电影舞台生涯有哪些哲理

1. 卓别林的代表作有哪几部电影

查理·卓别林（Charlie Chaplin），1889年4月16日生于英国伦敦，英国影视演员、导演、编剧。 他的代表作《淘金记》《摩登时代》《马戏团》等。 在接下来的两年时间里，小查理做过各种各样的工作：卖花童、理发店小工、医生的小工，还有报童。1903年5月，他的哥哥西德尼出海归来，打算凭借他在船上学会的娱乐表演登上舞台。

如果你喜欢我的回答，记得点赞哦！

2. 求 舞台春秋 百度云免费在线观看资源

《舞台春秋》网络网盘高清资源免费在线观看；

链接: https://pan..com/s/1_WEzwEe0sOBF7bgnxOnhsA

舞台春秋（电影）一般指舞台生涯（1952年卓别林主演电影）

《舞台生涯》是查理·卓别林主演的电影，1952年10月23日在美国上映。

影片讲述了一个年老的没落喜剧演员和一个年轻芭蕾舞女的故事。这是卓别林向有声电影时代“屈服”的一部情感电影。

《舞台生涯》的主题曲由卓别林亲自创作，直到1973年才得到奥斯卡最佳电影歌曲奖的肯定。

3. 桌别林电影中他下雨撑着伞，而伞下面没有人，自己淋雨，大神有这个图吗！

应该是下面这张图吧。

这张图不是卓别林的电影里的，是美国的一部喜剧片《大学》里面的画面。

《大学》美国喜剧/剧情片，1927年9月10日上映，导演和主演均为James W. Horne / 巴斯特·基顿，影片讲述书呆子罗纳德与酷爱体育运动的玛丽之间的爱情故事。

(3)电影舞台生涯有哪些哲理扩展阅读：

巴斯特·基顿（Buster Keaton），1895年10月4日生于美国，美国默片时代演员及导演，以“冷面笑匠”著称。主要作品有《福尔摩斯二世》和《将军号》，《七次机会》等。1960年，获第32届奥斯卡金像奖终身成就奖。

去世于美国加州洛杉矶，终年71岁。

巴斯特·基顿创作出来的喜剧电影其实更符合银幕美学，他完全靠动作挑动观众神经，不愿以凄婉的故事博得同情；他在银幕上做观察者，引领观众的目光，观察、等待、思考、探索，在动作中抓住身边一切可利用的东西，抗击对手，脱离险境。而他永远平静，无表情的脸，好似一张空白的银幕，观众可以根据主角的境遇，将自己的希望与害怕敷上去。

4. 美国电影有部叫春秋什么的电影

《舞台春秋》

美国137分钟1952年10月23日
《舞台生涯》是查理·卓别林主演的电影，1952年10月23日在美国上映。
影片讲述了一个年老的没落喜剧演员和一个年轻芭蕾舞女的故事。这是卓别林向有声电影时代“屈服”的一部情感电影。
《舞台生涯》的主题曲由卓别林亲自创作，直到1973年才得到奥斯卡最佳电影歌曲奖的肯定。[1]

5. 卓别林主演的电影特点是怎样的

提到卓别林这个人物人们一定会想到他制作的电影以及他在剧中塑造的人物形象，这位从小生活就十分困苦的人却成长为一位著名的表演大师，卓别林这一路走来也经历了非常多的艰辛和打击，可是他却凭借着自己坚强不屈的性格走了出来，最后更自己亲自创作了八十多部电影，因此人们在喜爱他的同时又多了许多的敬佩之情。卓别林电影特点和其他类型的电影有着很大的区别，那么卓别林电影特点是什么呢？

卓别林电影的特点可以从以下几个方面来说明，首先从人物的塑造方面来分析，他的作品中更多的是通过电影这种形式来塑造出更多的人物形象，可以说卓别林创作的目的和其他制片导演不同，他的目的更多的是在人物上而并不是在电影本身上。他所创造出来的人物甚至比他本人还让人们觉得更加真实和富有特色，他对于人物和情节之间的发展关系把握的十分到位。

