电影老拳分析

⑴ 老拳的出处与详解

1、结实有力的拳头
①《晋书·石勒载记下》：“初， 勒 与 李阳 邻居，岁常争麻池，迭相敺击。至是，谓父老曰：‘ 李阳 ，壮士也，何以不来？沤麻是布衣之恨，孤方崇信于天下，宁讐匹夫乎！’乃使召 阳 。既至， 勒 与酣谑，引 阳 臂笑曰：‘孤往日厌卿老拳，卿亦饱孤毒手。’”后谓以重拳打人为“饱以老拳”，本此。
②《醒世恒言·灌园叟晚逢仙女》：“老拳毒手交加下，翠叶娇花一旦休。”
③清 俞樾 《右台仙馆笔记》卷四：“既归家，又饱其夫老拳。”
④ 蒋光慈 《在黑夜里》诗：“你也是这一天应被牺牲的一个啊，但你只挨几个老拳，总算侥幸。”
2、鹰或鹘的爪掌
①唐 杜甫 《义鹘行》：“修鳞脱远枝，巨颡拆老拳。” 仇兆鳌 注引 周甸 曰：“鹘拳坚处，大如弹丸，鸠鸽中其拳，随空中堕。”
②唐 章孝标 《鹰》诗：“会使老拳供口腹，莫辞亲手啖腥臊。”

⑵ 阿甘正传

《阿甘正传》之所以成功和感人，主要还是阿甘和珍妮离离合合的感情故事深深打动观众，影片是如何做到这点呢。我们来具体分析一下。

阿甘对珍妮感情的开始，源于小时候第一次做校巴的经历，在众多小孩拒绝与阿甘同坐之后，珍妮伸出援助之手，主动邀请阿甘与她同坐。那场戏我一直留有深刻印象，这场戏看似极其普通，内容就是孩子瞧不起弱智的阿甘，不想跟他同坐，珍妮却愿意与阿甘同坐。但我惊讶于为什么我会一直记着这场戏，甚至多年后，仍然记得这场戏一些台词。珍妮说，You can sit here if you want

现在看来，主要是前面的戏铺垫做得好，阿甘妈妈对儿子的言传身教和深切关怀之情，以及车上孩子们对阿甘漠视的态度，让观众对弱智的阿甘产生好感和同情心。

特别是临上公车时，可爱的阿甘跟女司机说，妈妈说不让他坐陌生人的车，女司机说，但这是校巴。阿甘用最简单的办法来解决，先介绍自己的名字，女司机只好说出自己的名字。有趣的阿甘就说了，这样我们不再是陌生人了。言下之意就是既然不是陌生人了，我就可以上你的车了，于是阿甘就上车了。看到这个幼稚得有些可爱的温馨场面，观众对阿甘的好感进一步增强。这么可爱诚实的小男孩居然在车上被其他的小孩子公然歧视，怎能不激发观众内心的同情和与关爱呢？影片为什么要在阿甘上公车之前加这个细节，目的不言而喻，效果也很好，观众在不知不觉中对阿甘的好感增强了。

当观众的感情积累到一定程度之后，已经不满足仅仅是阿甘妈妈来帮助阿甘，迫切需要有别的人来帮助阿甘，这时候珍妮及时出现，将观众的感情变成现实，她与阿甘成为朋友，我们自然会感到由衷的高兴。这样一来，珍妮和阿甘在车上的一举一动自然受到观众的注意，印象深刻就在所难免了。

所以说，一部电影如何感人，打动人心，技巧和细节是很重要的，而观众绝对不是冷血动物，影片的细节与铺垫做好了，没有让观众挑出毛病和造作，观众自然跟着剧情而走，为人物的悲欢离合，或喜或悲。

《阿甘正传》中珍妮与阿甘两小无猜的场面也很温馨，两个人在一棵大树的树枝上一起读书看星星的情景也是让人羡慕不已，而在多年以后，影片的结尾，珍妮染上病毒，阿甘也是将珍妮埋葬在这棵大树下，哭诉对珍妮的感情，更是让人唏嘘不已。童年一起玩的大树底下，没想到居然是珍妮的葬身之地。阿甘的痛哭回应了童年这些场面留下的伏笔，观众前后一联想，怎能不为两人不同的境遇感动呢？对比一些电视剧中的人总是动不动，就患上层出不穷的绝症，珍妮的绝症和死是不是更加感人呢？

影片为了表示珍妮与阿甘的深厚感情，特意选取了一些男孩子欺负阿甘的场面，小珍妮和大珍妮都在大声疾呼，Forrest，RUN ，JUST RUN。这个场次极其重要，除了表明阿甘从小大到都是被人欺负之外，也是表示珍妮对阿甘的照顾与关爱从来没有变过。观众前后一对比，阿甘与珍妮的友情就更加感人了。

等到阿甘上了大学之后，角色变过来了，变成阿甘像个男人一样要照顾保护珍妮。我数了数，影片中阿甘为了珍妮跟人打架的场次大概有三场，打架的戏各有不同，但起因只有一个，有人欺负珍妮。

第一场打架的戏很是感人，我看了有时候都觉得难过，我想说说为什么这场戏感人呢？编剧到底是如何让这场戏看起来情真意切，而又波折重重，结局又异常甜蜜。

影片开头多次暗示珍妮被父亲性侵犯过，上大学后，珍妮因为小时候的心理创伤，已经有滥交的迹象。

这场戏的开头，阿甘像小时候一样在珍妮的宿舍外淋雨等着她。珍妮的男朋友开车带珍妮回来，正准备与珍妮在车上做爱，伤心的阿甘难过地看着这场景。没想到男朋友不小心弄疼了珍妮，珍妮叫出声。阿甘二话不说，冲上前，搞笑地探头进车厢，以相对较慢的出拳频率，对着车里的男孩就是一顿老拳，气得男孩掉头开车就走。

珍妮大为恼怒，大声斥责阿甘，为什么要这样做。阿甘的举动和珍妮的反应都在观众意料之中，接着让人感动的一幕出现了。阿甘将手中的巧克力盒递给珍妮说，这是我买给你吃的，对不起。

观众看到这里，才如梦初醒，原来阿甘在雨中等了这么久，就是为了送一盒巧克力给珍妮。阿甘不是无所事事就来找珍妮，编剧给阿甘找了一个充足的理由，送巧克力给珍妮，这个理由完全站得住脚，观众在这一刻完全被阿甘的痴情与执着所感动。巧克力这个道具解决了阿甘等珍妮的理由，又带来观众视觉上的感受，引发观众因巧克力对阿甘的理解和同情，用得恰到好处，起到画龙点睛的作用。

珍妮一怒之下，毫不留情抬手打掉巧克力，弱智的阿甘不知道如何表达自己的感受，只好说我要回学校。这时候，珍妮显然回醒过来，认识到阿甘送巧克力来的苦心，十分后悔自己刚才的举动，跟满身湿透的阿甘说，Forrest，look at you. come on.

想学表演的朋友，可以看看珍妮表示后悔时的表情和动作，她首先是转头看着另一边，然后看着阿甘，抬手又放下，表情极其无奈。动作加上表情，很好地表现人物的心情，动作让观众有直观上的认识，也显示珍妮真诚的悔意，后来珍妮就拉着阿甘走了。

珍妮带着阿甘回宿舍，问阿甘是不是没有碰过女孩子，有意与阿甘做爱，没想到阿甘搞笑地早泄了。两人事后，温馨地抱在一起说话。

这个小情节，整个过程分为平静，与珍妮男朋友冲突，与珍妮冲突，和好，谈心几个阶段，编剧将过程简化，台词不多，动作居多，使用关键的巧克力道具强化人物的情绪，整个过程极具感染力，充分打动观众，特别是巧克力道具，完全将观众的情绪调动起来，让观众看着巧克力发挥联想，动脑子思考阿甘这么老大远的买巧克力送给珍妮，其中付出多大的努力与耐心，从而深深为阿甘的行为所感动。

第二次打架发生在阿甘当兵后，打架的过程不怎么样，仅仅是珍妮被人调戏，阿甘上前推开那帮人，想抱全身赤祼的珍妮离开舞台。倒是两人离别时的伤感让人动容。

珍妮提起她和阿甘小时候祷告，希望有一天她能变成小鸟，飞得远远的。导演让珍妮突然站在桥栏杆旁，身体挺直，似乎有跳桥的意思，阿甘的情绪有些紧张了，问珍妮，你这样说是什么意思？观众也有些紧张了，因为珍妮的这个动作让观众联想到影片开头暗示珍妮的童年创伤。这个小动作加强影片的紧张气氛，也是为接下来珍妮与阿甘的离别预设伤感气氛，毕竟任何人看着自己的朋友跳桥自杀，是一件难过的事。

珍妮搭上便车要走，阿甘极其不舍，弱智的他又找不到理由阻止珍妮，只好跟她说，自己要派到越南去打仗，两个人要生死离别。经过前面情绪渲染，观众的情绪也起来了。这时候珍妮恰如其分跟阿甘深情地说，如果遇到任何麻烦，不要逞英雄，赶紧跑，只管跑，好吗？

观众仿佛又回到小时候阿甘被人欺负时，珍妮大声叫阿甘，跑，快跑，回到影片为两人制造的各种浪漫意境中去。大家都不禁为两人的再次离别伤感不已。

导演知道单单是台词不足以调动观众的情绪，所以加上人物想跳桥的危险动作，带动观众的紧张情绪，这样当后面珍妮说起那些台词时，观众的情绪达到高潮。善于通过人物动作或者环境制造气氛，这是电影艺术之一，是导演卓越功力的体现。

