毕赣有哪些电影

① 求国产电影路边野餐资源

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《路边野餐》是由毕赣执导的剧情片，陈永忠、余世学、郭月等联合主演。该片于2015年8月11日在瑞士洛迦诺首映，2016年7月15日在中国内地上映。

该片讲述了一个生活在贵州凯里的乡村医生，为了寻找侄子，来到陌生的小镇，在这个亦真亦幻的小镇中，他与逝去的爱人在一个神秘时空获得重逢的故事。

② 毕赣入围了戛纳电影节，他是通过哪部剧入围的

通过奇幻短片《破碎太阳之心》入围的。毕赣出生于1989年，属于导演中比较年轻的一代了，而其在大学期间，编导才华就得到了充分体现，拍摄的个人首部短片就在学校的影展中获得了“金南瓜奖”。毕业之后，毕赣一直从事其喜爱的导演行业，并从中取得了不少收获，2015年他第一部电影《路边野餐》横空出世，并获得了不俗的成绩，而2018年《地球最后的夜晚》也是他第一次入围戛纳，此次的短片为第二次。

一、《破碎太阳之心》 在1000多部短片中脱颖而出。

第75界戛纳电影节短片单元，一共有140个国家，超过1300部作品投稿，而最终评审在其中选出了9部作品，《破碎太阳之心》就是其中之一，这充分体现了毕赣在导演行业的才华。短片以一只黑猫的视角展现了荒诞的世间，奇幻的风格获得了一众评审的认可。

③ 《地球最后的夜晚》年末上映 毕赣：可能犯困但也有趣

《地球最后的夜晚》年末上映 众主创亮相首映式

2018年的最后一天，电影《地球最后的夜晚》将在全国上映。昨天，导演毕赣携汤唯、黄觉、陈永忠三位主演在北京亮相电影首映式，现场还原了各自在拍摄过程中的“心醉时刻”。导演毕赣的“心醉时刻”发生在一场拍火车的戏中，“我的小孩从家里来看我，突然觉得他一下子就长这么大了，因为我好久没回家了。”汤唯的“心醉时刻”发生在最后一天拍3D长镜头的时候，“看着天缓缓亮起来，那一刻特别梦幻，我到现在一直记得。还有一个是在旋转房间的那场戏，我当时想这个房子真的能转么？最后真的转了。”陈永忠的“心醉时刻”发生在与汤唯一起唱KTV的时候，而黄觉的“心醉时刻”则发生在他与汤唯的吻戏时，“录音师告诉我能听到我的心跳声。”而汤唯还原的现场则一点都不浪漫，“我们在深山里拍戏，突然觉得我手上爬着什么东西，特别长，但导演不喊停我也不敢动，他一喊停我赶紧甩手，原来是一支螳螂爬到我手上了。”

《地球最后的夜晚》是一个关于爱情、背叛、欲望、信念的故事，前半段是一个非线性的故事，后半段则是用一个长达近一个小时的3D长镜头演绎了一个梦境。“在看电影的时候，电影中的前半部分是现实，可能会让大家犯困，但那种困并一定是不好的，我如果状态不好，我也会困，但进入梦中的时候，你却会醒过来。这个特殊的状态，也是有趣的。”

对话导演毕赣

关于汤唯和她的角色

北京晨报：汤唯说在看过您的《路边野餐》后，特别希望您能邀请她。您是怎么找到她的？

毕赣：在写这部电影的时候，我脑海中想象的是她的形象。写剧本之前，我不了解她，只是那张面孔，就足以让你去创作。前半部分汤唯出演的是一种在电影中才会出现的女人，想不到比她更合适的了。然后我联系了汤唯的团队，给了她梗概，她的团队很喜欢，然后就安排在香港见面，当时她正在拍广告。剧本的逻辑是，前半部分的汤唯是一种只有在电影中才会出现的女人，接近一个蛇蝎女人，后半部分的她是一个真实的人，也是真实的时间。