另外卓别林电影的特点还体现在他在电影的结构以及观念上，同时期的一些电影也许也会存在突破框架的观念，但是卓别林的电影却不同于其他的类别，在他的作品中情节只是一个大致的框架，在表演的过程中动作的结构才是最重要的，有些甚至可以作为一个独立的存在。尽管有时候他的节奏和情节有些松散，但是他的观念是十分超前和独特的。卓别林的电影在内容上有时候虽然并不是十分深刻，但是其中却往往蕴含着很深的含义，甚至通过故事情节来讽刺社会上的一些问题，这些特点都是其他电影很难追赶上的。

6. 请教电影大师两个电影名字

自从公元1895年，法国卢米埃兄弟制造出第一台电影机后， 电影这门技术和艺术的结合物就开始风靡全世界，让无数的人们为之倾倒。而电影大师在电影的发展史上扮演了举足轻重的角色，随着生产力的发展，越来越多的新技术应用于电影事业，但是，正是这些电影大师们利用他们独特的眼光、思想，一次又一次的将技术与艺术融和起来，创造了人类宝贵的精神财富。今天，让我们再次回顾历史，了解这些大师以及他们的作品，让我们再次感受思想艺术的力量吧。
卓别林

说到电影喜剧，人们很自然地就会联想到卓别林，他在银幕上以层出不穷的噱头、 滑稽的表演和他独创的头戴破礼帽、脚登大皮鞋、手拿细手杖，迈着企鹅步的流浪汉夏尔洛的形象，给一代又一代的观众带来了无穷无尽的欢笑。然而在这种欢笑背后却隐藏着人生的孤独与凄凉。他的喜剧关注“小人物”的命运，将人道主义精神和社会批判因素融入其中，创造了世界喜剧不可逾越的高峰。美国电影史学家路易斯•约可布斯说："谈论查利•卓别林也就是谈论电影。美国电影史上还没有一个人像查利•卓别林那样，成为全世界这样珍爱的人物。"
卓别林（1889--1977）出生于伦敦一个贫苦演员家庭，父母都是游艺场的歌舞演员。他的童年动荡不安，10岁时他就进了一个滑稽剧团充当演员，开始独立谋生。1907年他加入著名的卡尔诺哑剧剧团。1913年他随团去美国演出，其间与启斯东公司签定了合同，开始在制片人兼导演——塞纳特手下拍片。
1914年，他演出的第一部喜剧片《谋生》问世。不久，前文提到的流浪汉夏尔洛的形象在他的第二部影片《阵雨之间》中首次登台亮相，成为日后卓别林喜剧电影的重要标志。这一时期他拍摄了大量的短片，以精湛的哑剧技巧、完美的银幕形象成为闻名世界的喜剧演员。
1923年他创建了自己的查理•卓别林影片公司，成了好莱坞第一个真正独立制片的艺术家。他一身兼任制片、编剧、导演、演员、作曲，拍出了他一生中最杰出的作品：《巴黎一妇人》（1923年）、《淘金记》（1925年）、《马戏团》（1928年）、《城市之光》（1931年）、《摩登时代》（1936年）、《大独裁者》（1940年）、《凡尔杜先生》（1947年）、《舞台生涯》（1952年）等等。
1952年他受到麦卡锡主义的迫害，被迫离开美国。1957年他在英国执导并主演了《一个国王在纽约》，他导演的最后一部影片是 《香港女伯爵》（1967年）。
1972年，他重返好莱坞，在奥斯卡颁奖典礼上，接受了为表彰他“在本世纪为电影艺术所作的不可估量的贡献”而授予他的艺术成就奖。卓别林关注“小人物”的命运，将人道主义精神与社会批判因素融入他的喜剧之中，创造了世界喜剧电影不可逾越的高峰。
个人感觉：我常常被卓别林的黑白片的形象，虽然都是默声片，但是，他所塑造的形象常常为人们所称道。卓别林一直拒绝有声电影，他认为有声电影破坏了电影艺术，当然，由于他所处的历史时代，有些观点不免带有局限性，但我们也不能否认，卓别林不愧是20世纪最伟大的批判现实主义电影艺术家,世界上最著名的喜剧电影明星.而他作为伟大的喜剧电影艺术家,最大的贡献是他把为笑而笑的庸俗“闹剧”，提到批判现实主义艺术的高度。他以独特的喜剧艺术表演风格和辛辣的讽刺，尖锐的批判了资本主义社会的罪恶，同时，表现出对不幸命运的抗争，对幸福生活和美好理想百折不挠的追求。我们欣赏卓别林的影片，笑，是发自内心的笑；哭，则流着真诚的眼泪。卓别林对电影艺术的伟大贡献，写下了好莱坞电影史，乃至世界电影史上光辉的一页。

