魏碑题材电影

❶ 弘一法师的话剧、音乐、绘画有哪些

主要贡献
在中国近百年文化发展史中，弘一大师李叔同是学术界公认的通才和奇才，作为中国新文化运动的先驱者，他最早将西方油画、钢琴、话剧等引入国内，且以擅书法、工诗词、通丹青、达音律、精金石、善演艺而驰名于世。 李叔同是中国话剧运动的先驱、中国话剧的奠基人。他是中国第一个话剧团体“春柳社”的主要成员。清光绪三十三年（1907年）春节演出的那扯《茶花女》，是国人上演的第一部话剧，李叔同在剧中扮演女主角玛格丽特。后来，他还曾主演《黑奴吁天录》和独幕剧《生相怜》、《画家与其妹》。李叔同的演出在社会上反响极大。李叔同的戏剧活动虽如星光一闪，却照亮了中国话剧发展的道路，开启了中国话剧的帷幕。特别是在话剧的布景设计、化妆、服装、道具、灯光等许多艺术方面，更是起到了开风气之先的启蒙作用。 1896年时的李叔同
在音乐方面，李叔同是作词、作曲的大家，也是国内最早从事乐歌创作取得丰硕成果并有深远影响的人。他主编了中国第一本音乐期刊《音乐小杂志》。国内第一个用五线谱作曲的也是他。他在国内最早推广西方“音乐之王”钢琴。他在浙江一师讲解和声、对位，是西方乐理传入中国的第一人，还是“学堂乐歌”的最早推动者之一。清光绪三十一年（1905年），他编辑出版的《国学唱歌集》，被当时的中小学取为教材，他创作的歌曲内容广泛，形式多样，主要分三类。一是爱国歌曲，如《祖国歌》、《我的国》、《哀祖国》、《大中华》等；二是抒情歌曲，如《幽居》、《春游》、《早秋》、《西湖》、《送别》等；三是哲理歌曲，如《落花》、《悲秋》、《晚钟》、《月》等。李叔同的歌曲大多曲调优美，歌词琅琅，易于上口，因此传布很广，影响极大。 李叔同是中国最早介绍西洋画知识的人，也是第一个聘用裸体模特教学的人。他同教育家、作家夏丏尊共同编辑了《木刻版画集》。他是中国现代版画艺术的最早创作者和倡导者。他广泛引进西方的美术派别和艺术思潮，组织西洋画研究会，其撰写的《西洋美术史》、《欧洲文学之概观》、《石膏模型用法》等著述，皆创下同时期国人研究之第一。他在学校美术课中不遗余力地介绍西方美术发展史和代表性画家，使中国美术家第一次全面系统地了解了世界美术大观。作为艺术教育家，他在浙江一师授课采用现代教育法，培养出丰子恺、潘天寿、刘质平、吴梦非等一批负有盛名的画家、音乐家。 李叔同本人在西画上也卓有建树。他画过大量的素描、水粉画和油画。人们在今天仍能看到其炭笔素描《少女》、水彩《山茶花》、油画《裸女》和《自画像》等作品。更为可贵的是，李叔同不仅大胆引入西方美术，而且十分重视中国传统绘画理论和技法，尤其善于将西洋画法与中国传统美术融为一体。他与弟子丰子恺合作的《护生画集》，诗画合璧，图文并茂，为世人所称道。 李叔同在书法艺术上的成就为世人所瞩目。他的书法早期脱胎魏碑，笔势开张，逸宕灵动。后期则自成一体，冲淡朴野，温婉清拔。特别是出家后的作品，更充满了超凡的宁静和云鹤般的淡远。这是绚烂至极的平淡、雄健过后的文静、老成之后的稚朴，恰如他自我表白的那样：“朽人之字所示者，平淡、恬静、冲逸相关纪念(15张)之致也。” 李叔同的篆刻可谓独树一帜。他早年治印从秦汉入手，兼攻浙派。35岁那年入“西泠印社”。39岁在杭州虎跑定慧寺出家前，将平生篆刻作品和藏印赠与“西泠印社”。该社为之筑“印冢”并立碑以记其事。治英赏英论印，是终其一生未曾放弃的癖好。他在给友人的信中提道：“刀尾扁尖而平齐若锥状者，为朽人自意所创。锥形之刀，仅能刻白文，如以铁笔写字也。扁尖形之刀可刻朱文，终不免雕琢之痕，不若以锥形刀刻白文能自然之天趣也。”李叔同对印学的贡献还体现在他对近代篆刻事业的弘扬上。他亲自发起成立了继“西泠印社”之后的又一印学团体——乐石社，定期雅集，并编印印社作品集和史料汇编。这也是在近代篆刻史上领风气之先之事。 李叔同的诗词在近代中国文学史上同样占有一席之地。他年轻时，即以才华横溢引起文坛瞩目。客居上海时，他将以往所作诗词手录为《诗钟汇编初集》，在“城南文社”社友中传阅，后又结集《李庐诗钟》。出家前夕，他将清光绪二十六至三十三年（1900—1907年）间的20多首诗词自成书卷。其中就有《留别祖国并呈同学诸子》、《哀国民之心死》等不少值得称道的佳作，表现了作者对国家命运和民生疾苦的深切关注。出家前的五六年间，他还有30余首歌词问世。这些作品，通过艺术的手法表达了人们在相同境遇中大都会发生的思想情绪，曾经风靡一时，有的成为经久不衰的传世之作。 弘一法师对联语也有浓厚兴趣，并有极高的鉴赏和创作水平。尤其是出家后，大师为各地寺院和缁素撰写的诸多嵌字联语，更表现出他的奇思妙想和深厚的艺术功底。他在宣传佛法导引终生佛化过程中，将联语这一形式作为劝人为善的巧妙手段。他书写的那些内容深刻、极富哲理的名联，现也成为警示后人的一笔宝贵的文化艺术财富。 弘一大师对佛学的贡献，主要体现在他对律宗的研究与弘扬上。弘一大师为振兴律
学，不畏艰难，深入研修，潜心戒律，著书说法，实践躬行。他是近世佛教界倍受尊敬的律宗大师，也是国内外佛教界著名的高僧。 弘一大师入佛初期，除了阅读僧人必读的经典，其进修博览而广纳。何况，他原是个对任何事情，除非不做，做就要做得认真彻底的人。做了和尚，在佛学思想方面，自然也得做出自己的特色。对此，林子青概括说：“弘一大师的佛学思想体系，是以华严为镜，四分律为行，导归净土为果的。也就是说，他研究的是华严，修持弘扬的是律行，崇信的是净土法门。他对晋唐诸译的华严经都有精深的研究。曾著有《华严集联三百》，可以窥见其用心之一斑。”弘一法师一生严守律宗戒律，悲天悯人，生前每次在坐藤椅之前总是先摇一下，以免藏身其中的小虫被压死，其临终时曾要求弟子在龛脚垫上四碗水，以免蚂蚁爬上尸身被不小心烧死，其善心可见一斑。 中国佛教律学，故译有四大律，即《十诵律》、《四分律》、《摹诃借祗律》、《五分律》。为弘扬律学，弘一大师穷研《四分律》，花了4年时间，著成《四分律比丘戎相表记》。此书和他晚年所撰的《南山律在家备览略篇》，合为精心撰述的两大名著。李叔同的 《送别》 长亭外，古道边， 芳草碧连天。 晚风拂柳笛声残， 夕阳山外山。 天之涯，地之角， 知交半零落。 一斛浊酒尽余欢， 今宵别梦寒。 《送别》曲调取自约翰·p·奥德威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》。李叔同在日本留学时，日本歌词作家犬童球溪采用《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。而李叔同作的《送别》，则取调于犬童球溪的《旅愁》。《送别》不涉教化，意蕴悠长，音乐与文学的结合堪称完美。歌词以长短句结构写成，语言精练，感情真挚，意境深邃。歌曲为单三部曲式结构，每个乐段由两个乐句构成。第一、三乐段完全相同，音乐起伏平缓，描绘了长亭、古道、夕阳、笛声等晚景，衬托出寂静冷落的气氛。第二乐段第一乐句与前形成鲜明对比，情绪变成激动，似为深沉的感叹。第二乐句略有变化地再现了第一乐段的第二乐句，恰当地表现了告别友人的离愁情绪。这些相近甚至重复的乐句在歌曲中并未给人以繁琐、絮叨的印象，反而加强了作品的完整性和统一性，赋予它一种特别的美感。“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山……”淡淡的笛音吹出了离愁，幽美的歌词写出了别绪，听来让人百感交集。首尾呼应，诗人的感悟：看破红尘。 这首广为传唱的歌曲就是李叔同的代表作。 《送别》-背后故事 李叔同在写《送别》这首歌词时，还有一段动人故事。弘一法师在俗时，“天涯五好友”中有位叫许幻园的；有年冬天，大雪纷飞，当时旧上海是一片凄凉；许幻园站在门外喊出李叔同和叶子小姐，说：“叔同兄，我家破产了，咱们后会有期。”说完，挥泪而别，连好友的家门也没进去。李叔同看着昔日好友远去的背影，在雪里站了整整一个小时，连叶子小姐多次的叫声，仿佛也没听见。随后，李叔同返身回到屋内，把门一关，让叶子小姐弹琴，他便含泪写下：长亭外，古道边，芳草碧连天……问君此去几时来，来时莫徘徊的传世佳作。 《送别》一词写的是人间的离别之情，述的是人间美好之缘，构筑的却是人生的天问风景。从歌词的字里行间，我们也感悟到人间事事本无常的道理。花开花落，生死无常，何况离别呢！在这首清词的丽句中，蕴藏着禅意，是一幅生动感人的画面，作品中充溢着不朽的真情，感动着自己，也感动着熟悉的陌生的人们。在弘一法师的众多作品里，从另外一个角度也体现了中国文化的意蕴和精神。“一音入耳来，万事离心去”。弘一法师的作品充满了人生哲理，蕴藏着禅意，给人启迪，宁静淡雅。法师的词象一杯清香的茶，清淡纯净，淡中知真味。 从李叔同在不同时期的作品中可以看出，追求人生的圆满境界和对社会的责任感，他的临终绝笔“悲欣交集”充分说明了这一事实；李叔同一生有三个过程：认识自我，超越自我，完善自我。 对他的一生，赵朴初居士有诗为证： 深悲早现茶花女， 胜愿终成苦行僧， 无尽奇珍供世眼， 一轮圆月耀天心。 李叔同是我国现代歌史的启蒙先驱。接受了欧洲音乐文化的李叔同，把一些欧洲歌曲的现成曲调拿来，由他自己填写了新词。这些歌曾在全国范围内广为传播。曲调带着强烈的外来色彩，歌词带着浓重的旧体诗词的韵调，这便是最初的，也是宣告一个新的时代已经到来的歌。李叔同用这样的歌完成了启蒙者的历史任务。 李叔同不仅是中国“学堂乐歌”最为杰出的作者，而且较早注意将民族传统文化遗产作为学堂乐歌的题材。他于1905年编印出版的供学校教学用的《国学唱歌集》，即从《诗经》、《楚辞》和古诗词中选出13篇，配以西洋和日本曲调，连同两首昆曲的译谱合集而成的。其中的《祖国歌》，还是当时为数较少、以中国民间曲调来填词的一首学堂乐歌，激发了学生的爱国热情。不久他东渡日本，学习西方音乐、美术、戏剧理论，主攻钢琴。曾创办我国第一部音乐刊物《音乐小杂志》，竭力提倡音乐“琢磨道德，促社会之健全，陶冶性情，感精神之粹美”的社会教育功能。同时发表了《我的国》、《隋堤柳》等怀国忧民的乐歌。 李叔同一生迄今留存的乐歌作品70余首。编作的乐歌继承了中国古典诗词的优良传统，大多为借景抒情之作，填配的文辞依永秀丽，声辙抑扬顿挫有致，意境深远而富于韵味。加上他具有较为全面的中西音乐文化修养，选用的多为欧美各国的通俗名曲，曲调优美动人，清新流畅，词曲的结合贴切顺达，相得益彰，达到了很高的艺术水平。因此，他的乐歌作品广为青年学生和知识分子喜爱，像《送别》、《忆儿时》、《梦》、《西湖》等，特别是《送别》，先后被电影《早春二月》、《城南旧事》成功地选作插曲或主题歌。

