电影搜索媒介分析

❶ 电影最重要的媒介是什么

电影最重要的媒介是电视和网络 其次是杂志

电影最重要的载体应该就是电影院！

❷ 电影媒介的变化对电影的影响，一个是电影的传播方式发生了变化，另一个是 A电影制作流程的变化 B电

电影叙事方式，节奏的变化

电影媒介的变化对电影的影响，一个是电影的传播方式发生了变化，另一个是电影叙事方式，节奏的变化，这个选项C是正确答案。

随着互联网的发展和数字媒体的兴起，现代人的生存意义空间已经从传统的现实世界扩展到了更广阔的虚拟世界。互联网所构筑的虚拟世界和虚拟空间直接促进了一大批新媒介的生成。

(2)电影搜索媒介分析扩展阅读：

如果将所有能够连接上网络的媒体都当作新媒体的话，那么至少个人电脑、网络电视等固定终端，手机、平板电脑等移动终端等都可以作为新媒体。

这种新媒体的崛起与媒介话语权的让渡直接导致了影视剧在传统媒介和新媒介上跨文化传播效果的不平衡。新媒介很大程度上动摇了传统媒介在传播上的固定地位和优势。

技术发展带来的媒介革新让媒介的及时性极大程度上得到了增强。一些在境外播出的电影或者电视剧通过字幕组的翻译与发布，通常只需要一个晚上的时间差，就能到达他国观众的视野中。

❸ 电影的媒介特点

（1）电子媒介的特征：动画影像，音响，艳丽色彩；

（2）可视性特征：受众不受限制，大众性强；

（3）受众范围特征：电影覆盖面，节目收视率；

（4）诉求力特征：广告的表现力；

❹ 电影广告的分析

电影媒介负载的信息，通过口口相传，不断强化升级，不断延伸扩展，形成一种笼罩在受众周围的文化，长久地发生作用。
消费者对某种产品和服务购买意愿的产生是一种心理活动，电影作用于消费者的心理促使购买意愿潜移默化地产生。
其中在电影片中以情节道具形式出现的广告，更是一种体验营销，让消费者产生身在其中并且难以忘怀的体验。剧情将剧中人物及其使用的物品和服务的某种情趣与体验赋予消费者，产生心理互动，对该商品或服务产生熟悉感、亲切感、认同感、消费欲望。因而电影广告的最大价值体现在该媒介对受众的影响力的深远上。

❺ 以电影《爱乐之城》为例，分析媒介营销成功的策略有哪些

017-02-28 15:11
一.差异化营销：不回避不强化歌舞元素，主打爱情牌

国内推广的策略——主打“爱情片”。

在北美，《爱乐之城》侧重定位为歌舞爱情电影，以一轮轮扩大影响的发行方式来进行的。既然歌舞属性已经被外媒宣传得很充分，国内的话不会去回避但也没必要强化。

首先，影片定档情人节，档期的选择也强调了这部影片的爱情属性。同时它给观众传达的一个信息是，歌舞只是加分项，影片打段的歌舞只有几处而已，更多的还是像一个正常的爱情故事。

