以假乱真电影有哪些

① 好看的偷盗类电影有哪些 好看的偷盗类电影推荐

《偷天换日》

目标：3000万英镑（1969年版）；黄金（2003年版）

看点：盗窃策划和逃跑计划

1969年版《偷天换日》根据英国历史上最大的盗窃案改编，当时共计3000多万英镑被盗，至今仍未追回。2003年《偷天换日》影片是根据1969年这部同名电影翻拍，新的影片不但故事更为商业，其中的盗窃策划和逃跑计划也更为周密，令人惊叹。

近似影片：

《赝品》

这部1966年的电影，为观众带来一个漂亮的骗子和一个优雅的小偷之间的故事，一个弄虚作假，一个要偷龙转凤，精巧的设计开创了犯罪片的先河。

《惊天魔盗团》

盗窃策划和逃跑计划加入“魔术”元素，令人耳目一新。

《呆呆计划》

目标：龙凤镜

看点：三局五线烧脑结构+港式黑帮枪战+黑色幽默

一场赌局，让萍水相逢的陈小春和汪东城等人组成“搅局联盟”，一张支票，让龙凤镜迷局浮出水面，一面宝镜，使得众人的命运纠缠不清，生死就在一瞬。电影采用莫比乌斯环叙事结构，五条人物线索并行，环环相扣的巧合意外，需要计算每个交汇点的时间线，机场中陈小春的筹码什么时候抛出，被追赶的十三幺什么时候撞到杀手车车，都需要精密的计算。

影片正在上映期间。

近似影片：

《哈德森之鹰》

一面要完成一系列偷窃行动任务，一面要找出内幕和真实意图，拯救朋友的生命。

《神偷谍影》

陈小春、金城武、杨采妮主演的影片。攀爬专家、开锁能手以及炸药专家组成商业间谍组织，盗窃各种商业机密。

《神偷次世代》

陈小春与黎明合作作品。四位神偷执行任务途中发现居然是个骗局，之后将计就计完成任务。

② 有一部反映5.12汶川地震的电影是什么啊

这部反映5.12汶川地震的电影名称是《惊天动地》。

电影片名：《惊天动地》

导演：王珈、沈东

演员：李幼斌、侯勇、宋春丽、岳红、尤勇、巫刚、祝新运、刘之冰、赵晓明、郭晓冬、徐剑、

王嘉、袁满、肖雄、童蕾、孙洪涛、王志飞、苗圃、廖京生、杨紫、吴其江

剧情介绍：

电影主要讲的是中国人民解放军某摩步旅旅长唐新生（侯勇，《冲出亚马逊》男主角）在演习途

中突遇特大地震，在通讯中断，没有上级命令的情况下，毅然带领部队在第一时间赶赴灾区进行

生死救援，并和后续赶来的大部队一起，奋力营救映川中学师生和羌寨沟受困群众，成功化解七

顶山堰塞湖险情和化工厂次生灾害危机。这部电影以假乱真的反映了当年汶川大地震的实况，给

人带来巨大的冲击和震撼。个人觉得这部电影还可以，推荐去看看。

③ 哪些电影类似《变形金刚》特效好且剧情佳

阿凡达，复仇者联盟系列，星球大战系列，指环王系列，蜘蛛侠系列。

④ 电影《这个杀手不太冷静》有哪些看点

电影《这个杀手不太冷静》最大的一个看点应该就是以假乱真，很多网友在看这个电影的时候从开头到后续几乎都在哈哈大笑。这个电影从开端就是一个爆点，电影的开端是一个杀手要狙击一个老大，然而在开枪的那一瞬间刚好对方正在举行爆破的活动，所以杀手受伤被当成员工送到了医院进行治疗。在这个开端之后网友们就更为期待接下来的发展了，到了后续的发展之中网友们逐渐的认识到了这其实算得上是一个小人物的成长历程。

电影当中的男主角名字叫做魏成功，而真正的成功和未成功之间其实仅仅只有着坚持的变动。这个电影会让大家在笑声当中获取非常有意义的正能量，而且也鼓舞了砥砺前行的大家继续努力。

⑤ 特效非也！盘点电影中以假乱真的实拍镜头

电影是一门源自生活的艺术，它浓缩众生百态，引申生命真谛，延长我们三倍以上的人生。

当 科技 革命与摄影技术相互融合贯通，电影的形式形态也被赋予了更多种可能。 特效，成为了电影人一项致胜法宝 ，它满足人们的猎奇心，创造出天马行空的虚幻场景，让我们在永不落幕的光影中流连忘返，欲罢不能。