北京晨报：《地球最后的夜晚》有汤唯、黄觉、张艾嘉这些知名演员加入，这次拍摄过程与以前有哪些不同？

毕赣：大家有个误区，好像我是一下子就用了职业演员，但大家不知道陈永忠跟我合作已经有六七次了，2010年我们最初合作，都不知道怎么拍戏。从第一部作品到《地球最后的夜晚》，算起来已经八年了。对我来说，他就是位职业演员，所以我并不是突然就用对了一群职业演员。只不过，大家所认为的职业演员，他们的大局观更清楚，演过很多戏的人，了解工业流程，陈永忠和我都不知道。

北京晨报：与汤唯合作有哪些难忘的细节？

毕赣：之前在电影发布会上，主持人问汤唯，你觉得自己和非职业演员有什么不同，汤唯下意识地说，有不同吗？我特别感动。他们虽然是明星，但也是这部电影中的一个角色，他们尊重每一个身边的角色，尊重每一个对手的戏，这个细节很触动我。汤唯总是捍卫她的角色，她说这个角色做所有事情都有她的原因，她不觉得她不堪，甚至觉得很骄傲。有时候接受采访，有人说这个角色不好，她就会反驳，这种捍卫也让我很动容。

关于非线性叙事和3D长镜头

北京晨报：《地球最后的夜晚》后半部分理解很容易，但前半部分是非线性叙事，有人说“看不懂”，也有人说看困了，您怎么看？

毕赣：这是叙述的障碍。后半部分理解很容易，不是因为它通俗，而是因为前半部分给了你信息，有很多余地。其实，后半部分文本是很跳跃的，也是一种障碍，但因为前半部分障碍给你的支持，让你排除了后半部分的障碍。看完整部电影，有机会再看的话，你能发现，前半部分会好理解了。这个女人的命运，就是从“今天”晚上开始发生变化的，她离开小镇去到凯里，被骗是她命运的开始，这样你就会理解前半部分。这就是电影有趣的地方。

北京晨报：和《路边野餐》一样，《地球最后的夜晚》也有一个长镜头，比前者还长，而且是3D长镜头。您能复盘一下当时的拍摄过程？

毕赣：一句话，很简单：让观众去触碰到梦的感觉，就已经够了，意义达到了。体会到在梦里的感觉，这个观影体验会很好很特殊，电影不就是这样么？复盘那个过程是枯燥的，无非就是排练，技术准备，剧本根据现场做的改动，演员的彩排，没有任何趣味。大家总是想了解困难，其实每一点都困难，每部电影都不容易，但一部电影好不好跟它难不难没有关系。我从来没有主动说一次，我的电影拍得多艰辛，从《路边野餐》到《地球最后的夜晚》，只是被问到的时候，我会说像死里逃生一样。

北京晨报：超级长镜头可能会被视为您的一个标签，您怎么看这个问题？

毕赣：我不在乎，大家怎么想都可以。我拍戏的逻辑不是这些，一个导演回应各位的评价，都不是靠嘴来说，也不是靠一两部电影，而是在漫长的创作生涯中慢慢地回应，最后大家都会变成我的朋友。

关于电影观众和票房

北京晨报：两年前《路边野餐》上映时，有报道称您认为文艺类型片的观众还没有发展壮大起来，过了两年，您现在对票房、观众类型这些问题的想法有没有什么变化？

毕赣：我不是这么说的。我说的是，喜欢艺术的人分布在各种各样的世界中，是难以找到他们的，电影的播放渠道毕竟是有限的。我也找不到他们，他们也找不到我，大家就这样永远的在两条不相交的平行线上。作为导演，不是为了寻找观众，这不是我的领域，我把我的电影拍好，看谁有缘分，可能这次的缘分大一些，所以有很多人来看。