为了使其中的歌舞元素更加接地气、本土化，避免给普通观众造成曲高和寡的印象，片方还举办了全国范围内的主题曲翻唱大赛，为其再添一把火。

❻ 为什么电影《搜索》在豆瓣的评分那么低

《搜索》是陈凯歌执导的一部电影，影片改编自唯一一部网络作品入选 “鲁迅文学奖”的小说《请你原谅我》，由高圆圆、姚晨、赵又廷、王珞丹、王学圻、张译等主演。
该片展示了年龄、身份、地位各不相同的五个女人在面对逆境时如何“二次成长”。高圆圆扮演的公司白领因为一次公车不让座的小事，蝴蝶效应般的引发了大规模的网络暴力，姚晨扮演的电视台记者力求在工作中做到客观公正，没想到却被自己的新闻理想引火上身，陈红扮演的富豪之妻人到中年却遭遇家庭暴力，王珞丹扮演的职场新鲜人遭遇排挤，陈燃扮演的老板秘书则在一段“职场宫心计”后上位成功[1] 。
影片于2012年7月6日正式上映。[2]
中文名
搜索
外文名
Caught in the Web
出品公司
新丽传媒、21世纪盛凯影业
发行公司
中国电影股份有限公司北京电影发行分公司
制片地区
中国
拍摄日期
2011年10月
导 演
陈凯歌
编 剧
陈凯歌；唐大年
制片人
陈红；曹华益；宋伟；王子文
类 型
剧情
主 演
高圆圆，姚晨，赵又廷，王珞丹，王学圻，陈红，陈燃，张译
片 长
121分钟
上映时间
2012年7月6日
对白语言
普通话
色 彩
彩色
主要奖项
2013年第29届金鸡奖-最佳女配角奖（获奖）
2013年第13届华语电影传媒大奖观众票选最受瞩目男演员（提名）
这个影片相对来说比较散，不是特别的集中，比如说我们看彼得威尔的《楚门的世界》，讲的就很清晰，从头到尾讲的就是这个人怎么面对媒介，如何走出这个摄影棚的控制。但是《搜索》是双线，一个是感情线，一个是媒体事件，是并驾齐驱的。以陈凯歌一直以来的出发点来看，他肯定是想讲人和媒介之间的关系，拍着拍着就拍成了男女之间的感情戏，这个感情戏又“照应”着赵又廷和高圆圆的戏外感情，被再一次放大，可能是有点喧宾夺主了

❼ 怎么查看一部电影的媒介、编码、分辨率等

你说的是电影文件的编码信息之类的吧？
用PotPlayer（免费的），打开电影后按Ctrl+F1，信息很详细，包括视频编码、码率、分辨率，音频轨数、编码、速率、语言，字幕文件数、语言、编码、格式等等。

语言那个需要源文件封装的人填写正确，其它的都是根据文件自身分析的。

❽ 为什么以及如何加强电影与媒介的联系.急,悬赏20分

电影从一出生就是和传播连在一起的。可以说，没有传播，电影无法走进大众的视野，无法进入工业的时代，更无法迈进所谓的好莱坞（hollywood）。现在我们在表述好莱坞时代的电影，实际上是电影时代的飞跃，是技术上的不断革新和发展，是电影工业化生产和商业化生存的必然途径。
当电影奠定了他在艺术中的地位的时候，当电影进入了工业时代的时候，电影已经不完全是电影了，电影已经脱离了电影的本性成就了其行业的，工业的，产业的属性。电影已经告别了传播时代的传播模式进入了工业时代的营销模式。电影名副其实的成为了一种商品买卖和等价交换。
尚偌我们仔细分析这一电影传播模式的话，我们更可以在传播学的角度上的予以阐释。不管是制片人也好还是投资方也罢，乃至电影生产机构，他们的电影都必须通过市场的模式进入受众的期待视野。不管是一个故事，还是一种理念，抑或是一种精神（如中国的主旋律电影）他们都必须进入放映机构，因为如果没有健康的放映机构，电影的最终结局或许就不得不从地面转向地下（中国的很多获奖影片都是如此）
无论是什么样的电影，它总是要讲述一个故事和诉说一种理念和情感，然后借助与媒介的传播机构——银幕，完成它的传播行为，造成它的传播效果。和经典传播学一样，它也需要反馈机制，没有反馈机制的电影相当于中国在文革时期的样板戏，没有针对行的档期放映，很难引起巨大的票房收入，没有有效的策划机制和促销手段，很难取得有效的传播效果。

事实上当我们在惊叹《英雄》的票房收入达到2 亿人民币的时候，我们应该反思的是我们如何做好我们的“后电影时代”的开发工程。当我们惊叹于《泰坦尼克》横扫世界各地票房的时候，我们应该叹为观止的是泰坦尼克沉没后留下的“巨大浪花”，当我们的民族电影被改编为迪斯尼美国版的《花木兰》，而美国的迪斯尼乐园至今长期繁荣的时候，我们应该感到我们民族的电影产业是如何的步履艰难.在现在的这样的传播时代，民族电影如果还是在按部就班的按照传统的传播模式而不进行相当的改革的话，民族电影的危机或许很快就要到来了。