所谓物极必反，当各种各样的特效呈井喷之势出现在各色电影中时，它变得泛滥而又乏味，让人产生 审美疲劳 。一些有追求的电影人，开始尝试摆脱对特效过度的依赖，他们尝试以实景替代，用影像渲染，从而给观众带来有血有肉的“特效”观感。

今天要说的，就是一些 以假乱真的实拍镜头 。逼真到何种程度？若不道破，多数观众会认为这是电脑特效做出来的场景。

拍摄于1937年的黑白悬疑电影 《嘘！有章鱼！》《Sh! The Octopus》 利用一种特殊拍摄技巧，为观众带来惊悚的观影体验。这个镜头即使放到现在来看依然无懈可击，黑白影像加以扭曲狰狞的变脸场景，依旧能给我们带来不减当年的惊悚体验。

剧中演员 Elspeth Dudgeon 在没有剪辑的情况下完成了由正常老妪变为邪恶丑妇的形象转换，异常惊悚。在特效技术还未诞生的1937年，导演 威廉·麦根 是怎么做到的呢？

原来，在镜头拍摄之前，化妆师先为演员化上红色妆容，并于拍摄时打上红色灯光。鉴于彩色胶片还未普及，黑白摄像机是无法将红色显示出来的。拍摄过程中再将红光转换为蓝光，此时演员脸上的红色就会转换为黑色，该镜头就此诞生。

这种拍摄手法，其实早在1932年的好莱坞经典影片 《化身博士》 中便有所运用。

随着电影技术日新月异的发展，拍摄手法也有了更多实质性突破创新，拟真模型道具与微缩景观摄影催生了一众经典影片。

传奇导演 斯坦利·库布里克 拍摄于1968年的电影 《2001太空漫游》 无疑是一部影史经典之作，此片意义重大，影响了日后众多科幻电影的创作思路和拍摄手法，具有里程碑意义。

上世纪60年代电影特效还处于萌芽状态，库布里克利用大量逼真细致的模型和充满实验性的超前摄影手法打造出这部科幻教科书式电影。

影片中漂浮在太空中的宇航员在人工重力圆环中跑步的场景，成为科幻电影史上最具代表性的镜头之一。这种超现实主义的场景设定，同样影响了一代又一代优秀导演的创作思路，其中就有克里斯托弗·诺兰，稍后我会说到。

这个被众多观众误以为是电脑特效制作出来的场景，实则是斯坦利·库布里克团队一砖一瓦搭建制造的大型旋转圆环。工程量虽大，却丝毫不影响细节呈现，镜头扫到任何一处都经得起推敲，不得不让人佩服！

更令人啧啧称奇的是影片后半段持续数分钟的 超时空漫游穿越蒙太奇特效 ，在那个没有电脑特效软件，甚至是连绘图软件都没有诞生的年代，库布里克却为我们呈现了如此绚丽迷幻的太空奥德赛，惊为天人！

他是怎么做到的？答案是 “狭缝扫描法” 。

这项技术由 特朗·波尔 开创研发，它不仅实现了摄像机的进退调焦，还实现了被拍摄物体与摄像机的同步运动，亦是现代工业电影设备 Motion Control 的原型机。在《2001太空漫游》一片中，它通过不同距离拍下的狭缝长度来进行反复曝光，致使光斑从中心向外扩散，并不断后退，从而产生神奇的超现实太空穿越景象。

斯坦利·库布里克的《2001太空漫游》同样影响了大导 克里斯托弗·诺兰 的创作思路。和库布里克如出一辙，诺兰秉承了前辈追求极限的匠人精神，在道具模型与拍摄技巧的应用处理上，同样极度慎重，对特效的应用亦是十分克制。这种负责的艺术态度，不仅为他的作品带来值得推敲的细节，也让他获得了享誉国际的声誉。

上映于2010年的电影 《盗梦空间》 ，为诺兰收获了数不胜数的好评。在这部烧脑科幻影片中，除了小李子和囧瑟夫精湛的演技外，天马行空的镜头场景更是让人过足眼瘾。在真实与梦境之间，让观众一次次信以为真，又一次次反转，扑朔迷离。

影片中这场酣畅淋漓的走廊打斗，伴随着反复旋转变化的空间，让视觉刺激达到顶峰，也成了诺兰作品中众多 经典片段之一 。人物加场景的双层动态设定，叠加在一起丝毫没有混乱感，反而强化了动作的连贯与延展，颇为高级。

