经典电影拉片分析

⑴ 谁推荐一些比较好拉片的电影

世界十大禁片下水道的美人鱼是日本80年代地下电影《豚鼠系列6》，比较好的一部，讲的是关于环保（心脏不好请勿观看）。还有我比较喜欢真实事件改编的十大禁片的《迷恋》/《迷上瘾》。
德国的劳拉快跑/疾走劳拉 讲了3个故事，如果～～～结果～～～每种可能性
喜欢罪恶之城，是3个不可能的故事，画面超赞，北影教学里也有讲
韩国情色大师金基德的电影不错
台湾蔡明亮情色电影也很好
意大利的电影3步曲，我最喜欢 西西里的美丽传说，女人的嫉妒心～～ 女主角很美，所以岛上的男人喜欢她，女人憎恨她，当女人把她毁掉，直至她变得平庸
我不想回家也是获奖电影，剧情不错，人物关于都是关联的。
如果你还想知道更多，可以给我留言，我喜欢看电影，希望可以探讨

⑵ 什么是拉片怎样才能卡好片最好可以举例子

拉片其实就是跟拉锯一样——一格一格地反复看、反复倒带（盘），同时分析纪录下你所看的、所总结的。一格一格地看电影，深度解读电影。然后把每个镜头的内容、场面调度、运镜方式、景别、剪辑、声音、画面、节奏、表演、机位等都纪录下来，最后总结一下。书读百遍，其义自见。看电影亦然。拉片就是抽丝剥茧地读电影。电影专业修养的提高需要慢慢积累。在别人眼中，可能觉得拉片辛苦单调，但对痴迷于电影艺术的人来说，他们却乐在其中。

⑶ 拉片的拉片与影评

拉片与影评的相同点：都是为了评析电影，是人们了解电影的一种方式和平台。
不同点：拉片通常会选择一个切入点，主要从视听语言等角度解读电影，有一定的学术和专业性，较冷静客观；影评在题材上较随意自由、内容广泛，一般从主题思想等方面立意，作者的主观意识较强。

⑷ 电影怎么拉片

如果你是电影方面专业的学生，拉片的话就是对影片进行深度的解剖。把一部电影来来回回反复的看，分析它的场景镜头机位拍摄手法对话主题人物情节等等等一系列元素，基本上被拉过一遍的片子你以后都不会想再看了。而拉片的速度也因人而异，细致的人一部电影可以拉上几天，张艺谋在北京电影学院学习的时候就是这方面的典型。。。。

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这里有拉片需要分析的一些元素，你可以根据自己的情况挑几个进行分析。总而言之得把片子分析透，但也得有自己的观点，毕竟一千个读者就有一千个哈姆雷特。

⑸ 拉片是什么意思啊

拉片，是一种反复观看，暂停，慢放，逐格观看电影的，神经质的观影活动。这种观影活动，不是为了发现剧作，表演或者主题的秘密，那些秘密要么可以从剧本获得，要么多看几遍就成了。 也不是为了获得更深更爽的观影感受。

以“电影”为师通过拆解优秀电影，经典电影，来掌握构建故事的技法和规律。 拉片是抽丝剥茧地读电影，拉片需要一格一格地反复看电影，同时分析纪录下你所看的，把每个镜头的内容、场面调度、运镜方式、景别、剪辑、声音、画面、节奏、表演、机位等都纪录下来，最后总结一下。

主要信息：

电影的主题往往是多元化的、多侧面的、多切入点的。我们可以这样理解：电影的主题是电影的动作和人物的内涵，是电影的情节和事件的外延。主题是编剧、导演的生活经验和体会的暗示，艺术作品的主题转化为形象时，是导演思想欲望的情绪宣泄。

对于电影作品所表现出的主题，我们要全面的理解，切记不能片面化和简单化。艺术作品的最大特点就是用一件最普通的故事，宣扬一种极有意义的思想，折射出丰富的思想内涵，照耀和抚慰人们的心灵，从而提高和净化人们的精神境界。

⑹ 求电影《后窗》的拉片分析

Rear Window一开始，观众就被处于一种窥视者的角度。镜头从Jefferies家对面的邻居家窗口一一扫过，接着又摇入Jeffries的家中，绑着石膏的腿，惊险的赛车比赛照片，桌上被砸坏的照相机，一切在摄像机不动声色的几分钟摇移中，简练地交代了人物的所有背景。这种简洁明了的开场方式已成为之后无数电影的范本。比如《马路天使》、《大玩家》、《蛇眼》等等。影片中若干次出现对面公寓的全景，每一扇窗户中都仿佛在上演着broadway的舞台剧，剧情也不断变化，使得影片不但是惊险片或者悬念片，还是一部市井风情画。