❷ 张艺谋电影英雄二字是谁写的

张艺谋就是一位善于用毛笔手书作为片名标准字体的大导，从其拍摄的第一部影片《红高粱》开始，就和书法，以及众多书法家，结下了不解之缘，除《有话好好说》等少数几部影片为电脑字体外，其他无外乎书法家手写，而张氏影片的精气神，也通过片名，先入为主的给观众留下深刻印象。接下来就请大家怀着一颗八卦的心，跟随战台烽一起来了解一下，为张艺谋导演影片题写过片名的五位书法家。首先声明的是，因资料欠缺，今次盘点并非全部，比如有传《菊豆》为黄胄先生所题，但未找到确切证据，今次就不再细述。

都本基：《三枪拍案惊奇》、《归来》等

都本基应是张艺谋新一代“谋题字”，皆因张艺谋选用的题写片名书法家，会根据其作品内容及执导风格，而有着相应的调整，都本基与张艺谋的合作，则是在最近的三部作品《三枪拍案惊奇》、《山楂树之恋》、《归来》，相信这只是个开始，接下来会有更广泛的协作。

都本基，蒙古族，字秋实，1947年生。系都氏皇元宗室后裔。1970年毕业于鲁迅艺术学院，北京琉璃厂汲古阁饮墨斋主人，徐悲鸿大师再传弟子，陈墨先生门生，中国美术家协会、书法家协会会员，中国书画家联谊会理事、中国书画家艺术品鉴定委员会专家组委员，多次出任全国书画大展大赛的首席评委。擅国画、工书法、精篆刻、熟诗词，是一位集诗、书、画、印于一身的全面型艺术家。

除《三枪拍案惊奇》与《山楂树之恋》两部题词作品外，都本基最为人津津乐道的是电视剧《天下粮仓》的片名题写皆因都老先生族谱取各家之长，作品表现有催人向上，勃勃生机之感，又融会中西、汇今古、自成新貌；书法集苏、黄、米、汉碑、魏碑之精华，融会贯通，趣见法外，意境深邃，独辟蹊径，创“霸体字”书法，有“乌云压城城欲摧”之感，己自成风格。

都本基同时也为众多影视剧题写片名，其中包括《壮志雄心》、《谷穗黄了》、《卧薪尝胆》、《偶然》、《台北有多远》、《石头剪刀布》、《微笑》等等，其他题字作品遍布全国。

吴三大：《红高粱》、《满城尽带黄金甲》等

吴三大可以算为第一任“谋题字”，张艺谋执导的第一部影片《红高粱》，就是由吴三大题写。一来是因为当年他们都在西影厂共事，相互熟悉，二来是因为吴三大书法风格苍凉大气，与张艺谋的影片风格非常吻合。之后，张艺谋拍摄的《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》等系列影片的片名都由吴三大所题，而吴三大一直以来就成为张艺谋“御用”的片名题写者，更为巧合的是，由吴三大题写片名的影片，又都是由巩俐主演的作品。