005是中国电影的百年华旦。在这个充满痛苦一百年里，中国电影一步一步从黑暗走向光明，从蒙昧走向理性，从模糊走向清晰，百年的中国电影史纪录了百年的中国社会文明历史的发展和兴衰。就本文所论述的电影的传播模式而言，电影传播中的反馈机制正在不断的被加强，电影评奖意识，电影策划意识，电影营销意识，电影包装意识正在不断的走进电影制作者的心理。反馈一旦加强，电影的传播效果才可能有机链接。《天下无贼》的成功不光在电影的艺术语言上作出了宗教般朝圣的色彩，在叙事的造型上体现了“善”的意识，更重要的是，在电影的包装上创出了一条适宜于现今民营影视制作公司的投资之路。在这样的反馈语境中，在这样一个由民间投资,民间操作, 民间包装并具有民间特色的类型电影中,中国本土的“贺岁片”站稳了脚跟，“笑”成了最富有民族意味的声音,冯小刚成了民间电影渴望突破,并且一直在突破的民间电影代表.贺岁片成了这个时代最富有喜剧精神的类型.从民间到主流,从边缘到中心,从宣传到传播,从接纳到反馈,中国最富有特色,最具有可能性的电影精神在慢慢的复苏.

❾ 新媒体时代电影产业发展呈现出哪些新趋势

一、改变电影理论和形态的新媒体电影
新媒体电影首先必须满足“电影”的基本条件：作品无论从内容形式还是观众角度都被认为是电影。这条标准将互联网之上无数随机的和零碎的小视频排除开来，但是电影和非电影之间的区分没有那么简单。关于什么是电影，电影理论史上主要有自然实用主义(巴赞、克拉考尔)和艺术纯粹主义(爱因汉姆、爱森斯坦)两种倾向：前一种主张电影是人类通过胶片完成对自然再现的冲动，后一种认为电影具有独立于其他艺术门类的纯粹艺术性①，后续还包括麦茨的以镜头为单位的无代码语言，斯坦利·卡维尔的“连续自动的世界影像”说等②。以上这两种主要的电影理论都试图解释什么是电影或者说电影与其他艺术的差异性。然而我们也必须意识到，这些从本体上对电影进行的形而上思考无论多么哲学化，“什么是电影”的理论根基依然是电影艺术本身所寓居的媒介。当电影摆脱银幕、胶片的束缚，进入数字化和网络化之后，关于“什么是电影”的思考必然会发生变化。所以，媒介刺激下生成的新媒体电影(比如优酷出品的“11度青春电影行动”《老男孩》等)，必然具有与传统电影不同的内涵和气质。因而，新媒体电影不一定必须符合传统电影理论之中的“电影”概念才能被视为电影艺术。比如早期翻拍、篡改型的新媒体电影《一个馒头引发的血案》、《网络惊魂》等，完全是以对传统电影的解构为基础的。由此，我们可以看到电影的内涵正在被新媒体电影实践拓宽。
与此同时，新媒体电影与传统电影，从生产到传播、到批评和理论建构展现出巨大的差异。第一，互动性是新媒体电影的首要特征。网络本身所具有的互动机制，使得新媒体电影从构思到筹备，再到剧本、演员，最后到剪辑等环节都可以吸取大量受众的意见。人的天性之中就具有对对象的一种控制欲，因而互动性将电影的可控感上升到电影历史的新高度。比如，国际高端家电品牌卡萨帝(Casarte)的新媒体电影《独家》，其结构不是线性的，而是开放式的。其最为典型的互动性就是观众可以左右整部电影的剧情，最后呈现出开放式的主题和五种不同的结局选择。同时，整个新媒体电影演进过程之中会有暗藏的二维码以供观众扫描，从而体验更多精彩的互动。第二，新媒体电影寄寓的媒介是互联网。首先，互联网络所具有的去中心化特质使得新媒体电影界呈现出众声喧哗的草根性。自媒体、新媒体的发展使得人们对电影的追求不再受限于传统意义上的电影体制，普通人甚至可以根据自己的需求拍摄新媒体电影。这带来一个疑问：人人都可以拍电影的话，如此的新媒体电影还是电影或者好电影吗？我们承认人人参与之后，电影作品之中肯定会出现参差不齐的情况，但是网络就是一个大浪淘沙的过程，优秀的作品是不会被网络遗忘的，相反会成为新媒体电影的一根一根标杆，激励后来者继续创新。