斯皮尔伯格
斯蒂芬•斯皮尔伯格（Steven Spielberg） 1947年诞生于俄亥俄州的辛辛那提市，其父是个电子计算机专家，其母是位颇有造谐的古典乐典演奏家。斯皮尔伯格自小便喜欢冒险与幻想，又勤于思考。12岁生日那天，其父送给了他一架袖珍摄影机，这使他对拍电影更为着迷。 16岁时，用8mm摄影机拍了一部两个半小时的科幻片《大光》FIRELIGHT。影片拍成后他的父亲租了一家影院放映，一晚上就收入500美元。1969年，拍了《安布林》，这部20分钟的短片不仅使他获得几个电影奖，更引起了“环球/MCA电视剧作人肖恩伯格的注意，为他带来了份7年的合同，使他成为一名真正的导演。这一年斯皮尔伯格21岁。
1971年为ABC美国广播公司拍摄了电视电影《决斗》该片用了16天时间投资35万美元，赚得了超过500万美元的全球收入，并且被认为是有史以来最好的美国电视节目之一。
1974年，26岁的斯皮尔伯格进入影坛，他的第二部电影便是带有里程碑性质的《大白鲨》FAWS，并取得空前的票房成功。从此，科幻与历险成了斯氏电影的标志。
1993年，执导长达了3个多小时，纪实风格、纯现实主义的史诗黑白片《辛德勒的名单》共夺得包括最佳影片最佳导演在内的七项奥斯卡大奖，同时还获得全世界所有电影大奖的最佳影片奖。此外，该片获得七项英国电影学院奖，以及全球奖、全美影评人协会、制片人公会导演公会和克里斯托夫奖的最佳导演奖。同时由他执导类型，题材和风格迥异的《侏罗纪公园》获三项奥斯卡大奖并创下全球历史最高票房纪录。1996年，拍摄《侏罗纪公司》的续集《失落的世界》上映5天收入9000万美元。
在好莱坞，斯蒂文.斯皮尔伯格不仅是美国人的偶像，更是美国电影的奇迹。
当好莱坞对电影的商业利益日趋看重，而明星们对自己号召力的要求亦日渐增强时，导演便成了担负这双重压力的特殊角色，他们必须同时拥有金钱和才华，这样才能使他们的影片在艺术上和票房上都很好看，而在好莱坞这份双项指数的评比中，斯皮尔伯格是当之无愧的龙头老大。斯皮尔伯格正在成为一个远远超出导演范围的活的传奇，而他的下步又总是令人难以捉摸。
斯皮尔伯格导演的影片：

