路边野餐电影主题曲

❶ 美酒加咖啡是什么意思

“美酒加咖啡”是已故歌手邓丽君演唱的歌曲，这首歌还是毕赣导演的电影《路边野餐》的主题曲。

歌词：

《美酒加咖啡》

作词：林煌坤

编曲：古月

演唱：邓丽君

美酒加咖啡，我只要喝一杯

想起了过去，又喝了第二杯

明知道爱情像流水，管他去爱谁

我要美酒加咖啡，一杯再一杯

我并没有醉，我只是心儿碎

开放的花蕊，你怎么也流泪

如果你也是心儿碎，陪你喝一杯

我要美酒加咖啡，一杯再一杯

我并没有醉，我只是心儿碎

开放的花蕊，你怎么也流泪

如果你也是心儿碎，陪你喝一杯

我要美酒加咖啡，一杯再一杯

(1)路边野餐电影主题曲扩展阅读：

1972年丽风唱片公司旗下的邓丽君、万沙浪、杨小萍分别灌唱了此歌曲，其中最为人知的是邓丽君演唱的版本。

邓丽君的歌曲在华人社会广泛的知名度和经久不衰的传唱度为其赢得 了“十亿个掌声”的美誉。生前演艺足迹遍及台湾、香港、日本、东南亚、美国等地，发表国语、日语、英语 、粤语、闽南语、印尼语等歌曲1000首，对华语乐坛尤其是大陆流行乐坛的启蒙与发展产生了深远影响。

❷ 地球最后的夜晚插曲在影片中起了什么作用

《地球最后的夜晚》的那一段电影配乐是现实到记忆的媒介，是情绪的催化剂，也是真实与梦境的响铃。

两个多小时的《地球最后的夜晚》作为一部电影太长了，但作为一个梦似乎又太短了。

❸ 路边野餐 这个电影 在爱奇艺 看什么 开头的一分钟广告 出现路边野餐的预告里面背景外国音乐叫什么

la maladie d'amour
歌手：michel sardou
法语歌，主旋律真的好听

❹ 《路边野餐》是一部怎样的影片

和很多高口碑小众电影一样，《路边野餐》档期也一改再改。具体如上面3张海报。原本定档6月3日，因好莱坞大片入侵，不得不发出“你大你先上，我七月再来”的无奈之声。终于，7月15号，要“一定上映了”。

这是一部观影群体极其分化的电影。喜欢的会喜欢得不得了，甚至觉得好看到哭，诗意到炸；不喜欢的估计看不下去或直接睡觉，大骂无聊、困顿、乏味等等等等。

讲真，第一遍看《路边野餐》，我有一些地方并没看明白，所以准备二刷。不是为了装逼，只是因为在我心里，它很值得二刷甚至三刷。

同类型电影口碑好票房却遭遇滑铁卢，这几年在国内并不鲜见。个例太多，就不一一列举了。正因为如此，一些电影人在知乎上发起了观看《路边野餐》的行动，并策划了《路边野餐》票房过千万的营销方案。（在国产电影动辄上亿甚至数亿十数亿数十亿的当下，这部诚意之作仅要求千万票房即可圆满。顿有一种心酸的感觉。）

虽然我知道这部电影可能会像《万箭穿心》《钢的琴》《心迷宫》《一个勺子》《念念》《闯入者》等一样扑街，但还是要安利。因为，他值得被安利！

《路边野餐》：寻找是为了更好的告别

好看的电影真不需要太多的投入，太大的明星，太炫的技巧。比如去年的年度良心之作《心迷宫》，成本才200万左右，却获得了相当不错的口碑，票房也破了千万。再比如好评如潮，拿奖拿到手软的《一个勺子》，其拍摄成本也低到可怜。

这部即将与观众见面的《路边野餐》，同样很省钱（据说成本不到百万甚至只有几十万），很质朴，很草根，却很用情，很现实，也很诗意。和《心迷宫》《一个勺子》一样，它也是一部走心之作，或将成为2016年中国电影的口碑担当。

《路边野餐》的故事发生地，是位于贵州凯里、镇远两个地区之间的一个叫荡麦的地方。影片主人公叫陈升，是一个边区医生，也是一个爱吟诗的歌者。为完成母亲生前的遗愿，陈升踏上了寻找路：寻找被弟弟“弄丢”的侄儿——卫卫。此行路上，他还肩负着一项神圣使命——帮为情而孤寡一生的医生老太太带一张照片、一件衬衣、一盒磁带给久未谋面的旧情人。

