电影白鹿原的声音分析

❶ 电影白鹿原影评分析

如果说一波三折对《白鹿原》是件好事，那么就是深深地吊起了观众的胃口。观众期待的电影《白鹿原》的原因很明确：原著的厚重和精彩，文学名著改编的电影严
重匮乏。尤其是这几年中国电影患上严重虚妄之症，很难见到有一部很文艺但很震撼的中国特色影片HLOD住观众，再加上好莱坞接连不断的科幻电影天马行空，
让人腻味，中国观众更是对《白鹿原》充满期待。

作为迫不及待的观众之一，笔者昨天第一时间赶往影院看了第一场《白鹿原》。由于有数次读原著的比较，加上心里充满期待，观影时生怕漏了哪个细节，并不由自主和原著一一对号入座。两个多小时很快过去，心里有惊喜也有失落，五味杂陈。一时间难以给这部电影下一个准确的定义——是好片还是烂片呢？
我认为，影片有很明显的三个亮点和三点遗憾！

亮点一、影片很陕西、很地道，有着浓烈的陕西关中乡土气息。这一点和原著的精神基本符合。片中的田小娥、黑娃、鹿子霖、白嘉轩、白孝文等人物的扮相和表演
也比较接近原著。演员们的陕西话和所处的环境以及行为细节极具陕西风味。除了陕西话，影片中时时出现的陕西景、陕西戏、陕西饭……总能无声提醒所有观众“请注意，这部电影来自陕西。”作为非物质文化遗产的华阴老腔是影片亮点之一当刚直高亢、磅礴豪迈的老腔响起，和影片中人物故事极度贴合，这种很有历史价
值却根植于陕西乡土的地方艺术形式非常有震撼力，成为电影特色的点睛之笔。有意思的是，段奕宏饰演的黑娃数次端着大老碗大快朵颐吃油泼面的场景也让不少观
长卷，有着纷繁复杂的人物关系和时代背景，更蕴含着丰富的风土人情和历史文化，要用两个半小时表现这一史诗著作谈何容易。电影从4个多小时删减至两个半小
时，导演试图只留下精华，结果把很多过渡、铺垫和人物细腻表现的地方都给咔嚓掉了，最后就像贴瓷片，一片片凑成一个完整的故事，但是裂痕遍布，硬伤处处，以至于在一些情节的衔接上出现突兀和顾此失彼的情况。这样使影片看起来不连贯不紧凑，有些闷；尤其有一种浮在表面而深入不下的感觉，和原著的气质距离较
远。

