七武士电影主题思想

『壹』 你最喜欢的一部电影

《七武士》
第一
《七武士》是个好片子，而且属于那种你没看就知道是好片子的好片子，没有看过就知道是好片子的，在我看来就是经典了。实在是没办法，作为黑泽明在《罗生门》后享誉国际影坛的扛鼎之作，他不但给黑泽明带来了极大的声誉，还为他后来的电影事业铺好了前途。当黑泽明拍后期作品《乱》和《影子武士》没有经费的时候，好莱坞的两个大导演，名副其实的大导演，《星球大战》系列的乔治·卢卡斯和《教父》系列的弗朗西斯·福特·科波拉，为他拉来了资金。

因为在年轻的时候，他们就因为《七武士》和《罗生门》无比尊崇这位东方的电影大师了。

所以，看这样一部片子的时候，总不能用太单纯的心态去面对。这也使我在思维方式被影响了之后看某部片子的时候，总会这样问自己，如果单纯地面对这样一部片子，观看的感觉究竟会不会不同。

对于《七武士》这样的片子来说，我看过一遍之后的感觉就是，在其盛名之下慕名而来然后细细观之，则会更注意其细节，而黑泽明的磅礴气势和史诗情怀，在被千万遍论述之后，还会让人感动不已。

在整个上部片子里，导演用了大量的笔墨来叙述聚齐七个武士，以及七个武士来到村庄，与村庄的对话、融合。像勘兵卫从盗贼手里救回幼童一样，像久藏一刀结果了那个寻衅的武士一样，黑泽明镜头中对于动作干净简洁的处理总让人迷恋，我老觉得比起这样的处理中国功夫是不是太花哨了。就像对动作的处理，勘兵卫所领导的7个武士的动机也非常单纯，如果知道了战国时代的背景，可以说对武士道无比敬仰的黑泽明将这一日本国民的信仰灵魂附体在了这7个人身上。因为在黑白颠倒善恶不分的战国乱世，武士道已经沦落，就像那40个山贼，从他们的打扮来看，绝对不是一般因为走投无路打家劫舍的草寇，而是成了主子失败之后的一群流落的武士。

7个武士，准确地说是武士6+1，因为菊七代本来不是武士，只是一个冒名顶替的农民而已。7个武士恪守了传统武士道的仁义情怀，勘兵卫仅仅因一句“你们不能白吃他们的白米饭”，就下定决心找够7人来保卫村庄，而本来有点类似西门吹雪那样不食人间烟火的久藏也不声不响地加入进来，如果我知道在他们之前的伟大的武士的名字，就让我喊一句某某某某在这一刻灵魂附体吧。

但农民并不这样看，他们并没有完全理解这群武士。这并不能怪他们，因为在那个时代，武士道既然已近高沦落，武士里面也是什么鸟都有了。于是，万造强迫女儿剪短头发扮成男子，村里其他人也把女儿都藏了起来，因为他们以为，武士来了，肯定会调戏他们农民的女儿的。

甚至连武士吃白米，也会遭到非议。勘兵卫提出把水渠对岸的3户农房舍弃，几个主户根本不能理解，以至于扔下武器就要走。

菊千代，这个出身于农民家庭，却有着武士的侠义情怀，又在片中扮演着如《乱》中那个狂阿弥一样角色的冒牌武士，也像狂阿弥那样，在放荡不羁的行为之下常常一语道破天机，他叫嚷着说出的那段农民自私狭隘，又无比同情他们的那段台词可谓经典。

七武士的行动有些知其不可而为之，因为农民的懦弱，农民与武士好像是相互平行的两条线，武士一向是高高在上的，他们甚至以鄙视农民为荣。

所以，七武士这股单纯勇敢的力量融入农庄的过程，看似知其不可而为之，却在山贼到来的那一刻，使村庄固如铁桶了。

说《七武士》是剑侠片的经典实在有辱此片，说其开史诗战争场面的先河，其后包括黑泽明自己的影片，多少电影在人数和投资上早比过了《七武士》，然而，黑泽明用这部伟大的片子告诉我们：史诗，也可以由7个武士、40个山贼和几百个懦弱的农民完成。