路上，陈升遇到了各种人，也看到了各种事。而他曾经经历、正在经历，以及即将经历的事情，也被渐次展开，交错相织，形成了一幅幅由过去、现在、未来组合而生的时空画卷。

陈升是执着的，甚至有些偏执。为找到弟弟的儿子卫卫，他甘愿倾尽一切，以完成母亲的临终遗愿。为实现医生老人的嘱托，他不惜跋山涉水，无畏辛劳。在这个过程中，他的往事被浮现出来。曾经的记忆，交合着他现实中的步履，甚至穿插着他对未来的感知，架构成了这部《路边野餐》。

这诗歌的朗诵声中，在歌曲《小贝壳》《小茉莉》以及片尾曲《告别》被反复吟唱的过程里，在诗意的镜头语言的笼罩下，在一个个长镜头的捕捉与抒写中，陈升触景生情，睹物思人，将他的过去、现在、未来，娓娓道来。观众的思绪也渐渐融入其中，感悟着陈升的痛和乐，体验着陈升的生与死。这是对伤痕的一次修复，对现实的一次审视，对未来的一次暌违，对人生的一次感验和体悟。而这一切，都生发于“寻找”之中。

《路边野餐》全程拍摄于贵州荡麦地区，影片从头至尾长镜头的运用，被多为来自世界各地的洛迦诺国际电影节、台湾金马奖评委赞誉为“了不起的长镜头”。其中那个长达42分钟之久的长镜头，还实现了水路无缝自由切换。

关于长镜头的使用，坊间有很多说法。比如，长镜头一共拍了三次，但最后使用的还是第一次的原拍；由于长镜头所使用的机器一次性只能完成30分钟的拍摄。所以，在第30分钟时，所有演员、道具、置景什么的都静止、原封不动。等机器准备好后，继续长镜头。为什么要使用长镜头？显然不是为了炫技，炫逼格。个人觉得这只是导演创作时想要表达的一种方式而已。通过长镜头的展示，以陈升为聚焦点的周边处处也都一并被呈现出来，远远近近、虚虚实实，与剧情所织造过去、现在、未来的三维时空交相辉映，相得益彰。

长镜头的运用，只是为了更好表现陈升“寻找”的每一个细节。随着陈升步频不一的一次次颠簸，一个个的迂回、翻转，观众也瞬间身临其境于荡麦的山山水水中，从而营造出了强烈的代入感与存在感。

在这一组组的长镜头里，贵州的青山、绿草、碧水、雾霭、氤氲、湿气、风土、人文，乃至生活细琐，也都以诗意般的语言，呈现在观众面前。这与陈升的回想、寻找、探求、告别呈呼应之势，进而形成了影片的独特风格，导演个性也呼之欲出。

影片在拍摄时，使不同时空的故事线索平行交织于现实生活中，令陈升的生活景态，精神状态，更加真实，也愈加丰盈。比如，在回忆与亡妻共度的美好时光时，画面上切换的则是他与荡麦地区一家理发馆女子（该女子与其前妻长得一模一样）的偶遇与邂逅。那赋予发店老板娘身上的素朴的语言，真情的流露，甚至有些不算得体的肢体语言，其实是陈升对亡妻的一次思念。而当他遥望正在读书路上的卫卫时，又情不自禁将其臆想为其寻找路上帮助过他的那个小伙，也叫卫卫。而且，他们有很多的相似之处。

对亡妻的厚重思念，对卫卫的未来造想，一路的“寻找”中，陈升已然彻底的告别了过往（混黑社会、进监狱、打理过赌场、普通工人......）他的未来是什么，是依承朋友建议，将那间医疗诊所盘下来，好好经营？！

《路边野餐》有一首符号化非常强烈的歌曲，即片中不断被反复、多次吟唱，且时而影影绰绰，时而清清晰晰的片尾主题曲《告别》。我无法参透导演毕赣的所思所想，但根据主人公陈升的人生经历，以及我多剧情的大致理解，个人认为，这应该是一种心声，一个向往。在寻找的路旅上，与过去告别，与自己告别，与现实告别：你的归你的，我的归我的；原来的归原来，往后的归往后。