遗憾二、成也情欲戏败也情欲戏。原著小说《白鹿原》关于情欲戏场面的描写有5万字之多，这可不是个小数。可以说，如果要用影像准确地表现5万字的戏份，估
计需要一个小时左右。这些情欲戏基本都是发生在田小娥和黑娃、鹿子霖、白孝文等几个男人之间。嫁入大户人家做偏房的田小娥因为经常独守空房，性生活得不到
满足，和麦客黑娃产生恋情并越过雷池偷情。奸情被发现后，田小娥被逐出夫家，和黑娃回到黑娃所在的白鹿原老家。黑娃和田小娥的丑事不为白鹿原的族人所容，田小娥的人生就此发生逆转和改变——命运把一心追求幸福生活的她推向一个悲剧境地。在白鹿原，田小娥在长辈鹿子霖和黑娃的兄弟白孝文之间周旋，成为男人的
玩物。战乱和瘟疫，使田小娥用身体最终换来的却是怀着孩子的冤死。和几个男人的情欲戏是原著中最能表现人性和田小娥悲剧的点睛之笔，无奈受审查和无分级制
的限制，这些情欲戏在影片中被删得剩下寥寥几笔，可谓蜻蜓点水点到为止，还不如以前其他过审的电影丰富。没了这些缠绵，影片的悲剧气氛和人性表现大打折
扣，大伤原著之元气。
另外，影片在上映前，把情欲戏当卖点来大肆炒作，这样的宣传背离整个原著精神，而在影片中却鲜见情欲戏，这样未免让观众很失望，这对影片的品质和观众都是一种伤害！
遗憾三、田小娥的戏份太多，整个影片虎头蛇尾。田小娥戏份之多让人摸不着头脑。她周旋在黑娃、鹿子霖和白孝文之间，是一个关键人物，但是原著中的田小娥是
个悲剧人物，是男人们的玩物，因此她才一边渴求爱情又一边不由自主地委身于不同男人以求安宁。而电影中的田小娥，似乎对性爱持一种无所谓的态度，由原著中
二度无奈变成电影中二度轻浮和不检点，这也成了影片遭人诟病之处。不过电影《白鹿原》最大的问题在于删了大儒朱先生和白灵两个人物，朱先生是贯穿这部小说
的关键人物，后者则为白鹿原的居民们提供了另一种生活态度，难怪有网友评论称：“电影《白鹿原》没了朱先生，就像《三国演义》没了诸葛亮。”另外，可能是
由于删减不当或者难以取舍的矛盾所致，电影《白鹿原》前一个小时戏份相当精彩。不过到了电影的后一个半小时，节奏竟然变得拖沓无比，而且让人感觉毫无高
潮。更让观众难以接受的是，或许是因为审查删剪的原因，整部《白鹿原》给人支离破碎的感觉。鹿兆鹏掀起的土改没有交代清楚，原著中的黑娃从农民成为了土
匪，后来又拜朱先生为师改邪归正，但电影仅仅讲到黑娃当上了土匪就戛然而止，影片在日本军机轰炸中莫名其妙的结了尾……结局仓促而不知所云不知所指，这些
都使得公映版本的《白鹿原》和史诗电影之名不符。

众印象深刻；大老碗和油泼面也是地道的陕西关中文化符号，历史悠久。

❷ 看过张雨绮版的《白鹿原》，再和李沁版一比，差距就出来了

2011年的一个早晨，王全安从外面回到家，对着女友余男说了一句，足以入选渣男语录的豪言壮语：“昨晚喝醉了，跟张雨绮住一块了，我要对她负责，所以咱俩分手吧。”

那时候余男和王全安，爱了已经不只两三天，而是十几年。别人都觉得历经了初恋法国女郎、“气质美女”孔琳，还被顾长卫撬走蒋雯丽的王全安，这次是定下来要和余男修成正果了。

没想到已经怀孕三个月，一心想当王太太的余男，求婚没等来，却等来这么一句狗血对白。

余男整个人都蒙了，哭着问道：“我怀孕了，怎么办？”没想到，铁了心对张雨绮负责的王全安继续渣男模式：“那是你的事”。

余男哭晕在厕所，孩子也因此没了。而王全安也说到做到对张雨绮负责到底，这负责的第一步就是不按套路出牌，为女神鼓捣出一部专属的《白鹿原》。

2010年刚拍完《团圆》拿了金熊奖的王全安，一回头发现筹备将近20年的电影《白鹿原》终于要立项开拍了。

早就被选定为导演的王全安，认为这是大制作，所以选角很重要，于是立马打开自己的“资料库”，物色合适的女主。

排在1号位的人选，是《色戒》中凭几段激情戏，惊艳了时光的“安女郎”汤唯，王全安一度认为洒脱敢脱的汤唯，就是豪放、叛逆的田小娥本娥。

于是王导兴冲冲地提起电话，打给汤唯的经纪人，没想到却被对方浇了一盆凉水。原来《色戒》之后汤唯被“封杀”远走他乡，好不容易靠着《月满轩尼诗》低调“杀”了回来。所以曾经吃过亏的汤唯，面对尺度太大的《白鹿原》碰都不敢碰，直接就拒了。

见汤唯这只“娥”跑了，王导也没太追，转而又想到了在国际上混了很久，并且胆大有戏的章子怡。

虽然王导觉得章子怡气场太强而魅惑不足，演田小娥并不是百分百合拍。但有话题、有演技性感也有野心的章子怡，倒也不是没可能烙好《白鹿原》这张“大饼”。

王导越想越美，信心十足拨通了章子怡的电话，没想到影后却先给他提了一个“简单”的条件。

因为王导剧本中，“大尺度激情”是田小娥的重头戏，所以章子怡便提出，接活可以，但必须：“裸替！”