第三场打架，是越战之后，珍妮和阿甘在白宫前重逢，珍妮被某反战的学生运动领袖打了一巴掌，愤怒的阿甘将他按倒在地，一轮狠揍。

这次打架，我想提的是，导演很注意根据阿甘的不同岁数和经历来安排演员的表演，我们可以看出经过越战洗礼，饱受伤痛的阿甘这次的愤怒，跟以前两次相比，用暴怒来形容一点不为这。大家可以仔细对比前两次打架跟这次打架，阿甘的表情有什么不同，是不是更加愤怒，出拳更加凶狠。

打架之后，珍妮和阿甘的告别也很是感人，我们来看看导演是如何安排这次告别的。

珍妮背着包要上车走，阿甘跟在后面。上次被打的学生领袖惺惺作态，说要对珍妮好，希望珍妮跟他走。

阿甘小声对珍妮说，你应该回到格林堡镇，阿拉巴马。当说到最后四个字时阿甘情绪高昂，高声大喊，胆小的学生领袖只好退让。这个情节设置让人物之间起到了冲突，也是增加影片的紧张气氛，调动观众的情绪。要不，珍妮可以单独走啊？因为不管这个学生领袖在不在场，珍妮都要走的，而且这个学生领袖后来再也没有出现过，在这里重复出现也没有必要。所以这个冲突是导演精心编排的。

果然，在前面气氛的渲染下，接下来阿甘与珍妮的告别极其伤感。珍妮仍然在坚持她和阿甘有着完全不同的人生，阿甘没有多说，将他拼死换回来的奖章送给珍妮。这个奖章发挥了极大的作用，通过这个道具，人们再次感受到阿甘对珍妮的深情。以至于珍妮也在问，为什么你要对我这么好？阿甘的回答极其朴实，因为你是我的女孩。珍妮的回答更让人感动，她说，我永远是你的女孩。观众看到阿甘的奖章，听到珍妮的回答，马上联想到影片开头两人青梅竹马的片断，怎能不为之感动呢？为他们感到高兴呢？

观众看到这里心里油然而生一种欣喜，珍妮终于还是明白阿甘的真情了，虽然她还是不得不离开。在珍妮上车前与阿甘互对微笑，就是对观众的观影情绪最好的表达，观众看到这里也会情不自禁微笑。而看到阿甘看着学生领袖有些生气的表情，也会觉得好笑。汤姆汉克斯的表演真是出神入化，通过面部表情将人物内心的感受完全表现出来，丝毫不造作，让观众看着是信服和感动。

这个情景带来一种意外，也带给观众一种希望，两个人还是有机会在一起的。也与当时观众的观影情绪极好地融合在一起，让观众从心底感到畅快。阿甘辛苦的努力没有白费，起码换回珍妮的微笑和甜蜜告别。观众身临其境般随着阿甘的喜怒而喜怒，难怪看完之后，都对这部影片印象深刻，阿甘带着我们去经历一次别样的人生经历啊！

⑶ 李小龙的真实功夫到底有多厉害

王羽说过他虽然打不过李小龙，但是扳手腕子赢过李小龙， 未知真假 。

以前有小道消息说李小龙在洛杉矶机场遭遇7、8名日本空手道高手伏击，后来成家班有个成员也说过这个事情，说他十八秒打死3个，打伤几个，自己脚趾也拉伤了。另有个李小龙好友也说过这个事情，但说打到警察来结束，大概十分钟，没说有人伤亡。 未知真假 。

陈慧敏说掰手腕掰不过李小龙，这个肯定是真的了。他说甚至杨斯都说过掰不过李小龙， 未知真假 。但可以看出力量他自认无法与杨斯抗衡，那也就更无法跟李小龙抗衡。

所以，李小龙有一力降十会的资本吧？

李小龙研究过：比如你走在巷子里，前后有人拿到要砍你。他认为你必须要以2倍速度打到前面那个，再4倍速度打倒后面那个，才能全身而退。杨斯非常认可李小龙关于战斗中的速度理念，并以此和韩国保镖跆拳冠军切磋过，对方一抬腿他迅速欺身，赢。此是杨斯亲述。

拳就陈慧敏，脚就李小龙应该是李小龙抬举陈慧敏的一种客套话，跟郑板桥当年为了顾及另外一个画师的面子，特意不画梅花，说画梅花就找那个画师一样。 其实李小龙拳肯定比腿实战性更强 ，因为腿的发挥不可能像拳那么随心所欲（当然斩瓜虐菜那随便你怎么秀，比如秀小年轻洪金宝一脸）。所以除非腿法练的出神入化，一般格斗选手毫无疑问用拳更有把握（跆拳道不讨论）。卢慧光也说自己其实拳比腿更厉害。柳海龙有次都说，本来想用腿法KO对手，但是机会来了不想失去，连番老拳把对手打挺。什么意思呢？就是说李小龙其实拳比陈慧敏肯定是更厉害。陈慧敏也承认如果擂台下肯定打不过李小龙，擂台上不好说（毕竟没比过，看规则）。

梁小龙认为天下功夫最强莫过空手道。他作为陈慧敏同期人物，合作过破戒这样经典的功夫片，相互是了解的。陈慧敏也是肯定过他的功夫：小龙是苦孩子，专心练腿，保护家人。——梁小龙之前说有个人打不过，所以请李小龙过去，把对方打败。 未知真假 。当然那个时候他年纪也小，未到巅峰。后来都知道，他曾经一对十几持械歹徒，打伤几个进医院，自己全身而退。我承认，腿练的好，在充分保持距离的情况下，对付持械比拳头好一点。对比的话，我认为李小龙腿法不会在梁小龙之下。其实好多人的腿法都是照李小龙学的，虽然李小龙也不是独创的，但是总结的好。

其他小龙的弟子、朋友评价的不赘述了。但我认为他们当时的水平没有高的离谱，所以李小龙对他们是绝对优势。但是对罗礼士可能也不一定碾压，所以这家伙晚年言辞闪烁，颇不愿承认李小龙在他之上，虽然他们一起训练过。 这也能说明点问题 。

石坚视频自述的和李小龙切磋的情况，如果没有虚言（我是认为他那么大年纪完全没必要给自己贴金说一些与事实不符的话），那么暴露出李小龙的问题：快是快，但是遇到老手，抓住喘息之机，很容易被重击。当然，李小龙如果放开了打，力量又强，即便对手能看出空档，也未必能抓住，除非实力相当的情况。所以说 切磋和实战真的是两码事 ，毕竟任何招式都是可以破解的，再强的对手都有空隙。

后来者对李小龙仰望性质的溢美之词就不要拿来当做参考了。至于水和功夫的关系确实很不错，但用来修身养性自然是好，真的训练那玩意就是哲学。太极以柔克刚不是更显而易见、简单明了？但实战谁能以柔克刚让大家看看？李小龙能不能做到水那样的我不知道，我只能说没人能做到。

另外我想说一点，李小龙很快，但好多时候是表演——出拳，对手没挡住就到脸上了。其实我拿一张纸放在你手指间，我一放你也抓不住。 因为大脑反应需要时间 ，这个其实说明不了什么。还有寸拳表演力量。其实蛮好笑的，李小龙经常嘲笑对手木板是不会还手的，但他做寸拳表演也可以说符合他这句，因为对手没动没还手。所以我要说的是，很多人觉得李小龙什么一秒多少拳多少腿，那真的只是表演时候。真打起来不是那么回事。你看看抖音里多少师傅在视频里那速度也不慢的，上擂台呢？嘿嘿。

没看到过李小龙有练习抗击打，可能我了解不够。陈慧敏认为李小龙架不住泰拳也可以说明点问题。

注：我引用陈慧敏略多并不是我觉得陈慧敏多厉害，而是李小龙学生、学伴、师兄弟之外关于他 实力评价 的 又有过交集 的公众人物 太少。

李小龙练功过度腰受过伤（一说和泰拳手交手，对方输了生气踢了一脚正好踢腰上。我认为不大可能，因为李小龙连“鞠躬都要眼睛看着对方”，不可能给对方这种偷袭机会。以前甚至有文章绘声绘色的描绘过和泰拳王察猜交手，李小龙用穿云脚，就是出其不意踩住对方脚，然后大龙摆尾将泰拳王撂倒，也是醉了），卧床长达半年。但他的确饱览武术典籍上千册，勤奋总结，收益颇多，当然更多的是批判。

总结：

以上的情况大概可以分析出， 李小龙确实力量很强（毕竟单手两个手指做俯卧撑也不是谁都行的），速度很快（成龙说看李小龙他踢腿不能眨眼），战术思想高（小龙说过自己和别人动手的时候是以第三[上帝？]视角来看对方的）。 所以在当时武术界是很强的，就是现在我也是这么看的（但不是靠洪金宝这些香港电影圈的人来证明的，他们当时连对手的资格都没有——年纪太小，没经验没格斗实力）。

当时是什么情况，貌似职业格斗比赛都还没怎么像样的，所以也大略可以理解为李小龙在格斗界也是出类拔萃的，甚至独一档的。不说什么先驱、之父这种理念上的，就说当时他能得到那么多认可，已经能说明问题了。习武之人谁那么容易写个服字？太难。

但即便如此，这不代表李小龙可以真的无限制的和任何人一较高下，比如他能随便应付高水平的摔跤手？重量级不考虑？柔术的？可能存疑吧，参见西岗。更不要说和阿里这些天天在擂台上历练的而且是重量级拳王比了，李小龙自己都不看好（他会杀了我的）。擂台下嘛，说真的我也不看好，55开吧，毕竟小龙有腿法加持。

以下为概括：

李小龙在当时的武术圈是顶级的，且格斗理念超然卓绝，实践也勤耕不辍；

参考样本不够大甚至比武样本太少，所以不能说他武术界第一，这是常识；

在香港电影圈包括外围我认为基本可以第一。

李小龙不大可能和任何格斗术较量都不落下风，比如拳击、泰拳高手（当时还没有MMA，Kickboxing、散打等），很多派系的技术他虽然研究过但跟苦练数年还是两个概念，人的精力是有限的，这也是常识。