《路边野餐》亦是一部在国内外拿奖拿到手软的高口碑影片。这些奖项既是对《路边野餐》的认可，也是对青年导演毕赣的肯定，同时也是对文艺片的一种鼓励。笔者特此安利该片，也是希望能有越来越多的观众能看到这部走心之作，口碑佳片。

❺ 《路边野餐》是一部怎样的影片

和很多高口碑小众电影一样，《路边野餐》档期也一改再改。具体如上面3张海报。原本定档6月3日，因好莱坞大片入侵，不得不发出“你大你先上，我七月再来”的无奈之声。终于，7月15号，要“一定上映了”。

这是一部观影群体极其分化的电影。喜欢的会喜欢得不得了，甚至觉得好看到哭，诗意到炸；不喜欢的估计看不下去或直接睡觉，大骂无聊、困顿、乏味等等等等。

讲真，第一遍看《路边野餐》，我有一些地方并没看明白，所以准备二刷。不是为了装逼，只是因为在我心里，它很值得二刷甚至三刷。

同类型电影口碑好票房却遭遇滑铁卢，这几年在国内并不鲜见。个例太多，就不一一列举了。正因为如此，一些电影人在知乎上发起了观看《路边野餐》的行动，并策划了《路边野餐》票房过千万的营销方案。（在国产电影动辄上亿甚至数亿十数亿数十亿的当下，这部诚意之作仅要求千万票房即可圆满。顿有一种心酸的感觉。）

虽然我知道这部电影可能会像《万箭穿心》《钢的琴》《心迷宫》《一个勺子》《念念》《闯入者》等一样扑街，但还是要安利。因为，他值得被安利！

《路边野餐》：寻找是为了更好的告别

好看的电影真不需要太多的投入，太大的明星，太炫的技巧。比如去年的年度良心之作《心迷宫》，成本才200万左右，却获得了相当不错的口碑，票房也破了千万。再比如好评如潮，拿奖拿到手软的《一个勺子》，其拍摄成本也低到可怜。

这部即将与观众见面的《路边野餐》，同样很省钱（据说成本不到百万甚至只有几十万），很质朴，很草根，却很用情，很现实，也很诗意。和《心迷宫》《一个勺子》一样，它也是一部走心之作，或将成为2016年中国电影的口碑担当。

《路边野餐》的故事发生地，是位于贵州凯里、镇远两个地区之间的一个叫荡麦的地方。影片主人公叫陈升，是一个边区医生，也是一个爱吟诗的歌者。为完成母亲生前的遗愿，陈升踏上了寻找路：寻找被弟弟“弄丢”的侄儿——卫卫。此行路上，他还肩负着一项神圣使命——帮为情而孤寡一生的医生老太太带一张照片、一件衬衣、一盒磁带给久未谋面的旧情人。

路上，陈升遇到了各种人，也看到了各种事。而他曾经经历、正在经历，以及即将经历的事情，也被渐次展开，交错相织，形成了一幅幅由过去、现在、未来组合而生的时空画卷。

陈升是执着的，甚至有些偏执。为找到弟弟的儿子卫卫，他甘愿倾尽一切，以完成母亲的临终遗愿。为实现医生老人的嘱托，他不惜跋山涉水，无畏辛劳。在这个过程中，他的往事被浮现出来。曾经的记忆，交合着他现实中的步履，甚至穿插着他对未来的感知，架构成了这部《路边野餐》。

这诗歌的朗诵声中，在歌曲《小贝壳》《小茉莉》以及片尾曲《告别》被反复吟唱的过程里，在诗意的镜头语言的笼罩下，在一个个长镜头的捕捉与抒写中，陈升触景生情，睹物思人，将他的过去、现在、未来，娓娓道来。观众的思绪也渐渐融入其中，感悟着陈升的痛和乐，体验着陈升的生与死。这是对伤痕的一次修复，对现实的一次审视，对未来的一次暌违，对人生的一次感验和体悟。而这一切，都生发于“寻找”之中。

《路边野餐》全程拍摄于贵州荡麦地区，影片从头至尾长镜头的运用，被多为来自世界各地的洛迦诺国际电影节、台湾金马奖评委赞誉为“了不起的长镜头”。其中那个长达42分钟之久的长镜头，还实现了水路无缝自由切换。