毕竟是在国际上拿过大奖的人，王全安怎么能降低对作品的要求。影版《白鹿原》，田小娥的“解放自我”的戏份几乎是灵魂所在，用替的？这还能看吗？所以王全安并没妥协，火速过掉章子怡开始物色下一位。

那个年代，影视圈还是“四旦双冰”的格局，这下四旦中的章子怡已经没戏了，而周迅、徐静蕾、赵薇这“三旦”，不是王全安觉得她不合适，就是她们自己觉得不合适，所以老王一转眼想到了“双冰”里美到国际上的范冰冰。

当然在冰冰的美貌之外，王全安更看重的是她关键时刻敢为艺术献身的勇敢。之前的《手机》和《苹果》，一个不计形象一个不顾尺度，这正符合王导的要求。

这一次和范冰冰的接触也很成功，两人甚至都坐在一起开起了座谈会，可眼看就要成了，却因为范爷对剧本提出一些个人意见，忽然“谈崩”了。

而随后找到的大嘴美女姚晨，陕西大妞苗圃、“性感主播”柳岩，也纷纷从王导的世界“路过”。

虽然接连“受挫”，但王全安怀里的“热火罐”一直没凉，他坚信一定有一个“天选”的田小娥在“灯火阑珊处”等着自己。正如机智老王盘算的，的确有个北方佳人在等着走上他和他的《白鹿原》。

一次闲聊中，王全安的助理提到了一位“星女郎”，也就是刚拍完《刀剑笑》的张雨绮，一激动顺手就把张雨绮的定妆照递给了老王。

据说当时老王看完照片，口音都没来得及改，操着一口陕西话就表态：“好滴很，就是这女子！”

可能生怕这么合适的“娥”飞了，老王立马连线张雨绮，没想到虽然隔着电话，两人聊得很是对路。

虽然你未曾见过我，我未曾见过你，但老王已经被这位爽快、性感、不设防的年轻朋友，圈了一波颜粉加性格粉，恨不得直接“喊麦”：“快到碗里来。”

后来“话友”奔现，俩人见面唠嗑更是带感，张雨绮也从没提过“裸替”、“改剧本”这样的额外要求，这让老王更加满意。

不过，张雨绮虽“虎”但不“彪”。前有汤唯的事在那摆着，刚闯出点名堂的小张有点担心，《白鹿原》的“大尺度”会让自己以后的路不太好走。

但老司机老王，用他的人格魅力说服了张雨绮，至此已经被“放弃”好几轮的田小娥，终于找到了终极“接盘侠”。

为了《白鹿原》张雨绮也是豁出去去了。她背着公司星辉，提前两个月进组，和导演试、讲、聊，学习陕西话，到开拍的时候，小姐姐已经信心十足，觉得自己就是田小娥本娥。

《白鹿原》一拍就是三年，戏里张雨绮是“原上缪斯”田小娥，让“全原”神魂颠倒。私底下也早就迷倒了王导，直接对性感生猛的张雨绮展开疯狂追求。

2011年汪小菲和仅仅见过4面的大s官宣结婚，采访中大s说：“我一见面就知道要跟他生小孩”。

而掌掴过汪小菲的前女友张雨绮，也秀着8.688克拉的巨型鸽子蛋，挽着年纪都能给他当爹的老王，以“第一面就知道他是我孩子爸爸”的霸气宣言，官宣了这段相差将近两轮的“老少恋”。

老王用近乎闪电般的速度，再一次续写了“女主变媳妇”的神话，并且说好对张雨绮负责的老王，这次也跨过“长跑”，直接领了证。

消息一出媒体沸腾，“黑娃”段奕宏也直接傻了眼。老段一直以为王导和小雨只是单纯聊得来关系好，知道真相后肠子都快悔青了。想到自己和“嫂子”大尺度时，大哥在一边的“谆谆教导”，就觉得“酸爽”得不得了。

