青女星白小曼也在应召名册上，后来她不甘受压逼，走上自杀之路。应召名册上的卖淫女星，呼之欲出，圈内圈外，谈论不休，视钱如命。

一、《毒女》

该影片主要介绍了纯洁的工厂女工楚玲寄人篱下，不幸遭五恶徒侮辱，并染上致命性病越南玫瑰。因求助无门，楚玲索性投身酒吧陪客，试图在灯红酒绿之中找出曾向她施暴的色狼。酒吧老板得悉楚玲遭遇后，答应教她功夫报仇，在此过程中，两人产生情愫……

更多精彩有趣的十条，请关注微信公众号拾条（ID：tentiaotv）

⑨ 邵氏风月电影有哪些

另外，《声色犬马》是李翰祥与许冠文合作的最后一部电影，两人自《大军阀》开始，接下来的《一乐也》、《声色犬马》，李导、许演，票房、口碑皆强，许冠文亦因此稳坐香江第一谐星的交椅。此次在《声色犬马》中许冠文再次一人分饰多角，将老太爷、影评人、医生、马仔江郎四个不同阶层人物演绎得栩栩如生。不过，拍完《声色犬马》之后，素来有意向身兼编、导、演的创作型电影人发展的许冠文将亲自编写的剧本《鬼马双星》交到邵逸夫手上，希望和邵氏合资拍片平分利润，但一向独裁的邵逸夫岂能容许属下提出如此“非分”条件，当即以剧本太差为由断然拒绝。既然无法谈拢，许冠文只好另转投嘉禾，成立许氏兄弟公司，自此走向事业辉煌——此是后话。
其实关于《声色犬马》，当年还有段轰动新闻，那便是女主角白小曼在影片还未上映时便自杀身亡，个中原因，众说纷纭，实非三十年后之笔者所能揣测。但此女死时年仅十九，却生得容颜俏丽成熟，堪为天生尤物，甫一出道便被称作“林黛之后的最大发现”，如今在下观摩该片时，方知此言不虚，心下未免感叹天妒红颜了。忽然就想起李翰祥回忆白小曼演戏的一段趣事，原来演《声色犬马》时，白小曼无论怎么用功都记不住台词，所以整部影片都是李翰祥在旁边一个镜头一个镜头的提词，她是一边按着对白表演，一边从容不迫的说着对白。结果试片的时候，非但观众们看不出，连配音演员们都不相信是如此这般拍摄的。最搞笑的是，居然还有人赞她的演技生动自然。所以有人就问曾经想用白小曼却因以为她不会演戏的导演杨世庆：你说白小曼不会演戏，怎么一到了李翰祥手里，就演得那么好呢？——杨导演纳闷了半天只挤出一句：开了窍啦，没办法！

■[邵氏][李翰祥][杨 群]金瓶双艳[1974]

1973年的《风流韵事》票房告捷，李翰祥发现观众最喜欢看的是那段香艳刺激的“金瓶梅之蕙莲”，于是趁势开拍《金瓶双艳》。当时艺名尚为陈元龙的成龙亦被李翰祥相中，在片中出演伶俐打诨的郓哥。这是成龙首次在银幕上扮演重要角色，并以俏皮搞笑的方式演出，当时距他真正成名还有四年，当年他还是单眼皮。影片从潘金莲竹叉挑帘误击西门庆、奸夫淫妇毒死武大郎开始，至西门庆纵欲而死结束。通篇皆是西门庆与金、瓶二人的风月荒淫生活……

■[邵氏][李翰祥][许冠文]大军阀[1972]

话说七十年代初，正值巅峰的邵氏公司由于走了邹文怀及何冠昌两位得力干将而实力大减。加之邹、何的嘉禾公司有了李小龙这位票房保证，《唐山大兄》、《精武门》票房连破纪录，竟打得邵氏电影王国无从招架。正当邵老六一筹莫展时，恰逢60年代盗反邵氏、远走台湾的李翰祥经营国联失败后，悄然返港。邵老六深知这黑老李目前虽然落魄，但拍绝世好片的本事尚在，正可用他来对付嘉禾。为此邵逸夫不计前嫌，重将李翰祥招之旗下，而李大导演果然不负厚望，重回邵氏的头炮《大军阀》票房直追《精武门》，同样广受欢迎。
《大军阀》是李翰祥杂取民国诸多轶闻趣史改编，庞大虎的艺术形象和荒唐事迹可以看做是张宗昌（三不知、轰日求雨、奉继父至孝）、韩复渠（性癖审案，乌龙百出）、孙殿英（盗东陵）三大军阀的集合体。影片采用折子戏结构，将各种笑料轶事串在一起，虽然松散，但在擅长描摹世情百态、注重细节铺陈的李翰祥执导下，即便放到现在来看，依旧趣味十足。
纵然《大军阀》是讲述民国军阀轶闻的笑片，但“叔嫂对簿公堂”、“军阀姨太偷情”两段情节却是十足的“风月”艳事，是以该片堪称风月笑片的开山之作。初上银幕不久的胡锦尽显风骚狐媚，在多部粤语片（如《七擒七纵七色狼》等）中以性感色诱闻名的狄娜也终于褪下衣衫全裸上镜，她们活色生香的演出自然令观众大饱眼福，影片票房大卖之余，还坚定了邵氏公司和李翰祥拍更纯粹的“风月片”念头。于是，便有了后来的《风流韵事》、《风月奇谭》《声色犬马》和《金瓶双艳》等大受欢迎之作。