Rear Window故事情节是很小的平常事，不像现在的Hollywood动作片、悬念片动辄拯救世界；而本片的主人公也只是个平凡人物——一个养伤的摄影师、一个为婚恋烦恼的男人、一个喜好坐在窗边观察邻居生活的正常人，并非现今美国大片里心智体能超常或者变态的任务，加上大量主观镜头，使得观众有了极大的代入感。情节是在不东声色中展开，毫无现在恐怖片、悬念片流行的一惊一乍的噱头。但愈是生活化的犯罪，愈是平静中进行的残杀，就愈是令人心惊胆战，也愈是让人感到真实社会的黑暗一面——血淋淋的谋杀也许就发生在你身边。

主人公断腿是电影情节的前因后果，这是一个绝顶巧妙的安排。既使情节合理化，又在末尾增添了紧张感，更使整部电影的视角显得很独特，最后还在断腿上弄了一点小幽默。最让人赏心悦目地是Hitchcock布置的场景，从主人公公寓窗口望去，对面的每一户人家都像一个broadway的舞台，人生百态尽显其中。看的电影越多，越觉得将社会生活拍到生动、鲜活境界，是非常不容易的事，而Hitchcock这个“紧张大师”竟轻而易举地做到了。

现在越来越多的人认识到他不仅仅是一个电影大师，还是个不折不扣的心理大师。这不仅因为他拍过像《Spellbound》（爱德华大夫）等一些精彩绝伦的精神分析题材的影片，也不仅是因为他在影片中在角色身上准确运用了心理推断，主要在于他熟知观众的心理，熟知深藏在每个人心灵深处的恐惧感和好奇心。Rear Window也将Hitchcock常用的“偷窥”主题推向极致，他显然认为每个人——每个正常人都有偷窥他人隐私的欲望。像这样一部电影，表面上并无刺激激烈的打斗、也无刻意安排蹩脚的悬疑细节，但你看过以后会永远记得那一场邻人的杀妻分尸案，这便是Hitchcock深谙观众深层次心理所致。

当然，也有评论家认为，Rear Window与拍摄时期的“The Age of McCarthyism”（麦卡锡时代）有关，影片中的狗主人高声责问：“是谁杀了小狗？！”——这显然是有所指的，谋杀在当时也存在着。而影片的场景也类似置身于圆形监狱监视中心的手法，象征着当时一人监视，其他人相互隔绝的情壮。当然Hitchcock一向不谈他的作品中有所谓的社会含义，更对政治性深恶痛绝——但实际上不由自主总流露一些现实内容——无论是二战前夕、二战中、冷战，还是Rear Window所处的时代。

这部电影的原作小说作者Woolrich的崇拜这，是法国新浪潮主将Truffaut的几部电影的原作作者，比如《La Mariee Etait en Noir》（黑衣新娘 ）、《La Sirene Mississippi》（密西西比美人鱼）。全片几乎所有表现窗外的镜头都是以主人公的主观角度来拍摄的。只有一个除外，那就是人们发现小狗被凶手杀死的时候。这跟Hitchcock爱狗如命的习惯有关把。同时这部电影的剧组里的合作是Hitchcock所有电影当中最融洽的一次。有一次，Hitchcock对James Stewart亲切地说：“演员们如果不是牲口的话，至少也都是导演手里的一颗小卒子。”