其次，互联网观影不可能具有大场景、大制作、IMAX影院、逼真特效等等优势，但是影院型电影由于过于关注电影技术给人带来的那种冲击性、刺激感和亦真亦幻的效果，反而对电影题材选择、故事情节演进和电影本身深度缺乏重视。在这种情况下，新媒体电影寻求不同于大场景、大投资电影的路线，将重心放在怎样讲好故事上。网络居民不可能有耐心将时间花在一部情节毫无吸引力的新媒体电影上而忽略网络上海量的电影资源。这使得新媒体电影在讲好故事和故事创新上都有更高的要求。再次，新媒体电影潜在观众大。新媒体电影通过网络进行视频传播，其受众是广大网民。根据2014年发布的第33次《中国互联网络发展状况统计报告》称，截止2013年12月，我国网民规模达到6.18亿，网络视频用户规模达4.28亿，较上年底增加5637万人，增长率为15.2%。网络视频使用率为69.3%，与上年底相比增长3.4个百分点③。作为网络视频之中优质视频的新媒体电影，它必然会随着视频用户激增的速度和规模而显示出与传统电影分庭抗礼的力量。
从上面新媒体电影呈现出来的几个特征(去中心化、受众巨大、互动性强)之中，我们可以发现新媒体电影已经彻底打破了传统以导演为主导的电影制作模式。传统电影制作过程中，从剧情发展、拍摄进度、场景选取、演员选用、镜头取舍、段落安排，后期的剪辑、配音、效果等环节，一切都由导演决定。新媒体电影选择以网络为平台，集合广大网民的力量及意愿，比如“选拔网络自荐的新锐导演；审核通过网络征集的电影剧本并进行专业筛选、加工制作；对投资拍摄的剧组进行统筹监控，尽量避免资金浪费；对遍布全国的新媒体电影生产基地进行管理，以确保新媒体电影的生产量”④。因此，在新媒体电影之中，内容的生产者和消费者呈现合一的趋势，即作者与读者逐渐混融的状态。这种特征我们称之为新媒体电影元素的网络混融阶段。这一混融趋势在大数据时代更是得到了进一步强化。
二、大数据时代对于新媒体电影意味着混融状态
大数据作为网络理论和实践的新范式是近几年才兴起的，之后迅速在管理、传播、政治、商业和金融等领域兴盛。大数据的含义就是通过各种新媒体对使用媒体的用户所产生的信息进行数据最大化收集、整理、分析，从而预测未来的发展趋势。它具有四个特点：巨大的数据量和数据完整性，能在看似毫不相关的数据之间找到内在关联，即时满足需求和寻找出数据背后的价值。最典型的是2013年风靡全球的美剧《纸牌屋》充分实现了大数据在艺术实践之中的巨大价值。它完全绕开了广播电视网和有线电视网所构成的传统电视生态系统，选择在Netflix视频网站播放，用户只需要通过个人电脑或者移动终端登录即可播放。Netflix采用了真正的大数据分析——3000万用户的收视选择、400万条评论、300万次主题搜索。同时，所有通过Netflix观看《纸牌屋》的观众会在观看过程之中产生无数的连观众自己都没有意识到的数据(包括观看连续剧时暂停、回放、快进、停止等动作都会被一一记录下来，每天用户在Netflix上将产生高达3000多万个行为)。这些数据通过网站后台被迅速分析，从而让电视剧制作商做出相应的对策。该剧在拍摄过程之中，真正实践了大数据精神，无论是剧情设置还是选择演员、导演阵容，都以用户在网站上的行为和使用数据做支撑。“Netflix尚且可以利用大数据分析巨量用户的需求，不仅是谁喜欢看什么节目，更精确到用户行为：什么人喜欢在星期天晚上用平板设备看恐怖片；哪些人会打开视频就直接跳过片头；看到哪个演员出场会快进；看到什么剧情会重放，《纸牌屋》的商业奇迹正是通过云计算精确整理重点关联数据而造就的”⑤。从《纸牌屋》的运作可以看出，在大数据分析时代，艺术作品的作者和受众形成了巨大而紧密的关联性。在这种关联性之中“作者—受众”的关系分为两层：一层是新媒体的即时互动性带来的受众对作者的即时反馈信息，使得作者可以即时调整创作的路线；另一层是作为消费者的信息生产，也即阿尔文·托夫勒在《财富的革命》之中提到的“生产者即消费者”⑥。阅读时，受众在电脑或阅读器上产生的大数据通过网络被收集汇总到存储器，通过大数据分析，提炼出多少受众观看到哪个地方放弃了观影，哪些观众对哪些人物角色感兴趣，观看时嵌入哪些相关图片或者视频更有助于电影的接受等。