北京晨报：现在《地球最后的夜晚》票房预售情况非常好，您有什么看法和感触？

④ 导演毕赣有些什么电影

新锐青年导演毕赣的两部电影《地球最后的夜晚》和《路边野餐》

⑤ 毕赣作为新生代导演，都有哪些不错的作品

毕赣作为新生代的知名导演，他都有不少不错的作品，最著名的就是文艺片《路边野餐》和《地球最后的夜晚》。

现在已经没有很多人愿意花时间和勇气全心全意投入到创作中去了，希望在毕赣的带领下，越来越多的电影创作人勇于创新带给观众更多优秀的作品吧。

⑥ 《海边升起一座悬崖》入围戛纳电影节，这部电影有哪些看点

《海边升起一座悬崖》入围戛纳电影节，这部电影的看点是：

第75届戛纳电影节的短片竞赛单元公布入围名单，由毕赣执导，谭卓和陈永忠等主演的的商业短片《破碎太阳之心》和陈剑莹执导，姚安娜主演的《海边升起一座悬崖》入围。首先，这部剧的剧情非常棒，值得大家期待！《海边升起一座悬崖》讲述了一名小城少女（姚安娜饰）在搬迁来临之际，重新走过生活的城市，在见识了故土生活里的盼、念、淡与美后，从未有过逃离思辨的想法，此时开始思考生活的其他可能性。

⑦ 影评：拍摄于贵州凯里的电影《路边野餐》

很久之前我就看过《路边野餐》这部电影，还有《百鸟朝凤》《驴得水》《十八洞村》等小众电影，为什么说它们小众呢？因为这些电影的上映都比较坎坷，题材也另类。《百鸟朝凤》讲的是非物质文化遗产的尴尬传承；《驴得水》把教育的喜剧演成了悲剧；《十八洞村》讲的是湖南湘西的扶贫之事。

回到《路边野餐》，这部电影初期的宣传是农民（医生）诗人、贵州凯里等元素。对比《十八洞村》的如歌田园，《路边野餐》比较冷调，老旧的舞厅漏雨的老房、天台的小诊所、贵州弯曲的小路、以及诗人老陈旁白的诗句、绿皮火车的呼啸等等。

《路边野餐》讲的是一个生活在贵州凯里的乡村医生老陈，为了寻找侄子小卫卫，带着老医生交给的卡带、衣服、旧照片从凯里来到陌生的小镇（镇远某地），在这个亦真亦幻的小镇中，他与逝去的爱人在一个神秘时空获得重逢的故事。该片于2015年8月11日在瑞士洛迦诺首映，2016年7月15日在中国内地上映。

看了这部电影，我想到冗长、阴沉、慵懒。主角陈升（老陈）是凯里诊所的一个医生，《路边野餐》也是他诗集的名字。

生于1989年的年轻导演毕赣创作剧本《路边野餐》用了三年多的时间，影片中借用画面构图的生态诗意与老陈旁白的诗句来记录贵州的破碎诗意。

无论是滴答的雨滴、噗嗤的水壶、居住在水泥洞里的水果商、铁轨和绿皮火车、还有贵州当地的民歌和方言等等，在特写或冗长的镜头中，给观众一种压抑、错愕的诗意之美。

电影中老陈的诗：

人物出场定位

这些诗句是电影开始不久，主角的旁白，主角的很多诗句，都是和贵州凯里生活有关的，比如亚热带气候、用手电筒照亮衣柜等等。

电影开头《金刚经》就表明了未来、现在和过去的不可知，碎片化的镜头开始泛滥在电影的前半段。

民间流传的野人。电影中有几次提到野人，电影开始小卫卫说到电视中报道的野人，他感到害怕；后来老陈开着哥们的车行驶在浓雾弥漫的公路上，也穿插了野人报道；后来还有大卫卫教老陈赶跑野人的土方法。这里的野人，或许是民间对未知的、不可抗的事的一种寄托吧。

梦。老医生关于“爱人”的梦，老陈关于“妈妈”的梦，都是对爱的追忆和呼唤，在镇远，老陈哽咽着和漂亮的妇人谈起他的梦，关于大海、关于海豚。还有钟表匠的职业，也和梦有关，活在阴间的人托梦，是民间经常听到的话题之一，轮回、信仰这些神秘的东西，在《路边野餐》似乎很缥缈，包括小镇的那些开流行音乐演唱会的小伙、在农村打台球的小伙、拥有一个导游梦的洋洋等。