多数观众都会认为这是电脑特效做出来的，然而并非如此。

诺兰耗费巨资搭建了一个可以旋转的回廊，在里面完成所有“特效”镜头的拍摄。这个创意灵感正是来自斯坦利·库布里克《2001太空漫游》中宇航员在人工重力圆环跑步的场景，也算是一种致敬吧。

说完《盗梦空间》，再来说说 《星际穿越》 。

和《盗梦空间》一样，《星际穿越》同样出自诺兰大神之手，也同样是 “9分俱乐部” 阵营的优质高分电影。

作为一部依靠海量天文学理论撑起框架的科幻电影，诺兰自然要让它具有说服力——他请来著名天体物理学家 基普·索恩 做顾问，探讨黑洞如何弯曲光线与空间等等一系列天体领域问题，进而让影片经得起推敲。

影片最后，男主掉入黑洞内“四维空间超立方体”的场景让人印象深刻，而这个抽象且庞大的科幻场景，竟是实景搭设的。

另外，影片中浮游于浩渺太空中的宇宙空间站，也是实景道具模型通过微距拍摄，再加以渲染特效制作的。

说完以假乱真的宏大布景，再来说说电影必不可缺的核心要素—— 人物角色设定 。

在题材丰富的影视作品中，人物设定同样千姿百态，各具特色。这其中，就有著名导演 詹姆斯·卡梅隆 创造的末日人工智能武装机器人系列—— 终结者（The Terminator） 。

在终结者影迷的心目中，前两部一直是无法超越的经典之作，毋庸置疑。而整个终结者系列最令人印象深刻的两款机器人，则是 T-800（施瓦辛格版） 和 T-1000（罗伯特·帕特里克版） ，这两个形象也是众多80后的 童年阴影 。

经典T-800

液态T-1000

脱去皮囊的 纯机械形态T-800 ，由好莱坞资深模型团队按1:1真实比例纯手工打造，众多关节可单独活动，仿真度极高。

人形 战损形态T-800 ，得益于好莱坞视觉团队出神入化的化妆技术，与现今演员身体局部覆盖绿幕后经特效填补不同的是，这种处理手法更具感官刺激。

而早期的 液态机器人T-1000 ，更是来的加单粗暴，满满的邪典情怀——每一个受损场景，做一个相对应的人物模型，工作量可想而知！

另外， 汤姆·克鲁斯 和 艾米莉·布朗特 主演的科幻电影 《明日边缘》 中， 科技 感爆棚的可穿戴式全金属机甲也是由制作团队按照真人比例打造。

随着电影产业发展，道具技术也不可同日而语。它们愈发精致，接近真实，与角色剧情融入毫无违和感，同虚幻的特效相比，这份真实感为电影注入更多灵魂。

帅气的阿汤哥穿着它打怪升级，身轻如燕且力大无穷，轻松穿越于战场之中。

这连贯的动作配合厚重的全金属机甲，打击感十分到位。

除了身后枪林弹雨的战火硝烟，这身充满工业机械美感的穿戴式机甲被汤姆·克鲁斯真实地穿在身上，如假包换。

也正是这份沉重又真切的负重，让观众得到了更佳的观影体验。

“拼命三郎”阿汤哥在 《碟中谍》 系列电影中更是将他这份拼劲发挥到了极致——无论是迪拜塔命悬一线的速降、1500米高空徒手扒飞机的惊险壮举、纵身跳入两万升水容量反应堆的无氧潜水，还是在三分钟长镜头下106次的HALO跳伞，他无一例外亲力亲为，放弃替身，放弃绿幕，放弃特效， 全部实景拍摄， 让同行由衷钦佩！

徒手扒飞机

迪拜塔速降

除了这些震撼的大场面和令人印象深刻的人物设定外，还有很多有趣的实拍镜头让得知真相后的我们意犹未尽、津津乐道。

比如 《查理和巧克力工厂》 中胡桃流水线上被误以为是特效制作的松鼠，全部是经过专业训练后选拔的“优秀演员”。

山姆·雷米版 《蜘蛛侠》 里，彼得·帕克在餐厅接住被玛丽·珍甩飞的食物，一气呵成的连贯动作看似电脑特效合成，实则是导演用胶水把盘子粘在演员托比·马奎尔手上，反复拍了数次才捕捉到的精彩镜头。而女主角脸上惊喜的表情，也是惊讶之余的真情流露。