⑺ 拉片的影片示例

适合做拉片的5分钟左右的完整电影叙事片段：
《巴顿将军》开头巴顿在星条旗下的演讲
《钢铁侠》大战F22那段/逃出洞穴
《第九区》机器人那段/到实验室偷燃料
《反恐特警组》反恐片段
《勇闯夺命岛》反恐片段/特种部队第一次潜入小岛
《绝密飞行》空战片段/艾迪第一次任务 杜琪峰《大事件》（2004年）
开场约7分钟的警匪对战戏，一个长镜头一气呵成，整体感和真实感突出，非同一般的拍摄难度，在视觉上给人带来酣畅淋漓的快感。爱好长镜头的影迷们不容错过。
现以美国经典公路片《邦尼和克莱德》（又译《雌雄大盗》）片段为例，简单练习一下拉片。仅供参考。
1967年美国导演阿瑟佩恩拍摄了电影《邦尼和克莱德》，轰动一时，成为新好莱坞主义的代表作。看过此片的人，常会被片尾男女主角之死的场面所震撼。而这个经典段落也在电影史上被反复提及，人们称之为“暴力美学”。
拉片分析如下：
电影选段：邦尼和克莱德最后被叛徒出卖，在公路边遭遇警察伏击，中枪身死
时间：108：00--109：06
从克莱德扭头张望到树后躲藏的警察开枪，时长20秒18格，导演却用了30个镜头切换，我们知道1秒的电影胶片是24格，这样算平均每个镜头1秒不到，仅仅16格。它的剪辑率是狂风暴雨化的，邦尼与克莱德在命悬一线时表情的近景和特写镜头频繁交织，惊飞的白鸽，树丛里的枪口，恐慌的叛徒等，这些画面的组接让人眼花缭乱，危险逼近却没有半点声音，让人透不过气。一闪而过的白鸽，刹那的美感，似乎也暗示了两人悲剧的宿命。
突然，轰乱的枪声打破了短暂的沉寂，警察的子弹雨点般向他们打去，两人中弹倒在血泊里。克莱德倒下，升格拍摄加中近景慢镜头，两人被枪杀的画面放大了，时间延伸了，被子弹打的血肉模糊的身体，尘土飞溅，满是弹孔的车身，场面惨不忍睹。导演给警察的镜头极少，却用大量的时间画面展现男女主角被杀害的惨状，冷静残酷，不管你想不想看。一般电影在表现作为主角的好人之死时（当然本片的主角不能简单的拿好人坏人来定义），手法都比较含蓄委婉，中外皆是。在张艺谋的《英雄》里，无名在秦宫外接受箭雨的“洗礼”，从容赴死，导演是这样处理的：全景，墙上射满了箭，中间一丛箭镞空出一个人形。在美国电影《勇敢的心》中，华莱士就义，梅尔吉布森用刽子手下落的斧头，华莱士松开手掌，仰拍天空下飘飞的手帕的特写来展现。相反，《邦尼与克莱德》在这方面处理的很直白，一览无遗。这种手法带给人的感觉就是，强盗显得无助而脆弱，让人同情；警察凶残，让人厌恶。这种本末倒置的心理感受，与导演独具匠心的执导和别具一格的剪辑是分不开的。升格拍摄和慢镜头的使用，给这段暴力血腥的画面涂上了一抹诗意悲凉的色彩，升华了意境.
而这种慢镜头技法到了吴宇森手里，被进一步发扬光大了，如《英雄本色》等影片，后来更成为吴氏动作片的招牌风格之一。当然，还有鸽子。

⑻ 求沉默的羔羊60个拉片镜头和20个镜头分析！！感激不尽！！！

影片开始，在行为科学部内，影片呈现出了一个斯坦尼康跟拍的长镜头，主角满身是汗的身着着FBI学院的校服不断地与西装革履的探员擦肩而过，在视觉上很明显的可以看出在穿着上和状态上的差异，突出明确了主角的身份，此外，这种强烈的视觉对比也制造了一种紧张或压抑感，主角并不知道长官为什么要见她。

有调度的长镜头在本片占了相当大的比重，但在记忆中美国对长镜头却不怎么感冒，我所唯一记得的爱玩长镜头的美国导演就是大导演德•帕拉玛（Brian De Palma）了。

作为本片中相对比较重要的场景——汉尼拔博士所在的牢房，当主角第一次进入时，摄影师藤本使用了一个近乎360度原地旋转的主观镜头：此镜头起幅是三台监视器，分别是汉尼拔的牢笼；正在上楼梯的巴尔的摩精神病医院的主管奇顿医生以及汉尼拔牢笼外的走道。随后是一名荷枪实弹的警卫在检查枪械，落幅则是一名告诫主角注意事项的工作人员。

关于这样的主观环视镜头在影片中还出现了两次，一次是在FBI学院内的搏击课上，主角拿着防护垫，而其他人则戴着拳套站在周围轮流击打。教官不久后把主角叫出去，这时候再次出现了近乎360度的环视镜头，但这个镜头和上个镜头不同，在这个镜头里我们看到许多男性学员戴着拳套站在她周围，而主角的女伴也戴着拳套站在一边。我的感觉是导演与摄影师在有意识的突出主角的特殊性，与周围其他学院的对比，一名女性学院却承担了一个本应该是男性学员的职责，这场戏的最后一个镜头是大全景，我们看到拿防护垫的女性学员只有主角一个。
还有一个镜头出现在村殡仪馆验尸的那场中，不过这个主观环视镜头没有前两个镜头有那么大的旋转幅度。这个镜头的拍摄对象是村里的警察，主要是表现那些男警官对一个女探员的神态反应。