关于长镜头的使用，坊间有很多说法。比如，长镜头一共拍了三次，但最后使用的还是第一次的原拍；由于长镜头所使用的机器一次性只能完成30分钟的拍摄。所以，在第30分钟时，所有演员、道具、置景什么的都静止、原封不动。等机器准备好后，继续长镜头。为什么要使用长镜头？显然不是为了炫技，炫逼格。个人觉得这只是导演创作时想要表达的一种方式而已。通过长镜头的展示，以陈升为聚焦点的周边处处也都一并被呈现出来，远远近近、虚虚实实，与剧情所织造过去、现在、未来的三维时空交相辉映，相得益彰。

长镜头的运用，只是为了更好表现陈升“寻找”的每一个细节。随着陈升步频不一的一次次颠簸，一个个的迂回、翻转，观众也瞬间身临其境于荡麦的山山水水中，从而营造出了强烈的代入感与存在感。

在这一组组的长镜头里，贵州的青山、绿草、碧水、雾霭、氤氲、湿气、风土、人文，乃至生活细琐，也都以诗意般的语言，呈现在观众面前。这与陈升的回想、寻找、探求、告别呈呼应之势，进而形成了影片的独特风格，导演个性也呼之欲出。

影片在拍摄时，使不同时空的故事线索平行交织于现实生活中，令陈升的生活景态，精神状态，更加真实，也愈加丰盈。比如，在回忆与亡妻共度的美好时光时，画面上切换的则是他与荡麦地区一家理发馆女子（该女子与其前妻长得一模一样）的偶遇与邂逅。那赋予发店老板娘身上的素朴的语言，真情的流露，甚至有些不算得体的肢体语言，其实是陈升对亡妻的一次思念。而当他遥望正在读书路上的卫卫时，又情不自禁将其臆想为其寻找路上帮助过他的那个小伙，也叫卫卫。而且，他们有很多的相似之处。

对亡妻的厚重思念，对卫卫的未来造想，一路的“寻找”中，陈升已然彻底的告别了过往（混黑社会、进监狱、打理过赌场、普通工人......）他的未来是什么，是依承朋友建议，将那间医疗诊所盘下来，好好经营？！

《路边野餐》有一首符号化非常强烈的歌曲，即片中不断被反复、多次吟唱，且时而影影绰绰，时而清清晰晰的片尾主题曲《告别》。我无法参透导演毕赣的所思所想，但根据主人公陈升的人生经历，以及我多剧情的大致理解，个人认为，这应该是一种心声，一个向往。在寻找的路旅上，与过去告别，与自己告别，与现实告别：你的归你的，我的归我的；原来的归原来，往后的归往后。

《路边野餐》亦是一部在国内外拿奖拿到手软的高口碑影片。这些奖项既是对《路边野餐》的认可，也是对青年导演毕赣的肯定，同时也是对文艺片的一种鼓励。笔者特此安利该片，也是希望能有越来越多的观众能看到这部走心之作，口碑佳片。

❻ 任贤齐那个伤心太平洋的MV是什么电影

并不是电影，只是个MV而已。

MV讲述的是黑帮兄弟间的情谊，MV中除了任贤齐，另一个和他扮演好兄弟的是台湾演员钮承泽，如今他已经是台湾知名的导演。

(6)路边野餐电影主题曲扩展阅读：

《伤心太平洋》是中国台湾男歌手任贤齐演唱的一首抒情摇滚歌曲（代表作），由陈没填词，中岛美雪谱曲，陈爱珍、周国仪共同编曲。收录于1998年8月28日发行的专辑《爱像太平洋》中，歌曲是1998年任贤齐主演的电视剧《神雕侠侣》的片尾曲。

创作背景：

《伤心太平洋》是翻唱自日本歌手小林幸子《幸せ》(中文：幸福)。任贤齐清晰地记得拍摄《伤心太平洋》MV时的情形，他和导演钮承泽一拍即合，“因为年轻时都在眷村长大嘛，眷村里的帮派情结自然影响了我们俩。”