另外，《大军阀》的另一大贡献是捧红了香港近20年来最重要的喜剧演员许冠文，当时谁也没想到这位平时举止斯文，戴着副眼镜并且除了做电视节目主持从没拍过电影的人，会将那个出身绿林、满肚茅草、笑话百出的“大军阀”演得惟妙惟肖。难得李翰祥慧眼识才，此片一出，许冠文立刻成为当时最受欢迎的喜剧明星，还被尊称为“冷面笑匠”。

■[邵氏][李翰祥][秦 煌]军阀趣史[1979]

本片可以看做《大军阀》的续篇，讲述庞大虎之后又一位山东军阀的轶闻趣事，连智审风化案、给老太爷祝寿、军阀姨太偷情等桥段都大同小异。不过，较之《大军阀》的包罗万象、正谐兼备，这次《军阀趣史》的情节主要集中在风流韵事上，查暗娼、访私娼，叔嫂通奸、姨太偷情，一路香艳到底，胡锦、邵音音、余莎莉、楚湘云等一班艳星各展风情，自然噱头十足。
只可惜，《军阀趣史》已是李翰祥在邵氏的后期作品，众多桥段虽然依旧被老李饶有兴趣的精雕细琢，但拍来拍去，无外乎偷情、捉奸，观众看得多了，难免似曾相识，有些审美疲劳，是以到得70年代末期，李翰祥的风月笑片其实已然风光不再，票房亦多平平，但这并不能说李翰祥作品的水准下降，只能说拍得太多太滥，观众没啥新鲜感了。
李翰祥拍电影，素擅杂取百家，比如《军阀趣史》中“关公战秦琼”一段，其实就是完全照抄自侯宝林的同名相声，连对白唱腔都一模一样。而这样的例子比比皆是，在李导笑片《一乐也》中“老太太去医院看病”一段，竟是一字不差的抄袭老舍的短篇小说《开市大吉》。——如今我们皆说王晶擅模仿抄袭，孰不知李老早在20年前就已将“拿来主义”玩得熟溜呢。

■[邵氏][李翰祥][乐 蒂]倩女幽魂[1960]

本片是中国电影史上的不朽名作，改编自《聊斋志异》中的短篇故事。李翰祥尽显大师风范，细节考据，花尽心思，服装华丽，道具精致，重新塑造古典世界。李翰祥画功了得，电影中的布景皆出自他手笔；电影古风飘溢，情韵空灵，有古典美人之称的乐蒂演小倩，造型之美，叫人赞叹。
宁采臣(赵雷)和聂小倩(乐蒂)的人鬼书生恋，情节诡异，树妖姥姥逼小倩取采臣性命，幸得剑客燕赤霞所救，掀起人鬼大斗法。最后小倩借尸还魂，与采臣共谐连理。李翰祥强化了原著人物性格，为三十年后，徐克的重拍《倩女幽魂》奠下基础。

■[邵氏][李翰祥][刘 永]乾隆下江南[1977]

刘永饰演的乾隆与两个智囊纪晓岚(井淼饰)和刘罗锅(李昆饰)的关系微妙逗趣，纪在赤膊编修四库全书时，乾隆突然驾临，来不及穿衣的纪只好躲到桌子下面，被乾隆叫出后靠机智才避免欺君之罪。乾隆微服私访，显露出一般平民的喜怒及爱打抱不平的爱心，与草民周日清(汪禹饰)的结下友谊，并在周的帮助下，查出和教训了一批贪官污吏……
「风月大师」李翰祥根据清代民间野史编导的一部古装喜剧，他摆脱以往拍古装宫廷历史片的完整方式，改用说书人的态度，风趣而技巧地叙谈出有关乾隆的奇闻轶闻，并着重于君臣雅趣的斗智及民俗方言的特色，娓娓道来，津津有味，看来更有亲切感和真实感。而起用刘永一改形象演绎风流皇帝乾隆，更发掘出他喜剧才华的一面，证明李翰祥用人之眼光独到。而李翰祥早在70年代就已把纪晓岚和刘罗锅的故事搬上了银幕，比大陆电视剧早了20多年。本片曾获金马奖优等剧情片、最佳彩色影片美术设计奖。

■[邵氏][李翰祥][刘 永]乾隆下扬州[1978]

此为《乾隆下江南》的续集，上集最精彩的捉弄纪晓岚的好戏，这集换作刘墉智骗扬州八怪之一的郑板桥。原来郑不肯为乾隆作画，不料刘墉棋高一着，先以香肉等引诱郑，待他喝醉时，再反以不让他作画来激将，从而达到自己的目的。还有乾隆理发吓死理发师、刘墉用巧计赢垮标花会等故事，别有一番乐趣。

■[邵氏][李翰祥][刘 永]乾隆皇与三姑娘[1980]

李翰祥自小受北方市俗文化浸淫，年长后南下来港，便多拍北方民间传奇。他最爱听老北京的天桥相声，编导谐趣小品时，竟也直接从相声取材。好象《军阀趣史》中的“关公战秦琼”，《风流韵事》中的“小神仙”，根本是照抄一些脍炙人口的相声名段。再比如李翰祥拍的“戏说乾隆系列”，无论是《乾隆下江南》，抑或《乾隆下扬州》，还是这部《乾隆皇与三姑娘》，主干情节都是乾隆与刘墉君臣斗智，而这很明显是来自流传已久的相声评书《金殿斗智》。