吴三大，原名吴培基，号长安憨人。1933年出生于古都西安一个书香名门之家。自幼天资聪颖，酷好书画。少成家学，诗文颇具才气。稍长及从事王正基、苗子健功习书画，初露头角。既于国画艺术大师赵望云、石鲁等名家交往甚密，笔墨大进。自省立第一中学毕业后投笔从戎，从事文艺工作，随解放军抗美援朝。回国后长期活跃在话剧舞台。被国务院授予“国家级有突出贡献的专家”、“国家高级美术老师”等称号。现任中国书法协会理事，陕西省书协副主席，陕西省书画艺术研究院名誉院长，陕西省文史馆馆员，陕西省政协委员。

黄土高原浓厚的文化艺术积淀使他的书画艺术充满了秦腔一般的厚重与粗犷。文坛名家贾平凹很早以前评论他的书法艺术时说：“三大的字极具工量气息，他有侠气，粗观透森冷，久读有暖盛，它不雍容，也不轻佻，笔划柔行似龙泉剑绕指，结构随意如崖半松根，随意中却凝聚了破土裂石的硬倔，悬钟馗像逼鬼，挂三大字增勇……”

从中原入秦川，横贯陕、甘、宁，几乎西北地区都能看到吴三大的墨迹牌匾。他为黄帝陵书写的《孙中山先生祭文》，为西安机场题写“中国西北航空公司”机身字样，为西安火车站题写站名，为著名影片《西安事变》、《高山下的花环》、《人生》、《红高粱》、《满城尽带黄金甲》题写片名等等，其气势如秦王横扫六合，如哲人独步古今，卓然不群。

❸ 卢秀梅《祖国歌》作词作曲是谁

曲名:祖国歌

作词: 李叔同

作曲: 李叔同

李叔同

又名李息霜、李岸、李良，谱名文涛，幼名成蹊，学名广侯，字息霜，别号漱筒；祖籍浙江平湖，生于天津。中国话剧的开拓者之一，在音乐、书法、绘画和戏剧方面，都颇有造诣。从日本留学归国后，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法名演音，号弘一，晚号晚晴老人。

李叔同音乐作品

音乐艺术

李叔同是中国现代歌史的启蒙先驱。接受了欧洲音乐文化的李叔同，把一些欧洲歌曲的现成曲调拿来，由他自己填写了新词。这些歌曾在全国范围内广为传播。曲调带着强烈的外来色彩，歌词带着浓重的旧体诗词的韵调，这便是最初的，也是宣告一个新的时代已经到来的歌。李叔同用这样的歌完成了启蒙者的历史任务。

李叔同不仅是中国“学堂乐歌”最为杰出的作者，而且较早注意将民族传统文化遗产作为学堂乐歌的题材。他于1905年编印出版的供学校教学用的《国学唱歌集》，即从《诗经》、《楚辞》和古诗词中选出13篇，配以西洋和日本曲调，连同两首昆曲的译谱合集而成的。其中的《祖国歌》，还是当时为数较少、以中国民间曲调来填词的一首学堂乐歌，激发了学生的爱国热情。不久他东渡日本，学习西方音乐、美术、戏剧理论，主攻钢琴。曾创办中国第一部音乐刊物《音乐小杂志》，竭力提倡音乐“琢磨道德，促社会之健全，陶冶性情，感精神之粹美”的社会教育功能。同时发表了《我的国》、《隋堤柳》等怀国忧民的乐歌。

李叔同一生迄今留存的乐歌作品70余首。编作的乐歌继承了中国古典诗词的优良传统，大多为借景抒情之作，填配的文辞依永秀丽，声辙抑扬顿挫有致，意境深远而富于韵味。加上他具有较为全面的中西音乐文化修养，选用的多为欧美各国的通俗名曲，曲调优美动人，清新流畅，词曲的结合贴切顺达，相得益彰，达到了很高的艺术水平。因此，他的乐歌作品广为青年学生和知识分子喜爱，像《送别》、《忆儿时》、《梦》、《西湖》等，特别是《送别》，先后被电影《早春二月》、《城南旧事》成功地选作插曲或主题歌。

歌词

上下数千年，一脉延，文明莫与肩。纵横数万里，膏腴地，独享天然利。国是世界最古国，民是亚洲大国民。呜呼，大国民！呜呼，唯我大国民！幸生珍世界，琳琅十倍增声价。我将骑狮越昆仑，驾鹤飞渡太平洋。谁与我仗剑挥刀？呜呼，大国民！谁与我鼓吹庆升平？

背景

创作于1902年。

学堂乐歌代表作。

旋律采用“老六板”。

学生丰子恺回忆说，当年他们都在传唱这首祖国歌，但是并不知道其作者就是自己的老师。但是传唱率是相当高的。

❹ 古代著名诗人的故事

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《诗人的故事》是由康纳·麦克德莫特执导，马丁·麦凯恩、茱蒂·惠特克主演的一部电影。

❺ 急需李煜的资料！！ 关于他的人生经历、诗词作品都可以

李煜
网络名片
南唐后主李煜画像李煜，五代十国时南唐国君，961年-975年在位，字重光，初名从嘉，号钟隐、莲峰居士。彭城（今江苏徐州）人。南唐元宗李璟第六子，于宋建隆二年(961年)继位，史称李后主。开宝八年，国破降宋，俘至汴京，被封为右千牛卫上将军、违命侯。后为宋太宗毒死。李煜虽不通政治，但其艺术才华却非凡。精书法，善绘画，通音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。千古杰作《虞美人》、《浪淘沙》、《乌夜啼》等词。被称为“千古词帝”。"李煜"还是广西艺术学院成人教育学院服装与形象设计专业教师的名字

中文名： 李煜
民族： 汉
出生日期： 937年
逝世日期： 978年
主要成就： 词曲、书法
代表作品： 《望江南》、《子夜歌》、《虞美人》、《相见欢》、《破阵子》等
谥号： 文宪昭怀孝愍皇帝
政权： 南唐
在位： 961年-975年