这，就是大师的胸怀。

第二

失败与自杀的宿命——《七武士》（转）

日本武士留给中国人最深刻的印象有二，其一是他们无一例外的将被我民族武术家击败；其二是他们常常在失败后切腹自杀。前者展现了他们的可笑，妄自尊大的人与其民族在我们看来必将遭受失败的命运；后者则让我们看到了真正的残忍，正因为残忍之于自己往往比之于他人更令普通人无法接受。

这两种印象恰好可以让我们思考日本武士阶层乃至日本民族的奇特心理素质——表象的傲慢与潜在的自卑共存，二者其实不过相差一线，他们总是企图以对自我毁灭的庄严幻想来达到保持武士道精神完整性和遮掩自卑感彰显时痛苦的失落感的双重目的。很显然，精神的不败抚慰着追求肉体极限而不得的苦痛，代表着口舌之欲的腹部成为了失败肉身的换喻性象征，切腹是为了维护其精神的纯粹性。难怪加缪曾经语出惊人的说过，全部本体论哲学的唯一命题便是"自杀"。

黑泽明对"武士生活"这一母题素有研究，他摄制的日本历史题材的影片几乎都或多或少的有对武士生存状态的分析。日本人对自身产物的研究理应与中国人的视点不同。看起来《七武士》中出现的武士就与中国人传统印象中的武士不同。这七位武士分别是：阅历沧桑、富于远见的勘兵卫，年轻幼稚、易动感情的胜四郎，农民出身、渴望挤进武士阶层的菊千代，剑术卓绝、专攻艺业的久藏，机智的五郎兵卫，热情乐天的平八以及沉静守序的勘兵卫的助手七郎次。日本战国时代，山贼横行，他们常常劫掠杀戮农民，致使土地荒芜、人民生活困苦。富裕的村子雇佣武士来守卫，而贫穷的村庄则任由宰割。一个贫苦的小村庄里的农民在一次次血腥掠夺之后愤怒了，他们希望雇佣武士保卫村庄，却又拿不出钱，只能保证武士吃饱。以上七位心地善良，富于侠义精神的武士就被这个村庄招募而来，经过和数倍于自己的敌人们的斗智斗勇，终于尽数消灭了山贼，而菊千代、久藏、五郎兵卫和平八也因被山贼的火枪击中而牺牲。农民们并没有因为武士们的英勇作战而对他们有怎样的感激，剩下的三名武士黯然离开村庄继续流浪，而胜四郎和农民的女儿志乃的短暂的爱情也告结束。

粗粗看来，这部影片有点像《七侠五义》式的武侠片，的确，这部影片的娱乐性很强，或者说它很平易近人。影片中有激烈的战斗和冲突，有男女之爱，有戏谑打闹和风格各异的人物，各路人才集聚，协作解决问题的模式有点像《加里森敢死队》。影片的拍摄技巧是富于东方哲学韵味的。勘兵卫救孩子的段落，运用了蒙太奇手法，他冲进屋内之后的镜头接着是农民们焦急等待的场面配上几声打斗的音响，以后便是强盗奔出屋来，颓然倒地，勘兵卫抱着孩子微笑而出。打斗的场面被省略了。久藏夺枪的一场戏，也是这样处理的，夜幕中久藏匆匆而去，孤身深入敌营，众人焦急等待，时间骤显缓慢，之后便是拂晓的晨雾中，久藏提着枪缓步走回，见众人道"杀了两个，我需要睡一会儿。"设若巴赞跳出来评论，肯定会批评这些段落的不真实，长镜头要求的是一览无遗，而蒙太奇的处理手法更接近于东方式的哲学思维，也就是无为胜有为、无声胜有声的观念，运用得当的省略有着比详尽无疑的微观叙述更精彩的表现力。古龙的武侠小说就深得此道，因而常常显得气势逼人、痛快淋漓。黑泽明运用渲染和省略的手段，显然是为了增强影片的民族韵味，并以之作为吸引观众的动力，他相信观众不会因为没有看到真杀实砍的场面而遗憾，而是会从这些省略之中体会到武士们精湛的技艺。事实上，蒙太奇和长镜头的对立并非真实与不真实的对立，而是对真实理解不同的对立。电影的真实，或者说艺术的真实更要尊重的是观众的感受的真实，而不是简单的现实真实。