《大白鲨》1975 《JAWS》
《第三类接触》1977 《Close Encounters of the Three Kind》
《外星人》1984 《Gremlins》
《紫色》1985 《The Color Purple》
《太阳帝国》1987 《Empire of the Sun》
《胡克船长》1991 《Hook》
《侏罗纪公园》1993 《Jurassic Park》
《辛德勒名单》1993 《Schindler's List》
《失落的世界》1997 《The Lost Word》
《勇者无惧》1998
个人感觉：我有时不得不承认，斯皮尔伯格是电影界的天才，他的这方面的才能早在少年时期就已经显现出来了。我觉得，他富有丰富的想象力，还有深刻的洞察力。他的作品往往是科幻与伦理道德的化身。在《侏罗纪公园》中，我不只一次为其中宏伟的画面所震撼，我们仿佛在体会人类伟大的力量，然后又倒在自然的陷阱里挣扎。在《辛德勒的名单》里，我被纪实般的镜头所震撼，被人物的精神所感动，历史又在我们面前重现。在今天好莱坞电影投资与日俱增的情形下，他理智的运用金钱，创造着艺术。他不愧是美国电影的奇迹。

戈达尔

戈达尔1930年出生于法国巴黎，幼年移居瑞士，长大后回到巴黎。他大学时攻读的是人种学。戈达尔自小对电影就有狂热的兴趣，1950年，他进入法国《电影手册》编辑部，开始从事专职影评。随后的十年间里，他整天泡在电影资料馆，研究和观看了大量各种类型的影片，打下了深厚的电影素养的底子。1954年到1958年，他尝试导演了五部短片。
1959年，在特吕福的帮助下，29岁的戈达尔导演了第一部长故事片《精疲力尽》并一举成名。
50年代末至60年代中期是戈达尔创作的高峰期，主要影片有《精疲力尽》、《卡宾枪手》、《疯狂的比埃罗》等。
自1967年拍摄《中国姑娘》以来，特别是1968年法国“五月风暴”之后，戈达尔与当时法国学生运动领导人让＿比埃•高兰组织了“维尔托夫小组”，声称他信奉苏联早期“电影眼睛派”创始人吉加•维尔托夫的理论，要用影片作为无产阶级革命的武器，同时，“为了摄制革命电影，首先应该对电影进行革命”。戈达尔和它的小组拍了一系列的“政治影片”。其中包括《真理》、《东风》、《意大利的斗争》、《直至胜利》、以及《一切顺利》。
70年代，戈达尔曾遭遇车祸，一度中断拍片，移居瑞士。直到1980年才重又回法国拍摄故事片，主要有《故事》、《芳名卡门》、《新浪潮》等。

戈达尔作品年表：
《精疲力尽》（1963）
《卡宾枪手》（1963）
《疯狂的比埃洛》（1965）
《我略知她一二》（1966）
《中国姑娘》（1967）
《真理》（1969）
《东风》（1969）
《意大利的斗争》（1970）
《直至胜利》（1970）
《一切顺利》（1972）
《故事》（1980）
《芳名卡门》（1983）
《新浪潮》（1990）