《重庆森林》 中，梁朝伟喝着咖啡，王菲专注地看着他，两人动作舒缓惬意，而街道行人步履匆匆，一动一静，画面极具对比冲击。很多人以为是特效做出来的，然而真相是王家卫故意让梁朝伟喝的很慢，并让王菲保持不动、长时间注视着他，路过的行人以正常速度走动。拍完这组镜头后，后期再将速度加快，便达到了这种效果。

诸如此类的精彩镜头数不胜数，就等着细心的观众去发现。

在电影这门独特的艺术中，特效虽是必不可少的技术手段，但过度泛滥并无必要。愿今后能有更多怀揣匠人之心的电影人，秉承着精益求精的创作理念，返璞归真，以最真实的姿态带领我们漫步光影世界，让流量烂片销声匿迹，再无容身之处。

⑥ 周润发电影《无双》讲了什么

影片讲述了犯罪天才“画家”与造假天才李问双剑合璧，联手造出超级伪钞的故事。

剧情简介——

伪钞画师李问在泰国因制作假钞，遭人密报被捕入狱。香港警方将他引渡回港，当律政司要检控之际，国宝级画家阮文前来保释，双方达成协议 —— 如果李问能够供出伪钞集团主脑“画家”真正身份，便可转为“污点证人”。

故事开始追溯至1990年代的温哥华，李问跟阮文本是一对情侣画家，其后阮文的作品受人欣赏且拥有专属经纪人，然而李问却因为作品原创性不足，只能靠偷偷制作仿真画维生。有回无意间被阮文戳破，双方起了争执，两人渐行渐远。

此时恰巧其作品给“画家”看中，且获高价邀入伪钞集团，跟一众“专家”游走欧亚北美等各国，众人破解1996年新版美钞所有的防伪技术，继而成功制造出仿真度极高的“超级美元”。与此同时众人遭受伪钞集团的血腥屠戮，李问多次逃走不果，最后更被陷害入狱，李向警方把一切和盘托出期间，众人却在不知不觉中坠入李的圈套当中。

(6)以假乱真电影有哪些扩展阅读：

角色介绍——

1、吴复生 演员周润发

代号“画家”，是造假集团的大佬。他利用擅长复制大师作品的李问，让他直接复制美元。吴复生还曾立下牢不可破的行规，就是假币制造团伙成员绝不能使用假币，为此他还亲手杀死了为“家族事业”立下汗马功劳的老臣鑫叔。

2、李问 演员郭富城

生活始终郁郁不得志的穷酸画家，他偷偷爱慕着画画极有天分且面庞漂亮的邻居阮文。然而落魄的他始终无法与阮文的生活产生交集。最终，极其擅长复制名画作的李问铤而走险，开始联合鑫叔等人，组成假钞制造团伙走上了犯罪道路。

3、阮文 演员张静初

一名画画极有天分且面庞漂亮的画家，而且她的画作大受欢迎。阮文被邻居李问偷偷暗恋，但李问在她眼中只是路人，她和李问并不熟识。

⑦ 一部逃亡类的电影,里面讲述女主角生活在一个类似于真实世界的假世界里,里面会下雨打雷等等以假乱真

《楚门的世界》但是主角是男的

⑧ 求部电影！好像是踢世界杯假球的 就是真的那边在踢 这边安排些假人踢 通过电视转播出去 以假乱真 好像是

电影《罚球区》
剧情：正当我们的球迷为充斥于我们稚嫩的联赛机体上的黑哨们痛心疾首的时候，一部前捷克斯洛伐克电影《罚球区》进入我们的视野，该片描述俱乐部老板们为了在球赛中获利，大搞幕后交易，行贿裁判和教练，踢假球吹黑哨，最终闹出人命。尽管此片最终落入侦探片的俗套，但其颇具现实意义的切入角度，依然有极强的关注意义。