从以上这三个镜头，我的感觉是，这种主观环视镜头可以在尽可能短的时间内通过设置设计来清楚的展现周围环境甚至是场景外的事物，同时也可以表现周围人的反应以及主观者的内心状态。而主观者的内心状态展现的前提是出现周围环境的衬托。尽管这里所论述的主观环视镜头，是一种大运动幅度的主观镜头，但是个人认为这种镜头与普通的主观镜头还是有许多不同的，一般的主观镜头的镜头运动幅度不如这种主观的环视镜头大，视野具有相当的局限性，在环境表现上就差了不少。而且在内心状态方面，一般的主观镜头由于视野的局限性无法呈现周围的环境，从而就无法反应主观者的内心状态。

影片很多镜头的运用都是为了营造一种既悬念又可怕的气氛，比如女主角第一次进入汉尼拔博士的牢房时和进入莫菲“小姐”所租的仓库时所采取的是主观镜头与第三人称镜头不断切换的方式。如果分析观众的心理，我们不难发现，观众有想看到所发生一切的欲望，如果看不到，他们会产生恐惧、紧张或者神秘感，这就是为什么往往在恐怖片或悬疑片当中，导演和摄影都会采取缩小画面可见区域的方法来控制观众心理，如希区柯克的经典影片《精神病患者》（Psycho）中最经典的浴室杀人段落一样，希区柯克（Hitchcock）在那个段落中运用了大量的大特写来展现那场谋杀，观众所看到的都是整个谋杀过程中极小的一点，而无法看到谋杀过程的全貌。正如所述，这个方式也在影片最后高潮水牛比尔家中的追逐动作部分的得到了运用。我还注意到影片在水牛比尔第一次登场时，画面控制在水牛比尔的眼睛部分，不仅达到了恐惧感和神秘感，同时也有一种压迫感，符合场景所制造的气氛。

⑼ 如何进行拉片(影片分析)

正像其它艺术作品一样，影片的主题是电影作品中的灵魂和精华，也是我们为之迷恋的精神家园。更是我们在看了一部影片以后，力图总结分析出来东西。 主题是电影中内容的核心与内涵； 是电影所要表现的主题思想。 电影作品中的内容与主题，渗透和体现创作者的世界观，价值观，体现着创作者对生活的认识和情感。 电影的主题往往是多元化的、多侧面的、多切入点的。我们可以这样理解：电影的主题是电影的动作和人物的内涵，是电影的情节和事件的外延。主题是编剧、导演的生活经验和体会的暗示，艺术作品的主题转化为形象时，是导演思想欲望的情绪宣泄。 现代电影的故事和主题，往往是一句话可以讲清楚，一万句也讲不清楚。 现代电影的主题是深化的，是观众一种内心的情感体验。 电影的主题并不是我们在看完电影以后所总结、归纳出来的心得体会、社会意义和思想价值。而是电影创作者的目标追求和灵魂净化。 电影艺术的主题往往不是简单的，不是表面的，而是深化的，多义的。需要我们整体的把握。 通常人们理解的影片主题应该包括如下两个方面的层次： 对于电影作品所表现出的主题，我们要全面的理解，切记不能片面化和简单化。艺术作品的最大特点就是用一件最普通的故事，宣扬一种极有意义的思想，折射出丰富的思想内涵，照耀和抚慰人们的心灵，从而提高和净化人们的精神境界。 在我们分析、讨论影片主题的时候，往往为了更为深入地了解作品的主题，领会导演的创作意图，应该查阅影片相关的文字资料，必须做如下十个方面的准备工作： 这十个问题，基本上可以帮助我们加深对影片的理解。 重要的是，我们观看了一部影片，就要思考我们所感受。感悟到的东西。要反复地、深入地分析这种理解和感受，解释出对主题的认识、感受、理解的原因。 主题不搞清楚，分析就无法透彻。 关于影片主题的分析就形式而言，文章阅读、段落拉片。同学间讨论和分析写作都是非常好的学习方法。