电影长镜头片段分析

⑶ 求一段关于电影《可可西里》里面几个长镜头的评价，从性质，手法等各个方面来描述下，字数越多越好。

长镜头是针对画面而言的，但是长镜头所包含的信息价值则是由两方面构成的：画面元素和声音元素。对于电视媒介尤其是纪录片来说，画面语言是第一位的，但声音也常常会抢夺受众的注意力，所以应当充分认识和利用好声音对长镜头信息价值所起的作用。
场景一：远处，河岸旁，一群不知身份的人，极有可能是盗猎者。
场景二：巡山队员全体冲入河水中，追捕可能是盗猎者的人群。
通过长镜头保留了时空的完整性，真实地再现了紧张激烈的追逐场面，给人以一种纯粹的视觉体验。
场景三＋场景四：数以百计的藏羚羊骨陈于荒漠戈壁之上＋数以百计的藏羚羊皮陈于荒漠戈壁之上。
这两个长镜头的运用相当出色，可以相信任何看过这种场景的人都无不为这种丧尽天良的捕杀行为触目惊心进而难以平静。也正是需要这种大气的场景才能唤起人们已经麻木的情感。这两个长镜头以毫无保留毫不矫饰的朴实表现了盗猎者那种极致的赶尽杀绝的嚣张气焰。让人瞬间充溢一种极致的愤恨。也只有这个镜头才能如此恰如其分的表现。镜头背后的我们看到是同时充溢在日泰心里的那种誓死抓住盗猎者的决心。观众产生了共鸣，无疑是长镜头渲染情绪的作用。
场景五：日泰率领的巡山队员乘坐的吉普奔驰在广漠的荒原之上。导演运用了十分简单的跟拍手法，虽然看似简单，但是却极其有分量的反映出了日泰心中的那种和可可西里的自然风光一样的威慑的那种执著的坚定。镜头所呈现的可可西里的自然风光，吉普拉着那无人边疆的黄沙，拉出两道沉重的黄色的飞沙轨迹。让人感受到任务的艰巨、沉重。当我看到车子在疾驰的场景，自然的想起了另一部伟大电影，由斯坦利.库布里克导演的《闪灵》。在《闪灵》中，库布里克在开篇时运用的大量的长镜头来渲染整个影片的恐怖基调。一辆家用轿车在陡峭的山崖公路上行驶，周围是壮阔的大峡谷风光。所不同的是库布里克用的是俯拍的拍摄手法。但大致内容是相似的：车子在广漠壮丽的自然景观下疾驰，潜移默化中奠定了这必将是一场亡命之旅开始的悲情基调。但是讽刺的是同样在仿佛梦幻的美景之下，一群走向深渊的人的路途的长镜头纪实。
场景六：刘栋望着遥远的城镇，有人烟的城镇。
无疑，这在整个影片中可以算作是比较柔和的镜头了。因为那不是在可可西里这个无人区的取景。这里有人迹，又作息的人们，有对白超过8个字的人们，还有娱乐场所什么的。正是从反面说明搜山队员的那种如同可可西里一样风光的广袤的情怀――残酷的生存环境，没有任何借口的选择，没有任何迟疑的决心。没有任何的矫饰的对白。一切运用的很好，残酷的没有一点余地。

⑷ 如何评价冯小刚导演的电影《芳华》里的长镜头

我学的评价冯小刚导演的电影芳华里面的长镜头，其实他的长镜头是一种有重有轻的表现，我觉得他这种长镜头肯定是为了去强调他们这一种整体的风格，然后为了有一个情节上的有减有烦，我觉得这都是一个特别重要的事情，你在无论叙述文章时还是写作文时都应该这样，

⑸ 渺小的恢宏——影片《冈仁波齐》长镜头下的主题分析

穹顶之下，踽踽而行

你问我为何背井离乡，将千山万水抛却？

只因

你是我最虔诚的信仰

当着酥油茶和青稞酒的香醇，还有那满山的牛儿羊儿

我们

去远方

啪嗒，啪嗒......