⑨ 周星驰和吴孟达演了一部电影,吴孟达领着人拿着以假乱真的枪去帮周星驰,被警察抓了 !这部电影的名字叫什么

我觉得是 与龙共舞，但不是周星驰主演的，而是刘德华，但里面有一个场景就是你说的拿着以假乱真的枪，被警察抓了。

⑩ 以假乱真的电影

译名以假乱真/乌哩妈叉手球队(港)/狩猎台
国家斯里兰卡/意大利/德国
字幕英文/荷兰文
IMDB评分 7.3/10 (316 votes)
导演乌贝托·帕索里尼 Uberto Pasolini
主演Dharmapriya Dias ....Stanley
Gihan De Chickera ....Manoj
Dharshan Dharmaraj ....Suresh
Namal Jayasinghe ....Vijith
Sujeewa Priyalal ....Piyal
Mohamed Adamaly ....Pakistani Doctor
Pubu Chathuranga ....Spoilt Son
Christian Ebert ....Referee
Dayadewa Edirisinghe ....Naseem
Malini Fonseka ....Manoj's Mother
Theertham Muthiah Ganeshan ....Senior Policeman
Sanjaya Hettiaratchchi ....Piyal's Cousin
Lalith Janakantha ....Piyal's 2nd Cousin
Nino Jayakodi ....Afghani Youth
Sarath Karunaratne ....PK
Vajira Kodituwakku ....Bangala Man
Dilip Kumara Koralage ....Junior Policeman
Mangala Pradeep Kumara ....VD
Sitha Kumari ....Manoj's Grandmother
Ravi Kumar ....Neville
Hemasiri Liyanage ....Manoj's Father
Saumya Liyanage ....Angry Foreigner
Peer Martiny ....Cold eyed German
Stefan Mehren ....Immigration Officer
Ruwan Malith Peiris ....Indian Man
Mahendra Perera ....Ruan
Chathurika Pieris ....Shalini
Pradeepan Puwabalasingham ....AJ
Janaka Ranasinghe ....Afghani Man
Ronika Rannetthi ....Esther
Achim Schelhas ....Chirpy Host
Pitchchei Selvaraj ....Nesa
S. Selvsekaran ....Father
Jayani Senanayake ....Jasmine
Irangani Serasinghe ....Auntie Magie
Kumara Thirimara ....Oaf 《光猪六壮士》的制作人乌贝托·帕索里尼，颇让人惊喜地带来他的导演处女作——喜剧《狩猎台》，一个关于斯里兰卡人移民的闹剧。旅馆酒保马诺（这一角色本来意属编剧的兄弟来扮演），他的倒霉朋友，永远处于破产状态下的水果小贩史丹利，还有其他生活在科伦坡平民窟的人们（大多数由非专业人员扮演）。在他们的德国签证的申请被拒绝之后，马诺和史丹利却意外地发现一张皱巴巴的参加巴伐利亚手球赛的邀请函。于是，一场移民闹剧上演了。
改编自斯里兰卡国家手球队的真人真事。穷家子弟急于告别食不果腹的生活，面对壁垒高筑的移民法规，决定通过筹组手球队，到巴伐利亚参加国际比赛来暗度陈仓。临阵一战，完全不懂手球规则的乌合之众生吞了七十二个光蛋。鸡手鸭脚笑中带泪好歹换取了进一球的尊严，谁说不是斯里兰卡高举拳头向全世界提问幸福何价？情愿做外国的二等公民，只因为家乡生活如此不堪。 该片的创作灵感来源于帕索里尼读到的一则新闻报道，记述了一支自我管理的斯里兰卡国家手球队在德国打比赛时，突然全队消失了的故事。值得注意的是，手球在南亚大陆罕有人知。这件事情是如此的荒谬，怪不得帕索里尼一读到就眼前一亮。
人们或许会猜测这部关于移民骗局的影片多少带有些《光猪六壮士》的影子，然而，该片导演采用了当地剧作家创作的作品，使得整个故事带有浓浓的斯里兰卡风味。因此，最终呈现在观众面前的《狩猎台》是中西方文化融合的结果。
该片在斯里兰卡应该能取得不错的票房——收入足够收回该片在斯里兰卡的制作费用50万美元，对于这部最终倾向于民族统一这一论调的影片，斯里兰卡观众很容易在观片时产生民族自豪感，对两种风格的融合也较容易接受。但是，《狩猎台》走向国际舞台的道路却令人担忧，即便该片选择的是大热的移民主题。在手球运动盛行的德国，该片主要由二十世纪福克斯公司发行。除此之外，西方媒体并不容易接受该片中看上去不那么和谐的地方：这是一部进展缓慢的家庭题材影片，情景设置却放在一个不熟悉的国家。
为表现科伦坡贫民窟的真实生活全貌，摄影师Stefano Falivene并没有完全运用宝莱坞风格的拍摄手法，而是采用了一些更精细的拍摄方式。而影片中明快的钢琴和斯里兰卡小号的配乐是由曾夺得奥斯卡最佳配乐奖的作曲家斯蒂芬·瓦贝克（Stephen Warbeck）和斯里兰卡音乐大师Lakshman Joseph De Saram联袂完成。