跟现在顶级职业高手比？说实在的，如果你跟国家队的冠军接触过。。。算了，反正没接触过的说了也不信。毕竟抖音里那么多业余玩家去挑战人家职业的，结果大家都看到了。如果你承认格斗发展到现在，是站在李小龙的肩膀之上，那么确实是站在肩膀，但也是之上。他确实是20世纪伟大的武术家之一，但也确确实实得益于电影的推波助澜，这点无需否认也否认不了，是相辅相成的。

希望我的回答能帮到您

李小龙的真功夫到底有多厉害？ 拳王泰森直言，如果不受规矩的限制，自己完全不是李小龙的对手，甚至会被他打死，这样的评价真的是很高了。

李小龙师承叶问 ，习得了一身好武功，之后又加上自己的领悟和心得，创造了一套全新的拳法截拳道。截拳道不仅在我们国内非常的出名，而且在国外也颇受追捧，越来越多的外国人慕名前去拜师学艺。

很多人说李小龙并没有过实战，只是“功夫演员”而已；所谓的“真功夫”其实是剧情需要。言外之意李小龙的“功夫”不是特技就是剪辑出来的效果，真的是这样吗？那李小龙所创的“截拳道”享誉世界，这又怎么解释？李小龙创造的“九大纪录”至今无人能破其一，这又怎么解释？

虽然李小龙并不属于身材魁梧型的壮汉，但是他的拳并不是以力量取胜，而是胜在速度。他出拳出腿的速度有多快，真的是难以用语言去形容，如果说我们普通人一秒钟能出一拳的话，他一秒钟最少能出10拳。

李小龙在当代可以称得上一代宗师了。

以上只代表我的看法，毕竟李小龙已经离世这么多年了。

李小龙的功夫真实中业余高手，高手中的业余。

李小龙是一个时代的偶像，他是一完美的人，不仅是体现在他个人的魅力，时代的恰好时机，突然的逝世········一切都使它具有偶像的潜质。

首先看看同时代与他有接触过的人对他的评价，

陈惠敏说，在同一个重量级中，估计世界上没人可以打败李小龙。我从未见过李小龙与别人比赛，他是电影明星，和我不一样，他不需要和别人打架。“腿有李小龙，拳有陈惠敏”这是当时香港 娱乐 界对他们的称号。

洪金宝谈李小龙，他说与李小龙交谈中，有一次李小龙来与他同时起腿，李小龙的腿比洪宝金更快，已经到达洪金宝的脸前了。

成龙被主持人问“你和李小龙实战，谁能赢”，成龙回答“让他赢吧”。

在《猛龙过江》扮演空手道冠军的罗礼士：我第一部电影是和布鲁斯李拍的，1972年。 （和他相识）我当时在争夺世界冠军头衔，就在这里，纽约，纽约麦迪逊广场花园，时间是1968年，当时布鲁斯在拍一个电视剧，叫青蜂侠，而我在争夺冠军，布鲁斯是赛会的表演嘉宾，主办方把布鲁斯介绍给我，于是我们谈开了，后来还说好以后一起训练，我们一起训练了两年。
主持人：一起训练具体是指什么？
罗礼士：打沙袋踢沙袋啊之类的。主持人：你们比试过吗？
罗礼士：你知道的，我可是职业格斗家。主持人：而他不是。
罗礼士：他不是，不过他也不差，他不错的。
主持人：言下之意是你可以打败他？

罗礼士：唉，这我并不知道，我没想过这个问题，布鲁斯不想这个，我也没想过这个，这不是重点，我们一起训练了两年，之后布鲁斯为了电影事业去了香港，我们两年没有联系。
后来他找我，说：“查克，我在香港拍了两部电影，取得了巨大成功，现在我想拍一部电影，在罗马斗兽场拍一场打戏，就像两个角斗士一样。”
布鲁斯想让我在这部电影中当他的对手，我当时就和他开玩笑说：“布鲁斯，最后谁打赢了呢？”
布鲁斯说：“当然是我，我才是电影明星”
于是我又说：“哦，我知道了，你想打败世界冠军！”
布鲁斯说：“不是的，我想打死世界冠军！”

-----以上就是李小龙同时代接触过他的的一些人评论---

可能一千个人心里就会有一千个李小龙，已经没有定论。可以肯定是李小龙真实的功夫厉害，但不会是超人，如果和现实的职业拳击手比较，阿里，泰森这些比较，他肯定是业余的高手，用正常的思维想想，李小龙一生27部电影，而他只活了33岁，他怎么可能有大量的训练时间。

其次从现存的李小龙书籍作品看，李小龙有很好的个人感悟，但是他的理论训练和同时代的运动训练学比较还是很粗糙。

1964年前民主德国莱比锡 体育 学院哈雷博士主持编写的《训练学》函授教材，联邦德国马丁的《训练学基础(上、下)》(1997/1980)，前苏联马特维也夫的《运动训练原理》(1977)，普拉托诺夫的《现代运动训练》(1980)，中国过家兴等的《运动训练学》(1983)。

1940年～1973年，33年之光阴，塑造了李小龙短暂而辉煌的一生。

而龙逝之后，许许多多的人对其有众多褒贬不一的评价，而且在众多评价中大多都是以李小龙的功夫或战斗力为单一标准进行的片面评价。

在此，笔者认为过褒过贬皆是不能算作布鲁斯李的客观评价。

李小龙的功夫如何？

1967、1967年美国长堤空手道大赛之表现

以寸拳将男子击退五、六米之远，仅用二指即完成俯卧撑，蒙眼以格斗术制服武者...

李小龙以踢技击飞沙袋，迅疾之踢可以在人来不及反应时击打至要害。

李小龙在体能和肌肉训练中运用西方的练习模式和运动器材，还自主设计出供自己进行特殊训练的器材，进行严格的魔鬼训练。

1971年对战泰拳王之表现

有“穿云脚”之称的七连任泰拳王察尔·铺前往泰国曼谷挑战李小龙，当时李小龙应该是在拍摄电影《唐山大兄》。

意外的是，名震四方的泰拳王被李小龙以其自创的“连环三脚”分别踢中腹部、面部和太阳穴，使之在18秒内即无法倒地不起，此战为泰拳王一生唯一之败绩，也证明了李小龙的实战能力。

如今的武坛大哥洪金宝曾讲述与李小龙有过合作时有一次意外的比试，当洪金宝腿刚动时还未出击的时候，李小龙的一踢已经到了洪金宝脸上，可谓达到“敌不动，我不动;敌一动，我先动”的境界。从此可见龙的踢技十分迅捷。

他的贡献主要在武术理论上。他并没有打过擂台。职业选手每天不是训练就是比赛，无论在心理还是生理上都一直处于最佳状态，而这是李小龙所不具备的。李小龙也没有抗打能力。真正动起手来，平常的经验及抗打能力是最主要的，理论不顶用。但我相信，如果李小龙也象职业选手一样，每天训练和比赛，那么在他那个体重级别，他一定是顶尖的。

李小龙是世界着名的武术家，他是世界武道变革的先驱者、UFC的开创者、截拳道的创始人等等，他更是华人武打的电影演员，中国首位将中国功夫推向全球的人的华人

一个功夫电影开宗立派的人物一个能把KungFu写进英文词典的人一个能把中国功夫名扬世界的人。

众所周知，李小龙是先学的咏春，后集百家之长创立了截拳道，成名绝技乃是寸拳、李三脚、勾漏手和双截棍，速度之快无人能及，看过电影的都知道其肌肉也是一绝。

综合以上分析，他的实力绝对是恐怖的。

电影上看到很厉害，现实中把中国功夫提现的淋漓尽致

全世界都认可李小龙，为啥只有我国人去质疑他？

必须厉害

其实这个话题一直是比较有争议的，有的人说李小龙只不过是个演员，真实功夫没有那么厉害，有的人说李小龙真实功夫绝对是天下第一，那么对于我来说，李小龙是有一定的真实功夫的，那么有多厉害呢？下面我为你列举几个例子。

首先，李小龙的实战能力上，毋庸置疑。和同时代，同体重级别的格斗高手中，李小龙是顶尖的高手。无论是器械还是徒手，李小龙的出手之快，战术理念之先进，技术体系之完整都是远远超过这个时代的。

李小龙真实战斗力如何要看和谁比，你说鸠摩智武功好和扫地僧比也是个渣渣。

所以李小龙实力如何一定不能抛开对手讨论，那么李小龙的对手有谁呢？答案是，公开的比赛没有。所以说李小龙多厉害也没依据。

七届世界空手道冠军罗礼士： 李小龙是个很“自我”的人，他很看重自己，常常向人夸耀自己的长处，很多人不喜欢他的作风。但对我来说，我完全不介意，因为我明白这是他的个性。不论我的想法对不对，总之，我觉得他是个强人，是个值得自负的人，也是世界上武功最好的人！这就是我个人的看法。

美国空手道冠军得主乔.刘易斯： 我无法再遇到一个像李小龙那般对武术狂热的人了，他能够成功，除了一半是天赋外，其余都是他肯努力的结果。他实在非常努力。发拳快、准、劲，足以令他雄视武坛。此外，他对各种武术器械的认识及纯熟，可以称得上是专家，就是这些没有人及得上他。

由此可以看出，李小龙在当时的时代，是有着很强的真实功夫的，能让美国人获得认可，那是很不容易的。而且李小龙自创的截拳道，是融合了各种武功的精髓，是一种非常实用的实战武功，也能更好的防御自己。

其次李小龙在当时美国开了一家武馆，你要想在当时的美国开个武馆，而且还能收到徒弟，还必须要有实力止住美国的喷子和反华势力的拳脚。光凭被武术界邀请就已经很难了。 你觉得提名诺贝尔奖的人会渣？那都是很有实力的人物。