你我都是渺小的恢宏

——题记 小诗

影片《冈仁波齐》讲述了一群藏族牧民去拉萨朝圣的故事。“冈仁波齐”本为地名，是藏传佛教四大神山之一，影片的主题也如片名一般坦率直接——关于坚持与信仰，爱与陪伴。而张杨导演采用的长镜头的表现手法则给这朴素无华的主题笼上了一层圣洁的艺术之光。巴赞曾说：“长镜头是现实的渐近线”，于是，我们在观看一些长镜头丰富的影视作品时，只觉得如同在看客观现实状况而非视觉艺术展现，枯燥乏味得直叫人昏昏欲睡。而《冈仁波齐》则让我对长镜头的认识有了深刻改观，其传达出的深层次思想内涵既深刻又残忍，既残忍又绝美。下面，我索性就以《冈仁波齐》中的长镜头为切入点进行主题分析。

本片的长镜头主要分为室内和室外两部分。一暗一明，一个狭窄仄逼一个开阔大气，表现出不同的艺术效果，而彼此间又存在千丝万缕的关联。在影片的第一幕一开场，就出现了一个长达三分钟的长镜头，将主角尼玛扎堆的家庭状况和其家人的日常生活通过不加修饰的粗线条勾勒出来——家徒四壁，生活困窘，而家庭成员却通过分工将生活琐事处理得井井有条，一切家务活动虽庞杂却仍有条不紊地进行着，这就给影片奠定了一份稳健的节奏基调，给人以安心踏实的感觉，为主题“信仰”提供了一个可靠的安放场所。同时也为后来的情节发展设置了悬念——在这样一个贫穷潦倒的生活环境中，真的存在所谓“信仰”吗？如果有，这份“信仰”又是一个怎样的存在？我们凭什么去相信它？

除此之外，我注意到一个细节——在许多个运用长镜头的室内拍摄过程中，导演都刻意在大荧幕的视野中央安置了一个类似木桩或房梁支架的障碍物，长镜头的长久停留使这个障碍物愈加突兀，同时，也正是这份突兀将观众与片中人物分割开来，使人产生距离感——的确，就像林徽因承认的那般自己在山西只能“考察”而非“生活”，永远只是“学者”而非“村妇”，生活在光怪陆离的大都市的我们与那遥远的藏民之间永远有一层无形的隔阂，他们的生活是我们永远无法进入的平行空间。而与“障碍物”同时存在的，是一堆低矮的却永不熄灭的炉火。作为整个几乎是黑白画面的唯一火红的视觉焦点，它无疑是带有象征性意义的——此般生活艰辛，此间信仰不灭。

随着长者的一句“我们念经吧”响起，镜头很自然地随着无任何背景音乐的喃喃诵经声一道“飘”到室外。在这个广阔空间的长镜头中，天与地是完全静止的，而人和牛群却是缓慢流动的，这一动一静的对比，赋予了画面一定的律动性。同时，每一次景深的变化或镜头的轻微平移摆动，都流淌出绵绵不断又难以言表的情感。在大荧幕画面两侧高山的夹峙中，人如蝼蚁似芥子般渺小，大自然的一切都给人以窒息感，目光所能触及的，只用重重冷峻的雪山和清澈湛蓝、遥不可及的天，只有人世沧桑、自然永恒。“负箧曳屣行深山巨谷中，穷冬烈风，大学深数尺，足肤皲裂而不知。至舍，四肢僵劲不能动......以中有足乐者，不知口体之奉不若人也。盖余之勤且艰若此。”我轻声背诵着，突然感慨，古往今来，无论是明初著有《送东阳马生序》的大学者宋濂还是影片中小人物身份的朝圣者，心境实则略同，都是为了脑海中一丝坚定的信念在困境中坚持到底，在风雨雪的殴打中一次次跌倒又一次次爬起——纵然身形渺小，但使信仰恢宏。此刻，所有富丽堂皇的华丽辞藻都是对这些至纯至净心灵的赘余和羞辱。