大数据时代造就的新媒体电影的“作者—受众”混融具有与网络时代新媒体电影中创作者和观众混融不一样的内涵。新媒体艺术家阿斯科特认为，网络造就了空前规模的集体智能，一种集体认知的全球网络，从而产生了“超思想”、”超精神作用”、“智力网络”等。在这一过程中，个人的神经网络融合于全球网络以创造意识的新空间⑦。就好比大海之中的小鱼和合而成的鱼阵一样，并没有任何一只凌驾在所有鱼之上的领袖指挥它们，它们只是自发组合排列形成比海里最大的鱼还大的巨型“大鱼”。这条“大鱼”具有整体生命，无数个体小鱼已经成为大鱼的组成细胞。新媒体电影也一样，参与电影活动的无数创作者、观众、中间人围绕着一部电影，他们通过大数据参与到整个电影的创作当中。相对于电影，这些参与者，全都成为了像“大鱼”一样的“作者”。
大数据的“大”体现在“全数据”模式之上，即我们分析的不是样本数据，而是所有数据⑧。人类步入信息时代，人类的网络行为所产生的所有数据都可以被存储、交换和分析使用，并且这些数据量之大，令人不可思议。2013年中国产生的数据总量超过0.8ZB(相当于8亿TB)，两倍于2012年的数据量，相当于2009年全球的数据总量。预计到2020年，中国产生的数据总量将是2013年的10倍，超过8.5ZB⑨。那么，这样大规模的数据对于生根于互联网的新媒体电影又意味着什么呢？
新媒体电影是以个人电脑和移动终端及连接它们的网络设备作为承载的。新媒体背后有大量数据库随时更新电影生产和消费的各种数据，包括新媒体电影的宣传数据，电影观众观看的时间，观众的性别、族裔、年龄、群体、受教育程度，新媒体电影的交易量，电影播放到哪里丢失的读者最多，哪些电影部分会被反复观看等等。数据来源可以多样化，不同渠道的数据甚至可以互相参照。“第一是搜索平台，如网络、谷歌、搜狗；第二是社交平台，如微博、人人网、豆瓣、时光网；第三是电商平台，如网票网、美团网、淘宝网等；第四是视频网站，如优酷、土豆、爱奇艺、乐视网等。像网络指数、新浪微指数、淘数据、优酷指数等，都是由上述平台提供数据服务的。此外，国家电影专项资金办公室拥有全国的影院票房数据，并通过《中国电影报》等平台向社会公布”⑩。与此同时，数据平台也需要庞大的数据作为支撑。由于新媒体电影的开放性和资源共享性，使得新媒体电影创作和观看数量巨大，从而产生的数据也是前所未有的。大数据的关键作用还在于对未来进行预测。全数据对于大数据分析来说就是“正在发生的未来”。通过对电影本身、观看和批评、媒体、电影宣传等相关数据的搜集，寻找观众兴趣点，预测哪种审美趣味的电影会在什么样的人群中受欢迎，人群的性别、消费力、居住区域、阶层、年龄段分布等等。利用数据作为分析受众的依据之后，创作者不需要挖空心思去想为什么自己的电影不受欢迎，只需要通过网站浏览记录数据分析观众最喜欢看什么样的电影就可以了。在大数据挖掘过程之中，单个数据可以作为垃圾被忽略，因为数据精准度是样本化统计时代所追求的目标——一个信息缺乏的时代，“收集信息的有限意味着细微的错误会被放大，甚至有可能影响整个结果的准确性”(11)。随着数据的大幅增加，为了了解大致发展趋势而放弃精确性，可以接受适量错误。就像医用灯，从一个角度打的光，不管亮度多高，仍然有暗区。而大数据的多维度属性就像无影灯，从各个角度照射，就算其中一盏灯亮度不强，也不影响总体效果。在这个意义上大数据更加追求数据完整性和混杂性。

❿ 从传播学中的媒介制度与传播控制分析电影大事件

传播媒介经过有选择地加工后提示的“象征性现实”，也就是拟态环境，由于这种从《大事件》影片中可以看出，传者是主动的，相对于处于主导地位，受者则是