按照李小龙的综合素质 ，擂台徒手肯定打不过大部分比他重几个量级的选手，但下了擂台，不限制场地，那就是立于不败之地。

李小龙的速度和反应在如今也是最顶级的，若是比武器，专精徒手的一帮擂台运动员没一个人是他对手。

李小龙出生在美国，在香港长大。拥有美国国籍，但他以中国人自居。立志弘扬中国的武学文化，他将中国各个门派的功夫及西洋拳术融会贯通，创立了截拳道。把中国功夫名扬了世界，把功夫这个词写进了美国词典，并让全世界重新认识了中国人！

李小龙是美国国籍，这个没错。但是他代表的是中国功夫，不信你随便问一个外国人Chinese kung fu代表人物是谁？功夫之王是谁？

根据以上的说法，李小龙的战斗力，无疑是非常强大的。他所自创的截拳寸劲训练，能在最短的距离内发挥出强大的攻击力，这在战斗中，能节省更多的时间来出拳，同时间内出拳速度甚至比对手要多出几倍！而每一拳的攻击力都是爆发力的输出，这样一来基本上没人可以单打独斗中战胜他！

⑷ 对于《师父》这部电影，你怎么看

诚然，规则保护的是一个老人社会。因为规则的制定者往往都是大佬级的既得利益者，而未得利益者为了站稳脚跟，不得不首先与老成人达成妥协。作为新人和外来人的陈识师徒，则自然而然地成为了规则压抑的对象。陈识的徒弟轻而易举地踢了八个馆，证明的与其说是津门武林的脆弱，不如说是武林规则的脆弱：规则并不代表什么天然的自然正义，规则不过是武林这一元社会对既定利益格局的合法化。为了避免“教会徒弟打师父”的规律，“留一手”便成了武林秘而不宣的潜规则。由于武术“藏一手”的秘传法则，导致了津门武林的万马齐喑，各门各派皆后继无人。

在内忧外患的时代背景下，救亡需要武学启蒙，救亡的诉求压倒了秘传法则的正当性。陈识决定改变武林秘传的局面，让徒弟学到二年有成的真功夫。因此，陈识创立武馆便具备了双重意义：一方面是为了让咏春拳在北方立足，让南方武学缉熙光明，而另一方面又是对秘传规则的否定和超越，为了培养真正的武林人才和救国义士而进行武学启蒙。如果说前者只是一种分享权力的努力，虽然可能影响武林的利益格局，但并不撼动武林的规则，那么后者则是一个立法事件，它必将动摇规则本身。陈识成为了元社会的破坏者和新的立法者。陈识的事业俨然津门武林乃至整个武学界来一场再立法。一方面，陈识要完成自己的立法大业，不得不首先在规则划定的范围内展开，而另一方面，陈识的目标就是为了超越旧规则。陈识的事业便包含了这样的二重性，立法（破法）与守法之间的张力由之展开。不管怎么说，陈识即便怀揣如此高蹈的正当性诉求，他依然自觉地按照武林规则办事。即便是怀抱着破坏规则的肆心，也不得不在规则的归导之下退藏于密。这是因为规则是任何介入武林之行动的合法性基础。合法性作为一种纯形式的范畴，它并不需要追问具体规则是否符合自然正义，也不问其对象的高下贤愚，规则只提供一个有效的控制共同体准入的门槛。规则是功能性的而不是指导性的。但尽管如此，规则却不自觉地担当了最低限度的道德判断。人的野心欲望在规则面前必须接受过滤和节制，使得小共同体得以超越一切人反对一切人的自然状态。一旦规则制定，守律便成了一种他律的道德义务，为任何共同体内部的行动赋予了最低限度的可通约性。不讲规则的人必将受到鄙视，并且不再拥有共同体的身份。可以说，规则不是道德更无涉价值，但却是道德有效的替代品，规则为共同体内部的价值判断辟出了空间。

⑸ 功夫电影，怎样一路走来

中国武术电影，其实一直在纠结中国武术到底能不能打的问题——更极端地说，是拳法能否打过枪法的问题。徐克的电影里喊过“咱们的功夫再好,也敌不过洋枪”，也喊过“你有科学，我有神功”，武功以暧昧不明的方式，成了中国电影百年历史中的一股暗流，甚至改变了世界电影的走向。

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功夫片和武侠片的区别在哪里？

曾经有过这么一种回答：功夫片是拳脚多，刀剑少；武侠片则是刀剑多，拳脚少。

这种说法，初看有点强词夺理，其实有自己的道理。拳术是中国武术的核心，而刀剑更多地以工具的面目出现，它是人身体的延伸。而武侠小说和电影为了创造一个异彩纷呈的武林，拔高了刀剑的位置。刀剑可以丰富故事，可以作为人物的标签，因此武侠天生与刀剑亲近。但电影里的侠客多用刀剑，少用拳脚，难以展现真功夫，这是一种投机取巧。

1905年，第一部国产电影《定军山》面世，这是一部被搬到银幕上的京剧武戏，舞刀弄枪无不按照戏曲形式忠实上映。此后，电影中的武打场面来源固定为两种：一是戏曲舞台，二是剑仙小说。演员们穿着舞台上的戏服在银幕中用掌心祭出飞剑或者雷电对打，程式化而荒诞。

直到五十年代，关德兴主演的《黄飞鸿》系列，终于开创了另一分支。《黄飞鸿》的班底大都是现实中的武师，展现在银幕上的拳术也颇原汁原味，摆脱了戏曲舞台的套路，摒弃了神怪小说的玄学，开始真正强调南拳的实战性。

（作者：暗号）

⑹ 武侠影评

武侠影评 （一）

《武侠》在戛纳上映之后，海外媒体一片赞誉，称其“推动了一个类型片”。而国内媒体则大多选择用“科学武侠”或“微观武侠”来定义本片。也就是在上映前夕，这已经超越了陈可辛、甄子丹、金城武和汤唯组成的“可真威武”组合成为了影片的最大噱头。那么，到底什么是“科学武侠”和“微观武侠”？这个片名能和周星驰代表作《功夫》比肩的功夫电影是否真的能为中国功夫电影开辟出一条全新道路呢？

“破”在哪里

悬疑推理类的功夫电影有过不少，最近的例子就是去年相当火爆的《狄仁杰之通天帝国》，然而以往的影片无一例外都是通过案件的层层推进来解开谜底，重点在于人物性格、形式逻辑以及对细节的把握。《武侠》对以往此类影片的突破在于解谜者徐百九是通过对死者身体所呈现出的特征来判断死者生前与人搏斗时所遭受的经脉、血液、内脏运行情况以及致死原因，在犯罪现场通过细节来还原搏斗场景，通过观察人生活、睡觉时的呼吸以及自身气场来判断人物武功的高低程度。这样的方式完全就是将人们以前对神乎其技的功夫概念化的感觉用科学的方式进行解释，并且通过动画的表现形式将血液、血管、内脏器官的运动呈献给观众，因此才会得到“科学武侠”和“微观武侠”的称号。而这种讲故事的方式在以往的影片中绝对是前无古人。

如果选好了“亮点”而没有好的“表现”那绝对算不得成功。《武侠》全片最为精彩的地方就是徐百九推理破案的段落。从他甫一出场、对尸体进行尸检时所得出的“科学结论”，到犯罪现场实地还原案发场景，再到对刘金喜“阴魂不散”式的日夜观察，环环相扣，细致入微，再加上略显诡异的配乐、出色的剪辑以及多变的表现手法，使得这一部分剧情相当紧凑，用很多影迷的话说，就是“颇有好莱坞悬疑电影的风采”。这其中，尤其以案发现场的还原段落最为好看，在这段中，陈可辛在武打场面中插入了大量的慢镜和特写，将左右故事情节的细节展现得淋漓尽致，而用徐百九的视角来重现这一段打斗，也使两段本来在不同时间发生的事成功结合在了一起，呈现给观众一种相当奇妙的感觉。除此之外，陈可辛还将徐百九这个人物的性格分裂成了两种形态来展现，颇得《神探》的神韵，这在以往的武侠电影中似乎并不曾出现过。而徐百九与阿玉初次交谈时的珠玑暗藏，以及刘金喜送徐百九至树林中时的惊心动魄，都是同类影片中的经典戏码。

“守”为何处

如果陈可辛能将这种特点保持到影片结束，那么《武侠》绝对称得上一部里程碑式的杰作。然而就像所有武术套路那样，当你使出自己的一招绝杀招数之后，总要考虑是不是真的能完成绝杀，如果不能置人于死地，那么就必须要防止对方的反击，这时候就必须要做好防守。《武侠》就有这样的一招”防守”，而这招所谓的防守，现在看来就是陈可辛的保守。

看过影片的观众一定都有这种感觉，那就是当徐百九回到城中、七十二地煞出现之后，影片像是被割裂成了两段一样，前后两段完全不搭。在前一段中，徐百九是当仁不让的主角，一切破案线索、剧情发展都围绕着他来展开，而影片的核心内容也是徐百九内心中法律、规矩、物质与人性、情感之间的矛盾冲突；然而到了后一段落中，徐百九的地位迅速下降，反而刘金喜成了第一主角，故事也从悬疑转变成了最为烂俗的隐居、追杀。或许在陈可辛看来，如果一部叫做《武侠》的电影中没有了动作场面，没有了打斗，那么绝对不是浪费了甄子丹这样的功夫巨星般简单，很可能会造成影片上映后评论界和观众的口诛笔伐，因此权衡之下，还是将故事引回了传统的功夫电影叙事的节奏之中，殊不知这反而成为了影片的最大败笔。我们先不论陈可辛在这段之中到底寄予了多少对于“武侠”、对于“功夫”的理解与怀念，总之在很大程度上，它打乱了影片前一小时所营造出的悬疑氛围，而且双主角所代表的不同的核心价值观体系也因为节奏的变换而使得表述变得极不完整，从一开始就追求的“科学性”也在这一段落中销声匿迹。因此，尽管甄子丹所设计的武打动作依然眼花缭乱、霸气十足，尽管惠英红、王羽依旧老当益壮，然而还是无法挽救剧情上的致命伤。