影片虽然大部分采用慢节奏的长镜头拼接而成，却并非一味单一的速度。导演适当融入的生活化情节给这条朝圣之路融入了一丝丝躁动的气息，使冷冰冰的信仰有了点暖暖的烟火味儿。几个孩子做冰上游戏时的欢声笑语起到了提速作用，使片段不至于显得拖沓难耐；年轻人趟水时的灿烂笑容使初春的高山冰雪融水也有了暖意，让冷色调的背景不至于叫人厌烦；前任村长口中农业的“机械化”，朝圣者与家人联系时使用的触屏手机似乎正暗喻着这里人们的生活正发生着某些不易察觉而又实实在在的变化......与此同时，新生儿的诞生和杨培爷爷的去世却在给人巨大冲击的同时拷问心灵：生死之间，到底什么是永恒不变？——那一个个长镜头会这样作答：信仰和爱是跨越生死鸿沟的永恒。

印象最深的情节是大家对一个素不相识的同路人慷慨解囊、施以援手——没错，朝圣路上的相逢是你我的缘分。既然缘分如期而至，便不必过问出处和姓名,更莫要计较回报。正如片中多次重复的经典台戏：“我们磕头，不只是为了自己的健康与快乐，更是为了更多人的幸福。”这正揭示了五代十国时期西域佛学家鸠摩罗什以来大乘佛教普度众生的真谛。十一位藏民，有从前双手沾满鲜血的屠户、为两年前债务和人命郁郁寡欢的村民、已经走到人生边上的老者、还在上学的女孩、即将临盆的产妇、天生残疾的少年......虽然每个人过去的背景不同，但对于未来的执念却如此相似。在《冈仁波齐》里，信仰从不是一个人的踽踽修行，而是一群人的陪伴。

长长的镜头将最虔诚的信仰凝成永恒，苍茫的天地间你从不是孤独的一人。

我们，都是再渺小不过的壮丽恢宏。

⑹ 什么是长镜头长镜头有什么用有什么能被称作影史上经典的长镜头...

概念：长镜头是一种拍摄手法，指的是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。是指用比较长的时间（有的长达10分钟），对一个场景、一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。顾名思义，就是在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。这样命名主要是相对短镜头来对称的。摄影机从一次开机到这次关机拍摄的内容为一个镜头，一般一个时间超过10秒的镜头称为长镜头。

作用：再现空间的原貌；展现宏伟场面和广阔环境；清染情绪和氛围

经典长镜头：

1、前苏联影片《战争与和平》可以说是一部有浓郁的长镜头风格的影片。这部影片中，大约不下数百个长镜头，多是用在宫廷和贵族舞会、奥斯特里茨战役、莫斯科大火、拿破仑的败北……它们几乎无一不是表现豪华的场面、雄伟的战场、殊死的拼搏，无一不是采用气势磅磅、宏伟异常、沉郁顿挫的泼墨手法。恰恰是在这些地方，长镜头的电影语言，方可自由驰骋，神通大显。

2、前苏联影片《雁南飞》中，女主人公蔽罗奇卡为未婚夫鲍里斯送行的场面，创造了以长镜头演染气氛，表现心灵的成功范例。摄影机跟随微罗奇卡在人群中钻进钻出，到处寻找即将奔赴前线的鲍里斯，她越过障碍，分开人群，终于发现了鲍里斯，但长长的泛滥一般的人流，隔断了她，使他俩无法接近。蔽罗奇卡向鲍里斯扔去一包饼干，但鲍里斯没发现，接着镜头摇下，一个特写，饼干在人们的脚下踩碎了。

这个长镜头，不仅交待了战时车站纷乱的环境，而且透过多种角度和方位，一方面展现鲍里斯也在人群中寻找蔽罗奇卡，一方面又细腻地刻划了女主人公心急如焚的焦灼心情。那包被踩碎的饼干，隐喻蔽罗奇卡的心也跟饼干一样碎了。这个长镜头有效地演染了人们的生离死别，突出了战争给人民带来的不幸。

(6)电影长镜头片段分析扩展阅读：

1、由俄罗斯著名导演费多尔·邦达尔丘克执导的IMAX 3D战争片《斯大林格勒》，目前已正式定档月底进驻中国内地院线。作为俄罗斯耗资巨大的电影，《斯大林格勒》启用了巨幕3D格式进行全程拍摄。据悉，在伏尔加河登陆的场景拍摄中，剧组共动用了300名临时演员，通过全景、陆地、水中等六个方位表现战斗的宏大场面和惨烈状况，开场时数百人齐齐登陆作战的长镜头足以载入影史。