目录

历史评价
《浪淘沙》（千古词帝颂） 南唐杂咏 王国维评价 胡应麟《诗薮?杂篇》 其他评价相关影视教师李煜艺人李煜
简介 工作经历 主要影视作品贴吧相册 展开 编辑本段南唐国君李煜
人物简介
李煜
李煜，南唐第三任国君，史称李后主。精书法，善绘画，通音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。内容主要可分作两类：第一类为降宋之前所写，主要反映宫廷生活和男女情爱，题材较窄；第二类为降宋后，李煜以亡国的悲痛，富以自身感情而作，此时期的作品成就远远超过前期，可谓“神品”。千古杰作《虞美人》《浪淘沙》《乌夜啼》《相见欢》等，皆成于此时。此时期的词作大多哀婉凄绝，主要抒写了自己凭栏远望、梦里重归的情景，表达了对往事的无限留恋。李煜在中国词史上占有重要的地位，被称为“千古词帝”，对后世影响甚大。他继承了晚唐以来花间派词人的传统，但又通过具体可感的个性形象，反映现实生活中具有一般意义的某种意境，将词的创作向前推进了一大步，扩大了词的表现领域。李煜文、词、书、画创作均丰。其词主要收集在《南唐二主词》中。
人物生平
李煜，原名李从嘉，字重光。后以“日以煜之昼，月以煜之夜”之意改名李煜。史载其“为人仁孝，善属文，工书画，而丰额骈齿，一目重瞳子”，是南唐元宗（南唐中主）李璟的第六子。由于李璟的次子到第五子均早死，故李煜长兄李弘冀为皇太子时，其为事实上的次子。李弘冀“为人猜忌严刻”，时为安定公的李煜惧怕李弘冀猜忌，不敢参与政事。在此期间，他曾给自己取号“钟隐”、“钟峰隐者”、“莲峰居士”，表明自己的志趣在于秀丽的山水之间，同时也表明自己无意与兄长争位。 公元959年，李弘冀杀死其叔父李景遂（李璟即位初曾表示要位终及弟），不久后暴卒。李宏冀死后，李璟欲立李煜为太子，钟谟说：“从嘉德轻志懦，又酷信释氏，非人主才。从善果敢凝重，宜为嗣。”李璟怒，找了个借口把钟谟贬为国子司业，流放到饶州，封李煜为吴王、尚书令、知政事，令其住在东宫。 宋建隆二年公元961年，李璟迁都南昌，立李煜为太子监国，令其留在金陵。六月李璟死，李煜在金陵登基即位。 李煜“性骄侈，好声色，又喜浮图，为高谈，不恤政事”。李煜书法
973年，宋太祖令李煜去开封，他托病不去。宋太祖遂派曹彬领军队去攻打南唐。 公元974年十二月，曹彬攻克金陵。 在位十五年，世称李后主、南唐后主。 公元975年，后主肉袒出降，被俘到汴京，封违命侯。太宗即位，进封陇西郡公。 公元978年（太平兴国三年），徐铉奉宋太宗之命探视李煜，李煜对徐铉叹曰：“当初我错杀潘佑、李平，悔之不已！”宋太宗闻之大怒。据宋代王铚的《默记》记载，李煜最后因写《虞美人》而被宋太宗用牵机毒杀。牵机药一说是中药马钱子，服后破坏中枢神经系统，全身抽搐，头脚缩在一起，状极痛苦。李煜死后，葬洛阳北邙山，小周后悲痛欲绝，不久也随之而去。 李煜“生于深宫之中，长于妇人之手”“性宽恕，威令不素著”，好生戒杀，死后，江南人闻之，“皆巷哭为斋”。 李煜才华横溢，工书善画，能诗擅词，通音晓律，是被后人千古传诵的一代词人；本无心争权夺利，一心向往归隐生活，登上王位完全是个意外。他痛恨自己生在帝王家。功过事非，已成历史之轨迹。 他嗣位之时，南唐已奉宋正朔，多次入宋朝进贡，苟安于江南一隅。宋开宝七年（974年），宋太祖屡次遣人诏其北上，均辞不去。同年十月，宋兵南下攻金陵。明年十一月城破，后主肉袒出降，被俘到汴京，封违命侯。太宗即位，进封陇西郡公。太平兴国三年（978年）七夕是他四十二岁生日，盖为宋太宗赐牵机药所毒毙。追封吴王，葬洛阳邙山。 他精于书画，谙于音律，工于诗文，词尤为五代之冠。前期词多写宫廷享乐荒废的生活，风格柔靡，但是这并不是他向往的生活，多为空虚无奈；后期词反映亡国之痛，题材扩大，意魏碑李煜词
[1]境深远，感情真挚，语言清新，极富艺术感染力。后人将他与李璟的作品合辑为《南唐二主词》。后主前期词作风格绮丽柔靡，还不脱“花间”习气。国亡后在“日夕只以眼泪洗面”的软禁生涯中，以一首首泣尽以血的绝唱，使亡国之君成为千古词坛的“南面王”（清沈雄《古今词话》语），正是“国家不幸诗家幸，话到沧桑句始工”。这些后期词作，凄凉悲壮，已为苏辛的“豪放”派打下了伏笔，为词史上承前启后的大宗师，如王国维《人间词话》所言：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深。”至于其语句的清丽，音韵的和谐，更是空前绝后了。后主本有集，已失传。现存词四十六首，其中几首前期作品或为他人所作，可以确定者仅三十八首。 被俘后，在开封被封为违命侯，拜左千牛卫将军。史书上说赵匡义多次强留小周后于宫中。每次小周后回去，都是又哭又骂，李煜在痛苦郁闷中，写下《望江南》、《子夜歌》、《虞美人》等名曲。古代画家还绘有《熙陵幸小周后图》，明人沈德符《野获编》中：“宋人画《熙陵幸小周后图》，太宗戴幞头，面黔色而体肥，周后肢体纤弱，数宫人抱持之，周后作蹙额不胜之状”。元人冯海粟就在图上题诗：“江南剩得李花开，也被君王强折来；怪底金风冲地起，御园红紫满龙堆。”(小周后乃娥皇的妹妹，后被封为郑国夫人，并被规定定期进宫参拜。小周后是个绝色美女，宋太宗垂涎其美色）
后晋天福二年 南唐升元元年(公元937年吴奇隆版李煜剧照1(20张)) 1岁 七月七日,李煜生. 后周显德元年 南唐保大十二年(公元954年) 18岁 娶娥皇 后周显德五年 南唐中兴元年(公元958年) 22岁 长子仲寓生 后周显德六年(公元959年) 23岁 九月太子弘翼卒,李煜自郑王徙封吴王 北宋建隆二年 (公元961年) 24岁 二月,立为太子. 七月,继位于金陵.尊母钟氏为圣尊后,立娥皇为皇后.遣使如宋表陈袭位. 次子仲宣生于此年. 北宋建隆三年(公元962年) 26岁 三月,遣使赴宋朝贡. 六月,遣使赴宋朝贡. 十一月,遣使赴宋朝贡. 北宋乾德元年(公元963年) 27岁 三月,宋平荆南,遣使犒师. 十一月,宋改元. 北宋乾德二年(公元964年) 28岁 三月,始行铁钱. 十一,次子仲宣卒. 十一月,皇后娥皇卒,亲撰<昭慧周后诔> 北宋乾德三年(公元965年) 29岁 正月,葬昭慧后于懿陵. 四月,宋灭蜀.贡银绢万计. 九月,母圣尊后钟氏卒. 北宋乾德四年(公元966年) 30岁 奉诏匡胤命,约南汉俱宋事,未成.宋始决议伐南汉. 北宋开宝元年(公元968年) 32岁 南唐大饥. 六月,遣弟从谦赴宋朝贡. 十一月,娶小周后并立为皇后. 北宋开宝二年(公元969年) 33岁 校猎青龙山,录囚大理寺,诸郡普渡僧尼 北宋开宝四年(公元971年) 35岁 遣弟从谦入宋,贡珍宝数倍于前. 十月,遣弟从善入宋朝贡.