可以说，正是因为陈可辛的这种保守和理念的偏差造成了影片质量的下降，再加上事后观众频频质疑的“伪科学”以及对最后结尾的不满造成了如今《武侠》口碑持续走低的现状。

陈可辛的“武”与“侠”

提到功夫，人们最先想起的一定是李小龙、成龙、李连杰和甄子丹，但是一提起武侠，人们的脑海中率先浮现的一定是金庸、古龙、梁羽生小说中的义薄云天的侠客，当然，还有内功、轻功、点穴、兵刃等这些神奇的功夫，可以说，这些观念早已经融入到了人们的日常生活当中。然而，陈可辛心中的武侠一定略有不同，当所有人的目光都集中在武打场面有多么精彩、人物功夫有多高强的时候，他却将注意力集中在点穴为什么可以将人体定住、人为什么可以运用轻功飞起来等这些问题上，因此，他在《武侠》中展现出来的才能是“科学武侠”和“微观武侠”。在某种意义上来说，金城武饰演的徐百九就是陈可辛本人。

此前陈可辛一直在犹豫到底要不要徐百九会功夫，最终决定还是不要，其目的就是要表现一个不会功夫的人其实也可以拥有侠义。徐百九以前也是一个有同情心的人，但就是因为自己的心慈手软致使两人被害、自己中毒，因此他才会相信只有法律、规则、科学不会骗人，这也是为什么刘金喜明明杀害的是两个贼人，徐百九还是要抓住刘金喜不放，因为他相信一个以前杀人如麻的`杀手是绝对不会改邪归正的。其实在调查的过程中，徐百九的内心已经开始动摇，比如在刘金喜家吃饭时的对话，比如探子的一句“如果法律不能保证一个想做好人的人，可以做好人，那是个什么法”，当刘金喜选择放走徐百九、并且相信他不会再回来，而徐百九却执意申请逮捕刘金喜的时候，徐百九的命运就已经被注定，他不是死于法，就一定死于侠。最终，在刘金喜的感悟下，徐百九心中“法”与“情”的较量终于以“情”的胜利而告终，这就等于宣判了他以前价值观观念的死亡，所以他必须死。

甄子丹饰演的刘金喜/唐龙原是七十二地煞的二当家，但是在一次灭门案中良心发现，最终远走山里，娶妻生子，却不得不面对十年后组织的追杀。如果把法与情看作是影片的矛盾根源的话，那么唐龙无疑破坏了组织中的“法”，就是帮规。陈可辛之所以安排甄子丹自断一臂，一方面是向自己心中的武侠经典《独臂刀》致敬，但更重要的，是突出唐龙的侠义精神。他将组织给予的一切选择用自残的形式来偿还，这是一种侠义；十三娘要坠落山谷之际他奋力施救，这是一种侠义；自己的妻子孩子生命受到威胁，他奋不顾身，这是一种侠义；徐百九没有遵守诺言，但他依然愿意冒死让徐百九替自己扎针，这更是一种侠义。而这些侠义，在徐百九以前的生命中是不存在的，就是他一直不相信的人类的情感。

当然，并不能说反派七十二地煞就没有情感。当他们看到唐龙“死了”的时候，那种悲凉的歌声让人为之动容，帮主看到唐龙少了一条臂膀时候的撕心裂肺的呼喊以及对唐龙幼年情景的怀念，都是有着充沛感情的人物。不过，由于这部分故事是在影片后半段才被加进去的，根本没有得到充分的展开，所以才会为人诟病。

武侠影评 （二）

文/孙孟晋

武侠电影到《卧虎藏龙》，已基本无路可走。胡金铨的禅味，张彻的血腥，包括“黄飞鸿”系列的无厘头，各种路数都已玩毕。直到李安的飞檐走壁，腾空游戏基本无人再能超越。其实，张艺谋试图制造张氏武侠美学，可是他对光影的过度依恋而失去了武侠精神的伸展。

陈可辛，是一位很有企图性的导演，从《如果爱》开始，他一直在类型片上动足脑筋，他不想在前人的巢穴里乘凉。而电影发展到今天，能往前走的，更有可能的是个人风格，而非类型。

《武侠》上映之后，不少影评人对其评价并不高。原因之一是大家都拘泥于武侠这一类型片上的传统。显然陈可辛是离经叛道的，无论说它是“微观武侠”，还是“科学武侠”，严格地说，陈可辛的《武侠》还不是一部彻头彻尾的武侠片，他最多是打着武侠的旗号，在搞商业片的杂交。陈可辛太像是一位跨界明星。

这是一部受环境所限很明显的电影，甚至连宽敞的打斗环境都缺乏。陈可辛自然不会去模仿李安，把威亚搬到云南的民居上。他是想借着致敬的名义，来颠覆一些固有模式。至少我们看到了不一样的汤唯，不一样的金城武，不一样的惠英红。而甄子丹，如今所有影片里打斗戏的教头，陈可辛要想颠覆他的形象，难上加难。他在《武侠》里的那些文戏，也没超越《叶问》。

这不是一个很专注的时代，人的精力与爱好被无限撕扯，智慧比精神纯度更行得通，而在艺术上的旁征博引则成了通行证。有时候，稍稍的越界便有一种恶搞的效果。

陈可辛在《武侠》里越界得很厉害，金城武那条线索是甄子丹这个人物的阴篇，他在用针灸学和神经分析学来剖析一个角色的存在。他越依附进甄子丹的身体，越能探明真相。所以，推理在《武侠》里是和武侠构架比翼齐飞的，金城武走火入魔的表演有一种隐形叙述的妙笔，它看上去达到了娱乐片的悬念功效，其实陈可辛努力将商业片的叙事技巧玩到颠覆。

真因为有这样一种双层叙事结构，我们会以为日本推理剧+美国罪案剧，在《武侠》中被移植得过于混搭。我们不得不佩服陈可辛在你不自不觉中混杂了很多东西，就像那些形式感极强的山歌，它本身的谐趣也有标本化的功能，这种尝试很容易令人想到他的歌舞片，也就是说，陈可辛追求的根本不是传统意义上的武侠片。

远的要说张彻的《独臂刀》和《新独臂刀》，近的要说《暴力史》，如果从参照系来看，《武侠》一定会被说得一无是处。但从商业片的角度来看，《武侠》恰恰是今年面世的华语电影里最成功的一部。我们过多地被文艺片的模式勾去灵魂，而对于在形式上有突破的商业片缺乏最起码的评判标准。

至于陈可辛是否应该用之前的名字——《同谋者》，这个名字倒是更暴露导演本人的内心诉求，他不会觉得这个世界存在什么“侠义”，或者说，那是东方传统文人过度想象的东西。陈可辛本人现实，甚至深思熟虑的一面逼迫着他探究人性的险恶。换一句话说，这也是一部探究人与人之间背叛关系的电影，它触到了想摆脱也无法摆脱的宿命境地。甄子丹对义父存在着背叛，而他对妻子的隐瞒真相，也未必是很美好的。汤唯这个角色也是，她的隐忍中有自私的一面。陈可辛分明懂得，将人性故事放到一个离现实世界有点距离的框架里，是安全的。他还将僻远山村的纯净，作为恶风暴雨终将到来的对比，这也是预设的场景。

《武侠》真正精彩就在于那个东方豪斯先生——金城武的角色，他让《武侠》反而更靠近探案片+惊悚片。陈可辛的败笔也正在于无法在后半部电影里，继续金城武的戏份，而使他更像甄子丹的保护神。影片的前半部分，那个被致敬的对象——王羽是空缺的，从结构上来说，陈可辛做了那么多铺垫，但到头来，他无法再让金城武处在犄角的一端，而人物中心转换成了甄子丹和王羽。

关于甄子丹和王羽最后的对打，让我们看到了一种致敬的意味，甄子丹断臂，操起了王羽当年的大刀。陈可辛最颠覆武侠片的动作是教主的死，大家几乎一致性地认为这是“雷戏”，而我倒以为如果没有这么一笔，《武侠》的后半部电影真的成了鸡肋。

说实话，《武侠》带给我们的是武侠片的新认识吗？肯定不是，多年前的《功夫》即时按上了美国大片的尾巴，也没有多少人感到过分不爽。在一个电影不知跑到哪去的年代，多一种尝试，哪怕找得到出处，肯定是一件很好玩的事情。

《武侠》在拍摄过程中一定做过很多调整，他是导演的急智。最后的雷劈，笑浪背后藏着那么多的无奈。一个极其聪明的导演，也许真的斗不过一个荷尔蒙超强的导演。

武侠影评 （三）

从未拍过武侠类电影的大导演陈可辛算是做了一次大胆的尝试，彻彻底底地将“武侠”颠覆了一把。“微观武侠”的概念+“甄唯武”（甄子丹，汤唯，金城武）强大吸金组合+融合侦破，搞笑，惊悚，动作大杂烩式的电影风格足以吸引无数影迷走进电影院（本人是其中之一）。可当115分钟的电影结束时，我就迷茫了——这片儿跟“武侠”有关系么？

所谓武侠，无非武功加侠客：武要天马行空，酣畅淋漓；侠要义薄云天，肝胆相照。《武侠》讲述了一个江湖黑道组织七十二地煞二当家唐龙（甄）化名刘金喜，与妻子阿玉（唯）安心归隐田园却遭到组织穷追不舍的故事，是比较老套的“撂挑子不成”情节，与前些阵子的《剑雨》类似。可问题是，武侠电影讲究的是侠为风骨，武为外衣，宁可无武，不可无侠。而《武侠》有漂亮的武打环节，可偏偏没有对“侠”的体现，这若算“颠覆”，未免有点强词夺理。