在轻狂不知愁滋味的年纪，每个眷村少年都向往着做大哥，像小说里描述的那样有情有义，为了朋友两肋插刀，头破血流也在所不惜——这，成了《伤心太平洋》故事的灵感来源。

❼ 如何评价路边野餐中的诗歌

背着手
在亚热带的酒馆
门前吹风
晚了就坐下
看柔和的闪电

背着城市
亚热带季风的河岸
淹没还不醉的桥
不醉的建筑
用静默解酒

明天 阴
摄氏三至十二度
修雨刷片 带伞
在戒酒的意识里
徒然下车
走路到天晴
照旧打开
身体的衣柜
水分子穿越纤维


没有了音乐就退化耳朵👂

结尾飞速驶过的列车所形成的一个倒走的时钟，特别有意思。

❽ 什么歌的歌词是：“向前一步是黄昏、向后一步是人生。”

伤心太平洋 (《神雕侠侣》电视剧片尾曲《路边野餐》电影插曲) - 任贤齐 (Richie Jen)

词：陈没

曲：中岛美雪

编曲：周国伟/张爱珍

离开真的残酷吗

或者温柔才是可耻的

或者孤独的人无所谓

无日无夜无条件

前面真的危险吗

或者背叛才是体贴的

或者逃避比较容易吧

风言风语风吹沙

往前一步是黄昏

退后一步是人生

风不平 浪不静

心还不安稳

一个岛锁住一个人

我等的船还不来

我等的人还不明白

寂寞默默沉没沉入海

未来不在我还在

如果潮去心也去

如果潮来你还不来

浮浮沉沉往事浮上来

回忆回来你已不在

一波还未平息

一波又来侵袭

茫茫人海狂风暴雨

一波还来不及

一波早就过去

一生一世如梦初醒

深深太平洋底

深深伤心

离开真的残酷吗

或者温柔才是可耻的

或者孤独的人无所谓

无日无夜无条件

往前一步是黄昏

退后一步是人生

风不平 浪不静

心还不安稳

一个岛锁住一个人

我等的船还不来

我等的人还不明白

寂寞默默沉没沉入海

回忆回来你已不在

一波还未平息

一波又来侵袭

茫茫人海狂风暴雨

一波还来不及

一波早就过去

一生一世如梦初醒

深深太平洋底

深深伤心

一波还未平息

一波又来侵袭

茫茫人海狂风暴雨

一波还来不及

一波早就过去

一生一世如梦初醒

深深太平洋底

深深伤心

深深太平洋底

深深伤心

❾ 歌曲《伤心太平洋》是哪部电影的主题曲

“向前一步是黄昏，向后一步是人生，风不平浪不静心还不安稳”是《伤心太平洋》中的歌词，是任贤齐演唱的一首抒情摇滚歌曲，由中岛美雪谱曲，陈没填词，陈爱珍、周国仪共同编曲，刘志宏、刘思铭共同担任制作人，收录在任贤齐1998年8月28日由滚石唱片发行的专辑《爱像太平洋》中 。该歌曲是1998年任贤齐主演的电视剧《神雕侠侣》的片尾曲 ，1998年，该曲荣获Hit Fm年度百首单曲第41名 。毕赣执导电影《路边野餐》使用该曲为其电影插曲。

《伤心太平洋》

离开真的残酷吗

或者温柔才是可耻的

或者孤独的人无所谓

无日无夜无条件

前面真的危险吗

或者背叛才是体贴的

或者逃避比较容易吧

风言风语风吹沙

往前一步是黄昏

退后一步是人生

风不平 浪不静

心还不安稳

一个岛锁住一个人

我等的船还不来

我等的人还不明白

寂寞默默沉没沉入海

未来不在我还在

如果潮去心也去

如果潮来你还不来

浮浮沉沉 往事浮上来

回忆回来 你已不在

一波还未平息

一波又来侵袭

茫茫人海 狂风暴雨

一波还来不及

一波早就过去

一生一世 如梦初醒

深深太平洋底 深深伤心

离开真的残酷吗

或者温柔才是可耻的

或者孤独的人无所谓

无日无夜无条件

往前一步是黄昏

退后一步是人生

风不平 浪不静

心还不安稳

一个岛锁住一个人

我等的船还不来

我等的人还不明白

寂寞默默沉没沉入海

回忆回来 你已不在

一波还未平息

一波又来侵袭

茫茫人海 狂风暴雨

一波还来不及

一波早就过去

一生一世 如梦初醒

深深太平洋底 深深伤心

一波还未平息

一波又来侵袭

一波还来不及

一波早就过去

深深太平洋底 深深伤心

深深太平洋底 深深伤心