那么，可否认为这部影片就是一部娱乐叙事片呢？显然这与黑泽明一贯的影片风格并不相符。影片中有几个值得注意的地方暴露了黑泽明的说理企图：

1、勘兵卫成功救出被劫持的小孩子，心怀敬佩的胜四郎要拜他为师，勘兵卫说自己一生打过不少仗，不过都是败仗，不配当你的老师。胜四郎迷惑不解。

2、勘兵卫始终不愿意胜四郎加入队伍，说是因为他太年轻。

3、武艺平平，但生性乐天、爱开玩笑的平八曾被五郎兵卫评价为艰苦时期很有用的人物，却早早死去了。

4、最后的决战胜利后，勘兵卫却颓然言道"我们还是被打败了"。

5、胜四郎和志乃纯真的爱情到了影片最后，却成了两人无语交错而过，志乃唱着秧歌加入种地的队伍，而胜四郎茫然站在路口。

6、杀光山贼的武士们并没有受到英雄般的待遇，他们黯然死去或者离去，颇有"狡兔死，走狗烹"的意味，而这时勘兵卫又言道："我们失败了，胜利的是农民们"。

特别应该注意的是勘兵卫的三次关于"失败"的言论，难道以他的足智多谋一生中竟然只打过败仗？为什么将明摆着的胜利说成失败？很显然，这样的失败只能做象征意义的理解。武士阶层作为日本社会独有的阶层，有着他们独特的生存特点。他们大都以行侠仗义、锄强扶弱为己任，尽管他们有的归依豪门，有的流浪四方，但武士的存在都是以消灭敌对势力为目标的，片中武士们消灭了山贼，然而却失去了工作，被农民解雇，吃饭又成了问题。可见勘兵卫所谓的失败，正说明了武士存在的悖论：为消灭敌人，他们存在，可是敌人消灭了他们也就失去了存在的理由。从这个意义上讲，武士们的战斗所击败和消灭的正是他们自己！

所以勘兵卫打了一辈子的"败仗"，而这场败仗要继续打下去，直到把自己打倒、消灭，武士们的命运就是自杀的命运。因此他才始终不愿意涉世不深的胜四郎继续武士这一自我毁灭的道路。而相比之下，农民们不管怎样自私、懦弱，受人讥笑，他们仍是雇佣者和最终的胜利者，因为他们所作的一切都是为了自身的生存，雇佣武士打山贼是如此，种庄稼也是如此，这种生存的需要远远要胜过战争时期的浪漫主义爱情，志乃最后走进庄稼地正是这样一个隐喻，志乃的选择不是爱与不爱的选择，而正是权衡两种不同阶层最终命运的选择。乐天派的平八早早死去不仅仅是渲染气氛、推动情节发展的需要，更是象征着武士阶层命运的不容乐观。而之所以死去的是久藏、平八、五郎兵卫和菊千代，正因为他们都是热衷于武士生存之道的人们，而活下来的三位，勘兵卫已经认识到武士阶层的宿命，胜四郎还年轻，称不上一位真正的武士，而七郎次这次参加完全是一种偶然，因为他早已经改行做了小贩。

黑泽明通过这部电影，构造了一个包含着深刻隐喻的寓言，揭示了日本武士阶层的特殊生存状态与必然消亡的历史趋势。武士们自从出生就开始了自我毁灭的命运，他们的一生不但要承受随时可能横死沙场的命运，更要承受的是一步步向死而生的无奈与苦痛；武士阶层自从产生就注定了它必然消亡的宿命，这种宿命就是一种集体自杀的宿命。真正击败和杀死武士阶层的不是强盗山贼，也不是外国的武术家，而是武士自身。武士阶层的死亡这一切通过一个电影故事展现得如此清楚，而难以清楚说明的是在悖谬中生存的武士之心究竟是委屈、无奈、痛楚、悲壮还是绝望。不仅如此，武士阶层的命运正说明了事物矛盾双方互相依存，差别发展的辩证法。黑泽明是一位精通辩证法并自觉地运用辩证法阐述思想的艺术大师，他的《影子武士》同样显示出辩证的主题。电影史上像他这样可以在一部影片中将思想性、艺术性和欣赏性完美结合的作者并不多见。

由此可见，《七武士》这部影片仍然回归了武士"失败"与"自杀"的主题，无论怎样的视点，看到的都是同一的事物，感性直觉是如此，理性分析也是如此；个人命运如此，阶层的命运也是如此。当失败与自杀成为必然，武士的命运也就真正诠释了何谓"向死而生"。