2、由毕赣担任导演及编剧、陈永忠主演的电影《路边野餐》发布了“摩托车回收”版海报。在影片中，摩托车是最常见的代步工具，从老歪在摩托车停车场与陈升发生口角，到青年卫卫骑摩托车载着陈升飞驰在迷雾袅绕的盘山公路上，摩托车与片中穿插出现的火车、钟表等物象一样，承载着表达时间流逝的宿命。影片中最蔚为壮观的长达四十分钟的长镜头“前后排练了半个月，实际拍摄仅用了60分钟。”

两名车手，两辆摩托车，一辆搭摄影师，加上一辆搭录音师，就是这个长镜头的全部人力物力配置。而拍摄这个庞杂的长镜头，毕赣却称得益于自己打实况足球的经验。除了入围包括第68届瑞士洛迦诺国际电影节在内的全球4大A类电影节，《路边野餐》已经分别在第68届洛迦诺国际电影节、第52届台湾金马奖、第37届法国南特三大洲电影节上斩获7项大奖，并且击败了《左耳》、《我的少女时代》，以接近全票通过的成绩斩获金马奖最佳新导演。

⑺ 运用蒙太奇 长镜头分析一部电影

战争之王》开篇就是一个长镜头，是电影的点睛之笔
《俄罗斯方舟》，一镜到底，中间没有动一剪子，堪称变态。
《400击》最后那个长镜头非常著名
《赎罪》太刻意了，为了长镜头而长镜头了
《人类之子》战争片，三个很长的长镜头
《蛇眼》从影片开始在长达13分钟的时间里，镜头一直跟随着尼古拉斯.凯奇移动
《不可撤消》99分钟电影只有10个长镜头
其余如《大事件》《悲情城市》 《恋恋风尘》 《海上花》 《霸王别姬》《撒旦的探戈》《夺魂索》《冬荫功》等等。

⑻ 解析《大决战》黄维兵团行军长镜头，为什么说经典震撼，超越历史

淮海战役的广角镜头，实际上是用90年代中国人民解放军的一个整师拍摄的。

《大决战》三部曲，包括了辽沈战役、淮海战役和平津战役三部曲，是建党七十周年的献礼片，这三部电影中各大军区全部军队都有一定的参加，听说前后左右一共有几百万中国人民解放军兵士参加拍摄。到这儿，你也就能想像，90年代我国商业电影并未启航时，为什么会出现这般气势雄伟的大场面了。

如今许多人一谈起大场面，就想起印尼的史诗片《巴霍巴利王》，实际上《巴霍巴利王》的编导专业精英团队，压根不明白战事，各种各样脑洞大的军用装备实属吵吵。反而是十几年前的《英雄》，高宽比复原秦朝黑甲军团，第一次用弩阵、箭雨，那才算是牛。

使我们十分看不起的黄百韬兵团，竟然没有在大运河上构建大桥，以致于井然有序的国民党到大运河边就乱作一团（只有说中国人民解放军当群众演员当得好，无论是有纪律军队或是有程度错乱，都井然有序）黄百韬被围住，徐州市南进的能冲宿县（今宿迁市）也被中野拦腰截断砍断，从华东竞技场开回来的黄维兵团十二万精英变成全部会战的胜负手。

因此，长达2分钟的黄维兵团军队开始了。从重型坦克底端逐渐，给人一种雄师来犯的无力感。随后时五路纵队迅速军队，重型坦克和车辆在群体中速率并挺快，也有坐骑在疾驰。团队渡河，五路纵队汇聚，全自动变成二路纵队，或是车子在中国步兵团在上下。这般迅速的军队，并非一个说白了的知名导演带上几十个副导演可以指挥调度系统进行。这彻底便是一场中国人民解放军的常规军演！