老医生因梦，回想过去美好的爱情。

老陈因梦，而上山再次祭拜母亲，而去镇远寻找梦中的东西。

洋洋因梦，送给大卫卫一根红绳，这样大卫卫开车就不会熄火，她要去远方，除非时间能倒流。

先简单介绍一下电影中的两个地标词“凯里”和“镇远”：

凯里市位于贵州省东南部；东接台江、雷山两县，南抵麻江、丹寨两县，西部福泉县，北界黄平县。地势西南高，北东低，属中亚热带温和湿润气候区，是典型的季风气候。先后荣获中国优秀旅游城市 等荣誉称。闻名世界的西江千户苗寨就来自贵州凯里雷山县。

镇远县隶属贵州省黔东南苗族侗族自治州，距离州府凯里市190公里，位于贵州省东部，东靠湖南新晃，是贵州省的东大门，素有“滇楚锁钥、黔东门户”之称。

这里提到的是贵州凯里和镇远的风光。电影的英文名是Kaili Blues，中式翻译过来就是忧郁凯里或蓝调凯里。导演毕赣出生于贵州，这部电影中穿插的是活生生的百姓生活镜头，没有刻意去美化，看那些漏顶的瓦房、锈迹斑斑的铁轨、改建中的新农村、长满青苔的农村小路、弯曲的乡村道路、河边的旅馆、木板与铁链搭建的吊桥、拆迁即将到来的福利等等。

这部电影，除了让观众看到电影中的人生百态，也看到了电影之外导演的出发点，用诗意去解读人间的悲苦，用镜头去记录和宣传凯里。这样的勇气，很少有人能做到。

这里的诗并不美，太抽象。

这里的风景并不美，太压抑。

这里的画面并不美，零碎，冗长。

但是，我喜欢这样接地气的作品

一年多以前，我看路边野餐以后，就随手涂鸦了一段文字：

路边野餐

穿行在黄昏的山间小路

回到多年以前的土地

疯长的野草、放养的黄牛

寂静的山谷把我们围住

没有路灯、没有爱情、没有4G网络

只有煤炭、烧烤、烟酒、朋友

.

搬着石头，垒起

生火引炭，搭架，拌料

开启燕京啤酒，在夜色中迷失

扇风、沫油、翻串，样样得亲自搞

谁在歇斯底里的骂娘

谁又在旷野中唱起了情歌

.

女人，酒，烟，性，梦想，友谊

在放浪的谈笑中，我们已经慢慢变老

屁股下的土地，十年之前

种的是花生？玉米？还是黄豆？

黑夜把我们围住

我们是荒野中的小丑

.

路边野餐，不是一部电影

没有诗歌，没有收音机，没有女孩

路边野餐，欢笑和哭泣交织

昔日的草帽，丢失在哪里

篱笆已经被荒草吞噬

我们被城市和乡村遗忘

阿亮的月亮于2017年4月

《路边野餐》我看了两遍，第一遍带着好奇，第二遍是因江左融姐要看我写的影评，才再次看的，当初也是我推荐姐姐她看了这部电影，在我的心中，这不是最好的电影，但喜欢小众类电影、喜欢贵州的观众，应该抽个空看看。

作者|阿亮的月亮

原标题：《创作剧本花费3年时间，在贵州凯里拍摄的这部电影，成本不过20万，却获国内国际10多个奖项》

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驮娘江

⑧ 《路边野餐》观后感：一部清奇的国产电影

导语：最近有一部电影饱受好评，然而它却快要下画了，那就是《路边野餐》。我收集整理了这部影片的观后感，希望对大家有所帮助。

《路边野餐》观后感范文：

毕赣导演的《路边野餐》，是一部非常典型的作者电影(文艺片)。影片具备一般作者电影那些常见的标签，讲述底层小人物的生活、非线性叙事、长镜头等等。同时也具备很多作者电影给一般观众的观感，那就是看不太懂。

看不懂，是相当一部分观众在看完作者电影之后的第一反应，也是一件很有意思的事情。

首先，什么是“懂”?我觉得应该是两个层面的，表层是电影讲了一个什么故事，里层是导演想通过这个故事表达什么。其实对于这两层，都不是非得懂，不是说一千个读者眼中就有一千个哈姆雷特嘛。就像最近的话题之作《大鱼海棠》，有人看到的是三角恋/绿茶婊/备胎，有人看到的是幼稚的奋不顾身的爱，还有人看到的是虽千万人吾往矣的基情。