『贰』 在日本电影《七武士》的结束时，勘兵卫他为什么要说：“这次也算打了败仗，赢的是那些农民！”

不是的 他这么说 其实是那个意思 就算打了败仗 我们也没有 真正意义的失败 因为我们帮农民赢了！ 他们个人的输赢 相比民生而言 微不足道的 ！

『叁』 豆瓣战争电影排行榜好看的有那几部

优秀的战争电影，绝不只是表现出战争场面的恢弘，而是以战争为题材，试图找到新的表达方式，呈现出截然不同的战争层面。

这里便推荐一部非常优秀的战争片，但是绝不只是让观众感受到轰炸的视觉效果。

1.《你逃我也逃》

这是一部1942年的美国黑白老片，拍摄于二次世界大战期间，影片讲述的故事也发生在波兰的战前和战后，不过导演刘别谦却是一位德国人，而且影片同样是对德国纳粹以及希特勒的无情嘲讽。

看完此片，你会感叹赛德克民族神圣的信仰，会为这样一种遗民而称赞鼓掌！

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《七武士》是由黑泽明执导的电影，该片改编自山田太一所著同名漫画，由黑泽明担任电影剧本改编和监制及音乐创作，由三船敏郎、志村乔、京町子、原节子等主演，于1970年8月16日在日本上映。2。《七武士》讲述了伊丹佐藤和妻子美代在战乱中失散后，历经磨难，重新会合并结成了一个全新的家庭。但好景不长，他的儿女却被卷入到一场权势之争。他的大女儿阿传被父亲送给了一位大人物做养女，而且很快就爱上了他。然而这场婚姻却遭到了儿子阿真的反对，于是，这个四口之家就被迫分开了3。《七武士》以其深刻的内涵和对人性的精深刻划震动着世界影坛。影片描述一个武士的家庭在战乱中崩溃，为了保持七武士的精神，父子不得不忍痛离别，然后又在战场上相见，最终一家团聚的故事。4。《七武士》以其深邃复杂的主题和表现手法使它在当时的电影界独树一帜，具有极强的艺术感染力。5。《七武士》中，黑白影像的运用，将历史与现实交汇，既表达出武士们对生活的理想，也体现出对生命价值与意义的反思。6。在这部影片中，黑泽明用他特有的“七重隐喻”来诠释日本民族文化的核心：即忠孝礼仪廉耻勇仁义。7。

『伍』 为什么电影《七武士》能被评选为日本电影第一

纵观这部《七武士》，其中的镜头运用、叙事节奏都非常流畅，有着优秀且辨识度极高的叙事节奏与拍摄风格，可以说没有多余的镜头或情节，而这部电影的台词，也是微言大义，值得揣摩。更难能可贵的是一些动作戏，其中的动作设计和镜头剪辑没有丝毫地拖泥带水，放在今日依旧是顶尖水准。

这就是《七武士》的魅力，它让你看见那个国度最后的江湖，就像影片结尾处对牺牲的死人无力的凭吊一样，“挥手自兹去，萧萧班马鸣”，这部长达三个多小时的电影，像一首慷慨激昂的战歌，最后却空余一声叹息。

『陆』 求一部日本的动漫电影，多年前看的，已经忘了名字，但主题好像是剑

是《七武士》吧，有电影版，也有动漫版。
某个时代，战争随处可见，大量的巨大舰艇和机器武士在天空中混战。没有胜利者的欢呼，只有失败武士落寞的身影和失去土地的农民的哀号。逃离战场的部分流浪武士变成了山贼，他们到处抢夺农民的粮食与女人。由于惧怕山贼，农民们只能敢怒不敢言，并进一步成为了山贼们的粮食生产地。某个村落里的一小部分农民无法再忍受山贼的行为，在村里长老的建议下，有三个人站出来，愿意去寻找可以帮助他们击退山贼的武士，他们是：水之巫女云母和小町、农民利吉。农民们没有招揽武士的金钱，他们有的只是白白的大米，所以饥饿的武士成为了他们的目标。来到繁华的贺仪街，这里有着各式各样的武士，三人寻找了很久，但找来的武士，却几乎都在吃饱喝足后扬长而去。只有热心帮助他们的年轻武士冈本胜四郎留了下来。唯一被他们看中的岛田勘兵卫却又因为无心战争而拒绝了邀请。不过，事情总有转机，命运的锁链已开始编织他们的相遇：七个武士将会在这里集结。