黑泽明

黑泽明1910年3月23日出生于东京品川区大井町，是8个兄弟的老末。初中毕业后，黑泽明热中于绘画，并立志当一名画家。由于受到哥哥影响，黑泽明在1934年考取助理导演，进入东宝电影的前身“PCL电影公司”拜名导演山本嘉次郎为师，学习导演和编剧。
1943年黑泽明独立执导了处女作《姿三四郎》，一举成名，与《海港花盛开》的导演木下惠介同被视为日本电影的新希望。1948年，黑泽明再执导筒，执意启用三船敏郎担任《酩酊天使》的男主角，从比，黑泽明和三船敏郎开启了“黑泽明黄金时代”，成为日本最强的电影拍档。截至《红胡子》为止的17年间，由黑泽明导演、三船敏郎担纲的作品包括《罗生门》、《白痴》、《七武士》、《生之录》、《蜘蛛巢城》、《大镖客》和《天国与地狱》等片。不但1950年拍摄的《罗生门》，翌年在威尼斯国际电影节上获得大奖，从此，黑泽明闻名于世界影坛，三船敏郎也先后以《大镖客》、《红胡子》获得威尼斯电影节男主角奖，两人也因而在日本影坛建立了“国际的黑泽，世界的三船”的称号。
1960年后半年到1970年初期，是黑泽明创作的低潮期，他和三船敏郎的关系突然决裂，从此，两人不再跟对方说话，也没有再合作，不过对于原因两人都是三缄其口。1970年，他根据山本周五郎的小说《没有季节的城市》改编的电影在票房上失利，黑泽明甚至因而企图自杀。不过黑泽明很快就再站了起来，1975年他导演的日俄合资电影《德苏乌扎啦》先后得到莫斯科影展金牌奖和奥斯卡最佳外语片，1980年由法国电影公司出资，黑泽明与三船敏郎再度合作拍摄的《影子武士》则获得戛纳电影节金棕榈浆。
1985年，黑泽明完成了巨型古装片《乱人》。晚年的黑泽明热心于创作古装片，艺术上的追求也更加执着，作品也具有深沉的哲理内涵。
黑泽明是一个完美主义者，他常常为了一个镜头的完美不惜消耗众多的人力物力。斯皮尔伯格曾说：“ 黑泽明就是电影界的莎士比亚。”这充分体现了一位大师对另一位超级大师尤衷的赞叹。
黑泽明是一位地地道道的男性艺术家。他的电影总在描写日本的武士阶层：武士阶层的历史，武士的道德风尚，武士阶层的社会作用及演变等，通过艺术去歌颂铮铮铁汉。黑泽明是不同情弱者的。如果说美国的西部片是美国文化的象征，美国精神的象征；那么黑泽明的武士片也是日本文化的象征，日本精神的象征：武士那种忠于自己的团体、尽职、勇敢、正直、富有献身精神，纪律和克己，以及粗犷的斗争，是武士的品格，也是日本民族的品格。
他的影片具有十分强烈的影象感和深刻的道德观念与哲理。他有着其他日本人少有的天资，即严密的逻辑思维和深邃的思想，使他成为日本最理念化的导演。他的创作方法十分特别，他喜欢由某一哲理观念出发进行构思创作。他拍的许多影片都是自成一体的，甚至有时以一个字作为主题。他首先对生活、社会、人生有某一特定的观念，然后去收集素材，构想人物和情节。这些情节和人物未必是真实的，相反是为了论证作者的哲理而被加工、夸张、强化的形象。电影只是他个人探索人生的试验。他就是要把人放在试管之中，给予一定的条件和一定的刺激，以测定人的反应。
黑泽明是日本最欧、美化的导演。他曾把莎士比亚，陀斯妥也夫斯基，高尔基等人的作品改编成日本故事搬上银幕。他也是最善于模仿美国电影的人，把现代化的电影手法与日本的民族传统巧妙的结合在一起。他的《七武士》是部充满激烈争斗，又富有喜剧幽默和深含哲理的娱乐影片。在结构上完全是模仿美国西部片的模式。

7. 人生迟暮俯首拾花的意思

散文《迟暮人生》

过了知天命的岁月以后，就越来越感觉到年龄其实是一件最令人无奈的事了。仿佛刚刚告别青春绚丽的时代，悠忽之间，鬓角就增添了几许白发，额头就刻上了深深的皱纹。对镜自怜，徒生人生迟暮的惆怅，是很自然的。闲来再读曹孟德的《龟虽寿》，咀嚼体味之中，在不得不钦佩作者老当益壮、自强不息的豪迈气概的同时，也隐约感受到了这位雄心勃勃“大人物”内心深处的些许无奈。“神龟虽寿，犹有竟时”是动情的感慨，而在“老骥伏枥，志在千里”、“烈士暮年，壮心不已”的情怀里，一个“老”字，一个“暮”字，也实在令人感到悲壮。


叔本华的悲观主义哲学把人生看做一个悲剧，因为生与死，如影随形。生命本身就是布满暗礁和漩涡的海洋，人在力图避免这些暗礁和漩涡的同时，却一步一步地走向了那最后的、不可避免的船沉海底的结果。从这个角度上来说，无论人生曾多么辉煌，时光也会让辉煌瞬间定格；无论志向何等远大，年轮也会让志向成为以往。古往今来，最冷酷的杀手不是那些刺客死士，而是如“白驹过隙一般从我们指缝间悄悄流逝的时光。人生迟暮，意味着人生即将谢幕，生出一些惆怅和慨叹来，当不为过。