其次，我们为什么非得“懂”?我觉得也是两个原因，首先绝大多数观众都是看强叙事性的商业类型片长大的，其次我们小时候的语文老师总是要总结中心思想段落大意。就是我们这种对“懂”的强烈需求，逼得鲁迅差点又活过来，也逼得韩国导演罗泓轸在中国不断解释自己的《哭声》。

本文就通过“讲了什么故事”和“表达什么主题”这两个层面来谈一下《路边野餐》。看懂故事并不难，集中注意力或者多看几遍就行。搞明白表达了什么，似乎是一件不可能的事情，因为我看到的只能是我看到的，并不一定是导演想表达的，也不一定是你会看到的。所以，本文的目的是帮你理解影片，尽量告诉你影片讲了一个怎样的故事，顺便夹带私货谈一些我个人对影片中一些关键信息的解读。

为了更好的看懂这个故事，有必要先在时空概念上做一些说明。

首先，故事中绝大多数细节并没有通过影像的方式在影片中展现出来，而是通过一些人物的对话和自述拼凑起来的。故事也不是按照时间顺序来讲的，而是有各种倒叙插叙。

其次，故事发生在贵州省黔东南苗族侗族自治州的凯里/荡麦/镇远三个地方，凯里是自治州首府，荡麦是一个乡镇，镇远是一个县。

第一部分，凯里的故事。

凯里的一个小诊所里，只有两位医生，一个是中年男医生也就是影片的主人公陈升，还有一个老年女医生。

陈升会开锁，当年是混黑道儿的，老婆也是这期间在一个舞厅认识的。有一天老婆生病了，陈升找黑道儿大哥花和尚借钱给老婆看病，花和尚便借钱给他了。后来花和尚的儿子因为赌债被道儿上的债主剁手并活埋，陈升为了报答花和尚的恩情，就去找那帮人讨说法，因此入狱。陈升出狱后，老婆已经死了两年了，老母亲也死了。对母亲来说，他是既没能养老也没能送终。不过因为陈升小时候是被寄养在临近城市别人家的，母亲因此感觉亏欠他。给他找了个乡镇小诊所医生的工作，房子也留给了他。陈升还有个同母异父的弟弟，是母亲一手带大的。弟弟因为给母亲养老送终、房产分配等问题，跟陈升矛盾很深。

陈升的弟弟是个游手好闲的单身爸爸，有个儿子卫卫也不好好照顾，经常把他锁在家里自己出去玩。陈升因为感觉亏欠母亲和弟弟，就对卫卫非常好，还跟弟弟商量让卫卫跟着他生活。但弟弟并不领这个情，还扬言要把卫卫卖了。

陈升当年的老大花和尚，因为过世的儿子老是托梦让他烧钟表，便在镇远做了钟表匠。花和尚也听说陈升弟弟扬言要把卫卫卖了，便把放暑假的卫卫接到了镇远。陈升误以为弟弟把卫卫卖到了镇远，便要去镇远找卫卫。

小诊所的另一名老太太医生也是个有故事的人，有个当年的老情人叫林爱人，也在镇远。她听说陈升要去镇远，便让他带一些东西给这个老情人，一张照片、一盒磁带和一件花衬衫。

第二部分，荡麦的故事。这段故事主要就是通过那段42分钟的长镜头呈现的。

陈升先是来到了荡麦，打了个摩的去找老医生的旧情人，一个会唱山歌吹芦笙的苗人。没错，这个开摩的的小伙子也叫卫卫。陈升并没有找到这个苗人，还得天黑前赶去镇远，就坐上了一个乐队的顺风车。这辆车可以把他带到一个码头，那里有去镇远的船。半路上，陈升看见刚才那个摩的小伙站在一个塑料桶里，头上也扣着一个塑料桶，摩托车也被推倒在路边。原来是其他的摩的司机欺负他，还想抢他的望远镜。卫卫顺手把望远镜递给了陈升。陈升帮卫卫修好了不断熄火的摩托车，顺便让他送自己去码头。