就在“绮全”恋还处在“蜜月期”的时候，2012年2月15日筹备9年拍摄3年的电影《白鹿原》亮相柏林电影节，一下捧回了最佳摄影银熊奖和金熊奖双提名。

但7个月之后，经历一再延期登录国内院线的电影《白鹿原》，却遭遇了与国际上“冰火两重天”的待遇。

国内的原著粉认为电影把小说改得乱七八糟，将近三个小时的时长，除了让看客记住了豪放的张雨绮，最多的评价也只剩“这演的是个啥？”

田小娥，一个原本需要给主人夫妇倒尿盆、做家务、洗衣服、给长工们做饭的苦命卑微小妾，居然摇身一变成了穿丝绸、抽小烟、容光焕发还有丫鬟伺候的大女主。

本是故事里一根线的田小娥，让王导摊成了一个“面”，茫茫《白鹿原》被“浓缩”成了《田小娥传奇》。 这究竟是地主太仁慈，王导太乱来，还是我们看不穿？

经历了12年的跌宕起伏，电影《白鹿原》让王全安的口碑跌出新“高度”，也许叛逆王导经常被问“还能再差点吗”实在被问烦了。

于是一个转身，他趁张雨绮穿着高级定制礼服，风风光光上戛纳走红毯的时候，在均价8万的楼盘里，花800块找了两个女子来了个“三人行”。

“800门”让王全安的口碑只有最差不能更差，就在老王彻底凉了之后没多久，筹备16年，立项10年，拍摄227天，光是后期就花了一年的电视剧《白鹿原》仿佛踩着老王而来，原著作者陈忠实一句：“对于《白鹿原》的改编，寄希望于电视剧。”似乎又在老王的身上“撒了一把盐”。

选女主的时候，剧版《白鹿原》也想寻找不一样的田小娥，来展现原著中那个笼罩着悲剧色彩、令人同情和心疼的女子。

最终他们找到了出演过李少红版《红楼梦》的昆曲演员李沁，接到邀约时李沁完全不敢相信：“当时听到要演田小娥这个角色的时候，我还在睡觉，在床上腾地就醒了，就觉得特别惊讶，想是不是听错角色名字了。”

面对这个无法拒绝也十分“突然”的角色，李沁也是矛盾、挣扎了好久，生怕自己演不好演不出那个味。还是前辈张嘉译和导演刘进一遍遍给她做心理辅导，告诉她选角的初衷，小姐姐才终于想开：

“演员就是希望可以让大家看到自己演绎不同类型的角色，不能是固有的。从薛宝钗到田小娥是两个完全不同的角色，我觉得如果是同一个人演，是一件非常酷的事情。”

为了“耍酷”李沁也是煞费苦心。生在新时代长在红旗下的南方姑娘李沁，和来自特殊年代为了生计被骂“水性杨花”的田小娥之间，距离实在有些遥远。

为了找准角色的味道，李沁踏上黄土地进村体验生活，和当地妇女一起学擀面、纺织，练到手都生了茧。

同组的秦海璐也特别照顾这位细腻妹子，帮她分析田小娥的肢体，告诉她要拿出点“跳芭蕾”那劲儿，挺胸抬头，下巴抬高一点，看人要斜视一点，如此来演绎田小娥，那份不在乎风言风语的自信。

和电影《白鹿原》登场的环境不同，电视剧《白鹿原》需要时刻注意“收”，无论台词、情节还是演技，演员都要明“收”暗“放”。

在表演上，李沁挑战了自己演员生涯的“大尺度”，但同时具备传统女性的“遮掩”和《白鹿原》所要反映的“觉醒”。表面看不如张雨绮的田小娥活得“爽”，身材也不及影版火辣、性感，也许不足以称之为“缪斯”。

但角色却更立体、丰满，也是更接近那个年代女性生存现状，以及原著中田小娥本来的样子。田小娥是底色是凄苦的，她只是想活得像个人，只是想单纯地和爱的人在一起，但命运的天平从来不会向她倾斜一点点。她被父亲卖，被鹿子霖强占、陷害，饿得下不了地，又被公公鹿三“一梭穿心”，悲惨死去。