枪迷们看了这一广角镜头，反响强烈，抗日战争中的国民党绝对没有很有可能摆脱那样的阵容，抗日战争中的中国人民解放军也不可以，乃至抗美援朝战争阶段的中国人民解放军也不可以。就算到现在，也许也仅有中国人民解放军等极少数部队可以进行。

那麼，有些人要问了，作为一个两小时的影片，必须耗重金打造出那样一个广角镜头吗？我要告诉你！自然必须！由于，黄维兵团是淮海战役的胜负手，也是唯一由中野主要解决的的一个雄师集团公司。一个一个而言。

但是，真正历史时间则是，淮海战役的总前委，仿佛并没有具有综合全局性，指引全部淮海战役的功效。

总前委在全部淮海战役期内，只是开过一次会，那时黄维兵团早已被歼灭，杜聿明集团公司也逃不了了，基本上连胜已定。因此 ，淮海战役总前委开的唯一一次全会精神，并没有探讨淮海战役难题，反倒时为渡江战役做准备。倒是渡江战役，的确是这一总前委指引的。

淮海战役由华野的饶漱石、粟裕、谭震林明确提出时，中间不但愿意了，还电令中野另外姿势，相互配合华野行动。当粟裕明确提出“陈邓统一指挥”时（一贯的让帅行为），中间表态发言愿意，但仅是在电报中规定陈邓以中野主要相互配合华野战斗。乃至，中野也没有广播电台，只有使用陈赓四纵的广播电台对外开放沟通交流，即便 是想指引华野，也没标准啊。

中央军事委员会的电报中，25封给中野，29封给华野，没有一封给总前委。华野中野给中间的电报，也也没有以总前委为名传出。中野华野相互之间中间的电报，都没有总前委给委员会的电报，没有说白了的上下级关系。因此 总前委没有机遇在中央军事委员会领导干部下指引全部淮海战役。

讲这么多，就想告诉你，黄维兵团的强劲，不仅有历史时间真正，也是有宣传策划要素。

⑼ 谈谈电影里的“长镜头”

星期五言： 梁文道在《可以吹嘘是奇迹，也可以为浮夸造作惋惜》这篇文章中关于《地球最后的夜晚》长镜头的看法与论据本人着实不敢苟同，因为在我看来，长镜头也好，剪辑也罢，都是表现手段之一，根本不存在对错好坏的概念，我们与其谈论长镜头在电影中是否是炫技、标新立异，倒不如来分析它在某个情节中的应用会对观众造成什么样的反应、担当了怎样的叙述职能。至于这些反应与职能是让人犯困还是亢奋，那就是导演个人风格的问题了。

在此本人决定用个人粗鄙的电影知识谈下对那些电影中“长镜头”的看法。这些看法的依据纯粹从个人观感出发，而非依某个“电影手册”人物的评价或是某个大导演的从影资质再或是长镜头的技术含量为论据。

（注：此文需观看电影相对应的长镜头视频然后阅读，否则会影响理解）

按照 长镜头 在电影中的应用所产生的职能效果，我把它们分成五大类：

一、“看”的习惯；

二、心理暗示（联想空间）；

三、情节需要；

四、节奏需要；

五、艺术隐喻。

根据这五大类划分，我们以下文章将分别对照六部电影中的长镜头案例来分解与阐述 （每个案例附相关长镜头剪辑视频链接）。

一、“看”的习惯

★《死亡录像》（2007）

镜头长度：78’

导演：豪梅·巴拉格罗 / 帕科·普拉萨

国家：西班牙

▼「视频链接」

▼「长镜头截图」

这部西班牙恐怖片属于长镜头比较极端的案例：电影全程几乎一个镜头下来，全部采用模拟肩扛拍摄。

至于为什么要使用这种极端的方式，很简单：这是部恐怖片，讲的是一个记者去采访消防队，结果遭遇僵尸袭击的全过程。导演想造成一种跟踪采访的纪录片假象，从而惊悚的效果。而 这种假象便是利用了人眼看的习惯（遇到有吸引力的东西不眨眼）、看的角度（去除了那些大俯视、大全景随意选择焦点的非人视角）、看的运动特点（受速度、视力范围的局限，震动不稳定） 。