唐龙是侠么？他不是

一个曾经黑手组织的二把手，一个武功高强，杀人如麻的恶魔，最终良心发现，厌弃了腥风血雨，归隐过着农妇山泉有点田的日子。对于他归隐的原因，始终未给出答案，若只是“杀腻了人”，想换一种lifestyle，未免太过邪恶。为了与七十二地煞决裂，他先躲猫猫到深山老林，之后又玩假死，甚至自断左臂。这种种让步都只是为了自己老婆孩子热炕头的生活，而与顶天立地，不畏生死为仁义的侠相差甚远。所以骑马的未必是王子，断臂的也未必是杨过，

唐龙身上虽有着人在江湖身不由己的“江湖味”，却没有“纵死侠骨香，不惭世上英”的豪气与洒脱。这个唐龙，活的太过柴米油盐，太现实，太不够“武侠”了。徐百九是侠么？也不是

一个患有严重人格分裂的天才捕快，一个挣扎于人性与法之间的偏执狂。金城武所饰演的操着四川方言的捕快是一个很有看点的人物。可以说，整个电影的各个矛盾冲突几乎都是他引出的。电影前四十分钟像一部古装版柯南，徐百九用它惊人的洞察力和超强的分析能力暗示了刘金喜（唐龙）的非同一般。()他可以只听当事人的描述便可在头脑中重现案发现场，没有哆啦a梦的时光机，照样看到过去。陈可辛将他的“微观武侠”全部承载到这个角色上来，听徐百九解释一拳是如何打击穴位造成血栓，神经坏死，半身不遂，生活不能自理等症状，轻功是如何利用重力加速度和空气的密度等各种伪科学。在徐百九眼里，法大于一切，为了法，他可以近乎疯狂地观察唐龙，看他吃饭，看他睡觉，甚至还上镰刀砍人家试试软硬；为了法，他可以不顾生死，一心捉拿唐龙归案。在徐百九身上我看到了那股誓死不变的气焰，可惜这一切是为了法，没有了自我对于正义与黑暗的评判，正如他说的：“众生有罪，你我皆同谋。”他不是侠，只是个追求法治社会的一个偏激积极知识分子，虽有了侠的骨气，只可惜少了几分“江湖味道”。

虽然如此，本片还是有很多亮点的。从上世纪90年代，被称为华人骄傲的武侠电影便开始走向衰落，而此次陈导直接以“武侠”命名影片，并宣称创新武侠，这本身就是一种勇气和突破。《武侠》叙事模式，表现手法，人物设定，有西化的痕迹。武侠片运用摇滚配乐造势，与片中拳拳到肉的狠招十分契合，

用2D和3D动画表现人体的经脉器官血管，造成很强的视觉冲击力，让人耳目一新，这些大概都是吸取好莱坞式华丽又富于想象的表现特点。突出式的镜头运用和高速流畅的剪辑也为影片增色不少，只是偶尔打斗的空间感错乱，看着有些累。《武侠》的动作设计偏重于写实，中和了中西方人的观赏口味，在楼顶那场轻功秀很接地气，轻功与现代跑酷的结合版

总的来说，《武侠》既有精彩之处，也有命题的硬伤，但还是不得不承认陈可辛导演的才华。也许在陈可辛心中，不惜一切追求自我的人便可以称之为侠了——追求平静的生活，追求纯粹的法，追求他人的留守。

⑺ 李小龙事迹,请详细!

李小龙生平

李小龙是一位著名的武术技击家，同时也是世界著名的功夫电影表演家 “功夫之王”李小龙在美国的三藩市出生，童年在香港度过。李小龙的父亲李海泉，广东南海县人，是当时香港粤剧中四大喜剧演员之一，擅长武打。母亲何金棠是一位上海伟人的女儿。他们婚后先生了两个女儿。
1937年，日本加紧侵华，香港的粤剧也受战火的影响渐趋萧条。因此，李海泉带着剧团和家人横渡太平洋到美国演出。在旧金山(三藩市)时长子李忠探出生，一年后，也就是1940年11月27日，次子诞生,何金裳从旧金山打长途电话通知正在华盛顿演出的丈夫，两人商议为这个男孩取名李振藩，希望他日后名振三藩市。这位李振藩就是以后享誉全球的李小龙。为了申报户口，还给李振藩取了个英文名字，叫普鲁斯·李(BruceLee)。李小龙这个艺名，是他9岁时担任香港电影《细佬样》主角时由导演取名的。
李小龙的童年和少年是在香港渡过的。他出生4个月左右，父亲李海泉便结束了在美国的演出举家返回香港。李小龙幼时身体非常瘦弱。李海泉为了让儿子体魄强壮，在他7岁时便教其练习太极拳。李小龙在13岁时跟随名师叶问系统地学习了咏春拳，并在家中设一坐木桩，每天对着木桩勤练不缀。此外，他还练过洪拳、白鹤拳、潭腿、少林拳、戳脚等拳种，为后来自创截拳道打下了坚实的基础。他热爱武术运动，可谓“嗜武入迷。”有一次，他和朋友一起上街，走着走着，突然坐在路边沉思，然后又飞身跃起练功，路人无不侧目而视。 为了提高技击水平，李小龙除了勤习中国拳术外，还研究西洋拳的拳法，他一边参加西洋拳训练班，一边节省零用钱购买世界拳王路易士的拳击赛组录片；从中学习拳王的步法 、身法、拳法和训练方法。他还经常参加校内外的拳击比赛。不断丰富实战经验。
李小龙在家庭的告诫下，18岁那年决定离开香港到美国留学。临行前，他父亲谆谆嘱咐：“要发奋学习，做一个有出息的人。”老拳师叶问也殷切期望他“学习之余，不忘练习‘功夫’，要宣扬中华武术。”

赴美求深造自创截拳道
1958年11月底，李小龙搭乘“克利夫兰总统号”轮船，经神户、横滨、夏威夷前往美国旧金山。起初他投靠父亲的好爱，由后又转往西雅图到他兄长李忠探处居住。
李小龙在西雅图的生活相当艰苦，每天清晨要骑自行车到报社取报，’然后挨家挨户分送。后来他到中国餐馆洗盘子，空闲时还要补习英语和练习功夫。3年后，他从爱迪生职业学校毕业，考入华盛顿州立大学哲学系。进人大学就读以后，他除了学习外，把精力都放在研习武术上。他在学校里组织了一支“中国功夫队”，经常在校园里进行训练和表演，博得了师生们的好评。有个叫山本的日本留学生，是日本空手道三段拳手，他一向以高手自居，对李小龙的武功和中国功夫队总是指手划脚，说三道四。队员们听到后十分气愤，都说非要揍他不可，但李小龙深受中国武德的熏陶，沉佐气对队员们说：“中国功夫的宗旨是强体防身，非不得已不可攻人。”有一次，中国功夫队进行表演，山本又来“拆台”。李小龙对他提出警告，他不但不服，还要向李小龙挑战。
李小龙忍无可忍，只好决定和他进行比武。两人一交手。山本凭着身体壮，频频猛攻，李小龙未知虚实，暂取守势。三四个回合后，李小龙看准破绽，转守为攻，奋起重拳把山本打倒在地。待山本站身来正要反扑时，李小龙虚晃两招，突然侧身飞腿将山本再次踢翻在地。从此，李小龙的功夫更受人敬佩.
1964年，美国在加利福尼亚州举行全美空手道比赛，当时年仅24岁的李小龙横扫所有选手取得了桂冠。后来，有3位空手道冠军和—位柔道冠军联合上门要和他较量，他又奋力将他们一一击败。
李小龙经过精益求精的潜修苦练，使功夫逐渐娴熟乃至达到更高的境界。其中的“李三脚”、“寸拳”和“勾漏手”更是他的绝招。 李小龙素有“李三脚”之称．有一次，他在佛罗里达州的唐人街，看见4个持刀歹徒正在调戏一名华人少女。他立刻冲上去，赤手空拳和四个歹徒搏斗，接连檀田连环飞脚和敏捷的拳法，把这四个歹徒打得落花流水，抱头鼠窜。从此，他勇救少女的事迹在美国被人广为传颂。
李小龙的“寸拳”也很出名。他曾应邀到加拿大拳击协会专门表演寸拳。他对准拳击计量器猛然用力击去，那计量器上的指针立即指向三百五十磅。当时观众都惊叫起来：“世界纪录！世界纪录！”因为李小龙以一百四十五磅的体重，发出这样沉重的拳力，实为前所未有．
“勾漏手”也是李小龙的又一绝招。所谓“勾漏手”。就是即封即打，即钉即收，连削带打之意。有一次，李小龙应邀到香港铂片，有七、八个教头闻讯后，纷纷要求和他“交手”。李小龙晓得这是变相的挑战，他请那伙教头们选出一位最具有实力的对阵，并声称这回只用两手过招，而不使用擅长的腿法。当被选出的黄师傅上台一出手，李小龙立即把他的双手封佐。黄师傅多次企图解脱，都被李小龙的双手如磁铁似地严密封闭着而无法狰脱。黄师傅正在感到为难之时，只觉得自己的脸上突然族了一巴掌，引起了旁观者的一阵嘲笑。
黄师傅恼羞成怒，立即腾起飞脚，李小龙眼明手快，用手一撩，“嘭嘭”两声，黄师傅如马失前蹄，四肢朝天地田在地上爬不起来了。
有一回，武术家张仲文赴美国表演，李小龙应邀客串演出。只见他在麦克风前握拳蓄势，猛地一拳打出，顿时由麦克风传出“呼呼”的拳风目响，台下中外观众，无不瞳目结舌，掌声雷动.
李小龙是个多面手，除了精通各种拳术外，还擅长长棍、短棍和二节棍等各种器械，并研习气功和硬功。据说，他的手指给人用牙齿咬而不感到疼痛。李小龙从实战出发，以中国武术为基础，吸收西洋拳、空手道、路拳道、泰国拳等技击术的优点和特长，总结多年的经验面自刨了一种拳术——截拳道．