何以排解？不承认自己已经走向夕阳晚景，像居功的老牛一样反刍昔日的辉煌？万念俱灰，如迟暮的佳人一样哀怨岁月的无情？我想到刘禹锡参与永贞改革失败，被贬朗州刺史时已过天命之年。在人活七十古来稀的中国古代，实属英雄迟暮了。事业受挫，双鬓飘霜，他既没有留恋在往日的辉煌中居功自傲，也没有沉溺在时下的遭遇里消极放弃：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”一首《秋词》，让我们感受到的是何等高昂的精神气质与开阔的胸襟。

坦然地承认人生已然走近了黄昏，意味着自己拥有了一种人生的境界。人世间，许多东西都可以通过拼搏奋斗获得，唯有经历非用时间换取不可。时光流逝，老之将至，人生一路走来，想夕阳中驻足回眸，或高峰迭起，或沟壑纵横，或电闪雷鸣，或皓月高悬，想来既有攀登高山大川的奇绝，也断然少不了欣赏江南名苑的情趣。丝竹管弦、黄钟大吕，激流险滩、小桥流水，长河落日、大漠孤烟，这一切构成了多么丰富的人生画卷！没有经历过，它们怎么能够在生命的胶片上逐一显影。何为境界？奇绝独特，丰富多彩之所在也。坦然地承认人生迟暮，就是珍惜一路走来的人生风景，就是拥有了一种不可复制的人生境界。

平和地面对人生暮年，体现的是一种人生智慧。生生死死，就如同水冻成冰，冰化为水一样自然。历史的进步，社会的发展，人类的不断与时俱进，要靠一代一代人的努力，每一代人有每一代人的人生起点，每一代人有每一代人的历史责任。所谓芳林新叶催陈叶，流水前波让后波，在人生的舞台上，你是主角的时候要引吭高歌，到了谢幕的时候，也应该自觉地、高高兴兴地把台上的追光灯让给后来者。历史上廉颇与蔺相如的故事，经典电影《舞台生涯》所演绎的人生哲理，天津歌剧舞剧院于淑珍让贤关牧村的人品和胸怀，都雄辩地说明了年老了，不为不能之事，主动让贤，全力以赴扶持年轻一代，不但不会被人轻视，从容豁达的.胸怀反而更加令人钦佩。如同智者所云：坦然地面对人生岁暮，是历尽酸甜苦辣之后的淡定，渗透悲欢离合之后的从容，悟彻成败荣辱之后的豁达，洞明是非曲直之后的聪慧。

以坦然的心态承认人生的黄昏光景，以平和的胸怀接受日暮乡关的处境，我们就拥有了一种境界，获得了一份智慧。人生迟暮，无非意味着就此将步入生命的秋天，它虽然多了几片生命的落叶，也由此有了一份旷达与高远；它虽然少了几片青春的花瓣，也由此多了几分淡定和从容。“发虽千茎白，心犹一片丹，”晚年，应该是生命呈现出的另一种璀璨。黄巢起义失败后，有一种说法称他遁入了空门，并留诗曰：“记得当年草上飞，铁衣著尽著僧衣。天津桥上无人识，独倚栏杆看落辉。”其实，不必纠结于“天津桥上无人识，”昨天的辉煌已经定格，时下的精彩正在开启。“独倚栏杆看落辉”不是别有一番“人生韶华短，江河日月长”的意境，令我们流连忘返，神采飞扬吗？