几乎所有恐怖惊悚片都会用到这种肩拍，但不一定所有长镜头都会用在恐怖片里。像索科洛夫的《俄罗斯方舟》（2002）年，它没有恐怖元素，讲的是一位艺术家在画廊参观的全过程，同样是一个镜头跟着主角走到底，同样是模拟了大家看的习惯。

注意， 这种看的习惯虽是左右游移，走走停停，但却是不间断的。一旦间断，那就叫剪辑了，就有创作者主观意识的介入 。

这就是为什么有些欧洲电影理论家说“剪辑即蒙太奇”的原因所在。

二、心理暗示

★《夺命狂凶》（1972）

镜头长度：1’30

导演：希区柯克

国家：英国

▼「视频链接」

▼「长镜头截图」

《夺命狂凶》里的这段长镜头从两人（一男一女）进楼、上楼到进门、关门，再到镜头倒退着下楼、出楼，直到最后退到大街上，长度约一分半钟。

我想在看这一分半时间的戏时，即便不知道前后剧情的观众也会感觉到危险了！这便是这个“长镜头”的魅力所在：它几乎没用什么台词，没用什么特殊道具，更没用剪辑蒙太奇，便把人物境况的以及情绪感觉传达给了观众。

希区柯克是那种典型的实验高于理论的导演， 对他来说用什么拍摄方法是次要的，重要的是这种拍摄方法能给观众带来什么反应，而这种反应多半是心理和生理上的，而非文学解读 。

三、情节交代

★《美国往事》（1984）

镜头长度：1’50

导演：赛尔乔·莱昂内

国家：意大利

▼「视频链接」

▼「长镜头截图」

《美国往事》里的这段长镜头的故事背景是主人公“面条”回到了自己阔别已久的城市，找到了自己当年的朋友“胖子”——

镜头从胖子所在酒吧外的牌子上起，透过玻璃窗，我们看到胖子在酒吧内打发走了客人，随即在前台拿起电话，进而又把最后一个客人送出了门，镜头随即跟着拉高、拉远，最后落到酒吧外不远处的电话亭，“面条”在里面拿着电话看向酒吧...

这段戏不到两分钟，而就在这短短的两分钟内，导演向我们交代了所有两人见面前该交代的东西 ——

我们能看到“胖子”在多年以后经营起了酒吧；那个酒吧并不是太景气；胖子似乎有心事，耿耿于怀的样子；胖子要提前打烊，情不由衷；而这不由衷似乎是因为那个电话；最终面条的出现让我们知道电话那头的人是谁，知道了胖子打发人以及耿耿于怀的原因，并且知道两人的见面似乎并不是太让人畅快的事情。

再次提醒，以上所有的信息用的是一个长镜头，一气呵成。大家可以试想以上元素如果用剪辑的方式是否能达到同样的效果。我自己尝试过，不是不可能，但那会完全变成另外一种感觉。而且那种效果完全没有这种长镜头来的简练，情感上更不会如此强烈。

四、节奏需要

★《刺杀肯尼迪》（1991）

镜头长度：1’

导演：奥利佛·斯通

国家：美国

▼「视频链接」

▼「长镜头截图」

《刺杀肯尼迪》的这段长镜头讲的是检察官巡视命案现场的过程，主观镜头代入，从进屋，到死者尸体出现、众警察记者现场勘查、死者桌面上的遗物展示，再到检察官拿着药瓶看向死者，进而起身走到镜子旁看到镜中的自己。

短短一分钟的时间， 那些一个个像抖包袱一样被镜头抖出来的线索，除了起到“情节交代”的职能外，还起到了“节奏重音”的作用，就好像那个长镜头的运动是一段音乐的主旋律，而这些“线索”是架子鼓打的节奏一样 。

这种处理方法跟“奥利佛·斯通”的风格再吻合不过了，你看他的电影就跟听节奏感很强的摇滚乐一样，几乎每个段落都像MV。即便是不用剪辑的方式而是长镜头，照样出来这种节奏感。