上表请去南唐国号,印文改为江南国,自称江南国主. 北宋开宝五年(公元972年) 36岁 正月,贬损仪制,改诏为教,衣紫袍见宋. 闰二月,宋留从善为泰宁军节度使.于汴梁建礼贤馆,待李煜降. 北宋开宝七年(公元973年) 37岁 上表愿受宋爵命,宋不许.杀名将林仁肇. 北宋开宝七年(公元974年) 38岁 上表宋,求从善归国,宋不许.遣使诏李煜入朝,不行,遂吴奇隆版李煜剧照2(20张)伐南唐. 北宋开宝八年(公元975年) 39岁 六月,宋军与吴越兵围金陵.赵匡胤谕降. 十一月二十七日,城破.李煜率子弟及官属4人出降.北上汴梁,南唐亡. 北宋太平兴国元年(公元976年) 40岁 正月,受封右千牛卫上将军,违命侯 十一月,进封陇西公. 北宋太平兴国三年(公元978年) 42岁 七月七日,被赵光义毒杀.追封吴王. 十月,以王礼葬于北邙山.小周后亦卒于此年,于李煜同葬. 前主,李知诰,登基后改名李昪 中主,李景通,即位后改名李璟 后主,李从嘉,即位后改名李煜
编辑本段荣誉成就
艺术成就
李煜在艺术方面，具有很高的成就。最有名的词是虞美人李煜虞美人
和浪淘沙令。 书画: 他能书善画，对其书法,陶谷《清异录》曾云：“后主善书，作颤笔樛曲之状，遒劲如寒松霜竹，谓之‘金错刀’。作大字不事笔，卷帛书之，皆能如意，世谓‘撮襟书’”。 对其的画，宋代郭若虚的《图画见闻志》曰：“江南后主李煜，才识清赡，书画兼精。尝观所画林石、飞鸟，远过常流，高出意外”。惜无书画传世于后。 词: 李煜的词的风格可以以975年被俘分为两个时期。他前期的词风格绮丽柔靡，不脱“花间”习气。 根据内容可大致分为两类：一类是描写富丽堂皇的宫廷生活和风花雪月的男女情事，如《菩萨蛮》,《相见欢》 他后期的词由于生活的巨变，以一首首泣尽以血的绝唱，使亡国之君成为千古词坛的“南面王”（清沈雄《古今词话》语），正是“国家不幸诗家幸，赋到沧桑语始工”。这些后期词作，凄凉悲壮，意境深远，已为柳永等所谓的“婉约”派打下了伏笔，为词史上承前启后的大宗师。至于其语句的清丽，音韵的和谐，更是空前绝后的了。如《虞美人》,《浪淘沙令》 …… 王国维认为：“温飞卿之词，句秀也；韦端己之词，骨秀也；李重光之词，神秀也”。而且还说：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。周介存置诸温、韦之下，可谓颠倒黑白矣”。此最后一句乃是针对周济在《介存斋论词杂著》中所道：“王嫱、西施，天下美妇人也，严妆佳，淡妆亦佳，粗服乱头不掩国色。飞卿，严妆也；端己，淡妆也；后主，则粗服乱头矣。”。 王氏认为此评乃扬温、韦，抑后主。而学术界亦有观点认为，周济的本意是指李煜在词句的工整对仗等修饰方面不如温庭筠、韦庄，然而在词作的生动和流畅度方面，则前者显然更为生机勃发，浑然天成，“粗服乱头不掩国色”。 李煜词摆脱了《花间集》的浮靡，他的词不假雕饰，语言明快，形象生动，性格鲜明，用情真挚，亡国后作更是题材广阔，含意深沉，超过晚唐五代的词，成为宋初婉约派词的开山，后世尊称他为“词帝”。李煜的词，继承了晚唐以来温庭筠、韦庄等花间词人的传统，又受了李璟、冯延巳等的影响，将词的创作向前推进了一大步。 其主要成就表现在： ①扩大了词的表现领域。在李煜之前，词以艳情为主，内容浅薄，即使寄寓一点怀抱，也大都用比兴手法，隐而不露。而李煜词中多数作品则直抒胸臆，倾吐身世家国之感，情真语挚。所以王国维说：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。”（《人间词话》） ②具有较高的概括性。李煜的词，往往通过具体可感的个性形象来反映现实生活中具有一般意义的某种境界。“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”(〔虞美人〕)、“流水落花春去也，天上人间”（〔浪淘沙〕）、“自是人生长恨水长东”（〔相见欢〕）、“离恨恰如春草，更行更远还生”（〔清平乐〕）等名句，深刻而生动地写出了人生悲欢离合之情，引起后世许多读者的共鸣。当然，还有“划袜步香阶，手提金缕鞋”（《菩萨蛮》）这样偷情诗，也是十分著名的。 ③语言自然、精炼而又富有表现力。他的词不镂金错彩，而文采动人；不隐约其词，却又情味隽永；形成既清新流丽又婉曲深致的艺术特色。 ④在风格上有独创性。《花间集》和南唐词，一般以委婉密丽见长，而李煜则出之以疏宕。如《玉楼春》的“豪宕”，《乌夜啼》的“濡染大笔”，《浪淘沙》的“雄奇幽怨，乃兼二雄”（俱见谭献《复堂词话》）《虞美人》的“自然奔放”、“如生马驹不受控捉”（周济《介存斋论词杂著》），兼有刚柔之美，确是不同于一般婉约之作，在晚唐五代词中别树一帜。正如纳兰性德所说：“花间之词，如古玉器，贵重而不适用，宋词适用而少质重，李后主兼有其美，饶烟水迷离之致。” （《渌水亭杂说》） 李煜本有集，已失传。现存词四十四首。其中几首前期作品或为他人所作，可以确定者仅三十八首。他的旧臣说他有《文集》30卷及“杂说”百篇。《郡斋读书志》载《李煜集》10卷，《宋史·艺文志》也载《南唐李后主集》10卷,均佚。《直斋书录解题》中载《南唐二主词》1卷，现能见到的有明万历四十八年(1620)墨华斋本,录李煜词34首，其中《望江南》一首可分为二首。后清代邵长光又录得 1首，近代王国维为《南唐二主词》补遗，增加了9首,不过其中有问题的似不少。据近代多数学者的意见，能确定为李煜词的不过32首。其词集注本有清刘继增的《南唐二主词笺》、近人唐圭璋的《南唐二主词汇笺》、王仲闻的《南唐二主词校订》等。詹安泰的《 李璟李煜词》，注释颇详。事迹见《新五代史》、《宋史》及马令、陆游二家《南唐书》，今人夏承焘《南唐二主年谱》。 与大周后一同修补《霓裳羽衣曲》。
部分诗词鉴赏
《相见欢》又名《乌夜啼》 无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。 剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。 有人说，在我国历史上，如果少了象李煜这样一个皇帝人们也许不会太相见欢