两人先来到了一个依山傍水的小寨子，那个乐队就是要在这里演出。两人吃碗粉，陈升还要去裁缝店缝补掉了扣子的衣服。裁缝店里的女孩叫洋洋，是卫卫的心上人。洋洋就要去凯里做导游了，一直在很努力的背诵导游词。隔壁理发店的女孩来找洋洋，一起去看乐队演出。这个女孩跟陈升死去的老婆长得一模一样。陈升换上了本来是老医生给旧情人的花衬衫，去找理发店女孩洗头。洋洋一遍闲逛着一遍背诵导游词，沿着台阶走到河边，坐上船去了对岸，还买了个小风车。摩的小伙卫卫追上来，洋洋对他爱搭不理的，两人又沿着吊桥走回了对岸。此时陈升正在理发店洗头，还用第三人称给理发店女孩讲自己和老婆的故事。

陈升、理发店女孩、卫卫、洋洋都来看乐队演出了，陈升说要唱一首歌献给理发店女孩，就上前唱了个《小茉莉》。唱完之后，卫卫告诉陈升得走了，要不然赶不上去凯里的船了。卫卫把刚才顺手做的一个小风车送给了洋洋，陈升把本来是老医生给旧情人的那盘磁带送给了理发店女孩。两人骑摩托车离开了，卫卫告诉陈升，他要把去凯里的火车相反方向的货运列车上都画上时钟，那样坐火车去凯里的洋洋在当两辆列车相遇时，就能看到那些时钟是在倒转。还嘱咐陈升，让他在两个手臂上绑上木棍。这样当野人从后面扑过来的时候，就可以拿手臂挡一下，不至于猝不及防。

第三部分，镇远的故事。

陈升到了镇远，在一辆贴着“钟表修理”广告的面包车旁边，见到了花和尚。花和尚说卫卫学校的手工课要买纽扣，还说开学了就会把卫卫送回凯里，让他不用担心。陈升把一把纽扣扔进了花和尚的车里，又用摩的小伙卫卫的望远镜看了看自己的小侄子卫卫，然后就离开了。陈升也找到了老医生旧情人的儿子，那位会唱山歌会吹芦笙的苗人已经过世了。陈升把花衬衫和照片交给了苗人儿子，至于那盘磁带，他说在路上丢了。

陈升坐在回凯里的火车上，当两辆列车相遇时，出现了倒转的时钟。

我想绝大多数观众在看《路边野餐》的过程中，都会注意到这几个关键元素，诗/音乐/野人/时钟/长镜头。在看完电影之后的第一时间，也会感觉到影片中的很多细节都充满了设计感，也能体会到似乎是讲了一些关于宿命论的东西。

影片中有很多首诗，都是导演毕赣自己写的。这些让观众懵懵懂懂的诗通过主人公陈升的贵州方言念出来，恰如其分的配合了影片故事发生地亚热带黔东南那种阴郁潮湿的气候。本片的配乐是由侯孝贤的御用配乐林强在做完《聂隐娘》之后免费制作完成的，影片也选用了多首台湾音乐，或许是因为同样来自亚热带气候的地区，这些音乐用在影片中都非常合适，也让影片呈现出一种跟侯孝贤的《南国，再见南国》非常相似的调调。

野人，这个带有魔幻色彩的元素在影片中多次出现。第一次，街边小店的酒鬼用野人来吓唬小卫卫，说他会被野人抓走。第二次，陈升躺在沙发上，收音机里播放的是一则9年前的野人新闻，说的是有一起交通事故，肇事司机说是因为从后视镜里看到后面有一只野人，红红眼睛很吓人，所以才撞了人。第三次，是广播播报的实时新闻，就是前面讲过的那个由野人引发的`交通事故。第四次，是摩的司机卫卫嘱咐即将离开荡麦去镇远的陈升要注意防范野人从背后袭击，并让他双臂绑上木棍。关于野人要表达什么，不妨听听导演自己的说法——