这些凄惨与田小娥的人物轨迹一气呵成，她的含蓄、悲哀、抗争和无奈被悉数表达。这一次，人们记住了田小娥，那个《白鹿原》上的悲情女子：“这个女子，生的痛苦，活得痛苦，死的痛苦。”

回到影版《白鹿原》，即使王导只想打造一部《田小娥传》，其实也没有问题。“一个女人的史诗”，虽然压小了原著“时代史诗”的格局，但也是完全有看头的。

但王导却把拷着深重 历史 枷锁的田小娥，塑造成《白鹿原》上的性感玛丽苏，主角光环拉满。而那些所谓的女性觉醒、时代呐喊，都随着脸谱化的主人公，变成了口号、人设。

这里的田小娥是性感尤物，却更像是从《美人鱼》片场穿越过去，高喊着“我拿300亿出来和你玩,你,居然去泡一条鱼!”的李若兰。

影版《白鹿原》也更像是风靡网络的爽文、爽剧，没有散场后的留白和余味。太多人守在屏幕前等着盼着看张雨绮的几段高调激情戏，发现被删了都觉得失望之极。

而至于电影，对于田小娥的命运和故事，已经成了激情戏的背景和衬托，人们也只记住了“大尺度”和张雨绮。

作为男友、老公王全安捧媳妇用作品秀恩爱，这口糖倒是让人磕了很久。但作为导演，老王却错过了一个把影版《白鹿原》推上与《霸王别姬》、《活着》同等高度的机会。

但人和人的追求不一样，彼时已经抱得美人归的王全安人生正得意，也没想过本应更艺术的电影会被后来的86集电视剧拍在沙滩上。

李沁版田小娥和张雨绮版田小娥，或许中间只差一个王全安。不过 娱乐 圈向来不缺瓜，比起老王和前妻能拿到台面上的“捧杀”，电视剧《白鹿原》中的白灵，和原著的白灵中间也许也只差了一个张嘉译。

只不过在名正言顺的隔壁老王衬托下，“戏骨”老张的这个“瓜”，反倒是一个品起来滋味更复杂，也更不可说的故事了。

-END-

【文 | 王小炸 】

【编辑 | 语非年 】

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❸ 《白鹿原》究竟想反映的主要思想是什么

主要思想

以陕北地方文化韵味为特色，通过描写主要由白、鹿两姓人家居住的白鹿原近百年来风云变幻、几度易主控制的历史事实，深刻反映了家族式争斗的狭隘性，反映了宗法制度、门第思想在贫困地区的根深蒂固，更深刻体现了“和”才是促进地方适应社会发展的唯一出路这一作者对政局的思考。

作品解析

《白鹿原》是一部现实主义作品。但它的现实主义又不同于以前的革命现实主义。革命现实主义，强调政治观念，要求比生活更为集中、更为突出地反映所谓“生活本质”，在人物塑造上有类型化和两极化倾向。这样往往偏离生活的常态，从而陷入政治图解式的叙述。

《白鹿原》力图展示生活原生态，揭示出纷繁社会中的文化属性与文化规律，它通过设置大量看似偶然的事件，把具体的人物命运和宏大的历史进程连结起来，从而使历史呈现出某种浑沌的状态，具有了生命的灵气。

在具体的创作中，陈忠实大量借鉴了潜意识、非理性、魔幻、死亡意识、性本能等现代主义手法，从而使情节愈显曲折，突出了人物命运的不可臆测。尤其是魔幻手法，在中国传统农村的直观思维中也可以找到根源，农村中那种融主观和客观、生与死于一体的原始宗教的二元论世界观，恰恰是魔幻思想的温床。

陈忠实正是通过这种魔幻描写，模糊了生者与死者、冥界与人间的界壁，在人与鬼的冲突中来展示人性深处的东西，揭示人性的悲剧、人生的苦难。同时，这种手法还给所叙述的历史带来一种不可预知的神秘性，给读者以心灵上的震撼：仿佛冥冥中有一只巨大的手掌握着人物的命运和历史的发展。