在意，但是，如果少了象李煜这样一位词人恐怕就会给后人留下一些遗憾。此话看来，很是在理。李煜是五代十国时期的南唐后主，词作远过于他在位期间的作为，尤其是亡国以后的词作相当沉痛、深切和凄恻动人，如果撇开思想内容，仅就艺术技巧来说，大部分词作已经达到了词的最高境界，特别是小令。这首《相见欢》又名《乌夜啼》便是他自述囚居生活，抒写离愁的力作。此词上片写景，下片抒情，情景交融，感人至深。首句“无言独上西楼”看似平淡，意蕴却极为丰富。“无言”并非真的无言，从一个“独”字便可看出，是无人共言。登“西楼”，词人可以东望故国。仅六字，一下子简练的勾勒出主人公的凄惋、悲苦的神态。接着“月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”，用月光笼罩下的梧桐突出环境的寂寞清冷，用“深”字用得极准确，极通俗，真可谓境界全出。上片十八字共写了四项内容，即人物、地点、时间、季节，虽然只是疏笔勾勒，但却是一副非常美丽的图画，而且背景极为广阔，读之使人如身临其境，正如王国维《人间词话》言：“一切景语皆情语。” 下片具体写离愁，是词的旨意所在，也是这首词写的最深刻的地方。“剪不断，理还乱，是离愁”，像波涛汹涌，把全篇推向高潮。离愁本身是一种抽象的思想情绪，它能感觉到，但却看不见，摸不着，要对它本身作具体描写，确实非常困难。然而，在这首词中，词人通过比喻使之变得具体可感，而且表达得如此贴切、自然，以至成为千古名句。“别是一般滋味在心头”又用了一个比喻，写离愁的另外一个境界，即人对它的具体感受。这种感受是不可名状的，不知是什么滋味，它既不能用酸、甜、苦、辣之类滋味来概括，也不能用任何一种具体东西的滋味来比拟，它只可意会，不可言传，所以只能称之为“别是一般滋味”，亦即稼轩词所谓“欲说还休”，可见词人体验之深，愁情之苦。《相见欢》广为流传。全词区区三十六个字，同一首七绝差不多，但在这简短的篇幅中，词人却把离愁的愁人、缠人写得无比深刻，凄凉、寂寞、孤独的心情袒露得栩栩如生，感人至深，读者为之泪下: 风回小院庭芜绿。柳眼春相续。凭栏半日独无言。依旧竹声新月、似当年。 《望江南二首》 多少恨，昨夜梦魂中 。还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风 。 多少泪，断脸复横颐 。心事莫将和泪说，凤笙休向泪时吹，肠断更无疑 。 这两首词，是后主入宋以后，追恋故国之作。李煜词笔，挥洒自如，以寥寥五句，写人间大悲剧，以昔日之荣盛反托今日之凄凉。凭着他的高度艺术技巧，把重温旧梦的一腔悲恨，表露得隐而实显，浅而深致。陡然“多少恨”领起全篇，令人惊悚。原来悲恨之源来自昨夜一梦，昔日繁华鼎盛在梦中重现，使梦醒后的李煜格外痛苦，乃至恨声不绝。当年游乐御苑，凤舆銮驾，香车宝马，随从列队，宫女如云，“车如流水马如龙”一句，袭用成语，浑然天成。李煜后，宋人多效此种技巧。《望江南》第二首“多少泪，断脸复横颐”。这泪流得纵横满面，难止难歇。后主入宋后，曾给金陵旧宫人带信说：“此中日夕，只以眼泪洗面。”用这首词印证，可见真实。李煜这首小词，从流泪始，到断肠终，表达了他当俘虏后极端悲哀、痛恨的心情。 《虞美人》 (春花秋月何时了 ) 春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。 这是李煜最后的一首感怀故国的名作，作者以形象的比喻，诘问的口吻，悲愤的情怀，激宕的格调，放笔悲号，写尽亡国君主的哀愁。上阕曲调高亢悲慨，唯有作家经历过大灾难，炼就大手笔，才能究诘人生，写有如此深度和力度的词作，大有负荷全人类之悲哀的气概。下阕则用了曲笔，“朱颜”暗描江山易改李煜词选
，“改”字点出全词题旨：是悲恨的根源。最后，词人把难以说明的去国之思、失国之悲、亡国之恨全部纳入一个“愁”字中了。“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”真乃千古绝唱。王国维说：“尼采谓一切文学余爱以血书者。后主之词，真可谓以血书者也 。 ” 宋黄升《花庵词选》称：“此词最凄惋，所谓‘亡国之音哀以思’”。是也。 《渔父》（其一）：浪花有意千重雪，桃李无言一队春。一壶酒，一竿纶，世上如侬有几人？ 不求威仪天下，万古不朽；但求独善其身，性情而为！正如李煜所说，他崇尚的不是武力与征战，而是一种春风暖雨，落絮飞雁的诗意生活。 《渔父》（其二）：一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩。花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由。李煜常自诩“隐士”，这两首渔父正好反映了他渴望和沉醉在“一壶酒，一竿纶，世上如侬有几人”的隐士生活中以及“花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由”的那种畅快！ 《浪淘沙》（帘外雨潺潺） 帘外雨潺潺， 春意阑珊， 罗衾不耐五更寒。 梦里不知身是客， 一晌贪欢。独自莫凭栏， 无限江山， 别时容易见时难。 流水落花春去也， 天上人间。 此词上片用倒叙手法，帘外雨，五更寒，是梦后事；忘却身份，一晌贪欢，是梦中事。潺潺春雨和阵阵春寒，惊醒残梦，使抒情主人公回到了真实人生的凄凉景况中来。梦中梦后，实际上是今昔之比。下片首句“独自莫凭栏”的“莫”字， 有入声与去声（暮）两种读法。 作“莫凭栏”，是因凭栏而见故国江山，将引起无限伤感，作“暮凭栏”，是晚眺江山遥远，深感“别时容易见时难”。两说都可通。“流水落花春去也”，与上片“春意阑珊”相呼应，同时也暗喻来日无多，不久于人世。“天上人间”句，颇感迷离恍惚，众说纷纭。其实语出白居易《长恨歌》：“但教心似金钿坚，天上人间会相见。”“天上人间”，本是一个专属名词，并非天上与人间并列。李煜用在这里，似指自己的最后归宿。李煜词大多是四五十字的小令，调短字少，然包孕极富，寄慨极深，没有高度的艺术概括力是做不到的。
编辑本段马钱子与李煜之死
牵机毒，也称牵机药，是我国古代帝王要将臣子和妃子赐死时所用的毒药。牵机毒与钩吻、鹤顶红三毒并列，是历史上最有名的三种毒药。这种毒药实际上就是中药马钱子。马钱子，别名番木鳖，主要成分为是番木鳖碱和马钱子碱。其种子性寒、味苦，有通络止痛、，散结消肿之功效，在中医里中被用于治疗风湿顽痹、麻木瘫痪、跌打损伤、痈疽肿痛。由于马钱子对中枢神经系统亲和力强、解力困难，过量服用可出现颈项僵硬、，瞳孔放大、，呼吸急促与困难等症状，甚至抽搐，如不及时抢救，可因呼吸系统麻痹而死亡。相传牵机毒的出名之处，是在源于于它毒死了南唐李后主。 李煜提笔写下了千古名篇传诵的《虞美人》。这首诗词不加掩饰的，流露出不加掩饰的故国之思。这由于这首词，宋太宗得知此事后，认为李煜是“人还在心不死”，想复辟变天，于是赐李煜“牵机药”自毙。服药后，李煜全身抽搐、腰不能直起不起，最后头足相就，状如牵机而死。也正是因为人服了这种药后死亡的姿态是头部与足部相接、 李煜因酒后服药，酒助药性，引起全身性抽搐，最后头部与足部相接而死，状似牵机，故后人也称马钱子为“牵机药”。