『柒』 经典的西部牛仔电影有哪些

国外的几部西部牛仔电影，在很多人心中有着不可磨灭的印象，让我们带着怀旧的心情去重温一下。

01

《西部往事》1968版，《西部往事》是意大利导演赛尔乔·莱翁内的“意大利西部片”中的优秀作品。

这位出身于电影世家的导演在1960年代创造了一种新的类型片，它们在欧洲拍摄，具有欧洲片的风格，但是以美国西部故事为题材，由美国明星主演。

这种“意大利西部片”由于赛尔乔·莱翁内的作品很受观众欢迎而被人仿效。

02

《搜索者》1956版，《搜索者》作为一部经典的西部片，依旧以表现不同种族文化间的差异与斗争为主题。

然而，这部电影中的种族文化观念却在某种程度上发生了转变，不同种族文化间似乎有了缓和的迹象。

片中，白人和印第安人的一些共同性得以体现，印第安人的形象不再似以前的完全暴力和粗野，而是带入了一丝人性和理解。英雄的形象也被注入了一些挣扎与残忍的因素。

03

《不可饶恕》1992版，92年的西部片，93年的奥斯卡最佳影片、最近导演、最佳摄影、最佳男配角。

克林特·伊斯特伍德的作品，连影片音乐主旋律都是伊斯特伍德自己写的，影片也为其赢来了从影以来的第一尊奥斯卡金像奖，尽管不是表演奖。

应该说这是一部相当优秀的影片，尤其是剧本（这个剧本据说之前已经在好莱坞流传了20年）对事件和人物的处理非常棒，很受欢迎。

这帮老家伙们的表演也都没得说。但就这部影片整体形态而言，伊斯特伍德比起他的导师瑟吉欧·莱昴内(SergioLeone)的那几部高高在上的伟大作品，还是难以给人留下足够深刻的印象。

04

《黄金三镖客》三部曲，从大镖客到双镖客再到三镖客，三部曲有重复的演员，相同的制片班底和相同的外景地，与其它三部曲一样野心越来越大，但不一样的是莱翁内越来越好。

三镖客背景和更多的人性关怀更显史诗般的雄伟大气。

05

《豪勇七蛟龙》2016版，好莱坞的两次《七武士》改编，阵容都不差，2016年版的《豪勇七蛟龙》更是让丹泽尔华盛顿领衔，继《被解放的姜戈》后，黑人再度在西部片中成为主角。

《七武士》的叙事本身，确实是很对好莱坞口味的架构，也与商业电影非常兼容。在黑泽明版的《七武士》中，抛开他试图表现的主题，整个故事结构也是如今很多电影大片的经典结构。

『捌』 日本电影《七武士》是讲什么的

本片可说是日本名导演黑泽明第一部真正加入西片趣味的时代剧，内容描写日本战国时代，贫穷家村百姓为保卫家园，与雇来的七位武士共同联手击退强盗的故事。导演黑泽明虽然意图将这部片子拍成彻底的娱乐动作片，但事实上，整部作品仍充分流露著黑泽明式的人道精神。

至于七武士的性格塑造，整体而言可说诠释得相当成功，尤其是饰演堪兵卫的志村乔，将这个角色的智慧与成熟魅力发挥得淋漓尽致。

日本战国时代，一个满目荒凉穷山恶水的山村里，每年麦收的时候，都会遭到强盗的袭击。这一年，村民们决定雇佣七名武士来保卫他们的村庄和收成，七名武士分别是勘兵卫、久藏、胜四郎、五郎、七郎、平八和菊千代。武士勘兵卫是个步伐矫健、作战经验丰富的人，他负责指挥全村人进行防御准备。强盗来偷袭了，武士久藏和菊千代杀死三名强盗。但武士平八却倒下了。武士和村民们手握铁锹、木棒死守村庄，志乃和武士胜四郎这对恋人却在仓房中互诉衷肠。天亮了，13名强盗骑马冲入村庄，格斗中，强盗杀死了武士久藏和五郎，又杀死了菊千代全家。菊千代怀着愤怒和仇恨杀死了最后一个敌人，自己也倒地而亡。强盗终于被尽数歼灭了，村民们也付出了很大代价，七名武士中阵亡四名，枯山上竖起了无数新的墓碑。