但是，《白鹿原》的现实主义又不同于曾流行一时的“新写实主义”。“新写实主义”强调“零度写作”，“纯粹客观地对生活本态进行还原”，展现现实的“原生态”，将“原色原汁原味”和盘托出，达到了“毛茸茸”的程度。

《白鹿原》虽然没去图解历史，注重原生态的生活和细节真实，但它并不是纯粹客观地还原生活，而是力图通过各种势力在原上的冲突和发展，揭示出传统文化的命运走向。陈忠实也并没有坚持“零度情感”，而是以悲天悯人的情怀，对中国传统文化的出路做了深刻的思考。

(3)电影白鹿原的声音分析扩展阅读

创作时代背景

20世纪80年代初由于特殊的政治环境而兴起了“反思文学”的创作潮流，这种潮流在此后逐步泛化为80年代的一种普遍的文学精神。这种精神影响到90年代的长篇创作，90年代的不少长篇创作，都在不由自主的向这种精神靠拢，这也使得这期间的长篇创作，在对民族历史文化的反思方面，达到了一个新的高度。陈忠实正是在这样的文学思潮之中，有了对《白鹿原》的创作欲念，并且完成了这部能够代表这种反思新高度的史诗作品。

创作经历

陈忠实出生在西安东郊白鹿原下的蒋村，年少时就在这片黄土地上挖野菜、拾柴火。白鹿原的春夏秋冬、草木荣枯，陈忠实都再熟悉不过了。陈忠实了解白鹿原昨天的办法，一方面是走访那些上了年纪的老人，从他们的记忆中去找寻家族历史记忆的残片。另一方面，他仔细查阅有关白鹿原的县志。

尤其是当他看到二十多卷的县志，竟然有四五个卷本是有关“贞妇烈女”时，感到既惊讶又费解。那些记述着某村某某氏的简短介绍，昭示着贞节的崇高和沉重。县志里往往是某女十五六岁出嫁，隔一二年生子，不幸丧夫，抚养孩子成人，侍奉公婆，守节守志，直到终了，族人亲友感念其高风亮节，送烫金大匾牌悬挂于门首。

这些布满了几个卷本密密麻麻的贞节女人们，用她们活泼的生命，坚守着道德规章里专门给她们设置的“志”和“节”的条律，经历过漫长残酷的煎熬，才换取了在县志上几厘米长的位置，这让陈忠实产生了逆反式的怨念。田小娥的形象就是在这种情况下，在陈忠实脑海中浮现出来的。

从1988年开始，陈忠实把妻子和长辈安置在城里，只身来到乡下的祖屋，潜心写作。四年的艰苦写作，每天陈忠实都要经受着各种人物在脑海中的较量，纠结的心情让陈忠实额头上的皱纹如同黄土高原上的沟壑一般深刻。1992年3月25日，近50万字的《白鹿原》终于画上了句号。

❹ 白鹿原电影影评分析

王导演的《白鹿原》无论在宣传还是创作背景上都强调了根据陈忠实先生原著改编这一点，因而我们需要讨论的是这部作品是否达到了原著的水准，而不是说这部作品是否忠实于原著。任何名著改编电影都不应该以内容是否符合原著来做评判标准

❺ 《白鹿原》中有哪些震撼你的细节

在《白鹿原》之中，最震撼的一幕就是田小娥的死。

这个风姿绰约、水灵动人的女人，就这样不着寸缕地暴毙在破窑洞之中，她的脚上还缠着裹脚布，因为死的时间长了，散发出阵阵恶臭。

明明是一个惨剧，而白鹿原上的人们，都不约而同地认同了凶手，觉得田小娥该死。

他们扛着出头，将窑洞旁旁边的土块推下来，连着田小娥的遗体一起草草埋葬了。

如果不是后来突发的瘟疫，谁还会在意一个孤零零死去的女人。

所有曾经嫉恨过甚至伤害过田小娥的人都说，瘟疫是田小娥来报复索命了，整个村子都开始笼罩在恐怖的气氛之中。

后来，一辈子老实本分的鹿三开始出现癔症，用尖细的女人声音大喊：“大呀，俺进你屋你不认，俺出你屋没拿一把米也没分一根蒿子棒棒儿，你咋么着还要拿梭镖刃子捅俺一刀？大呀，你好狠心。”