五、艺术隐喻

★ 《秋菊打官司》（1992）

镜头长度：1’30

导演：张艺谋

国家：中国

▼「视频链接」

▼「长镜头截图」

电影开端的这一分半的固定长镜头看似没什么内容：全景、没焦点，杂七杂八的赶集的人分成两部分不断地走进镜头、走出镜头。

如果非得说有什么不一样的，那就是有一些穿着红衣服的人了，可这简直是强词夺理。渐渐地，远处似乎又有个稍微显眼的穿红衣服的女人向我们走来，这次可不是强词夺理了，因为满屏幕的人就她裹着头巾。再渐渐地，直到演员巩俐走到镜头前，全景变成了“特写”，我们才知道主角出现了。这个长镜头到此结束。

这段长镜头设计十分高明，它高明之处不止在于起到了一种讲故事的代入感，还在于它让观众产生了一种“寻找”的心理反应 。寻找什么，当然是寻找故事的主角了，寻找镜头的焦点了，而这个主角和焦点就隐藏在茫茫人海中，准确的说是隐藏在茫茫的底层农民之中。而就当你在这种心理反应和思考中犹豫之时，产生视觉疲劳之前，主角恰好走到了镜头前，送上了门，导演火候拿捏的恰到好处。

当我们看完整部电影，了解了秋菊打官司的整个艰辛过程后，再回头来看开端这一分半钟的长镜头，便会产生一种不一样的效果：一种由主人公的个别遭遇上升到对主人公所代表的整个底层社会的联想。

这种联想也许是虚的，但开头那一分钟的戏给观众的“潜意识强加”是的的确确的。

六、长镜头的综合应用

★ 《罗马》（2018）

镜头长度：4’30

导演：阿方索·卡隆

国家：墨西哥

▼「视频链接」

▼「长镜头截图」

最后我们用这部去年威尼斯电影节大奖作品来对长镜头做个总结吧，它用在电影的开端，时长超过四分半。

前三分半钟镜头压根就没动，但镜头没动不代表镜头内没戏！透过地板水面的倒影，我们看到了天上的飞机：一个天上一个地上，俯视，好巧妙的 艺术隐喻 ；

之后“ROMA”的电影名出现，这个名字像是被那些洗地板的肥皂水冲出来的；

随之我们的主人公出现了。镜头的摇动遵循了我们“看”的习惯，从而向我们交代了主人公的身份、社会地位、人物性格以及精神状态（ 情节交代 ）；

又有那么接近30秒的“空镜头”——主人公进屋了。导演真的是处心积虑，他利用长镜头的不间断性以及开放式空间，给观众留足了喘息的气孔（ 联想空间 ），等你对他要讲的环境有了一定的缓冲后，主人公再出来，继续干她的活。

至此，这段长镜头结束了，电影故事正式进入了正文。可注意，这个“长镜头”的作用与职能还没有结束——

直到我们看完这部电影，才发现结尾还有一个长达六分钟的长镜头（包括片尾字幕）。而这段长镜头与电影开端的那个长镜头形成了超强的“艺术对比（ 艺术隐喻 ）”，我们来看——

一个俯拍，一个仰拍；一个是主人公在擦地板，一个是主人公登房顶晒被子；一个是飞机在水中的倒影，一个是真正的飞机在天上飞过...

把这一头一尾的戏放在一起来看，你会恍然发现，那位“女仆”的地位在这个家庭所有成员的心目中得到了升华，升华到你需要去仰视她的“伟大”了，哪怕她只是爬到楼顶去晒被子。

最后回到长镜头的主题上来，它当然不是不可替代的， 任何一种电影故事、电影情感、电影思想的表达都有 N 种可行方法，换句话说，任何一个导演都有自己看上去最舒服的一种镜头表达方式 。以上我们所举那些“长镜头案例”当然可以用剪辑手法替换。

可问题是，也许替换后那就不是奥利弗·斯通或者阿方索·卡隆、的电影了！就像戈达尔的电影要改的像好莱坞大片一样通俗易懂，那还是戈达尔的电影

因此，我们在看待一部电影的长镜头时，与其判断其对错好坏，不如去了解并接受导演的个性与拍摄习惯。当然，前提拍摄者得先达到艺术上的诚实。

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