1、电影是非线性叙事，野人在新闻里的播报和人物口中的叙述，都是一个时间的标记，便于观众感知电影里各个段落的时间点。

2、你甚至可以将后面的42分钟长镜头视为野人的视角。因为影片前面提到过野人会跟踪人，这可以让观众在体验长镜头的时候有个心理依靠。

影片最重要的一个元素是各种无处不在的时钟，以及影片中错乱的时间概念。

陈升的侄子小卫卫有个习惯就是在手臂上/墙上画钟表，陈升在荡麦遇到的摩的司机大卫卫也在手臂上画钟表。大卫卫还认为如果时间可以倒流，他的心上人洋洋就不会去凯里了，因此要把去凯里相反方向的货运车厢上都画上时钟。陈升在影片最后也在火车上看到了对面相反方向火车上倒转的时钟。

影片的叙事本身就是打乱时间概念的，有很多倒叙和插叙。还有很多特别关键的细节，更是让观众的时间概念进一步错乱，甚至错乱到怀疑这些事情的是不是真的发生过。比如关于野人导致车祸的新闻，第一次是广播播报的一则9年前的新闻，第二次是一则实时的新闻。比如陈升在荡麦遇到的摩的小伙大卫卫，跟自己的侄子小卫卫有着一样的爱好，这是长大了的卫卫嘛?比如陈升遇到的理发店女孩跟自己死去的妻子长得一模一样，陈升跟妻子的故事也是他用第三人称跟这个女孩讲出来的，他还把老医生跟旧情人交往的一个有关手电筒的小细节跟这个女孩演绎了一遍。这些时间上的错乱感让发生在荡麦的这段故事仿佛是发在一个平行的时空。这个时空是陈升的未来，他见到了长大了的卫卫。这个时空是陈升的过去，她见到了死去的妻子。观众在如果仔细想一下影片的整个故事，也会很容易怀疑发生在荡麦的这段故事的真实性。并且，影片是通过一段长达42分钟的长镜头来呈现这段故事的。跟随式的主观视角，就像梦境一样，让这段故事更加亦幻亦真。好像拿掉这一段，整个故事也成立。

影片中各种散发着导演才华的精巧设计，在故事细节和影像技巧方面都有。故事细节方面，除了前面提到的打乱时间概念的那些，还有诸如陈升最后看小卫卫的那个望远镜就是大卫卫给他的，陈升扔到花和尚车里的纽扣就是在洋洋的裁缝店里拿的，等等。影响技巧方面，首当其冲的就是那个42分钟的长镜头了。长镜头并不是什么新鲜事物，观众见的多了，尤其是在作者电影中。著名影评人毛尖曾经很调侃的总结第六代导演的作品，其中一个特点就是“黑灯瞎火长镜头”。然而同样是长镜头，差别还是相当大的。毕赣的这段42分钟的长镜头，其牛逼之处显然不是因为长。首先是因为在融入剧情、推进叙事和彰显主题上发挥了很大的作用，前面解释过了，正是这段长镜头，才增加了这段故事亦幻亦真的感觉。其次是这段长镜头是立体化的，非常具有层次感。镜头并没有固定的跟随某个人，而是随着这个小村寨的地形和剧情的进展不断变化，并且导演也以一个酒馆老板的身份漏了一小脸。镜头在跟随的时候也不是一味地跟，而是跟累了就抄近道儿。其中有一处让人拍案叫绝的细节设计，本来镜头是一直跟着摩托车上的卫卫和陈升的，忽然一转进入了一个狭窄昏暗的小胡同，从这边出来之后，远处的摩托车正载着两人迎面而来。简直是神来之笔!另外还有一处不得不提的影响技巧方面的精妙设计，是关于一次跨越时空的镜头转场。陈升带着小弟找害死花和尚儿子的人理论，镜头离开人物拉低扫过地上的一滩水，当镜头再升起的时候，时空已经变了，已经是陈升在同一个地方跟弟弟老歪发生推搡了。