人们终于知道杀了田小娥的凶手是谁了，原来竟是她的公公鹿三。

在电视剧之中，鹿三杀田小娥是犹豫的、摇摆不定的，实际上一向“嫉恶如仇”的他，已经有了充足的理由说服自己去杀田小娥。

田小娥不守贞洁，桩桩件件都是他所不能容忍的：她在给别人做小妾的时候，和打杂的黑娃有染，黑娃出去避难之时，又被鹿子霖勾搭上，为了报复鹿子霖，又主动勾搭白孝文。

白鹿原上的女人们，总怕田小娥勾走了自己男人的魂，对她痛恨至极；男人们见到了田小娥，想要占便宜，又看不起她有伤风化，也希望她不好过。

在鹿三心中，田小娥就是有罪的，无须一点同情。

他不管田小娥是被父亲卖给老举人的，也不管田小娥和黑娃是真心相爱，他看不见鹿子霖的人面兽心一肚子男盗女娼，也不会去了解田小娥拉白孝文下水之后悔恨和愧疚……

当他扬起手想要结束儿媳妇的性命之时，他心中只有一个信念，他要为民除害，把这个搅乱白鹿原太平的女人手刃了。

只是没想到，在对着饥肠辘辘气若游丝的田小娥背后刺上那一镖时，她竟然回过头，喊了一声：“大（爸）啊……”

这个声音，就一直留在了鹿三的脑海里，他根本无法摆脱。

他杀了人，杀了一个想要从他身上看到父爱的女人，这个可怜的女人十几岁就被贪财的父亲卖了，她一直将鹿三当作真正的父亲。

只是她万万没想到，鹿三从来没有认可过她，甚至连一点同情都不曾给过她。

如果田小娥最后不是这句凄婉无比的呼唤，而是辱骂和诅咒，也许鹿三不会窝在心理，不会让自己演变成精神失常。

特别是在得知田小娥已经怀孕之后，他就开始拷问着自己。

他一直觉得自己是在为主家白嘉轩清除污名，是在为自己家挽回颜面，是在修正白鹿原的风气。而当白嘉轩对他说：“三哥，你不该杀黑娃媳妇。”他心中所有的理性和正义都倒塌了。

田小娥自然没有什么鬼魂，鬼只存在于人心间。

一向视礼教比天大、对白嘉轩忠诚到愚昧的鹿三，在发疯的时候，都想是田小娥“附身”，在为田小娥伸冤，痛骂自己这个冷血的公公，嘲讽着白嘉轩的威严。

他还借着“田小娥”的身份，说瘟疫是田小娥的鬼魂带来的，要求白鹿原上的人们为她修庙塑身，对她的尸骨重新装殓，要白嘉轩和鹿子霖抬棺。

村里的人怕极了，人人都在恐慌之中，唯有曾经真爱过田小娥的两个男人，黑娃和白孝文不怕。

白嘉轩最终没有为田小娥修庙，反而将她烧成灰压在六棱塔下，让她永远不得见天日。

鹿三后来就再也没有说过鬼话了，只是他的生气也突然之间被抽干了一般，在恢复正常后不久就去世了。

那个残破的窑洞，最终埋葬了田小娥残破的身体和低贱的名声。

她看似是被公公杀死的，其实是被整个村子里的人逼死的。一个只想要在乱世中苟且偷生的女人，被一个又一个道貌岸然的男人推向了深渊。

《白鹿原》的故事发生在关中大地，这是陈忠实的故乡。为了完成这部作品，陈忠实无论是从精神上还是素材上都做了大量的准备工作。

他奔走在西安周边多个县区，住在老旧的小旅馆之中，整晚都在抄写借来的县志。

他从省作协大院搬到了乡下独居，在漏雨的旧屋子里完成了《白鹿原》的创作，耗时整整六年时间。

这是一部小说，其实更像是为故乡立传。他几十年的写作生涯，仿佛就是为写《白鹿原》做准备，他说：“这是一部死后可以当枕头的书。”