8. 卓别林的代表作是什么

代表作有：《香港女伯爵》、《纽约王》、《舞台生涯》、《凡尔杜先生》、《大独裁者》、《摩登时代》、《城市之光》等。

1、《香港女伯爵》是1967年由查理·卓别林执导，由马龙·白兰度、索菲亚·罗兰等主演的喜剧电影。

剧情简介：一名美国富豪乘邮轮回美国，途经香港时，一名落魄的白俄女伯爵潜入其房间，意图偷渡美国，结果让富豪发现，二人经谈论之后共随爱河。

2、《纽约王》是一部由查理·卓别林导演，查理·卓别林，玛克辛·奥德丽参演的剧情喜剧电影。电影讲述了夏洛克国王因为国家发生了革命而被迫跑到美国纽约寻求庇护的故事。

3、《舞台生涯》是查理·卓别林主演的电影，1952年10月23日在美国上映。

影片讲述了一个年老的没落喜剧演员和一个年轻芭蕾舞女的故事。这是卓别林向有声电影时代“屈服”的一部情感电影。

《舞台生涯》的主题曲由卓别林亲自创作，直到1973年才得到奥斯卡最佳电影歌曲奖的肯定。

4、《凡尔杜先生》（Monsieur Verdoux），1947年4月11日在美国上映，由查理·卓别林导演并主演。这是一部融喜剧和哲理性为一体的电影作品。

主要剧情为：1930年，世界经济危机前的银行职员亨利·凡尔杜，为了摆脱窘境而用许多假名字和一些有钱的女人结婚，然后把她们一一杀死，十四个女子依次成为他的牺牲品，阴谋败露后，他被逮捕，最终被判死刑。

5、《大独裁者》是由查理·卓别林为导演，并携手宝莲·高黛主演的一部电影，于1940年首映。这是查理·卓别林的第一部有声电影。

影片假借第二次世界大战的背景，刻划了一个残酷迫害犹太人，企图统治全世界的大独裁者。卓别林在人物造型上非常明显地仿照法西斯头子希特勒，并通过表演对这个人物进行辛辣的讽刺。

9. 求 舞台春秋 百度云免费在线观看资源

分享链接：https://pan..com/share/init?surl=BtfW1yWvJ-XPb1_G_9_NxA

提取码：9i4b复制这段内容后打开网络网盘App，操作更方便哦。

作品相关简介：

《舞台生涯》是查理·卓别林主演的电影，1952年10月23日在美国上映。影片讲述了一个年老的没落喜剧演员和一个年轻芭蕾舞女的故事。

这是卓别林向有声电影时代“屈服”的一部情感电影。《舞台生涯》的主题曲由卓别林亲自创作，直到1973年才得到奥斯卡最佳电影歌曲奖的肯定。

10. 卓别林的电影有哪些

破灭了的美梦（上下）、忙碌的一天、
一天中的快乐、女人、阵雨之间、面团与炸药
依斯街、计程车上的私奔
踢出去、拍摄强尼、梅伯忙碌的一天、深夜外出警察、全副武装
煎糊的一面、越狱、一无所有
债券、冠军、危险的长柄球杆、消防队员
移民、当铺、溜冰场上
竞争对手、践踏、二十分钟的爱情
街头提琴手、演出之夜
摄影棚内、在有歌舞演出的餐馆、查理的消遣、凯洛特与梅伯在奥克斯的赛车道上
残酷的爱情、幽会场所、在公园里、威尼斯儿童赛车、笑气
梅伯的婚后生活、梅伯的奇怪窘境、谋生、新看门人、裱糊匠
凌晨一点钟、娱乐、受骗的水手、旅店女主人的宠物
银行、冒牌的伯爵、百货公司
矿泉疗养院、荒唐音乐、三重烦恼
《杀人喜剧》又名《凡尔杜先生》（上、下）
纽约王（上、下）
舞台生涯（上、下）
大马戏团
卡门的闹剧
《寻子遇仙记》又名《小孩》
狗的生涯
大独裁者（上、下）
摩登时代（上、下）
城市之光（上、下）
大兵日记（上、下）
光明面、快乐的一天
伪牧师
淘金记（上）
发薪日、无业游民
救药、女房东的宠物、奇怪的气体