本文至此，通过复述故事和解读关键元素，基本上把“讲了什么故事”给说明白了，下面试着谈谈“表达什么主题”。

影片开篇出现了《金刚经》中的一句话——过去心不可得,现在心不可得,未来心不可得。

所谓的过去、现在和未来，实际上只是我们在众多限制条件下定义的一种描述时间的方式，就算是在最讲究唯物主义的物理学中，关于何为过去、何为现在、何为未来，也会因为定义方式和观察尺度的不同而不同。人生更是如此，就像时间一样，不停的流逝，不停的变化，永远把握不住。我们说一声“未来”，就已经变成了“现在”，我们说一声“现在”，就已经变成了“过去”，一切皆为不可得。

这说的不就是影片主人公陈升嘛!小时候被寄养在别人家，长达后误入黑道，为了替老大出头而坐牢，出狱后妻子母亲都死了，这是无法把握的过去。为了弥补，想修复跟弟弟的关系，对小侄子非常好，但一切都是徒劳的，这是无法把握的现在。在寻找侄子的过程中，仿佛进入了平行时空，看到了属于未来的大卫卫，看到了属于过去的死去的妻子，亦幻亦真，无从把握。至于真正的未来，如果是可以把握的，那为什么片尾陈升看到的是倒转的时钟呢?

《路边野餐》，讲的就是无法把握的人生。

以上内容是看完第一遍之后写的。

看完第二遍，又发现了更多细节，更多精巧的设计。

比如从老医生用的“凯里”牌缝纫机基本可以推断出凯里也是当年三线建设的城市，老医生就是当年支援三线建设的女知青，爱上了一个当地会吹芦笙的苗族人，一段令人惋惜的爱情故事。

比如陈升在凯里的时候给小卫卫开锁，带他出去吃粉，带他去游乐场开小火车，小卫卫在小火车上数数，1、2、3、4、5.......陈升在荡麦遇到被其他摩的司机欺负的大卫卫时，大卫卫站在桶里，头上也扣着桶，还是在数数，陈升又帮大卫卫开了摩托车的锁，两人还是去吃粉。

解读更多的细节，发现更多的精巧设计，当然是一件很有意思的事。

不过，我们跳出这些细节来看的话，我觉得影片有两个最牛逼之处。

首先是创作者用各种精巧的设计跟观众保持了最合适的距离，即保证了作者性，又给了观众足够大足够容易的解读空间。

其次是在电影主题上的创新，相对于以第六代作品为代表的文艺片更多关注“大时代背景下的小人物”，本片关注的是“时间中的人”。时代元素被极度弱化，更多的关注人本身。我认为这是一个很大的进步。

【剧情简介】：

在贵州黔东南神秘潮湿的亚热带乡土，大雾弥漫的凯里市区诊所里，两个医生心事重重活得像幽灵。陈升为了母亲的遗愿，踏上火车寻找弟弟抛弃的孩子;而另一位孤独的老女人托他带一张照片、一件衬衫、一盒磁带给病重的旧情人。去镇远县城的路上，陈升来到一个叫荡麦的地方，那里的时间不是线性的 ，人们的生活相互补充和消解。他似乎经历了过去、现在和未来，重新思索了自己的生活。

最终，陈升到了镇远，只是用望远镜远远地看了孩子。把老女人的信物给了她旧情人的儿子。一个人再次踏上火车。分不清这个世界是我的记忆，还是我是这世界的一个浮想。

⑨ 毕赣两部作品评价有天壤之别，这是为什么

毕赣算是一个新人导演了，当年以一部《路边野餐》横空出世，凭借自己的首部执导电影就获得了洛迦诺国际电影节最佳新导演银豹奖，还有台湾电影金马奖最佳新导演奖，这个起点是很高的，而且他的电影风格挺独特的，据说是偷师塔尔科夫斯基，也因此成为最受大家关注的青年新人导演。但是之后的一部作品《地球最后的夜晚》，口碑却扑街，评分却达到电影年度历史最低，究其原因也有很多方面。

很多人看完吐槽说是地球最困的一夜，首先他的叙事模式就很不符合常规，以3D长镜头为界将故事分为了两部分，但是却并没有拥有一个清晰的故事，更多的是考虑到一个自我的表达，而忽略的观众的感受。