而在小说出版两三个月后，就惨遭冷处理，不允许被改编。经历了一波三折，《白鹿原》电影终于上映，被电影界的人士称为史上最难拍也最难放的电影，主创人员皆经历了太多的煎熬。

电影的评分很高，但当记者询问陈忠实的时候，他却摇了摇头，他认为这部电影是有遗憾的，很多重要的人物没有放进去。

也许，只有在原著之中，陈忠实才能最为准确地表达自己的爱恨，展现这副白鹿原的苍凉画面。

❻ 电影《白鹿原》主要讲了什么

《白鹿原》剧情介绍：传说中白鹿庇佑的白鹿原上，世代居住着同根家族白、鹿两姓子孙。时代变迁，清朝覆灭，民国建立。现任族长白嘉轩（张丰毅饰）之子白孝文（成泰燊饰）、乡约鹿子霖（吴刚饰）之子鹿兆鹏（郭涛饰）与白家长工鹿三之子黑娃（段奕宏饰）情同手足，成年后各赴前程。

黑娃与渭北郭举人家的小女人田小娥（张雨绮饰）私通败露，田小娥亦被族长拒于祠堂之外，两人遂迁至慢坡窑洞内度日。加入共产党的鹿兆鹏从城里带回革命浪潮，黑娃成为中坚力量，国共分裂后兄弟俩被迫逃亡。

鹿子霖乘机霸占独自留守的田小娥，并设计利用她陷害下任族长白孝文，引发族内轩然大波，风云变幻的时局下，素有“仁义”之名的白鹿村内纷争不断，古老的土地面临着翻天覆地的变化。

(6)电影白鹿原的声音分析扩展阅读

《白鹿原》角色介绍：

1，黑娃

这是一个经历大起大落的人物，充满个性又有很大的悲剧性。他一生当过长工，做过土匪，闹过革命，又投身军营，后又成为朱先生最后一名弟子。

2，田小娥

黑娃之妻，命途多舛，生性并不放荡，但是无法掌控自己的命运，跟黑娃、鹿子霖、白孝文都有一段让人脸红心跳的情欲纠缠。对于田小娥最后结局的处理，电影的表现比小说来得更残忍，更荒诞，更令人绝望。

3，白嘉轩

白鹿村族长，位高权重，声望颇高。电影只保留了白嘉轩作为儒家文化领袖的一条主线，对长工鹿三一家仁义礼遇，对鹿子霖宽容待之，对白孝文严厉管教，对田小娥则无情镇压。

❼ 电影白鹿原演员是配音的吗

个人觉得不是，因为张雨绮的声音那么独特，说方言的声音也一样。

❽ 《白鹿原》在语言的运用上有什么样的艺术特点

《白鹿原》作为一颗中国当代文学不可忽视的璀璨明星，可以称得上是一部史诗般的鸿篇巨制。而其在语言的运用上，主要的艺术特点有：一是具有时空跳跃的独特性；二是运用了象征的手法。

《白鹿原》的开篇极为独特：“白嘉轩后来引以为傲的是一生里娶过七房女人。”以这一种传奇经历为开端，按时空顺序讲述着白嘉轩所经历的婚丧之事，慢慢展开到整个白鹿原。

在《白鹿原》中，“白鹿”是其中典型的意象，它是当地居民安身立命的寄托，是和平、纯洁的象征，是对太平盛世的美好想象。而与之相对的则是灾祸与苦难的象征——“白狼”。此外《白鹿原》中黑娃与小娥被撵出门后居住的窑洞也以渺小的一隅对抗着整个家族，对抗着根深蒂固的传统文化，以一种极端的形式表现出一种冲破禁锢的自由。而《白鹿原》中代表灾难的“蛾子”象征着小娥死后的反抗，以此来抗衡中国封建思想，对其进行批判。