设馆广授徒 宣扬真功夫
李小龙为了宣扬中华武术，在大学2年级期间，租了校园的一个停车场角落，挂起了“振藩国术馆”的牌子。每个学徒每月收费15美元。他边教边练，刻苦磨顾，技术大有长进，尤以腿功造诣更为精深。
在振藩国术馆里，他认识了来学武术的医学院女学生莲达，经过一年多的交往，他们渐渐产生了感情，最后在1964年8月，他俩正式结婚了。婚后，李小龙夫妇双双辍学，合力经营武术馆，甚至把蜜月旅行也取消了，把全副精力都投注在武术事业上。
自从李小龙在佛罗里达州唐人街赤手空拳制服4个持刀歹徒，勇救华人少女的消息在报纸上刊登之后，李小龙的名字便传遍了美国，佛罗里达州等电视台也请他表演腿法，中国功夫引起人们的重视。而他创办的振藩国术馆也逐渐兴旺起来了。为了扩大影响，李小龙经常到名处参加武术比赛，并先后在西雅图、奥克兰、洛杉矾等地开设武术分馆授徒。国术馆的规模和设备不断完善，如在洛杉矾的武术分馆建筑面积达600平方米，练功设备有拳击弹簧器、铁桩、精武指桩、刀、枪；剑、棍、拳击计量器、臂力锻炼器；眼力训练器、腿力锻炼器等等。由于李小龙的名气大，慕名前来求学者甚多，收费也大大提高，从过去每人每月只收15美元，改为每小时收费27—50美元不等。学费虽然昂贵，但仍门庭若市。世界上许多显赫的武打明星如美国空手道冠军罗礼士等都争着拜他为师.好莱坞的著名电影明星如占士亨宾和史提夫都是他的门徒。世界拳王阿里也曾登门拜访，与他交流经验。美国国内各流派的拳师经常聚集在李小龙的武馆切磋武艺，他的“以武会友”的宗旨收到了预期的效果。

涉足电影界功夫震全球
20世纪70年代初，一股中国功夫影片的狂潮席卷着世界。李小龙这个响高的名字震撼全球。
李小龙早在1965年至1971年期间就在好莱坞的电视剧《重现曙光》、《蝙蝠侠》、《褐色日子》、《亚安抄特》里客串演出，并替美国福期、源拉蒙、米高梅等电影公司拍摄过《青蜂侠》、《盲人追凶》、《马洛》等电视剧和电影。但美国导演多要他扮演华人歹徒，给男主角的西洋拳所打败。他感到十分气愤。同时，有些欧美人士扬言：“柔道，空手道虽源予中图。但日本等国已青出于蓝而胜于蓝。中国武术已经落后了，甚至到了淘汰的边缘。”因此，李小龙立下决心：“我为了替中国武术争一口气，决定把中国功夫搬上银幕，替中国武术争取光荣。”这是李小龙拍功夫片的出发点。更为重要的是：“我是一个中国人”——这是李小龙每时每刻所不能忘怀的，也正是千百万侨居海外的炎黄子孙的心声。 1971年夏季，李小龙接受香港嘉乐电影公司的邀请，拍成一部以中国武术为题材的《唐山大兄》。影片描写了海外华侨奋斗的故事。他在影片中扮演一名年轻的华侨郑潮安，从香港来到曼谷在一间制冰厂当工人。老板以制冰为幌于，将毒品藏在冰里销售，知道这项秘密的工人均一个个被杀害。郑潮安目睹恶势力如此嚣张，最后忍无可忍，挺身面出，打击恶党为民除害。片中郑潮安与恶党搏斗时犀利的拳脚，使观众无不如痴如醉。喝彩与掌声接连不断。《唐山大兄》创下了香港开埠以来的电影最高票房纪录，达到300万港元。李小龙的名声随后从香港传遍东南亚各地。
继《唐山大兄》之后，李小龙又拍摄了《精武门》，引起更大的轰动。李小龙在该片饰演回上海参加思师精武会创始人霍元甲葬礼的青年陈真。影片描写了陈真得知师父死于日本武师的毒药之后，只身闯入日本武术馆：打碎了“东亚病夫”和“华人与狗吵得人内”的牌愿；随后以无所畏惧的气概与日本空手道拳师及俄国武师搏击，血战之后为日本暴徒所枪杀。李小龙在片中的大无畏精神和惊人的打斗技巧，特别是他表演的中“李三脚”和“地躺拳”，令人赞不绝口。由于李小龙的不懈努力，再次把功夫电影带人了新境界，并突破了票房卖出国百万港元的纪录。
此后，李小龙又自组协和电影公司，自编、自导、自演了影片过《猛龙过江》和《死亡游戏》，还与美国华纳电影公司联合拍赢了《龙争虎斗》，并亲自担任了主角。李小龙所拍摄的上述4部影片，一浪高过一浪，震动世界影坛，也震动了世界武坛。
李小龙在紧张的拍片日子里，仍不忘刻苦练功和与各国武林商手较量以提高自己的实战水平．李小龙在曼谷拍摄〈唐山大兄〉时，在华侨拳手阿金的介绍下，曾与获得过多届冠军的一位泰国拳王察尔猜(译音)比试，经过一番恶斗，李小龙战胜了这位对手，从而改写了中国拳王对泰国拳王每战皆败的历史。为中国武术争了光．
李小龙在港拍摄第3部功夫片《猛龙过江》时，选中了两位曾经获国际手道冠的罗礼士、罗伯华尔作为对手，并且规定被他打败．开始，这两位空手道冠军不服气；于是李小龙与他们都各自带助手，到额外一个指定地点进行拍摄电影前的点到即止的“友谊较量”，结果，只几个回合，李小龙就以点数取胜；使这两他国际空手道冠军不得不口服心服。
正当李小龙雄心勃勃，大展宏图，准备继续拍完《死亡游戏》的时候，由于药物过敏，1973年7月20日突然在香港逝世。时年才33岁。李小龙的一生是短暂的，但却如同一颗耀眼的慧星划过国际武坛的上空，对现代技击术和电影表演艺术的发展作出了巨大的贡献．他主演的功夫片风行海外，中国功夫也随之闻名于世界．许多外文字典和词典里都出现了一个新词：“功夫”(Kung fu)．在不少外国人心目中的功夫就是中国武术，李小龙也成了功夫的化身。许多国外武林商手、空手道拳师，泰拳大师看过李小龙主演的功夫片后都承认：“李小龙确有真功夫。”确实，还很少有一位东方武术家能象李小龙一样突破国家、种族的领域，并且在死后声威依然不减。
李小龙由于在武术和电影等方面有卓越的贡献，他先后在1972年和1973年两度被国际权威武术杂志《黑带》评为世界七大武术家之一。1972年还被香港评为十大明星之一．美国报刊把他誉为“功夫之王”，日本人称他为“武之圣者”，香港报纸赞誉他为“当代中国武术及电影史上的奇才”．在美国、日本、英国、香港、台湾等国家或地区同时出版了纪念李小龙的多种多样的杂志和特刊，都称他为“发扬中国武术最有成效的人．”
李小龙多才多艺，亦文亦武。他每当练功之余，埋头研究武术理论与训练方法。为了方便研究，他家中的武术藏书达两千多本，还广泛收集了世界各种流源的武术影片和录像片。他逝世前留下了七大本学武笔记和六本著作手稿：《截拳道》、《截拳道研究》、《功夫记录》、《二节棍法》、《布鲁斯·李拳术图解》(英文版)和《布鲁斯·李武打技法》(英文版)．世界各国技击杂志仍在不断地研究、介绍他的武功。美国洛杉矾还开设了“李小龙博物馆”，成立了“世界李小龙之友”和“李小龙俱乐部”等组织；世界各地也纷纷建立起“李小龙学会”，世界各地的武术爱好者依然崇拜他。当回顾作为一位中华武术传人的李小龙一生时，人们将永远怀念他那个围热爱中华民族、振奋中华民族精神，渴望中华民族强盛的赤诚之心。
本名：李振藩
昵称：Bruce Lee
生卒：1940年11月27日--1973年7月20日
出生地：美国旧金山
身高：173厘米
体重：64公斤
代表作：
《唐山大兄》(1971年) 《精武门》(1972年)
《猛龙过江》(1972年) 《龙争虎斗》(1973年)
《死亡游戏》(1973年)
生平年表

◎1940年

11月27日十月二十七日生于美国，取名振藩(洋名Bruce)乳名(细凤)，族名源鑫，共五兄弟姊妹，他排行第二。父为粤剧四大名丑之一的李海泉，母为何东爵士之弟何甘堂之女何
爱瑜。

◎1946年

参与演出第一部电影《富贵浮云》，正式在电影中担任重要角色，更与父亲李海泉合演。

◎1948年

首用艺名“李小龙”在《细路祥》片中演出，自该年起在香港参演二十二出粤语片，除《细路祥》外还有《雷雨》、《人海孤鸿》等的表现最为突出。曾用过的艺名有“李龙”、“小李海泉”、“李小龙”。