❻ 骑驴找马的序言

我看姜文和他的电影
张仁里（中央戏剧学院表演系导师，姜文大学时代班主任）
我特别喜欢姜文的电影《太阳照常升起》，可惜拍出来之后观众反响不大，不过我感到姜文不会就此善罢甘休的，一定在孕育着拍一部更有创意的电影。
有一次姜文来我家，在我们的聊天中，我问他将来准备拍一部什么片子？他说正在准备拍一部娱乐片。娱乐片？！我没有想到他怎么把注意力转到了娱乐片上去了。虽然现在观众工作很紧张，到电影院里看看娱乐片，放松一下，娱乐片是很受欢迎的。但是，就我对姜文的了解，他一定在创作上有新的追求，只是在影片还没有开拍之前，主创人员一般不愿意去宣扬自己的创作追求，先自吹自擂一番，这是很虚浮的作风，姜文个性不是这样的。我虽有些疑惑：是不是前面片子票房差，需要给投资人赚些钱？也就不好再深入细问了。不过，争取高票房，在文化产业的浓烈氛围中，对一个导演来说，也是不能不考虑的问题。我带着理解、带着好奇等待着他的大作问世。
今天，看到了《让子弹飞》的主创人员们的访谈，我才了解到主创人员在艺术思想、风格上的追求——怎样把一个故事讲好；又怎样在故事中表达一个人成长中的责任及人生态度；以及展现正义战胜邪恶的较量。而这些表达又如何能不落俗套，既在情理之中；又在观众的意料之外。——这确是发展文化产业所需要探索的创作之路。
一个艺术家在创作道路上需要不断地有新追求，才能使创作生气勃勃。从姜文的四部电影看，虽产量并不多，但每一部都有他对生活的独特认识、感悟。《阳光灿烂的日子》中我们可以看到年轻学生们从课堂、书本上解放出来之后，无人管束的孩子们酣畅淋漓的个性展现。《鬼子来了》揭露出那种日本侵略者极端狡猾的本性，以及中国人民的朴实、憨厚。《太阳照常升起》则展现了人生的无奈和尴尬。
在姜文拍《鬼子来了》这部片子时，他曾对我说：“我看我们拍的许多抗日的片子里表现的日本鬼子，都是我们从表面理解的日本鬼子，而不是真正的日本鬼子，凶狠有余、狡猾不足。日本鬼子自己吹嘘的‘效忠’也不全是真的，连他们剖腹自杀很多也是假的，只不过是‘红灯记’里叛徒王连举那样的自残而已。”可见，在当时观众看来姜文处理的鬼子很是与一般影片里的鬼子不同，那种诡计多端的狡诈令人切齿痛恨、印象深刻。为此，他聘用了日本演员来扮演日本军人，为的就是要找到他所要的日本侵略军凶残、狡猾的本性。
我们可以看到许多著名影剧导演，没有一位是踩着别人的脚印走出自己成就卓著道路来的，都是极力摆脱种种创作套路的束缚，踏上创新之路，反复磨练，结出辉煌之果实。创新、突破是艺术创作的成功之道。姜文的成绩中也透出这个原理。
在《让子弹飞》这部片子中主创人员很强调要把故事说好。的确，电影比较戏剧而言，有广阔的观众群，要想方设法提高观众的观赏兴趣。尤其是“商业片”，首先要有一个好故事。不然，七个亿的票房何从谈起？但是，故事先是要做到让观众看清楚、看明白，这是基础；然后要让观众看得有兴趣、有滋味；三要努力做到精彩绝伦，让观众走出影院后念念不忘。这不仅是一般艺术片；更是故事片需要的创新。姜文的几部片子都渗透着他对该片反映出的生活感受和认识，因而，显示出他独有的创作个性。“独特”也是一种新颖，是创作风格上的新颖。既然是“独特”，当然是“独有”的，这就极为宝贵。这是每一位艺术家成功的诀窍。
要做到创新、独特，那就涉及创作者本人的生活修养和文化修养。否则，创新会扭曲成为奇异、怪诞。我看到的姜文是一位十分刻苦、用功的导演，他确实做到了于是之先生说的：“大学毕业了，课堂的功课结束了，但大学的课程还在继续。把每一个戏都当做一堂课来上、来学，演《关汉卿》这出戏，就研究元断代史，研究元杂剧。演莎士比亚的戏就研究十六世纪的文化。”
在姜文拍《鬼子来了》的时候，我到他的驻地房间里去过，房间里显眼地放了一排书架，书架上摆的全是关于抗日战争的历史书与小说。为了拍好这部电影，姜文还认真研究了靖国神社中供奉的侵华鬼子，要看看他们是怎么“效忠”的。为了拍好《阳光灿烂的日子》，他在郊区专门布置起当年独有的大字报海洋，让演员在这种氛围中捕捉当年人物的感觉（当然还有报告、座谈、学习等理解时代背景的学习活动）。
这次拍《让子弹飞》之前，听说姜文研究古诗词入了魔。一天他突然给我寄来一首古诗，我不明就里，只好打电话去问小尹，得到的回答是姜文正在学习古诗词，还说要是我感兴趣的话，可回复一首。我自知不如，哪敢在古诗上轻举妄动。但听说这是姜文正研究把《盗官记》改编为电影时的一种创作激动和预热，是在准备张牧之这个人物时的一种体验。这使我联想起于是之先生在回应谢晋导演出演曹操一角时提出的两个要求，一是练剑；一是练魏碑（书法）。为的是创造好曹操是一个军事家，又是一个文学家的形象。
“创新”这两个字很好说，但极不好做。“创新”不是随意地玩儿一把，而是对艺术某种理念执著的成功追求。希望许多喜欢姜文和喜欢他的影片的初学者，能看到他刻苦、努力不断学习的步伐，走出具有自己个性的创作道路来。古代有一位文学家赵翼在评诗时说得好：“满眼生机转化钧，天工人妙日争新，预支五百年新意，到了千年又觉陈。”
要我写电影书籍的序言，实在让我作难，因为我没有资格对电影做任何评判和论述。所以，我就用一段古人之言，作为我打住这番话的结语吧。

❼ 《烟花易冷》中所唱到的“青史岂能不真魏书洛阳城”，说的是什么时候的事情

周杰伦唱的这首歌《烟花易冷》，是源自于北魏末年的《洛阳伽蓝记》，里面讲的是北魏孝文帝缔造的太和盛世。

我非常喜欢这首歌，有着深远的意境，有古典优美的歌词和动听的旋律。这首歌追问对朝代的兴衰无常和历史的沧桑。刀光剑影和沧海桑田。美好的年华容易逝去，应该学会珍惜和把握住现在的光景。

魏碑书法的代表作便是《龙门二十品》。现在，魏碑经过标准化成为“魏体”字，是最常用的汉字印刷字体之一，这种绝妙的汉字，确实非常值得周杰伦在歌中反复吟唱。

❽ 河北石家庄附近有什么景点

天桂山景区 石家庄抱犊寨景区 庄苍岩山景区
正定隆兴寺 石家庄天山海世界 西柏坡中共中央旧址
水上公园 正定荣国府 赵州桥
正定府大菩萨 定州塔

天桂山景区

天桂山景区位于石家庄市平山县境内，距离石家庄市区约 90 公里，是国家 4A 级旅游景区，是著名的风景名胜区，有青龙道观雄踞于山间，是我国著名的道教胜地，因此，天桂山又被人们称为“北五当”。
天桂山是典型的岩溶地貌，景区内奇峰竞立、洞泉遍布、云雾环绕，景色秀美，颇有广西桂林之韵，因此，又被人们称为“北方桂林”，天桂山的石林可谓北方奇观，位于主峰顶部，海拔在 1000 米以山，造型多样，形态逼真，有游龙、仙蛙、象阵、云屏、瑶台等。
天桂山景区分为青龙观中心景区和玄武峰、望海峰、银河洞等八个景区，其中的青龙观原是为明朝皇帝崇祯建造的避难行宫，但崇祯皇帝后来吊死煤山，建造行宫的太监就在此出家为道，把行宫改成了道观，此景区内有真武殿、玉皇殿、苍岩宫、魁星阁等古建筑 30 余处，均建于绝崖断壁之上，布局精美；天桂山景区中还有一项人文景观被列入世界吉尼斯大全中，即 1997 年迎香港回归时在天柱山风景区悬崖上雕刻的 97.7 米高、 49 米宽天下第一的“归”字，气势恢宏。
天桂山上曾有“白毛仙姑”的故事流传，后经延安鲁艺人挖掘，将其创作成了歌剧《白毛女》，后成为了解放区的文艺标志，电影《白毛女》就在天桂山景区内拍摄，景区内还有白毛女洞、白毛女艺术陈列馆等景观，其中白毛女艺术陈列馆由黄家大院、杨白劳故居、大春故居、陈列馆及杨各庄村五部分组成。
交通从石家庄客运北站每天有三趟（ 06:30 、 12:55 、 14:30 ）开往天桂山景区的班车，车程约为 3 小时。
内部交通天桂山景区内有上、下的索道，收费价格为 35 元 / 人 / 双程， 20 元 / 人单程， 1.1 米以下儿童免费。
最佳旅游时间天桂山景区的主要旅游活动集中在 3 月、 5 月、 9 月，主要有桃花节、奶奶庙会、天桂山旅游节、红叶节、道教法事活动、登山节等。
饮食天桂山景区的特色菜主要是农家风味小吃和野菜、野味等。
住宿天桂山景区内有天苑山庄和多家家庭旅馆可为游客提供住宿服务，有标准间、二人间、三人间、四人间等之分。
门票 30 元 / 人