◎1955年

该年夏天拜咏春宗师叶问门下习武。

◎1957年

夺香港校际拳击赛冠军。

◎1958年

进入圣芳济书院读高中，同年夺得“全港恰恰舞公开大赛”冠军，并参与电影《人海孤鸿》演出。

◎1959年

5月定居美国。9月入读爱迪生技术学校，白天上课，晚上于周路比餐当侍应换取食宿，开始半工读生涯。

◎1960年

12月毕业于爱迪生技术学校。

◎1961年

5月以优异成绩考入华盛顿州立大学，主修哲学。

◎1962年

4月在西雅图唐人街开设第一间“振藩国术馆”。

◎1963年

出版《基本中国拳法》及创立截拳道拳法。

◎1964年

8月参加加州的‘国际空手道锦标赛’作表演嘉宾，同月12日与莲达(Linda Emery)在西雅图结婚。

◎1965年

儿子李国豪(Brandon Lee)于2月1日出世，七日后(即2月8日)父亲李海泉病逝。

◎1966年

6月参演福斯公司的电视剧《青峰侠》助手加藤一角，一举成名，开始私人教授好来坞名人如史提夫，麦昆及罗曼-波兰斯基。在洛杉矶唐人街开设第四间“振藩国术馆”。

5月出席华盛顿的“全国空手道锦标赛”作表演嘉宾。

6月出纽约的“全美空手道公开赛”作表演嘉宾。

◎1967年

8月把自己的武术定名为“截拳道”(Jeet Kuen Do简称：JKD)。

◎1969年

4月19日女儿李香凝(Shannon Lee)出世。

4月接受香港无线电视《欢乐今宵》及丽的电视《金玉满堂》的采访并表演。

◎1970年

因脊背受重伤，卧床四个月，伤愈后仍须服用止痛药。

◎1971年

为香港嘉禾主演《唐山大兄》，票房收310万港币破香港纪录。

主演《精武门》，以及自编、自导、自演《猛龙过江》，均刷新香港票房纪录。

9月开拍《死亡游戏》

11月获国际武术权威杂志《黑带》列为“世界七大武术名家之一”。

◎1972年

凭《精武门》一片获金马奖“最佳技艺奖”；该片同时获剧情片殊荣。

2月停拍《死亡游戏》，接拍嘉禾与华纳公司合资的《龙争虎门》。

◎1973年

7月20日晚在影星丁佩家中晕倒送院不治身亡，享年32岁零8个月。

◎1979年

美国洛杉矶市政府将《死亡游戏》的开映日，即7月8日，定为“李小龙日”。

◎1980年

获日本《朝日新闻》选为“七十年代代表人物”。

◎1986年

获德国汉堡大学选为“最被欧洲人认识的亚洲人”。

◎1993年

美国好莱坞名人大道铺上李小龙纪念星徽。

获香港电影金像奖大会颁发“终身成就奖”。

◎1997年

在李小龙遗孀莲达及女儿李香凝主催下，振藩截拳道总会于美国成立。

◎1998年

11月获中国武术协会颁发“武术电影巨星奖”。

获《时代杂志》评为“二十世纪的英雄与偶像”，是唯一入选的华人。

获美国演艺同业公会颁发“终身成就奖”。

◎1999年

美国政府计划于2000年发行李小龙纪念邮票。
1973年7月20日，李小龙逝世于香港伊丽莎白医院。他生前多次说过：“我首先是一个武术家，然后才是演员。”他的一生虽然短暂，30年来却声威不减。

李小龙盛年猝然离世，留下无数疑问，会有什么事情可以使他在一夜之中死去呢？一时之间对李小龙的死因是众说纷坛，莫衷一是。以下是几个不同版本的传闻：

A、伤患复发版

一说李小龙是个武痴，而且特别在少年时与人决战无数，因此不少人联想到他可能积下伤患，特别是头部，他最后是因为脑出现问题致死的。

还有部分说法出自于一些习武之士口中，认为李小龙不跟随传统教导，过分着急而练坏了身体。还有的说他练法不得当，导致血脉失调。

B、练功过度版

来自武术界的说法是：练功过度，或练功不得法，同样会损害身体甚至导致暴毙。有说他为了提升自己的武艺，过分辛劳导致最终无法负荷，并且在最后的几年，他在成名的压力下，心里负担也很重。双重的压力使他几近崩溃。

C、滥用药物版

据当时的检验报告显示：李小龙体内有大麻留下的物质，最后几年他精神渐渐陷于失常状态，无法通过心理调节解脱自己，加之他成名太快，操劳过度，体力精力常有不支之感，不得不依赖兴奋剂。

但是以法庭的审查资料来看，并未将其列为致命的因素，只是与后来女友丁佩给他服用的止痛药可能产生过敏有关，这也是当时医学上所能理解的唯一可能性。

D、病发版

李小龙原本就有心脏病和脑病。在洛杉矶进行全身检查，被初诊为“脑部有问题”的李小龙拒绝对脑部的检查。再由于他死前2个月一度在公司昏倒，所以据推断脑病与其死亡情况直接相关。

E、暗杀版

其理由是，李小龙得罪过许多人，他在美国就多多得罪武林中人，多次遭人暗算险些丧命。他到香港后与武林中人关系之恶，有过之而无不及。因此，李小龙在港再遭人暗算，令此说法平增了七分可信度。

F、迷信版

一说李小龙与所居住地名相冲，最后居住的地方在香港九龙半岛九龙塘，九龙把小龙困在了塘里。又有人说是李小龙遗作《死亡游戏》名字不吉祥。

以上说法千奇百怪，有的是危言耸听，有的有一定的道理，但拿不出确凿证据，甚至连怀疑线索也提供不了，不足以令人信服。那么，李小龙真正的死因是什么？事情的经过又是怎样的呢？

经过警方的周密调查和分析后，李小龙的死因终于真相大白：

7月20日下午约十一点钟，邹文怀来到李小龙的家，两人讨论了《死亡游戏》的剧本后，随即一同前往李小龙女友丁佩家，他们又一起前往一家餐馆进餐然后他们回到了丁佩家中，但到了丁佩家后，小龙感到一阵头痛，于是，丁佩便给他几片阿斯匹林消除头痛，服药后，小龙便躺下休息。到了晚上10时左右，邹文怀还有事要与李小龙商量，便推叫李小龙，但小龙一点反应也没有，邹文怀感到情况不妙，便马上打电话叫医生，但一切都已太晚了，李小龙因自己早已患有脑肿瘤，并由于服用阿斯匹林而引起药物过敏，导致他突然脑死亡。李小龙终因重病折磨而变成了人们口中的“狂龙”，所幸的是李小龙最后能在毫无痛苦中死去。
李小龙语录名言摘录

*我绝不会说我是天下第一，可是我也绝不会承认我是第二。

*人，活着的人，创造武术的人要比任何已建立的各种武术体系重要的多，也更有价值。

*修练功夫的目的不是致力于击破石块或木板，我们更关心的是用它影响我们的整个思想和生活方式。

*仅学习某门派某人之机巧，即使发挥至极限，也非真正的搏击。所谓成熟是指自我最深的觉悟，而非以做观念上的俘虏。

*如果知识随着传统模式走，你就只能生存在传统的阴影下，了解的只是老路子，你并不了解你自己。

*一个人有了自尊心，他才可以明确地去“指导”自己向正确的道路迈进。所以，人应该不断地维持自己的尊严，尊严可以发掘自己的潜能，和促进自己的工作效果。不但这样，我们每天要重复估计自己的潜能，看看是否有所增加。

*有时，尊严是不容易得到的，为了某些利益，可能会抛弃一切尊严；或为了虚名，尊严也不顾了。总括地说，世人一般所热心的是沽名钓誉。

*沽名钓誉或妄自尊大均不足为法，所以人生的第一件大事便是了解自己。

*自我了解是最为困难的，我们很容易发觉到想发挥自己的才干实际上是满途荆棘，所以一个有天才的人应该尽量发展他的事业，迫使自己去创造新业，所得的成就是万世不没的。

*一般人最大的通病便是太自满，一味以为自己了不起，于是便缺乏上进心了。另一种人则太不知足，贪得无厌，毫无自律可言，更谈不上自我警惕。贪婪的人无法掩盖他自己丑恶的面目，他的身体是透光的，他

生活在戏剧化的人生里，结果使自己陷于不能自拔的深渊。

*骄傲是人类错误情感表现之一，而自尊心是人类基本潜伏意识。骄傲是不正常的，当人想像自己是一个领袖，自己比别人神圣，觉得自己比别人超能力，于是便看不起别人。骄傲使人不耐烦，使人畏缩，骄傲是脆弱的，是敏感的，当我们的信心动摇，或产生自卑感时，骄傲是隔开人和成就的深渊，为了夸耀自己，人会不惜牺牲自己的尊严。

*我们为什么会害怕？这是由于我们做事不能当机立断，一旦犹豫不决的时候，我们便会畏缩。但如果能够对某件事作明确的判断时，不论有无价值，我们都不会畏缩。

*对某件事视作极端毫无价值，这也是勇敢的表现；对某件事视为绝对成功或视为当然时，这一样是勇敢的表现，但是如果对某件事束手无策的话，那么便是畏缩了。对敌亦是一样，只要用信心去鼓舞自发己，纵使失败，精神上仍是胜利的。

*想要增加自己的信心和尊严，只要多作实际行动，实际行动可以表现自己的才干，同时你会懂得和洽地与人相处。

*我们一定要克制自己的情绪，不要被情绪所困扰，不良的情绪只会阻碍到我们学习或发展事业，这也发是了解自己其中的一个步骤。

*别人告诉我说一个天才可以制造自己的机会，事实上，一个人的深切期望不但可以创造自己的机会，甚至可以创造自己的天才！

*随着时间流逝，英雄人物也和普通人一样会死去，会慢慢地消失在人们的记忆中。而我们还活着。我们不得不去领悟自我，发现自我，表达自我。

*光是知道是不够的，必须加以运用；光是希望是不够的，非去做不可。

⑻ 什么是老拳

拳头（用于打人时）：饱以～（用拳头足足地打他一顿）。

老人的拳啊