石家庄抱犊寨景区

抱犊寨位于石家庄市西的鹿泉市城西，距离石家庄市 16 公里，原名“萆山”，因在后魏时期“民有匿此山中抱犊而死”，故得名“抱犊山”，再后来，金国将领曾在此山上建寨屯兵，因此得名抱犊寨，号称“天下奇寨”，有“抱犊福地”之誉。
抱犊寨东面是河北平原，西接太行群峦，一峰突崛平川之上，四壁皆为悬崖绝壁，只有南北山路可通山顶，地势奇险，易守难攻，曾是汉淮阴侯韩信“背水一战”的古战场；夕阳中远望抱犊寨，犹如巨佛仰卧、眉目清晰，著名道人张三丰曾涉足此地，留下一脉道教，传承不息。
抱犊寨的山顶平坦异常，为良田沃土，面积达六百多亩，土层厚约 60 余米，风光秀丽 , 古?众多，有金阙宫、罗汉寺、九龙壁、天堂街、仙人洞、天门洞、韩信祠、长城等。
抱犊寨有着丰富的文化积淀，佛道并存，至今仍留有多处佛教造像，更有多处古代文人的题诗、碑刻，著名便有元代诗人元好问的《萆山》和清代诗人王士禄的《获鹿道中望抱犊》，另外，还有许多关于古人祈雨、观日、游览、宴饮等方面的题记。
交通在石家庄市西郊乘坐 205 路公交车可直达。
门票 30 元 / 人

庄苍岩山景区

苍岩山风景名胜区位于石家庄市井陉县境内，距离石家庄市约 70 公里，是国家重点风景名胜地，历史文化名山，位列石家庄十景之首。
苍岩山是太行山东麓的余脉，素有“太行奇峰惟苍岩”的美誉，自然风光十分优美，山间危崖绝壁、峻岭逶迤，林间柏木耸天、涧水清秀，亭台楼阁，遍布山间，有的跨崖临渊，十分雄险，有的掩于密林，幽静异常。
踏进苍岩山风景名胜区的山门，移步换景，先有“书院午荫”映入眼中，沿路有“碧涧灵檀”立于两旁，继续前行，便是青天一线，有“悬蹬梯云”之景，游历山中，可赏尽“苍岩十六景”，有“岩关锁翠”、“风泉漱玉”、“峭壁嵌珠”“绝献回栏”、“尚书古碣”、“桥殿飞虹”、“空谷鸟鸣”、“山腰绮柏”、“法危台”、“炉蜂夕照”、“窍开别天”、“阴崖石乳”、“虚阁藏幽”等。
苍岩山风景名胜区内庙宇建筑非常奇特，谓之山中一绝，除有我国三大悬空寺之一的桥楼殿外，还有观音古道场福庆寺、隋炀帝长女南阳公主削发为尼的公主祠，以及苍劲楼、卧佛寺、龙岩寺、石古寺等山中建筑。
苍岩山风景名胜区曾是著名导演李安执导的《卧虎藏龙》拍摄地，这一影片曾荣获第 73 届奥斯卡的四项大奖。
交通客运站有到景区的巴士
门票 35 元 / 人
最佳旅游时间苍岩山风景名胜区内夏季景色优美，气候宜人，是最佳的出游时机。

正定隆兴寺

正定隆兴寺位于距离石家庄 15 公里的正定县城内，始建于隋朝，时称“龙藏寺”，唐朝改名为“龙兴寺”，至宋朝时落成为规模宏大的建筑群，之后历经多次修葺，直至清朝康熙年间，形成了东、中、西三路并举的建筑格局，规制日益完善，达到鼎盛时期，康熙五十二年（ 1713 年）赐名为“隆兴寺”。
正定隆兴寺现有面积为 85200 平方米，坐北面南，建国后，多次拨款修葺，仍按三路建制，正门（南门）外为一座高大的琉璃照壁，寺内建筑主要有天王殿、天觉六师殿（遗址）、摩尼殿、牌楼门戒坛、慈氏阁、转轮藏阁、康熙乾隆二御碑亭、大悲阁、御书楼和集庆阁、弥陀殿、龙泵牛亭，以及从崇因寺前来的毗卢殿等，其中天王殿、摩尼殿、转轮藏阁、慈氏阁是寺内保存最为完整的四座宋代结构风格的殿宇，尤以摩尼殿的价值最高，摩尼殿建于 1.2 米的台基之上，为重檐歇山顶式，面宽和进深均为七间，平面布局为十字形，外观重叠雄伟，古劲庄严。
隆兴寺大悲阁内的铜铸千手观音，被称为“正定大菩萨”，与沧州狮子、定州塔、赵州大石桥并称为“河北四宝”，是我国现存最高大的古代铜铸佛教造像，高 21.3 米， 42 臂，始铸于北宋开宝四年（ 971 年），由下至上，分为七段铸造而成；在毗卢殿内安奉着铜铸的毗卢佛像，铸于明朝，造型奇特，设计精巧，莲座上刻有大小佛像 1072 尊，被称为“千佛墩”，形成了“千佛绕毗卢”的奇妙格局，为海内孤品。
隆兴寺内还藏有四十余通古碑，以隋朝时期的龙藏寺碑最为著名，有“隋碑第一”之称，其碑文书体在我国书法史上占有非常主要的地位，是魏碑往唐碑过渡时期的代表作，结构朴拙，楷中留隶，方正有致。
交通可从石家庄市坐 201 路公交车到正定县汽车站，然后换乘正定县公交车或计程车前往隆兴寺，也可直接从石家庄市包车（计程车）前往，距离较近，仅有 15 公里左右。
门票 40 元 / 人
开放时间 09 00 到 16 00

石家庄天山海世界

石家庄天山海世界位于高新技术开发区的长江大道与天山大街交汇处、天山大街 116 号，是目前国内最大的室内恒温水上娱乐场所，于 1999 年 9 月建成并正式外营业， 2002 年时被国家旅游局评定为 4A 级旅游景点。
天山海世界占地 60 余亩，一期总建筑面积近两万平方米，是集戏水、健身、休闲、餐饮、娱乐为一体的大型娱乐场所，设有漂流河、造浪池、滑道等娱乐健身设施，以水为主体，建筑风格采用中西结合，庄重典雅。
天山海世界的戏水大厅分儿童戏水区、成人戏水区、按摩区、造浪区和漂流河等几部分，采用 24 小时不间断回圈水消毒，水的纯净度达到国际标准，游客可以放心戏水而不必有所担心，即可搏击海浪，也可进行峡谷漂流，有惊无险，其乐融融；另外，在天山海世界中还有一座具有阳光海岸特色的大酒店，豪华瑰丽，可让游客在戏水之余充分享受星级服务。
天山海世界内四季恒温（水温 28 度、室温 30 度）、气氛典雅，非常具有亚热带自然风情，可以让久居北方的人们在一年四季中都能得到江南水乡般的享受

❾ 《白蛇传》的传说出自何处谁编写的

《白蛇传》的最早的成型故事记载于冯梦龙的《警世通言》第二十八卷《白娘子永镇雷峰塔》。

清代初年黄图珌的《雷峰塔》（看山阁本），是最早整理的文字创作流传的戏曲，他只写到白蛇被镇压在雷峰塔下，并没有产子祭塔。后来又出现的梨园旧抄本（可能是陈嘉言父女所作，现存本曲谱已不全），是广为流传的本子，有白蛇生子的情节。

嘉靖十一年，玉山主人又出版了中篇小说《雷峰塔奇传》。嘉靖十四年，又出现了弹词《义妖传》，至此，蛇精的故事已经完全由单纯迷惑人的妖怪变成了有情有义的女性。

(9)魏碑题材电影扩展阅读：

电影《青蛇》中，白素贞本想水漫金山寺，但没想到自己却被淹死在洪水之中，那个时候，白素贞已经有了许仙的骨肉，为了孩子，自己愿在雷锋塔下甘心受罚，最后法海心软便将孩子救下，把孩子托付给青蛇。

在大多部分的电视剧中，最后结局就是白素贞和许仙的孩子许翰林在祭拜雷锋塔时，雷峰塔倒下，白素贞又和许仙重逢，过上了美满而又幸福的生活。

参考资料来源：网络——白蛇传